BRUTUS - veröffentlichen neuen Song "Dust" - Musikvideo
BLOOD COMMAND - Album "Praise Armageddonism" - ab sofort auf Hassle Records
SON LITTLE - kündigt für den 09.09.22 ein neues Album auf ANTI- Records an, 2 neue Songs online
MOOR MOTHER - "Jazz Codes" erscheint heute auf ANTI- Records
poolblood - veröffentlicht neue Single und jetzt neu bei Next Door Records (CA)
PUSCIFER - veröffentlichen “BULLET TRAIN TO IOWA”/”THE UNDERWHELMING” als remixte digitale Single und limited 7inch
GHOST WOMAN - Debüt-Album erscheint heute auf Full Time Hobby
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BRUTUS - veröffentlichen neuen Song "Dust" - Musikvideo
Brutus haben heute ihre brandneue Single "Dust"veröffentlicht, die erste neue Musik der Band um Stefanie Mannaerts (Gesang, Schlagzeug), Stijn Vanhoegaerden (Gitarre) und Peter Mulders (Bass), seit dem 2020 erschienenen Track „Sand"
Auf "Dust" hat Stefanies Stimme an Statur gewonnen, während sie das Gefühl erforscht, von den wechselnden Anforderungen einer besonders intensiven Freundschaft ausgelaugt zu sein. Der kraftvolle und selbstbeherrschte Track endet mit einer treibenden Post-Rock-Coda, die sich allmählich in Stille auflöst.
Zu 'Dust' sagt die Band: "'DUST' entstand aus der Frustration, Freunde zu haben, deren Ansprüche und Erwartungen viel zu hoch waren. Es ist ein Song darüber, dass man am Ende ist; angepisst von allem und jedem. "DUST" ist ehrlich, direkt und ungefiltert. Es ist ein sehr spezieller und persönlicher Song für uns, weshalb wir wollten, dass dies der erste neue Song ist, den die Leute hören können.“
BRUTUS - "DUST" -
Auf den vorangegangenen Studioalben "Burst" und "Nest" erntete das belgische Trio große Bewunderung für seinen mutigen, emotionsgeladenen Mix aus Hardcore, Metal, Post-Rock und Shoegaze. Die Band wurde von Kritikern in ganz Europa und den USA gelobt und spielte Shows mit Deftones, Chelsea Wolfe, Thrice und Russian Circles, sowie mit Musikerkollegen wie Lars Ulrich (Metallica), Simon Neil (Biffy Clyro), Ben Koller (Converge) und Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan).
"Dust" wurde im Rahmen der Sessions für das neue Album in einem Proberaum in Gent geschrieben. Die Sessions wurden episodisch über einen Zeitraum von 18 Monaten durchgeführt. Diese Zeitspanne wurde sowohl durch längere Pausen aufgrund von Schließungen als auch durch die Konzentration der Band auf das Genießen der sonst so gewöhnlichen Momente ihrer Freundschaft unterbrochen.
Weitere Neuigkeiten rundum Brutus werden schon bald bekannt gegeben.
“A taut and explosive storm cloud of white hot post metal, shimmering shoegaze and jagged punk that’s unique, cathartic, yet blissfully abrasive.” - Clash
“A spectacular, engulfing experience.” - Kerrang!
“A powerful and thrilling blend of punk, indie and hardcore.” - NME
“The trio are kicking up dust and throwing it in the eyes of all that is inane and boring.” - Upset
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BLOOD COMMAND - Album "Praise Armageddonism" - ab sofort auf Hassle Records
Tour im September
Die hochgelobte "Death-Pop-Rock“ Band BLOOD COMMAND, veröffentlicht heute ihr neues Album "Praise Armageddonism“ auf Hassle Records,
Der über drei Jahre hinweg aufgenommene und mit der neuen Sängerin Nikki Brumen (Ex-Pagan) neu eingespielte Longplayer ist Blood Command in Bestform. Die Death-Pop-Band ist ein einzigartiges Projekt, auf dem sie mitreißende Riffs, eine Hardcore-Attitüde und Pop-Sensibilität zu einer wahrhaft schillernden, belebenden Musik verbinden. Von Rock Sound als "eines der bestgehüteten Geheimnisse der Welt" bezeichnet, von Kerrang! als eines der Alben des Jahres ausgezeichnet und vom Metal Hammer gelobt, haben sich Blood Command mit ihrem neuen Album noch weiter gesteigert.
Blood Command waren bereits mit Biffy Clyro, Rolo Tomassi und Skindred auf Tour, nachdem sie ihre gefeierte EP Return of the Arsonist, den konzeptionellen Nachfolger der 2011er EP Hand Us The Alphamale, veröffentlicht hatten. Die Band teilte bereits die Bühne mit Refused, Tragedy, Comeback Kid und Gallows und spielte unter anderem beim Download Festival, The Great Escape, 2000trees und Roskilde Festival. Mit dem gefeierten britischen Label Hassle Records und Nikki an der Spitze steigt die Macht und das Prestige von Blood Command weiter an.
Tracklist:
1. Praise Armageddonism (Awake Theme)
2. Saturday City
3. The End is Her - Musikvideo
4. Everything You Love Will Burn
5. A Questionable Taste in Friends
6. A Villain's Monologue - Musikvideo
7. Nuns, Guns & Cowboys
8. I Just Want That Movie Ending - Musikvideo
9. Burn the Blasphemer
10. Last Call for Heaven's Gate
Für September kündigt die Band heute zudem vier Shows in Deutschland an:
13.09.2022: Hamburg - Goldener Salon
14.09.2022: Köln - Blue Shell
15.09.2022: München - Orangehouse
16.09.2022 Berlin - Badehaus
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SON LITTLE - kündigt für den 09.09.22 ein neues Album auf ANTI- Records an, 2 neue Songs online
Der Sound des US Künstlers SON LITTLE wurzelte schon immer im Rhythm and Blues und gleichzeitig aber auch in einer sehr modernen, frei- und multidisziplinär genutzten Spielweise, die Brücken zu sämtlichen artverwandten Genre’s schlug. Diese Herangehensweise führt er auch auf "Like Neptune“, seinem für den 02.09.geplanten Album fort und legt gleichzeitig einen besonderen inhaltlichen Fokus fest, der sich durch das ganze Album zieht.
"stoned love" - STREAM
"deeper" - Stream
"deeper" spielt auf Son Littles langjähriges Verlangen an, die menschliche Erfahrung jenseits der Sterblichkeit zu verstehen, irgendwo näher an der Essenz des Göttlichen. In "stoned love", das in "deeper" mündet, gurrt er Kiffer-Wortspiele, flankiert von der jenseitigen Synthesizer-Arbeit von Deshawn "Dvibes" Alexander.
Für September sind folgende 3 Live Shows in Deutschland angekündigt:
07.09.2022: Hamburg - Bahnhof Pauli
08.09.2022: Berlin - Privatclub
09.09.2022: Köln - Helios 37
Tickets & Infos unter https://sonlittle.com/
"Zu Beginn des Lockdowns ging ich in einen Schrank voller Gerümpel und fand ein paar Kisten mit meinen alten Schreibbüchern", erklärt Livingston. "Es stellte sich heraus, dass es 72 Bücher waren. Das älteste Buch bekam ich zu Weihnachten geschenkt, als ich 9 Jahre alt war. Darin schrieb ich Briefe an mich selbst über das, was in meinem Leben passierte. Eine Seite bezieht sich auf einen Nachbarn in Queens, der mich im Alter von 5 Jahren sexuell missbrauchte. Es war das erste und einzige Mal, dass ich mir diese Tatsache eingestand, bis ich nach meinem 19. Geburtstag meiner Mutter erzählte, was passiert war. Sie flehte mich an, eine Therapie zu machen. Ich ging unter Protest. Mein Versuch war nicht aufrichtig. Ich war nicht bereit. Ich dachte, ich könnte es einfach durchstehen."
Es folgten Jahre voller Ängste, Depressionen, Panikattacken und Existenzängste, die oft durch die Wirkung von Alkohol, Drogen oder Sex betäubt wurden. Ein beängstigender Autounfall und eine Verhaftung brachten ihn schließlich 2017 zurück in die Therapie. Indem er fortschrittliche Methoden wie EMDR und somatisches Heilen anwandte, begann Livingston mit Hilfe eines vertrauenswürdigen Therapeuten, die Wurzeln seines Traumas zu identifizieren und herauszufinden, wo es sich im Körper befindet. Der größte Durchbruch gelang ihm jedoch mit Internal Family Systems, einer Methode, die Reaktionen auf Traumaauslöser als unterschiedliche Entitäten oder "Teile" innerhalb der Person erkennt und von dem Patienten verlangt, im Wesentlichen Gespräche mit den verschiedenen traumatisierten Persönlichkeiten in ihm zu führen.
"Eines Tages in der Therapie fing ich an, mit mir selbst zu reden - mit dieser lästigen inneren Stimme, die alles kritisiert, wenn man Mist baut. Ich fragte sie, wie alt sie seien, und sie sagten '10'. Ich fragte, ob sie wüssten, wer ich sei oder wie alt ich sei, und sie sagten 'nein'! So seltsam es auch klingt, es hat erstaunliche Ergebnisse gebracht. Ich bin in der Lage, meine inneren ... Kinder zu beruhigen und zu trösten."
Der offene Austausch mit seinem verwundeten inneren Selbst stellt eine Tradition des Schweigens in Frage, die das Trauma, das durch das Fundament des Genres fließt, verdeckt; die Auswirkungen von Missbrauch haben die Kataloge einiger der berühmtesten Musiker des R&B in Verruf gebracht und ihr Leben verändert. Like Neptune ist jedoch der Meinung, dass kein Student oder Vertreter der Tradition glauben sollte, dass Trauma ein notwendiger Bestandteil seines Sounds ist. Während er in seinen Tagebüchern wühlte und aufgrund der Pandemie glücklicherweise in seinem Haus eingesperrt war, kehrte Son Little zum Beatmaking zurück, um den Kern von Like Neptune mit Hilfe von Apps auf seinem iPad zu entwickeln - eine Methode, die ursprünglich dazu diente, den quälenden Drang zu befriedigen, täglich auf der Straße zu kreieren.
Vom ersten Ton an selbstbewusst, stellt Son Little seine charakteristische Raspel als Hauptinstrument eines jeden Songs auf einer 12-Track-Meditation über den tödlichen Kampf um inneren Frieden in den Vordergrund. In einer perlenbesetzten Sammlung von aufeinanderfolgenden Epiphanien lässt er jeden seiner wiederbelebten Parts zu Wort kommen und ermächtigt sie, endlich frei zu sprechen, mit ihm als Gefäß. Like Neptune etabliert Son Little als polyglotten Übersetzer und rechtmäßigen Fackelträger der gefeierten musikalischen Tradition, die als Rhythm and Blues bekannt ist. Damit vollendet er die gewaltigen Aufgaben, sich selbst zu konfrontieren und seinen Sound zu vervollständigen. Das Ergebnis ist ein zeitloses Werk, das seinen tiefen inneren Wunsch widerspiegelt, die strahlendste Version seiner selbst zu verkörpern und eine positive Kraft im Leben der Menschen um ihn herum zu werden.
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MOOR MOTHER - "Jazz Codes" erscheint heute auf ANTI- Records
"ES IST DIE POESIE, DIE DIESES ALBUM ANTREIBT. DIE GESCHICHTEN DIESER KÜNSTLER UND
ZAHLLOSE ANDERE, DIE NICHT GENANNT, ABER GEFÜHLT WERDEN, SIND DIE HAUPTMOTIVATION. ICH WOLLTE SIE EHREN UND OPFERN, SIE IN MEINEM KÖRPER HALTEN, MIT IHNEN TRÄUMEN, IHNEN SÜSSES SENDEN." - CAMAE AYEWA aka MOOR MOTHER
MOOR MOTHER die von Pitchfork als "Poetin der Apokalypse" bezeichnet wird, kündigt für Freitag (01.07.) mit "Jazz Codes“ ihr neues Album auf ANTI- an. Hierbei handelt des um dein Pendant zu ihrem gefeierten Album "Black Encyclopedia of the Air" aus dem Jahr 2021. Auf dem neuen Projekt nutzt Camae den Free Jazz als Ausgangspunkt, wendet sich aber mehr Melodien, Gesangsstimmen, Refrains und Komplexität zu. In seinem warmen, dicht geschichteten Parcours durch Jazz, Blues, Soul, Hip-Hop und andere klassische Black-Traditionen lässt Jazz Codes das Ohr glückselig schweben und befreit den Geist von der Gewohnheit.
WOODY SHAW (feat Melanie Charles) - Musikvideo
Im August wird MOOR MOTHER in Berlin auftreten:
10.08: - Berlin – A L’larme! X Berlin 10
Jazz Codes" verwendet Poesie als Ausgangspunkt, aber die Sammlung bewegt sich hin zu mehr Melodie, mehr Gesangsstimmen, mehr Refrains und mehr Komplexität. In seinem warmen, dicht geschichteten Parcours durch Jazz, Blues, Soul und Hip-Hop lässt "Jazz Codes" das Ohr glückselig schweben und befreit den Geist von der Gewohnheit. Durch ihre Arbeit beleuchtet Ayewa die Prinzipien ihrer interdisziplinären kollaborativen Praxis Black Quantum Futurism, einem theoretischen Rahmen für die Schaffung von Gegenchronologien und die Vision einer schwarzen Quantenfrauen-Zukunft, die ausgrenzende Versionen von Geschichte und Zukunft durch Kunst, Schreiben, Musik und Performance aufbricht.
Moor Mother - auch bekannt als die Songwriterin, Komponistin, Sängerin, Dichterin und bildende Künstlerin Camae Ayewa - ist auch Professorin an der Thornton School of Music der University of Southern California. Sie veröffentlichte 2016 ihr Debütalbum Fetish Bones und hat seitdem eine Fülle an gefeierter Musik herausgebracht, sowohl als Solokünstlerin als auch in Zusammenarbeit mit anderen Musikern, die ihren Drang teilen, das Unerzählte auszugraben. Sie ist Mitglied vieler anderer Gruppen, darunter die Free-Jazz-Gruppe Irreversible Entanglements, 700 bliss und moor jewelry. Außerdem war sie auf Tournee und hat Aufnahmen mit The Art Ensemble of Chicago und Nicole Mitchell gemacht.
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poolblood - veröffentlicht neue Single und jetzt neu bei Next Door Records (CA)
Das kanadische Label Next Door Records ist noch relativ neu und hat doch bereits einige sehr bemerkenswerte Alben von Künstlern wie The Weather Station, Ada Lea, Charlotte Cornfield, Hua Li 化力 und Lydia Persaud veröffentlicht. Jetzt verkünden sie mit dem Signing von poolblood einen weiteren Stern am Indie Pop Himmel. Die junge Künstlerin aus Toronto ist keine Unbekannte mehr und kann bereits auf zwei Alben zurückblicken. Mit der neuen Single “twinkie” - einem verhuschten Dream Pop Song - produziert von Shamir gibt sie nun ihren Einstand bei Next Door.
Produced by Shamir
poolblood (she/they), das musikalische Pseudonym von Maryam Said aus Toronto, ist ein ewiger Geist des Punkrock, der mit einer Sammlung von wunderschön orchestrierter Schlafzimmer-Popmusik durch die Luft wirbelt und tanzt. Heute gaben sie ihr Signing bei Next Door Records bekannt und veröffentlichten die neue, nostalgische Single + Video "twinkie". Produziert von Shamir, der auch Gitarre und Schlagzeug spielt, spiegelt der Song das wider, was poolblood am besten kann - üppiger und ausladender Schlafzimmer-Pop, gepaart mit einer sinnlichen und verspielten Optik.
Said erklärt: "'Twinkie' ist ein Song, den ich über die Zärtlichkeit der Zeit geschrieben habe, die Zeit als Quelle der Liebe und die Art und Weise, wie die Zeit die ultimativen Eltern ist. Ein Neuanfang ist so süß wie ein goldener Biskuitkuchen." Das Video im Scrapbook-Stil, bei dem Emma Cosgrove Regie geführt hat, vermittelt ein Gefühl von Nostalgie, das durch die Filmaufnahmen einen Hauch von Vintage erhält. "In dem Song geht es um einen Neuanfang, also war es ein großartiges Timing, dass Emma und ich das Video gedreht haben, während die Blumen blühten", sagen sie.
poolblood ist eine beliebte Figur in der Indie-Musik-Community ihrer Heimatstadt Toronto. Sie wuchsen in einem religiösen Haushalt auf und hielten sich von populärer Musik fern. Dennoch wurden sie von der Musik von Yusuf Islam (Cat Stevens) angezogen, der Saids Beziehung zur Musik und zum Songwriting nachhaltig prägte. Das Ergebnis ihrer Erziehung - von der Zeit, in der sie im Gitarrenunterricht Akkorde übten, nach der Schule von Freunden etwas über Hardcore lernten und sich schon als Teenager mit dem Songwriting beschäftigten - ist ein gewundener Pfad der Melodie, auf dem sie alles von Noise-Rock bis hin zu üppigen und großartigen Pop-Hooks ausprobieren. Poolblood lassen sich von einer Vielzahl von Künstlern wie Fiona Apple, Nick Drake, Ichiko Aoba, Mitski und allen anderen inspirieren und sind eine Mischung aus verschiedenen Genres und Stilen, die sich harmonisch ergänzen. Sie führen durch eine Welt, die sie selbst erschaffen haben: üppig und dicht und wunderschön an einer Stelle, spärlich und zart und aufschlussreich an anderer Stelle.
Über Next Door Records:
Next Door Records ist ein neues Label mit Sitz in Toronto. In der kurzen Zeit seines Bestehens hat das Label von der Kritik hochgelobte und allseits bewunderte Platten von The Weather Station, Ada Lea, Charlotte Cornfield, Hua Li 化力 und Lydia Persaud veröffentlicht, demnächst erscheinen Platten von Bells Larsen, Patrick Holland, Living Hour und poolblood.
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PUSCIFER - veröffentlichen “BULLET TRAIN TO IOWA”/”THE UNDERWHELMING” als remixte digitale Single und limited 7inch
REMIXES BY MAYNARD JAMES KEENAN’S A PERFECT CIRCLE BANDMATES
BILLY HOWERDEL AND JAMES IHA
Bullet Train To Iowa Re-Imagined visualizer
The Underwhelming Re-Imagined visualizer
Puscifer, die gerade eine der denkwürdigsten Touren des Jahres absolvieren und mit einer Truppe aus Aliens, Men In Black und Figuren aus dem Pusciversum durch die USA ziehen, haben eine Remix-Single mit zwei Songs veröffentlicht: "Bullet Train To Iowa"/"The Underwhelming"
Die beiden Songs, die ursprünglich auf dem 2020er Album Existential Reckoning erschienen sind, wurden von Maynard James Keenans A Perfect Circle Bandkollegen Billy Howerdel ("Bullet Train To Iowa") und James Iha ("The Underwhelming") neu abgemischt.
Die limitierte 7-Inch ist ab sofort über Puscifer.com erhältlich.
"Es ist immer ein Vergnügen, die Stimmen anderer Künstler über das zu hören, was wir geschaffen haben. Ich liebe diese Remixe", sagt Mat Mitchell, Songwriter und Produzent von Puscifer.
Die Tour wurde für ihre "facettenreiche Performance... die weit über die Musik hinausgeht" (Consequence) gelobt. Das New Noise Magazine sagte, Puscifer "sind unvergleichlich, wenn es um verrückte Kreativität und extreme technische musikalische Fähigkeiten geht... das ist die wahre Essenz der Kunst", und die Minneapolis Star Tribune nannte den Ausflug "Devo-gone-sci-fi".
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GHOST WOMAN - Debüt-Album erscheint heute auf Full Time Hobby
Nach der ausverkauften Lost Echo's 7"-Single im vergangenen Jahr serviert uns Evan Uschenko (aka Ghost Woman) eine 10-Track-Scheibe voller entspannter psychedelischer Glückseligkeit serviert, die den Ghost Woman-Sound vom rohen Garagenrock der Single zu etwas Kaleidoskopischem führt. Die LP strotzt nur so vor selbstproduzierten und -performten anatolischen Klängen und Lo-Fi-Hooks. Als Anhänger der Schule der Authentizität, die Uschenko scheinbar mit rebellischen New-Psych-Kollegen wie Kurt Vile oder The Black Angels teilt, lässt sich Ghost Woman vor allem von Gruppen wie Can, Beak, Jefferson Airplane, The Byrds und The Firesign Theatre inspirieren.
Along (Musikvideo)
Behind Your Eyes (Musikvideo)
Live in Deutschland: 22.08.; BERLIN - KANTINE AM BERGHAIN
Die glückselige, hypnotische Welt von Ghost Woman ist die Schöpfung von Evan John Uschenko, einem melodischen Verrückten. Als vielbeschäftigter Tourmusiker, der seine Instrumente aus abgebrannten Proberäumen, nach Einbrüchen in Transportern und nach viel zu vielen Umzügen rettet und ersetzt, hat Uschenko seine lebenslange Angewohnheit, Klänge zu erforschen, in eine sinnliche "Mix-and-Match"-Erfahrung verwandelt.
Seine klangliche und buchstäbliche Abenteuer als Multi-Instrumentalist auf Tour mit Songwriter/Produzent/Gitarrist Michael Rault führten ihn auf internationale Bühnen mit Größen wie Jacco Gardner, King Gizzard & The Lizard Wizard und The Mild High Club; die unwissentlich den Weg für die unvermeidliche Inkarnation von Ghost Woman ebneten.
"Die Gelegenheit zu haben, diese Gruppen auftreten zu sehen, war gelinde gesagt inspirierend. Besonders Gizz und Jacco. Die Liebe zum Detail, die Professionalität, mit der sie auf Tournee gehen, und der zusätzliche Aufwand, den sie in eine tolle Live-Show stecken, bleiben nicht unbemerkt. Ein solches Niveau bin ich in meiner Heimat einfach nicht gewohnt. Als die Tourneen zu Ende waren, kam ich nach Hause und fing sofort an, Musik zu schreiben, mit einer Liveshow im Kopf.
So ist es kein Wunder, dass der manchmal krautrockige Groove des Albums oft von der unapologetischen Erforschung von Herzschmerz und falschen Erwartungen durchkreuzt wird. Aber Herzschmerz ist nicht die einzige erfolglose Verführerin vor der Haustür der Band,
"Wir hatten nicht nur einen Proberaum, der Feuer fing und einen Teil unseres Equipments zerstörte, sondern im letzten Jahr wurde auch in meinen Van eingebrochen und einige meiner Lieblingsgitarren und -verstärker wurden entwendet. Ich versuche, mich davon nicht allzu sehr ärgern zu lassen, und zum Glück waren es billige Sears-Roebuck/Stencil-Verstärker/Japanische Imitationen." Mit einem Morgenkaffee und einer Zigarette in der Hand schwärmt er. "Ein paar Unebenheiten können uns nicht aufhalten. Sie werden uns nur noch stärker machen.
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