LIVING HOUR
SOMEDAY IS TODAY
2. SEPTEMBER 2022
NEXT DOOR RECORDS
"Der herzerweichendste Synthie-Pop seit den Cocteau Twins. Wir reden hier von mitreißenden Casios, massiven Hooks und liebestollen Gefühlen, die groß genug sind, um darauf zu schweben." - VICE
"Dunstiger Breitwand-Pop mit gefühlvollem, rauchigem Gesang" - Brooklyn Vegan
"Die Rocker von Living Hour aus Winnipeg träumen von großen Träumen mit grandiosem, allumfassendem Shoegaze, der sich bis ans Ende der Welt erstreckt... Mit hauchdünnen Gitarrenhooks und weit offenem, treibendem Gesang tragen Living Hour ihr Herz auf der Zunge. Es ist zu gleichen Teilen schäbiger Lärm und charmanter Dream-Pop." – Stereogum
Living Hour sind in Winnipeg ansässig, einer "Insel im Landesinneren, die auf der unendlichen Prärie schwebt", und waren schon immer eine Band, die in der Abgeschiedenheit gedieh. Winnipeg, das in der Mitte eines Kontinents liegt, ist ein Ort der Zyklen und Extreme, und der Kontrast der Jahreszeiten bedeutet, dass die Gruppe sich ständig anpasst und das Beste aus dem macht, was sie umgibt. Die Band, die sich von den Gesichtern und Orten ihrer Heimatstadt inspirieren lässt, war schon immer von der Überzeugung beseelt, dass ihre eigene Musik nur dann interessanter wird, wenn sie andere Stimmen einbezieht.
Für ihr neues Album Someday Is Today hat die Band diesen Weg der Zusammenarbeit noch weiter verfolgt und Freunde und Kollegen aus nah und fern gebeten, ihre Talente in die Ideen der Band einfließen zu lassen. Das Ergebnis dieser Arbeit ist Someday Is Today, das dritte Album der Band und der mit Spannung erwartete Nachfolger ihres 2019 erschienenen Albums Softer Faces, das von NPR, Stereogum, Paste, Vice, Bandcamp und anderen hochgelobt wurde.
Der Kern von Living Hour besteht nach wie vor aus den Gründungsmitgliedern Gilad Carroll (Gitarre/Gesang), Adam Soloway (Gitarre/Gesang) und Sam Sarty (Bassist/Keyboarder/Sänger), die seit 2014 zusammen schreiben, sowie Brett Ticzon (Bass/Keys/Schlagzeug), der 2018 zur Band stieß. Auf Someday Is Today wurde der Sound der Gruppe mit einer Vielzahl von befreundeten Schlagzeugern, darunter Jason Tait (The Weakerthans, Bahamas, Broken Social Scene), zusammengearbeitet. Der Sound der Gruppe wird durch die Hilfe der drei Produzenten des Albums weiter verfeinert: Melina Duterte (Jay Som, Bachelor, Chastity Belt), Jonathan Schenke (Parquet Courts, Snail Mail, The Drums) und Samur Khouja (Cate le Bon, Deerhunter, Regina Spektor), die alle ihre eigenen Erfahrungen in das Album einbringen.
Someday Is Today besteht aus elf neuen Songs und ist Living Hour in ihrer nachdenklichsten und sehnsüchtigsten Form. Die verletzlichen Texte werden durch die üppige und großzügige Instrumentierung, die sich durch das Album schlängelt, wunderbar zum Leben erweckt. Das Album wurde an sieben aufeinanderfolgenden Tagen in den dunklen Tiefen eines Winters in Manitoba aufgenommen, wobei sich die Band in den Klängen, die sie erzeugte, einhüllte, während draußen die Temperatur auf -30 Grad sank. "Es ist eine Schinderei, aber es ist eine unglaubliche Herausforderung auf eine frustrierend schöne Art und Weise", sagt Sarty über ihre Umgebung. "Sie treibt dich an, weiterzumachen, immer wieder Schimmer zu finden, die dich weiterbringen. Ein silbernes Stück Papier, das aus einer Schneewehe herausragt, wird zu deinem Altar. Der große graue Himmel macht mich schwindlig."
Der Aufnahmeprozess von Someday is Today war das Ergebnis einer monatelangen, unzusammenhängenden elektronischen Korrespondenz zwischen den Bandmitgliedern, die alle das Jahr 2020 in größerer Abgeschiedenheit verbrachten, als sie es gewohnt waren, und ihre Ideen auf Telefonen und Computern aufzeichneten, bevor sie sie per Zoom-Anruf miteinander teilten. Die Demos wurden Stück für Stück aus der Ferne erstellt, ganz im Gegensatz zu den persönlichen Proben, die für ihre frühere Arbeit so wichtig waren.
Diese gebrochene Art von Kreativität schlug sich natürlich auch in den Songs selbst nieder. Sam Sartys Texte, die aus Tagebüchern, iPhone-Notizen und Serviettenkritzeleien stammen, sind durchdrungen von Reflexionen über Abgrenzung, menschliche Interaktionen mit der Technologie und eine ergreifende Betrachtung des Lebens in Grenzbereichen. Das Cover des Albums knüpft an diese Themen an und zeigt einen „verletzlichen Bauchnabel, der aus einer Jeans herausschaut“.
Musikalisch wächst der Sound der Band auf "Someday Is Today" in neue, warme und erdige Gefilde. Da ist die tuckernde Brillanz von "Feelings Meeting", einer Zusammenarbeit mit Jay Som, die die Fähigkeiten der Band sofort neu definiert. Der Song ist eine mitreißende Zusammenfassung der Stimmungen des Albums und schwankt zwischen Sartys beruhigender Stimme und heftigen instrumentalen Breaks, wobei die Leise/Laut-Dynamik das Tempo unerwartet von erdrückenden Höhen zu gehauchten Tiefen verschiebt.
An anderer Stelle spricht "No Body" direkt die Dissoziation an. Sartys zerbrechliche Stimme wird von einem langsam plätschernden Schlagzeug untermalt und beschreibt eine grüblerische, dunkle Stimmung, die tagsüber durch einen Restaurantraum mit seinen verblichenen Laminat-Menüs und gesichtslosen Kunden driftet. "Ich starre auf den Zuckerwürfel, der mich immer an dich erinnert hat, nur in sanfteren Tönen", singt Sarty mit spürbarer Verzweiflung. Miss Miss Miss" ist eine subtile Gegenüberstellung und zeigt die farbenfrohe experimentelle Arbeit der Band. Der Track bietet eine spielerische Schichtung ihres Sounds, bei der abgehackte Beats und Synthie-Spritzer einen trägen Groove zaubern, der das emotionale Gewicht der Platte ausgleicht.
Someday Is Today ist das erste Living Hour-Album, bei dem der Leadgesang auf mehrere Songs verteilt ist. Es lebt davon, dass die verschiedenen Klang- und Themenpaletten gerade so viel miteinander zu tun haben, dass das Ganze wie eine zusammenhängende Welt wirkt. Ob es nun die sanften und wunderschönen Harmonien des Albums sind oder der eingefangene Klang von Windröhren, die über ihren Köpfen geschwungen werden, die Songs hier fühlen sich durch etwas Größeres als sich selbst verbunden; eine Energie, die trotz allem gedeiht, eine menschliche Verbindung, die gerade stark genug ist, selbst wenn sie bis zu ihren ausgefransten, unerreichbaren Extremen getrieben wird. - Tom Johnson
