ARXX – neue Single „RIDE OR DIE“ aus dem gleichnamigen Album (31.01. Submarine Cat Records / Goodto Go)
GLU – veröffentlicht neuen Song „MY DEMONS“ (feat. Phantogram). Die gleichnamige EP erscheint am 24.02.23 über Capital Artist Group / The Orchard / Sony
GRADE 2 – veröffentlichen neuen Song „MIDNIGHT FERRY“, neues Album „GRADE“ am 17.02. über Hellcat Records, Tourdaten für Deutschland angekündigt
HALFLIVES – veröffentlichen neue Single „EVERYBODY KNOWS IT“ mit einem Musikvideo über Believe Music
RUEN BROTHERS – kündigen neues Album „TEN PACES“ für den 2.06. via Yep Roc an und veröffentlichen neue Single „THE FEAR“
SAMIA - teilt die Doppelsingle „BREATHING SONG“ und „HONEY“ und das neue Video zu „HONEY“. Das gleichnamige Album erscheint an diesem Freitag (27.01.) via Grand Jury / Fat Possum
STOPPOK – Jubiläum - 30 Jahre HAPPY END IM LA-LA-LAND !
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ARXX – neue Single „RIDE OR DIE“ aus dem gleichnamigen Album (31.01. Submarine Cat Records / Goodto Go)
Am besten kann man den ARXX Sound wohl als Indie Rock im aller weitesten Sinne bezeichnen, er enthält sowohl alle Elemente um in der harten Rockwelt zu bestehen und immer auch genug Pop, um die Songs nicht als blosse Geste abzutun.
Ein sehr spannendes Album und eine sehr aufgeschlossene Band, die sich von Kate Nash inspirieren lässt und mit Fjort tourt.
Anbei nun die neue Single RIDE OR DIE (Videolink)
Weitere Videos: THE LAST TIME Call Me Crazy & Couldn’t Help Myself
Weitere Infos.
Die Queer-Altrocker ARXX aus Brighton werden am 31. März ihr Debütalbum "Ride or Die" über Submarine Cat Records veröffentlichen.
Zufrieden damit, wo sie sich auf ihrer klanglichen Reise befinden, dient "Ride Or Die" als eine breitere Einführung in ARXX. Das von dem Brightoner Künstler Bonnie And Clyde gestaltete Artwork spiegelt dies wider und zeigt die Band auf der Vorderseite des Covers in der Natur, umgeben von Dingen, die man eher mit der Wüste in Verbindung bringt. Auf der Rückseite ist das Szenario umgedreht. Es stellt die Verschmelzung der beiden Musiker dar - Hannis ländliches Aufwachsen und Claras Jugend, die in Dubai aufgewachsen ist.
Das Album ist eine mutige, helle Platte, die Hannis persönliche Erfahrungen in den Mittelpunkt der Songs stellt. Die Texte sind ehrlich und wörtlich und scheuen nicht davor zurück, die Dinge beim Namen zu nennen - ein Schritt, der von der Liebe der Sängerin und Gitarristin zu Kate Nash inspiriert ist. "Die Texte von Kate Nash sind so ehrlich, dass man sich manchmal fast erschrecken muss, wie wörtlich sie ist", erklärt Hanni. "Du schreibst über das, was dir passiert ist, und du schreibst nicht für jemand anderen."
Dieser Songwriting-Ansatz begann mit 'The Last Time', einer glänzenden, emotionalen Schilderung der Nachwirkungen einer Trennung, die die Autorin als befreiend beschreibt. Das erste "Like" lautete: "Packe deine Sachen zusammen, um sie zurückzuschicken", und das hatte ich buchstäblich gerade getan", erinnert sie sich. "Ich kam vom Postamt nach Hause und war sehr emotional und schrieb genau das, was ich getan hatte. Vielleicht gibt es diesen Druck, intelligenter oder poetischer zu schreiben, aber ich habe buchstäblich genau das geschrieben, was ich erlebt habe."
Ride Or Die" ist unvorhersehbar und fesselnd und verkörpert eine Band, die vor Ideen nur so strotzt und sich nicht scheut, mit ihnen neue und ungewöhnliche Wege zu gehen, ohne dabei Kompromisse bei der Pop-Direktheit einzugehen. Das Album strotzt nur so vor Leidenschaft und Aufregung, ein Ergebnis des kontinuierlichen Engagements seiner Schöpfer, dem Weg zu folgen, den die Musik ihnen vorgibt. Als Musiker, die tief in das verliebt sind, was sie tun, sind ihre Ambitionen für die Zukunft bescheiden, wie z.B. in der Lage zu sein, die Band als Karriere aufrechtzuerhalten oder sie einfach in irgendeiner Form weiterzumachen, aber ihr Debütalbum kann nicht geleugnet werden - ARXX sind auf dem Weg zu gigantischen Dingen.
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GLU – veröffentlicht neuen Song „MY DEMONS“ (feat. Phantogram). Die gleichnamige EP erscheint am 24.02.23 über Capital Artist Group / The Orchard / Sony.
Der GRAMMY-nominierte Musiker und Multiinstrumentalist Michael Shuman ist: GLU .
Der Frontmann von Mini Mansions und Mitglied von Queens of the Stone Age zeigt mit seiner am 24.02.23 erscheinenden Debüt-EP "MY DEMONS“ (Capital Artist Group / The Orchard / Sony), eine weitere musikalische Seite von sich. Emotionale Explosionen tauchen in einer Welt des Hip-Hop mit poppigen Momenten auf.
Der heute veröffentlichte Titeltrack, auf dem auch Sarah Barthel von Phantogram zu hören ist, beschäftigt sich mit der Frage, wie Kindheitstraumata ins Erwachsenenleben einsickern. Emotionale Explosionen tauchen in einer Welt des Lo-Fi-Hip-Hop mit poppigen Momenten auf.
GLU- MY DEMONS ft. Sarah Barthel von Phantogram
Selbst produziert und gemastert von Dale Becker (Doja Cat, Chris Brown, Khalid), ist die MY DEMONS EP als Ganzes ein Blick in die späten Nächte, die Einsamkeit und die existenzielle Krise, die mit dem Überleben allein durch eine Pandemie kommen. Mit Einflüssen von Depeche Mode, Gorillaz, Twenty One Pilots und Mac Miller , setzen sich die eingängigen Texten mit Themen wie Kampf, Verlust, Sucht und Trauma aus. Die vorherige Single Night Shift hebt den drohenden Untergang hervor, den wir aufgrund des aktuellen Zustands unserer Welt spüren.
Kommentar von Michael:
"Für mich geht es bei „MY DEMONS" darum, meine eigenen Bedingungen zu sein, mein eigenes Momentum zu haben. Musikalisch wollte ich etwas machen etwas machen, das mich herausfordert und das mir Angst macht. Normalerweise beginne ich mit dem Schreiben von Riffs, aber für GLU musste ich eine Menge Texte schreiben. Ich saß am Computer, begann mit einem Beat und mit Synthesizern und Keyboards zu arbeiten, eröffnete so viele neue Möglichkeiten. Das ist etwas ganz anderes, denn ich komme zwar vom Punkrock, aber ich mache das hier ... also wird es nicht wie der typische DJ oder Hip-Hop-Produzent klingen. Ich will, dass es sich frisch anfühlt, und das ist das Aufregendste für mich“
MY DEMONS Track Listing:
01. MY DEMONS ft. Sarah Barthel von Phantogram
02. COLD SWEAT
03. NIGHT SHIFT
04. MOONWALKIN'
05. FUCKED WITH MY DEMONS
Kürzlich beendete GLU eine Tournee in den USA als Support von Phantogram und eine Reihe erfolgreicher Solo-Termine in Großbritannien. In den kommenden Wochen wird es weitere Ankündigungen geben!
<<https://www.instagram.com/glu_insta>>
<<https://mobile.twitter.com/glu_music>>
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GRADE 2 – veröffentlichen neuen Song „MIDNIGHT FERRY“, neues Album „GRADE“ am 17.02. über Hellcat Records, Tourdaten für Deutschland angekündigt
Die britische Band Grade 2, die für mitreißende Live-Auftritte und ihr außergewöhnliches musikalisches Gespür bekannt ist, bringt schnörkellosen klassischen Punk in die Neuzeit. Ihr nach sich selbst benanntes Album, das am 17. Februar über Hellcat erscheint, ist ein knochenbrechendes 35-minütiges Werk, das gleichermaßen aufrüttelt, berauscht und befreit. Im Vorfeld der Veröffentlichung haben sie heute ihre neue Single "Midnight Ferry" veröffentlicht, die mit coolen Gitarrenriffs und lebhaften Shout-Along-Strophen aufwartet, die in knackige Gesangsharmonien münden.
"Dieser Song ist unsere Geschichte, eine Erzählung über eine Nacht und die Wahrheit des Aufwachsens in einer ländlichen Stadt", erklärt die Band. "Das einfangen des Abenteurergeistes, der versucht, allen weltlichen Verpflichtungen zu entkommen, und sei es nur für eine Nacht. Du musst nur wissen, dass du auf der Heimreise direkt wieder auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt wirst."
50 Jahre nachdem das Genre die Musikwelt auf den Kopf gestellt hat, bringen Grade 2 aus Großbritannien die rohe Kraft des Old School Punk zu einer neuen Generation.
Die Jugendfreunde Sid Ryan (Gesang, Bass), Jacob Hull (Schlagzeug) und Jack Chatfield (Gitarre, Gesang) gründeten die Band im Alter von 14 Jahren und verfeinerten ihr Handwerk mit Clash- und Jam-Covern, bevor sie ihren eigenen Sound entwickelten. Sie verschmelzen das fast mythische musikalische Erbe ihrer Heimatinsel Isle of Wight mit der tristen Realität der Grade 2, die in einer müden Küstenstadt aufwuchsen, machen glühende Punkmusik, die von Leidenschaft, Angst, Humor und Verzweiflung geprägt ist.
Nachdem sie 2018 bei Hellcat Records unterschrieben haben - unter der Leitung von Tim Armstrong von Rancid - veröffentlichten sie 2019 ihr zweites Album "Graveyard Island". Mit der Veröffentlichung von "Grade 2" kommt ihr bisher repräsentativstes Werk; eine stampfende Tour-de-Force mit fünfzehn Tracks, die den kompromisslosen Ethos des Punk mit dem Aufschrei der zeitgenössischen Ungerechtigkeit, der persönlichen Identität und den Frustrationen der Gen-Z-Jugend verbindet, authentisch erzählt von drei Jungs, durch deren Adern Punk fließt.
Grade 2 werden diesen Frühling ausgiebig touren, darunter eine Headliner Europa Tour mit Death by Stereo und einer Support Tour mit Rancid diesen Sommer.
Headliner-Tourdaten (mit Death by Stereo):
25.03.2023 - Vechta, Gulfhaus
27.03.2023 - Hamburg, Hafenklang
28.03.2023 - Berlin, Cassiopea
29.03.2023 - Regensburg, Tiki Beat
30.03.2023 - Dresden, Chemiefabrik
Deutsche Tourdaten der Support-Tour mit Rancid:
12.06.2023 - Berlin, Columbiahalle
13.06.2023 - Wiesbaden, Schlachthof
Tickets HIER kaufen
"Grade 2" Tracklist
1. Judgement Day
2. Fast Pace
4. Doesn't Matter Much Now
6. Brassic
7. Gaslight
8. Don't Stand Alone
9. Streetrat Skallywag
10. Parasite
11. It's A Mad World, Baby
12. Doing Time
13. Celine
14. See You Around
15. Bottom Shelf
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HALFLIVES – veröffentlichen neue Single „EVERYBODY KNOWS IT“ mit einem Musikvideo über Believe Music
Lead-Sängerin Linda Battilani kommentiert die catchy Rock-Nummer wie folgt:
"everybody knows it" ist eine Warnung an alle, die Augen zu öffnen vor dem, was passiert und was wir unserem Zuhause, unserem Planeten, antun. Wir konsumieren, wir zerstören und wir verschmutzen, und die meisten Menschen sind sich nicht bewusst, dass das Schlimmste näher ist, als wir denken, wenn wir nichts tun. Ich glaube wirklich, dass es unsere Generation ist, die die Folgen all dessen zu spüren bekommen wird. Das Ende der Welt ist wahrscheinlich das, was mir am meisten Angst macht, und deshalb habe ich beschlossen, einen Song darüber zu schreiben. Seid euch dessen bewusst, öffnet eure Augen, ich bin mir sicher, dass niemand von uns die Apokalypse erleben möchte. Musikalisch gesehen habe ich mich für etwas Punkigeres entschieden, da der Song eine Botschaft an die Regierungen ist, die nicht genug für die Umwelt tun. Dies ist der Kampf den wir führen sollten"
HALFLIVES - "everybody knows it"
Musikvideo : <<https://www.youtube.com/watch?v=LBzQwHJnNPI>>
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RUEN BROTHERS – kündigen neues Album „TEN PACES“ für den 2.06. via Yep Roc an und veröffentlichen neue Single „THE FEAR“
Die Ruen Brothers kehren mit ihrem dritten Album Ten Paces zurück, das vom Western Noir beeinflusst ist. Das am 2. Juni bei Yep Roc Records erscheinende 10-Song-Album folgt auf ihr 2018 von Rick Rubin produziertes Debüt All My Shades of Blue und das 2021 erschienene ULTRAMODERN. Auf dem Album kreieren die in Scunthorpe, England, aufgewachsenen Brüder Rupert und Henry Stansall einen durch und durch modernen Sound und lassen dabei ihre Liebe zum amerikanischen Western einfließen. "Wir möchten, dass die Hörer in die Welt von Ten Paces eintauchen und etwas Filmisches und Persönliches erleben", sagt Rupert. Zusammen mit der Albumankündigung stellt das Duo seine neue, nervenaufreibende und angsterfüllte Single "The Fear" vor. Rupert fügt hinzu: "Der Track war zunächst langsam und balladesk, dann haben wir das Tempo verdoppelt. Schließlich haben wir uns für eine zerhackte Version von beidem entschieden, um Drehungen und Wendungen hinzuzufügen und letztlich die beunruhigende Qualität zu erhöhen."
Die Ruen Brothers haben auch Bilder geschaffen, die von Filmen aus der Mitte des Jahrhunderts wie Die Nacht des Jägers inspiriert sind, um das Publikum in ihre romantische und eindringliche Vision einzutauchen. "The Fear" kommt mit einem Video in diesem Stil daher, das ein altmodisches und ungewöhnliches Verhältnis von 1,19:1 verwendet, um die klaustrophobische und angstgetriebene Natur des Textes hervorzuheben, der ursprünglich durch die Überflutung von Henrys Kelleraufnahmestudio während des Hurrikans Ida inspiriert wurde. Wenn er daran zurückdenkt, dass die Klimaanlage auf halber Strecke der Dreharbeiten ausfiel, lacht Henry: "Es war im August in LA und wir waren komplett in Hosen und dicken Wildlederimitat-Hemden gekleidet. Damals gab es in den großen Filmstudios noch keine Klimaanlage, vielleicht sahen wir dadurch ein bisschen besser aus."
Das Video zu "The Fear" : <<https://youtu.be/LdmoPa7-k80>>.
Ten Paces wurde von Rupert produziert, wobei er geschickt die Qualität und Authentizität der frühen Aufnahmegeräte und -techniken bewahrte und gleichzeitig einen einzigartigen Sound erzielte. Das Album wurde auf der gegenüberliegenden Seite Amerikas aufgenommen, wo sie sich derzeit aufhalten: Rupert fertigte die Basis der Aufnahmen in seinem Studio in Los Angeles an, während Henry aus Brooklyn die akustische Gitarre und den Gesang beisteuerte. In Ten Paces zeigt sich Henrys dynamischer vier Oktaven umfassender Stimmumfang, wobei er in den Songs, in denen die Emotionen am höchsten sind, zwischen den Oktaven hin und her springt, was seine Liebe zu Roy Orbison widerspiegelt; und er nutzt seinen niedrigeren Oktavumfang, um ein geerdetes und konversationelles Gefühl zu erzeugen, das den lakonischen und hartgesottenen Charakteren des Westens entspricht, was seine Jahre des Coverns von Johnny Cash-Songs in britischen Pubs widerspiegelt.
Die Ruen Brothers eröffnen Ten Paces mit "Slow Draw", das mit Soundeffekten wie dem Spannen des Abzugs, Schüssen und Querschlägern aufwartet, um eine Klanglandschaft zu schaffen, die dem Titel des Stücks gerecht wird. Es ist das erste von mehreren Malen auf dem Album, dass sie Soundeffekte einsetzen, um die akustische Umgebung zu erweitern. Weitere Höhepunkte des Albums sind die frühe Single "Don't Know What's Come Over You", die von B-Movie-Alien-Filmen inspiriert wurde und akustische Instrumente mit Sci-Fi-Synthies aus der Mitte des Jahrhunderts mischt, und "Bullet Blues", das eine Beziehung mit einem Duell vergleicht und intim und gesprächig beginnt, bevor es sich zur "letzten Runde" steigert.
Ein Großteil des filmischen Klanggenies, das sich auf Ten Paces findet, entstand in einer turbulenten Zeit voller Pech und Glück. Nachdem die Pandemie ihre Live-Auftritte abgesagt hatte - darunter eine vielversprechende Tournee mit dem aufstrebenden Alt-Country-Star Orville Peck - wandte sich das Duo dem Schreiben von Filmmusik zu. Seit 2020 haben sie Songs für Filme wie Blumhouse's Adopt a Highway, Netflix' preisgekrönte Liebeskomödie The Half of It und die komplette Filmmusik für den Indie-Film Going Nowhere geschrieben. "Zwischen Songs, Filmmusik und Sounddesign klafft häufig eine Lücke", so Rupert. "Wir wollten mit diesem Album einen Schritt in Richtung Verschmelzung machen."
Pre-Order / Save Ten Paces here: <<https://ffm.to/tenpaces>>
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SAMIA – teilt die Doppelsingle „BREATHING SONG“ und „HONEY“ und das neue Video zu „HONEY“. Das gleichnamige Album erscheint an diesem Freitag (27.01.) via Grand Jury / Fat Possum
Gerade stellte Samia zwei neue Songs ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums Honey vor, das heute über Grand Jury Music erscheint: "Breathing Song" und der Titelsong des Albums, "Honey". Die Veröffentlichung dieser beiden Singles geht einher mit einem beeindruckenden neuen Video zu "Honey", bei dem Jacq Justice, ein langjähriger Mitarbeiter, Regie führte.
Das Video zum Titeltrack "Honey" fängt symbolisch die wiederkehrenden Themen des Albums ein: Vernetzung, Gemeinschaft, Verletzlichkeit, Verantwortlichkeit und Freundschaft. Zwei verschiedene Versionen von Samia treten auf: eine auf der Bühne in der warmen Umarmung eines freundlichen Publikums, das jedes Wort mitsingt, und eine in einer leeren Bar, die zu nichts anderem singt als einem wachsamen Kameraobjektiv.
Samia teilt: Ich habe tausendmal versucht, "Breathing Song" zu schreiben, und konnte es nicht richtig hinbekommen. Ich habe eine der Versionen für Molly Sarlé auf Zoom gespielt und sie meinte: "Du hast mir gerade eine wirklich starke Geschichte erzählt, bevor du das gespielt hast, schreib es noch einmal und erzähl einfach die Geschichte", also habe ich das getan; ich habe einfach gesagt, was passiert ist, aus meiner Perspektive. Ich habe es ihr noch einmal vorgespielt, als es fertig war, und wir haben geweint. "Honey" spielt in der gleichen Welt wie "Breathing Song". Es geht darum, immer so betrunken zu sein, dass man sich nicht umschauen muss. Für mich ist es der traurigste Song, den ich je geschrieben habe, weil er sich über meinen Versuch lustig macht, die Leute davon zu überzeugen, dass ich gut bin. Caleb Wright hat ihn allerdings in einen Lagerfeuer-Song verwandelt, und ich finde es toll, dass er auch als Spaß interpretiert werden kann.
Watch the video for “Honey” HERE and listen to “Breathing Song” & “Honey” HERE
"Breathing Song" und "Honey" folgen auf die im Dezember veröffentlichten zwei weiteren Songs des Albums, “Pink Balloon” und “Sea Lions,” die verschiedene Stadien der Auflösung einer Beziehung darstellen, begleitet von einer Reihe von Videos, bei denen Samia zusammen mit Jacq Justice Regie führte. "Mad At Me", die kühne, unwiderstehliche Single aus dem November, zeigt Samias Markenzeichen - Mut durch paradoxe Zurschaustellung von Verwundbarkeit - und eine unverschämte Bubblegum-Melodie. "Mad At Me" wurde mit Rostam und Caleb Wright produziert und enthält Papa MBye. Der Song wurde zusammen mit einem spielerisch frechen Video veröffentlicht und folgte auf die Leadsingle "Kill Her Freak Out", den sparsamen, unaufgeregten Album-Opener, der im September mit der Ankündigung des Albums veröffentlicht wurde, begleitet von einem Video mit dem Oscar-nominierten Schauspieler Lucas Hedges.
Samia sagt Folgendes über Honey: "Diese Platte handelt davon, zu lernen, die Liebe um dich herum zu sehen. Manchmal ist das Einzige, dessen ich mir sicher sein kann, die Art und Weise, wie es sich anfühlt. Selbst wenn ich ganz weit hinauszoome, sind die kleinen Dinge am wichtigsten. Ich habe versucht, mir vorzustellen, wie ich auf das Ende des Lebens zurückblicke und was ich in diesem Moment dazu sagen würde. Dies ist ein kleiner Teil davon. Ich erzähle Geschichten, mache Wiedergutmachung und versuche, den Menschen zu zeigen, dass ich sie liebe. Es ist ein Gemeinschaftsalbum - ich habe es mit Caleb Wright und unseren Freunden in den Wäldern von North Carolina aufgenommen."
Das Album hat zwei verschiedene Sequenzen - eine zum kontinuierlichen Abspielen auf Digital und CD und eine für ein Hörerlebnis mit Unterbrechungen auf Vinyl und Kassette. Das Vinyl verfügt über einen eigenen, einzigartigen Mix und ein Master, das auf das LP-Erlebnis zugeschnitten ist, während das Album auch auf Apple Music und bei anderen Händlern in Dolby Atmos Spatial Audio erhältlich sein wird. Die limitierte Auflage des Vinyls, die im Fachhandel erhältlich ist, enthält eine exklusive Flexidisc mit Samias Cover von "Maps" von The Yeah Yeah Yeah, während die Deluxe-Edition, die über ihren Webstore oder Bandcamp erhältlich ist, eine exklusive Flexidisc mit Samias Cover von "Country" von Porches enthält.
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STOPPOK – Jubiläum - 30 Jahre HAPPY END IM LA-LA-LAND !
Ein Album, das für Stoppok der Raketenantrieb in eine nicht enden wollende Karriere bedeutete und gleichzeitig bis heute ein Meilenstein im deutschen Rock ist. Ein Album dessen Entstehungsgeschichte so unglaublich klingt wie viele seiner ( im wahrsten Sinne des Wortes) ausgezeichneten Texte. Weitere Information dazu weiter unten.
Am 24.03.2023 erscheint das Album in re-masterter Form als Vinyl und digital. (Grundsound / Indigo)
Natürlich soll dieses Ereignis auch gefeiert werden, daher lädt Stoppok am 25.03. 2023 zu einem Konzert ein, bei dem nicht nur das Album zum ersten Mal in Gänze aufgeführt wird, sondern auch zahlreiche Gäste dabei sein werden.
25.03.23
Fabrik Hamburg
STOPPOK und Gäste!
»30 Jahre Happy End im La-La-Land«
Happy End im La-La-Land – ein Jubiläum für wegweisenden Geschmack
Dieses Album war der Wendepunkt. Mit „Happy End im La-La-Land“ katapultierte sich STOPPOK vor 30 Jahren ins Bewusstsein der Öffentlichkeit. Für Freunde des wegweisenden Geschmacks war und ist dieser Klassiker mit den vielen immergrünen Song-Perlen ohnehin STOPPOKs Sternstunde. Erlauben die Stücke doch bis heute den freien Blick in den unvergleichlichen Kosmos des unkonventionellen Künstlers. Ein Befreiungsschlag, der lässig mit Stilen und Sprache spielt. So hatte damals niemand in diesem Land geklungen. Sprachmelodie und Rhythmusgespür markierten Meilensteine deutscher Songpoesie.
1993 hatte der Mann aus dem Revier damit klar sein Revier markiert. Gegen den Willen seines damaligen Major Labels. Diese Beziehung war dann schnell Geschichte. Seitdem zieht STOPPOK seine Bahn als unabhängiger, unverkrampfter Geist, dem es traumwandlerisch sicher gelingt, das Herz zum Hirn zu bewegen und dem Zeitgeist mit Witz die heiße Luft rauszulassen. An diese wegweisende Platte der 90er Jahre wird nun stilgerecht erinnert. Mit einer aufwändig gestalteten Vinyl-Edition in limitierter Auflage.
Unterhaltung ist schön. Haltung ist schöner. Und erfolgreicher. Wie im Falle STOPPOKs, der im Widerspruch zu Image-Plänen der Plattenindustrie sein Ding macht. Schon damals mochte er es schon bunter (äußerlich) und weniger betroffenheitsverliebt (innerlich) als die übrige Deutschrocker-Sippschaft. Ein Typ, bei dem Bühnenfigur und Menschen eins sind. Authentisch nennt man so was wohl. Respekt, dass ihm diese verrückte Welt nicht das Herz brechen konnte. Na gut, der Herzinfarkt im Herbst des vergangenen Jahres – aber das ist ja auch noch mal gut gegangen.
Auf „Happy End im La-La-Land“, 1992/1993 in Brüssel eingespielt und dann von der großen Plattenfirma abgelehnt, findet man STOPPOKs Kern. Seine Fähigkeit, Spottlust und Feingefühl zu verbinden mit Musik von Welt, die ganz bei sich ist. „Für mich war das Album ein entscheidender und bis heute hörbarer Schritt,“ sagt STOPPOK rückblickend, „mich von den eingefahrenen Vorstellungen der Musikindustrie endgültig zu lösen und noch konsequenter den Weg der Unabhängigkeit zu gehen und die musikalische Inspiration immer vor jede kommerzielle Überlegung zu stellen."
„Entweder du hast es. Oder auch nicht.“ Ein Zitat aus dem Song „Wetterprophet“, der sich wie „Dumpfbacke“, „Tage wie dieser“, „Denk da lieber nochmal drüber nach“, „Wie tief kann man sehn“ und anderen auf „Happy End im La-La-Land“ findet. Dass viele dieser Lieder sich auch nach 30 Jahren im stets gefeierten Live-Repertoire des begnadeten Entertainers finden, spricht für ihre Zeitlosigkeit und Musikalität. Eine beseelte Musikalität, die aus Rock-Dynamik, Blues-Emotion, Großstadt-Chanson und Weltmusik-Horizonten schöpft. STOPPOK, der Wetterprophet wider Willen, hat es. Zum Jubiläum von „Happy End im La-La-Land“ erscheint eine limitierte, orangefarbene Doppel-Vinyl-Fassung mit drei Outtakes und einer aktuellen Version von „Denk da lieber nochmal drüber nach“ aufgenommen 2022 für die Kölner Initiative gegen Rechts "Arsch Huh", remastered von Dieter Krauthausen.
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