100 KILO HERZ – neues Album „Zurück nach Hause“ im September, neue Single bereits online
SINGLE „STATION 30“ AB SOFORT | DAS VIDEO AB MONTAG!
AUF TOURNEE DURCH DIE REPUBLIK IM SOMMER & HERBST!
Es mag das verflixte siebte Jahr sein, das 100 Kilo Herz inzwischen als Band zusammenstehen, doch von „Beziehungskrise“ ist 2023 nichts zu spüren. Im Gegenteil: Die Leipziger Musiker, die mit ihrer Soundmelange aus rockigen Gitarren, stets nach vorn treibenden Drums und choral-arrangierten Blasinstrumenten längst ihre Nische gefunden haben, veröffentlichen noch in diesem Jahr ihr drittes Album "Zurück nach Hause“.
Das neue Album ist ab sofort u.a. HIER vorbestellbar!
Bevor es am 01. September so weit ist, gibt es mit "Station 30" die erste Single zu hören, das dazugehörige VIDEO feiert am kommenden Montag Premiere!
Mit ihrer ersten Auskopplung aus dem neuen Album Zurück nach Hause haben sich 100 Kilo Herz ein „Schmerzensthema“ vorgenommen. Station 30 erzählt vom zermürbenden Alltag in der Pflege, von der Überbeanspruchung des Personals in den Kliniken, das hinter seinen Patient:innen selbst zu kurz kommt. „Niemand kommt hier lebend raus“, malt die Leipziger Band eine eher graue Zukunft – wenn sich nichts verändert. Wie gewohnt drückt der Finger direkt in die Wunde, die Zeiten für blumige Beschönigungen sind längst vorbei.
Eindringlich & balkan-poppig anmutend untermalen die für 100 Kilo Herz so typischen Blasinstrumente die ernste Thematik, lässt die Trompete ihre Zuhörer:innen nicht locker und gibt den Ton an für Drums und Gitarren. Die Band bleibt sich treu und schürt mit ihrer ersten Single-Auskopplung die Vorfreude auf das, was musikalisch noch zu erwarten ist.
Im Sommer und Herbst geht es für das Punk-Sextett auf große Tournee durch Deutschland mit Statiuonen auch in Österreich.
Die anstehenden Livetermine lesen sich wie folgt:
100 KILO HERZ
27.05.23 Kronach, Die Festung Rockt
24.06.23 Münster, Vainstream Rockfest
30.06. - 01.07.23 Enkirch, Fallig Open Air
13.07. - 15.07.23 Straubenhardt, Happiness Festival
20.07. - 23.07.23 Cuxhaven, Deichbrand Festival
21.07.23 Selters-Münster, Seepogo
11.08.23 Bildein (A), PictureOn Festival
25.08. - 26.08.23 Wolfshagen, Rock am Beckenrand
16.09.23 Leipzig, Dreck + Glitzer
23.09.23 Wien (A), Chelsea
06.10.23 Hamburg, Knust
07.10.23 Bremen, Schlachthof
26.10.23 München, Backstage
27.10.23 Frankfurt/Main, Das Bett
28.10.23 Burgdorf, Kulturhalle Sägegasse
29.10.23 Luzern (CH), Sedel
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NASCAR ALOE – veröffentlicht die EP ‘HEY ASSHOLE!’ via Epitaph
Heute veröffentlicht der in LA ansässige Rapper nascar aloe seine vom Punk inspirierte EP "HEY ASSHOLE!" über Epitaph Records. Mit seinem Sound, der gleichzeitig modern und klassisch ist, erinnert er an aktuelle Rap-Größen wie Jasiah und XXXTentacion sowie an frühere und heutige Punk-Acts wie die Melvins und Show Me the Body.
Zur Feier der Veröffentlichung veröffentlicht er auch das Musikvideo zum Anarcho-Punk-Titeltrack und EP-Opener "HEY ASSHOLE". Kunstvolle Aufnahmen von Nascar und seinem Hubschrauber bilden den filmischen Hintergrund für die fuzzlastigen Powerchords und den gleichmäßigen Drumcomputer des Songs.
“HEY ASSHOLE” Music Video: WATCH
‘HEY ASSHOLE!’ EP: LISTEN
Der aus dem Underground stammende Nascar Aloe ist der Wegbereiter einer neuen Rap-Welle, die seine Gossenpunk-Ästhetik, seine rohe, ungebremste Energie und seine hochmoderne Produktion miteinander verbindet. Mit HEY ASSHOLE! legt er seine bisher eindringlichste und unmittelbarste Musik vor. Der ursprünglich aus Lexington, North Carolina, stammende kambodschanisch-amerikanische Rapper wurde schon früh mit dem Jazz- und R&B-Geschmack seines Vaters konfrontiert, was dazu führte, dass er regelmäßig "106 and Park" schaute und über das Radio die weitläufigen Klänge von Rock, Pop und Country erkundete. 2013 begann er, Reime zu schreiben, um sich selbst auszudrücken, und als er in der High School mit Hardcore/Punk-Musik in Berührung kam, fand er einen Weg, die beiden Welten in seinem Sound und persönlichen Stil zu vereinen.
2018 zog er nach Los Angeles und begann, eine eingefleischte Fangemeinde aufzubauen, indem er seine Musik auf SoundCloud veröffentlichte und die Underground-Live-Szene von LA eroberte. In den letzten Jahren hat er sich eine enge Fangemeinde für seinen kühnen und genreübergreifenden musikalischen Ansatz aufgebaut und eine Community kultiviert, die seine fröhlich-bissige und einzigartige Perspektive auf die vielen Überschneidungen von Rap und Punk schätzt. Indem er den Schockfaktor in seinen Texten und schockierenden Bildern nutzt, ist Nascars Kunst von einer selbstbewussten Linse durchdrungen, da er seine eigene persönliche Dualität anerkennt. "Stilistisch bin ich ein Arschloch, aber es gibt auch einen scharfen Kontrast, wenn man mit mir ein Gespräch führt.
Nachdem er zwei EPs und ein Album veröffentlicht hatte, schloss er sich 2020 mit Epitaph Records zusammen und veröffentlichte sein Label-Debüt "AMERICAN WASTELAND" (2022). Mit mittlerweile über 130 Millionen Streams und einer unersättlichen Fangemeinde von mehr als 520.000 monatlichen Hörern ist Nascar Aloe bereit, im nächsten Jahr noch größere Erfolge zu erzielen, da Publikum und Hörer auf der ganzen Welt diesen einzigartigen Künstler und seine brillante, angepisste Perspektive entdecken werden. Diese Ära von "HEY ASSHOLE!" lehnt sich an einen rockigen Sound an, der sich auf der kommenden Tournee auf die Auftritte einer ganzen Band übertragen wird, während er seine selbst beschriebene "asoziale Arschloch"-Perspektive weiterhin im Vordergrund behält.
HEY ASSHOLE! Tracklisting
1. HEY ASSHOLE
2. GAMEBOY
3. DISGRACER
4. DRAG RACE (feat. apolloislame)
6. OGRE
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BLOOD COMMAND – neues Album "WORLD DOMINATION" am 29.09.2023 via Hassle Records
TITELTRACK JETZT ERHÄLTLICH!
Bergen, Norwegen - Blood Command haben ihr neues Studioalbum "World Domination" (produziert von Yngve Andersen) angekündigt, das am 29. September 2023 über Hassle und Loyal Blood Records erscheinen wird.
Neben der Ankündigung gibt es auch die dritte Single und den Titeltrack, eine weitere selbsternannte "Verlierer-Hymne, die die traurige Geschichte erzählt, nie gut genug für die Person deiner Träume zu sein".
Hört Euch die neue Single an und bestellt das neue Album HIER vor!
Auch wenn die ersten Singles das Publikum mit ihrem ätherischen Death-Pop-Sound verwöhnen, sollte man sich nicht täuschen: Das Album "World Domination" besteht aus 20 rasanten Ausbrüchen und präsentiert allen Facetten, die Blood Command zu bieten haben. Mitreißende Grooves, Blastbeats, die kraftvollen Schreie von Sängerin Nikki Brumen und Riot-Grrrl-Gesänge, Techno-Einlagen und die zarte Seite, die einen in falscher Sicherheit wiegt, bevor sie den Hörer wieder in die Flucht schlägt.
Die Platte beschäftigt sich mit unerwiderter Liebe, dem Hass auf Ungerechtigkeiten, der Kraft des Glaubens und der Dunkelheit des Abgrunds wie auch dem Bemühen, niemals aufzugeben.
"Wie verschiedene religiöse Untergrundgruppen im Laufe der Geschichte, wächst auch Blood Command's stetig wachsende Anhängerschaft, das Awaketeam, rund um den Globus, und wir werden nicht aufhören, bis zur Weltherrschaft. Also haltet die Augen offen nach lila Leichentüchern, drei Streifen und schwarz-weißen Turnschuhen."
Blood Command präsentieren sich von ihrer interessantesten Seite.
"World Domination" wurde von Yngve Andersen produziert, von Simon Jackman bearbeitet und gemischt und von Dag Erik Nygaard gemastert. Das Artwork stammt von Robert Høyem. Aufgenommen in der Ranch, Southampton, UK und SpaceKraft, Bergen Norwegen.
"World Domination" wird am 29. September 2023 auf UK's Hassle Records veröffentlicht.
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BLESSTHEFALL - Nach 5 Jahren zurück mit neuer Single samt Video!
blessthefall sind zurück, und zwar in zweierlei Hinsicht!
Das Quartett aus Arizona - Beau Bokan [Gesang], Eric Lambert [Gitarre], Jared Warth [Bass] und Elliott Gruenberg [Gitarre] - meldet sich mit dem Video zur brandneuen Single "Wake the Dead" zurück, ihrem ersten neuen Song seit fünf Jahren!
Darüber hinaus wird die Band noch in diesem Sommer in den USA auf eine ausgedehnte Tournee zum 20-jährigen Jubiläum ihres Erfolgsalbums "Hollow Bodies" gehen, ihre ersten Live-Auftritte seit vier Jahren“
Die Band ist wirklich mit vollem Elan zurück, was auch die neue Single eindrucksvoll unterstreicht!
Schaut Euch das Video zum Song ab sofort hier an!
"An alle Fans... wir haben euch in den letzten fünf Jahren gesehen und gehört", sagt Bokan. "Wir sind zurück und das hier ist für euch. Wake the Dead' hat all die Elemente, die unsere Band ausmachen. Wir haben uns beim Schreiben des Songs Zeit gelassen, aber nicht zu viel nachgedacht. Wir wollten, dass der erste Song von Anfang an eure Gesichter zum Schmelzen bringt und euch bis zum Ende mitreißt, ohne zu bremsen. Wir hoffen, ihr liebt ihn so sehr wie wir."
Was die mit Spannung erwartete Jubiläumstour angeht, erläutert Bokan: "Hollow Bodies war das Album, das unsere Band auf die nächste Stufe gebracht hat, und dafür sind wir für immer dankbar. Eine 10-Jahres-Jubiläumstour zu machen und das Album in seiner Gesamtheit zu spielen, wird etwas unglaublich Besonderes sein. Es ist vier Jahre her, dass wir eine Liveshow gespielt haben und wir wollen genau da weitermachen, wo wir aufgehört haben. Wir können es kaum erwarten, eure verschwitzten Gesichter in der Menge zu sehen!“
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DELEYAMAN - veröffentlichen den Titeltrack zum am 09.06. erscheinenden Album The Sudbury Inn (TTO Records/ Sonic Rendezvous / Broken Silence)
Dies ist bereits das vierte Album, dieses außergewöhnlichen Duos, das wir betreuen dürfen. Aret Madilian und Beatrice Valantin gelingt es immer wieder neu und eindrucksvoll die dunklen, nachdenklichen, traurigen und melancholischen Momente des Lebens in auditive Geschichten zu verwandeln, die selten dazu geeignet sind auf dem Tisch zu tanzen, aber fast immer dazu anhalten sich zurückzulehnen und zu lauschen.
Die Musik von Deleyaman lässt sich nur schwer in ein einziges Genre einordnen. Ihr Sound reicht von Post-Punk bis zu anatolischer Mystik, von dunklen Balladen bis zu existenzieller Poesie, von Impressionismus bis zu Minimalismus.
"The Sudbury Inn" ist das zweite Video/Single, das am Freitag, den 26. Mai veröffentlicht wird.
Es ist der Titelsong des neuen Albums The Sudbury Inn von Deleyaman, das am 9. Juni erscheinen wird.
Der Track wurde inspiriert von "Tales of a Wayside Inn", einem Buch, das der amerikanische Dichter Henry Wadsworth Longfellow 1862 während seines Aufenthalts in einem Gasthaus in Sudbury, Massachusetts, schrieb.
Der Text dieses Stücks beschreibt einen Herbsttag im Sudbury Inn, an dem sieben Reisende, die sich im Haus versammelt haben, ihre Geschichten in den 11 Songs des Albums erzählen.
The Sudbury Inn ist Teil einer Reihe von Videos zum Album.
Kurzinfo
DELEYAMAN The Sudbury Inn
09.06.2023
TTO Records/ Sonic Rendezvous / Broken Silence
Einige von Deleyamans Texten auf The Sudbury Inn, die zwischen 2020 und 2022 aufgenommen wurden, sind teilweise von den "Tales of a Wayside Inn" inspiriert oder beziehen sich direkt auf diese, die 1862 von dem amerikanischen Dichter Henry Wadsworth Longfellow über die wahren Geschichten von sieben Reisenden geschrieben wurden, die ihre Geschichten im Wayside Inn in Sudbury erzählten.
Andere Texte sind von Dichtern wie Paul L. Dunbar, Sara Teasdale, Emily Bronte, Paul Verlaine und John Brereton entlehnt. Alle anderen Texte stammen aus der Feder von Aret Madilian.
Sechs Musiker haben Aret Madilian und Beatrice Valantin von Deleyaman bei den Aufnahmen zu The Sudbury Inn begleitet.
Eric Plandé am Tenorsaxophon und der Flöte, Pierre Baillot am Sopransaxophon, der Oud und der Bansuri, Artyom Minasyan am Duduk, Madalina Obreja an der Violine und Benoit Fournier am Schlagzeug. Jules Maxwell (Dead Can Dance) ist als Gastpianist bei dem Stück "Another Evening" zu hören.
Der Opener des Albums ist das sanfte, folkige "Spring Song", gefolgt von dem Stück "A Tale", dessen Text die Stimmung des Albums einleitet, indem er die Behausung beschreibt, in der die Geschichten der Reisenden erzählt werden. Das darauf folgende, beschwingte Stück Willow entlehnt seinen Text einem Gedicht von Sara Teasdale. Many Years Late ist ein intimes Lied, das Beatrice über eine Liebe singt, die sie spät im Leben gefunden hat. Der Titelsong The Sudbury Inn verweist direkt auf Longfellows Tales of a Wayside Inn. Es folgen zwei Balladen, darunter Another Evening und La Saulaie, ein Lied in französischer Sprache mit Texten von Paul Verlaine. The Late Hour entlehnt seine Worte einem Gedicht von Emily Bronte, dessen Text einen Kontrast zum jazzigen Charakter des Liedes und dem Tenorsaxophon von Eric Plandé bildet. Moment of Peace ist ein atmosphärisches Stück, in dem die Stimmen, Blasinstrumente und die Oud in ruhiger Konversation miteinander stehen. Gold is Fading into Gray ist ein bittersüßes Stück, das den Einbruch der Nacht beschreibt und Worte von Paul Laurence Dunbar aufgreift. Das Arrangement aus Bläsern, Streichern und Geigen erinnert an ein Mariachi-Stück.
Der Albumabschluss Silent Ship, dessen Text von Aret Madilian geschrieben wurde, ist ein Lied, das denjenigen gewidmet ist, die wir lieben und die nicht mehr unter uns sind.
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GLEN HANSARD - kündigt erste Europa Tournee seit über 4 Jahren für den Herbst 2023 an
Glen Hansard freut sich, seine erste komplette Europatournee seit über vier Jahren ankündigen zu können. Hansard wird von seiner Tourband begleitet und wird Songs von einem kürzlich erschienenen neuen Album zusammen mit Material aus seinem umfangreichen Katalog vorstellen. Der Vorverkauf beginnt am Freitag, den 26. Mai um 10 Uhr BST / 11 Uhr MESZ über
<<https://glenhansard.com/tour/>> Hansard, der für seine dynamischen Live-Shows bekannt ist, hat wie so viele andere die Pandemie durch zufällige Pop-up-Shows auf Instagram überstanden, was sich als lohnender Weg erwiesen hat, mit seiner Fangemeinde in Kontakt zu bleiben. Das kann jedoch nie den Platz der echten Show einnehmen, und Hansard und Co. sind bestrebt, diesen Herbst eine Mischung aus neuen und bekannten Bühnen zu bespielen.
Außerdem wird Hansard im Dezember für eine Reihe von irischen Tourdaten wieder zusammenkommen. Hansards Weihnachtsshows im Dezember sind legendär und bieten immer eine Vielzahl von Überraschungsgästen und besonderen Stücken. Diese fünf irischen Konzerte bilden den Abschluss eines arbeitsreichen "offiziellen ersten Jahres" nach der langen Pause, die so viele Menschen in Atem gehalten hat.
Bevor er in diesem Herbst in Europa landet, hat Hansard bereits einige Verpflichtungen, die sich nicht nur auf den Globus, sondern auch auf seine anderen musikalischen Aktivitäten verteilen. Er wird in Irland mit seiner langjährigen Band The Frames auftreten, die ihr 30-jähriges Bestehen feiert. Dann wird er sich mit seiner alten Kollegin von The Swell Season, Markéta Irglová, zu einer Tournee durch Nordamerika treffen, um das 15-jährige Bestehen von Once the movie.
Hansard veröffentlichte kürzlich die Single “Take Heart” an dem Irglová mitwirkte und das er nach einem Aufenthalt bei ukrainischen Flüchtlingen in Irland schrieb. Davor war er Mitglied von Eddie Vedders Band The Earthlings und wirkte auf dem Soundtrack Flag Day mit Vedder und Cat Power mit. Sein neues Album soll noch in diesem Jahr veröffentlicht werden.
GLEN HANSARD EUROPE 2023 TOUR DATES Mon 30 Oct London, UK – Palladium
Tue 31 Oct Manchester, UK – RNCM Theatre
Thu 2 Nov Paris, France – La Cigale
Fri 3 Nov Brussels, Belgium – Cirque Royal
Sun 5 Nov Köln, Germany – E-Werk
Mon 6 Nov Frankfurt, Germany – Jahrhunderthalle
Wed 8 Nov Munich, Germany – Circus Krone
Thu 9 Nov Vienna, Austria – Konzerthaus
Sat 11 Nov Zurich, Switzerland – Volkshaus
Sun 12 Nov Milan, Italy – Teatro Dal Verme
Tue 14 Nov Prague, Czech Republic – Velky sál Lucerna
Wed 15 Nov Warsaw, Poland – Palladium
Fri 17 Nov Berlin, Germany – Verti Music Hall
Mon 20 Nov Amsterdam, Netherlands – Koninklijk Theater Carré
Wed 13 Dec Dublin, Ireland – Vicar St.
Fri 15 Dec Galway, Ireland – Leisureland
Sat 16 Dec Derry, UK – St Columbs Hall
Mon 18 Dec Belfast, UK – Ulster Hall
Tue 19 Dec Cork, Ireland – City Hall
GLEN HANSARD <<https://glenhansard.com/>> Facebook | Instagram | YouTube
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HIGH VIS - Mit Erfolgsalbum "Blending" erneut bei uns auf Tour!
Wer es im täglichen Trubel verpasst hat: High Vis sind in der DIY-Szene regelrecht explodiert und haben sich über ihren Mix aus klassischem 90er Britpop/rock und Oldschool-Hardcore/Punk-Elementen mit ihren intensiven Liveshows und direkten Texten, die Themen wie Klassenpolitik und die Herausforderungen des Alltags behandeln, schnell eine treue Anhängerschaft erspielt was auch bei uns unmittelbar zu ausverkauften 500er Clubs führte.
Ihr außergewöhnlich eigen klingendes zweites Album „Blending", das im Herbst letzten Jahres erschien, landete auf zahllosen Jahresendlisten und erntete weltweit überwältigende Kritiken.
Nach ihrer komplett ausverkauften EU/UK-Tour vor einigen Monaten kehrt die Band im Oktober zurück in unsere Clubs. Es heißt schnell sein und unmittelbar Tickets sichern!
HIGH VIS
"BLENDING“ LIVE 2023
20.10. Hamburg - Übel & Gefährlich
21.10. Köln - Die Kantine
22.10. Leipzig - Conne Island
23.10. München - Backstage Halle
Tickets ab sofort überall erhältlich!
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BIANCA JAMES (CA) - neue Single Till I Remember - (Album: Bianca James 04.08.2023)
Nach Biancas beeindruckendem Debüt mit MONACO ist Till I Remember eine vielschichtige Ballade über die Kraft, Grenzen zu setzen und zu gehen. Produziert von dem für den JUNO Award nominierten und mit Platin ausgezeichneten Produzenten Thomas McKay in Toronto und in den kultigen Konk Studios von The Kinks in London, lebt der Song von Bianca James' Gesang, der durch die einfache Produktion und eine warme Vintage-Orgel aus den 60er Jahren wunderbar zur Geltung kommt.
Kurzinfo.
BIANCA JAMES (CA)
Album: Bianca James 04.08.2023
GypsySoulRecords / Warner / Proper Music
Auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum etabliert sich Bianca James als wirklich überzeugende Singer/Songwriterin mit einer Reihe von unglaublich eingängigen Tracks, die sich stark auf ihre Liebe zur gefühlvollen Musik der Sechziger stützen.
Es gibt zwar viele Künstler, die sich auf ähnliche Art und Weise an der alten Musik orientieren, aber nur wenige tun dies so überzeugend und mühelos wie Bianca. Auf diesem, ihrem Independent-Debütalbum, gelingt es Bianca mit ihrer gewaltigen Stimme und einem gewissen filmischen Flair, das die ganze Dramatik und den Glamour dieser Zeit einfängt und gleichzeitig einen äußerst befriedigenden Spritzer modernen Pop in die Mischung bringt.
"Musik, die mit echten organischen Instrumenten und echten Musikern gemacht wird, ist für mich zeitlos", sagt Bianca und zitiert die Arbeit von Künstlern wie Adele, Amy Winehouse und Mark Ronson.
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SLOW LEAVES - neue Single NOTHING REALLY CHANGES , Album "Meantime" am 30.06. Make My Day Records / Indigo
Mit der zweiten Single NOTHING REALLY CHANGES, beweist der kanadische Musiker Grant Davidson aka SLOW LEAVES einmal mehr welch grandioses Händchen er für's Songwriting hat. Unaufgeregt und mit einfachsten Mitteln ist Nothing Really Changes ein wunderbares Kleinod, ein moderner Folksong gepaart mit einem ernst/ironischen Text und einer direkt ins Ohr gehenden Melodie. Auch das Video kommt mit wenigen Mitteln auf den Punkt und reflektiert den Inhalt des Textes. Mal ganz abgesehen davon, das es wieder mal das typische Slow Leaves Augenzwinkern enthält ;-)
NOTHING REALLY CHANGES Video
Kurzinfo.
MEANTIME (30.06. Make My Day Records) das neue Album des kanadischen Songwriters Grant Davidson aka Slow Leaves, handelt vom Warten auf etwas Bedeutsames im Leben und davon, wie all die alltäglichen Dinge, die während des Wartens passieren, das eigentlich Bedeutsame ausmachen.
Das Album ist durchzogen von einer eleganten Erdigkeit, Meantime ist eine Sammlung von Folksongs, die mit paisleyfarbenen 1960er- und 70er-Jahre-Tönen verziert sind. Während die Musik eine Retro-Sensibilität aufweist, wird diese durch eine Unmittelbarkeit in den Texten ausgeglichen, die ihn fest in der heutigen Zeit verankert. Die Leadsingle "American Band" ist ein malerisches und süßes Stück zum Mitklatschen mit einem Tom Petty-Flair für Roots-Rock-Impressionismus.
:Sein Folk- und Psych-Rock-Stil erinnert an ältere Songwriter wie Mickey Newbury, Nick Drake, Roky Erickson, Gene Clark und Neil Young. Aber sie leben auch in der Welt der modernen Klassiker wie Andy Shauf, Bonny "Prince" Billy, Bedouine, Big Thief und Bill Callahan. Seine seidige Stimme wurde schon mit Roy Orbison oder Bryan Ferry verglichen.
PRE ORDER www.makemydayrecords.de
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MOOR MOTHER - ‘JAZZ CODES’ (Deluxe-Edition) auf ANTI- Records
Die Komponistin, Dichterin, Sängerin und Pädagogin Moor Mother alias Camae Ayewa, die von Mojo als "vielschichtige und intellektuell neugierige Erzieherin der schwarzen Musikgeschichte" bezeichnet wurde, veröffentlichte im Sommer 2022 das von der Kritik hochgelobte Album "Jazz Codes“. Nun erscheint auf ANTI- Records die Deluxe-Version des Albums, mit mehreren Bonus Song.
‘JAZZ CODES’ (Delxue-Edition) - Anti- Records - Stream
Tracklist:
1. UMZANSI (feat Black Quantum Futurism featuring Mary Lattimore)
2. APRIL 7th (feat Keir Neuringer)
3. GOLDEN LADY (feat Melanie Charles)
4. JOE MCPHEE NATION TIME INTRO (feat Keir Neuringer)
5. ODE TO MARY (feat Orion Sun & Jason Moran)
6. <<WOODY SHAW (feat Melanie Charles)>>
7. MEDITATION RAG (feat Aquiles Navarro & Alya Al Sultani)
8. SO SWEET AMINA (feat Justmadnice & Keir Neuringer)
9. DUST TOGETHER (feat Wolf Weston & Aquiles Navarro)
10. RAP JASM (feat AKAI SOLO & Justmadnice)
11. BLUES AWAY (feat Fatboi Sharif)
12. BLAME (feat Justmadnice)
13. ARMS SAVE (feat Nicole Mitchell)
14. REAL TRILL HOURS (feat YungMorpheus)
15. EVENING (feat Wolf Weston)
<<16. BARELY WOKE (feat Wolf Weston)>>
17. NOISE JISM
18. THOMAS STANLEY JAZZCODES OUTRO (feat Irreversible Entanglements & Thomas Stanley)
19. BLACK HONEY (feat. Lojii & Honeychile)
<<20. WE GOT THE JAZZ (feat. Kyle Kidd, Keir Neuringer, Aquiles Navarro) >>
21. BLACK DUST BLUES (feat. Elaine Mitchener)
22. AFRO PICK EVE (ft. BEANS)
23. STORIES (ft. SOVIE)
24. CONFUSED
MOOR MOTHER hat dieses Jahr den DEUTSCHEN JAZZ PREIS in der Kategorie „Artist Of The Year International“ gewonnen ! Weitere Infos hier
Jazz Codes", das sie gemeinsam mit Olof Melander produzierte, entstand aus dem gleichnamigen Gedichtband, einer Sammlung zu Ehren von Jazz- und Blues-Ikonen wie Woody Shaw, Amina Claudine Myers und Mary Lou Williams. In Abkehr vom geräuschbetonten Sound ihrer früheren Alben begann Ayewa, Songs mit R&B-Süße zu schreiben, Songs, die nach Sängern verlangten, um ihre Raps und Spoken-Word-Übertragungen zu begleiten. Jazz Codes verwendet Free Jazz als Ausgangspunkt, aber die Sammlung setzt die jüngste Wende in Moor Mutters vielseitigem Katalog hin zu mehr Melodie, mehr Gesangsstimmen, mehr Refrains, mehr Komplexität fort.
Ayewa arbeitete virtuell und zog Instrumentalisten - wie die Flötistin Nicole Mitchell und die Harfenistin Mary Lattimore - und Vokalisten - wie Melanie Charles und AKAI SOLO - in den wachsenden Raum des Albums ein. In "ODE TO MARY" vermengt sich Ayewas gesprochene Poesie mit Orion Suns flatternden Ad-Libs und Jason Morans schwindelerregenden Klavierlinien. "SO SWEET AMINA" lässt die Trompete von Aquiles Navarro auf die Wellen von Wolf Westons suchender Stimme leuchten. Keiner von Ayewas Mitwirkenden hörte die Takes der anderen, bevor die Songs fertig waren. Sie fungierte als Dreh- und Angelpunkt zwischen ihnen, fand Gemeinsamkeiten und Synchronizitäten und fügte disparate Stücke zu einem widerhallenden Ganzen zusammen.
Live in Deutschland: 29.06.23: Mannheim - Buga 23
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sophie meiers - veröffentlicht heute die Konzept EP EP ‘shine__space’ (Epitaph Records)
In Chrom getaucht und blaues und lilafarbenes Licht reflektierend, stellt die in LA lebende Künstlerin Sophie Meiers (they/them) ihre neue EP "shine__space" vor, die heute über Epitaph Records erscheint.
Es ist die erste von drei kommenden EPs, von denen jede ihren eigenen Sound, ihre eigene Geschichte und ihre eigene Welt verkörpert - die Sophie als ihre "Portale" bezeichnet. Klanglich dreht sich das Shine__space-Portal um schneidende sequenzierte Synthesizer, Arpeggiatoren und resampled Audio - Vocal Chops, die an das digitale Zeitalter erinnern. Betritt die erste Tür zu diesem alternativen Universum. Es ist alles, was du dir nie vorstellen konntest. Unten anhören!
shine__space
sophie beschreibt shine__space als das Tor; der Raum außerhalb des Hauses hinter den Fenstern und dem Himmel. "Wenn ich Musik höre, sehe und erlebe ich lebhafte Bilder - Klänge haben Gerüche, Umgebungen und Texturen für mich." Das ist die Hauptinspiration hinter ihren Portalen - die ausgefeilten Visionen in ihrer Fantasie in die reale Welt zu übertragen. shine__space ist durchzogen von surrealen, euphorischen Geschichten, die dich in einer anodisierten Umgebung schweben lassen - und dich einladen, diese konservierten Momente durch eine außerkörperliche Erfahrung zu beobachten. Die Figur, die zu dieser Welt gehört, ist ein halb-menschlicher Androide - mit leuchtend blauem und lila Haar, Skulpturen und Textilien ausgestattet.
Die aus einer kleinen Bergstadt in Colorado stammende Sophie Meiers war schon in jungen Jahren von der Musik besessen, angetrieben von den unzähligen Ressourcen des Internets. Mit 15 verließen sie ihr Zuhause und bahnten sich ihren eigenen Weg durch kreativen Einfallsreichtum und eine DIY-Mentalität, die sich in ihrer Kunst und Arbeitsmoral widerspiegelt. Auf einer ganz eigenen Ebene haben meiers ein surrealistisches alternatives Universum für ihre Kunst geschaffen, in dem sie ihre Leidenschaften für das Schreiben, die visuelle Kunst und das Produzieren mit einer ganz eigenen Ästhetik verschmelzen. Ihre experimentelle Produktion, ihr schwüler Gesang und ihre lyrische Ehrlichkeit haben ihnen 700.000 monatliche Hörer eingebracht, und ihre Talente wurden von The FADER, PAPER Magazine, Billboard, Consequence, i-D, Lyrical Lemonade und vielen anderen anerkannt und gefeiert.
‘shine__space’ Tracklisting
(intro)
confirmation/bias
high beamz
okay w/ that
(outro)
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MILITARIE GUN - Neue Single "Will Logic" mit Visualizer!
Die aufstrebende Rockband Militarie Gun aus Los Angeles veröffentlicht mit "Will Logic" die dritte Auskopplung aus ihrem am 23. Juni über Loma Vista Recordings erscheinenden Debütalbum "Life Under The Gun", das im Vergleich zu früheren Singles eine neue Seite des Bandsounds zeigt.
Sänger Ian Shelton sagt über den neuen Track: "'Will Logic' soll pure Boshaftigkeit sein, es ist der Moment, in dem man erkennt, dass jemand versucht, einen auszunutzen und man beschließt, es nicht zuzulassen. Es steckt aber auch etwas Melancholie und Müdigkeit darin, letztendlich ist es der Wunsch, dass die Welt vertrauenswürdig ist." Zu dem Song gibt es auch ein von Bandmitglied Will Acuña kreiertes Bild.
"Life Under The Gun" enthält auch die bereits veröffentlichten Singles "Do It Faster" (mit einem von Shelton gedrehten Video) und "Very High“ (inklusive Video von Mason Mercer), das an das Intro eines Teenie-Dramas aus den frühen 2000ern erinnert. "Life Under The Gun" kann ab sofort auf Vinyl, CD und Kassette in limitierter Auflage hier 2 vorbestellt werden.
Außerdem kehren Militarie Gun nach ihrer kurzen (ausverkauften) Stippvisite in Köln in der letzten Woche im Juni und Juli nach Europa zurück, um auf mehreren Festivals aufzutreten - nämlich Outbreak, Kliko, Metropolis, 2000 Trees, Rock Werchter und Ieper. Bei uns spielen sie gemeinsam mit Rival Schools in Berlin und Köln auf:
MILITARIE GUN LIVE 2023
auf Tour mit Rival Schools
03.07. Berlin - Hole 44
04.07. Köln - Gebäude 9
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RANCID - Neue Single "Devil In Disguise" mit Video!
Rancid liefern mit ihrer neuen Single und dem dazugehörigen Musikvideo "Devil In Disguise" eine Warnung an uns alle. Im Vorfeld ihres neuen Albums "Tomorrow Never Comes", das am 2. Juni erscheint, kombinieren sie melodische Riffs und einen konsequent nach vorn galoppierenden Rhythmus mit schroffen Singalong-Vocals, die eine Botschaft der Selbsterhaltung transportieren. Es ist nach dem Titeltrack und „Don’t Make Me Do It“ der dritte Vorbote der kommenden Platte, die auf "Trouble Maker“ aus dem Jahr 2017 folgt.
“Devil In Disguise”
Mit sage und schreibe 850 Millionen Katalogstreams scheinen sich Fans und Kritiker einig zu sein, dass Rancids kraftvoller, schnörkelloser Punk, der ihnen seit jeher im Blut liegt, sich auch leicht auf ein modernes, jüngeres Publikum übertragen lässt. Das zeigt sich auch auf ihrem zehnten Album "Tomorrow Never Comes", das die Band nun vorlegt. Mit seinen sechzehn Tracks, die kaum einmal die Zweieinhalb-Minuten-Marke überschreiten, bietet das Album denselben düsteren, geradlinigen Punk, von dem die Welt einfach nicht genug bekommen kann.
In den letzten drei Jahrzehnten sind Rancid immer unabhängig geblieben und haben nie ihre Loyalität zu ihrer Community oder zueinander verloren. Ihre Musik setzt sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, während sie persönliche Geschichten von Liebe, Verlust und Herzschmerz mit Haltung ausbalancieren. Indem sie die Traditionen und den Geist der ursprünglichen Punkrockbands vor ihnen weiterführen, sind Rancid zu einer Legende geworden und inspirieren die Punkbands, die nach ihnen kamen.
Tomorrow Never Comes Tracklisting
2. Mud, Blood, & Gold
4. New American
5. The Bloody & Violent History
7. It's a Road to Righteousness
8. Live Forever
9. Drop Dead Inn
10. Prisoners Song
11. Magnificent Rogue
12. One Way Ticket
13. Hellbound Train
14. Eddie the Butcher
15. Hear Us Out
16. When The Smoke Clears
Rancid Tour Dates 2023
12.06. Berlin - Columbiahalle * (AUSVERKAUFT)
13.06. - Wiesbaden - Schlachthof * (AUSVERKAUFT)
23.06. - Ysselsteyn (NL) - Jera On Air Festival
24.06. - Münster - Vainstream Rockfest
* w/ The Bronx, Grade 2
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ROGERS - Rambazamba & Randale auch in 2024!
ROGERS kündigen neue Deutschland-Shows für 2024 an und tragen ihr Top 10-Album „Rambazamba & Randale“ im kommenden Jahr zurück in die Clubs!
Der Düsseldorfer Vierer steht nach seiner erfolgreichen Frühjahrstournee mit jeder Menge frischer Songs und anhaltend großem post-pandemischen Hunger in den Startlöchern, um die gerade abgehaltenen Live-Feste im kommenden Jahr gemeinsam mit den Fans nochmal zu toppen.
Das Motto bleibt „Rambazamba & Randale“ und steht erwiesener Maßen für Live-Unterhaltung der Extraklasse. Spätestens über ihre neue Platte und die gefeierten Konzerte in Clubs und Hallen drum herum haben sich ROGERS in die erste Punkrock-Liga katapultiert!
Neben einer Reihe von ausgesuchten Sommer-Festivals freuen sich die Jungs wieder auf schweißtreibende Clubshows, um neben alten Klassikern auch ihre neuen Hits mit ihrer textsicheren Fangemeinde zu zelebrieren.
„Rambazamba & Randale“ - Wiedervereint unter dem großen „R“!
Kingstar präsentiert
ROGERS
Live in...
22.02.2024 Göttingen, MUSA
23.02.2024 Dresden, Tante Ju
24.02.2024 Hannover, Musikzentrum
29.02.2024 Jena, Kassablanca
01.03.2024 Frankfurt, Batschkapp
02.03.2024 Köln, Live Music Hall
09.03.2024 Berlin, SO36
16.03.2024 Hamburg, Markthalle
21.03.2024 Nürnberg, Hirsch
22.03.2024 Stuttgart, Im Wizemann
23.03.2024 München, Backstage
29.03.2024 Bremen, Schlachthof
30.03.2024 Essen, Weststadthalle
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AMBER RUBARTH – am 02.06. erscheint Cover Crop, ein lyrisches Cover-Konzeptalbum mit 15 Songs (Make My Day Records / The Orchard)
akt. Video Losing My Religion / R.E.M. live
Amber Rubarth ist nicht nur eine wunderbare Songwriterin, sondern auch eine sehr eigenwillige Künstlerin, mit einem ganz besonderen Blick auf die kleinen Dinge des Lebens. Eine Künstlerin, der die Verbindung von Kunst & Natur immer schon wichtig war, die einer guten Geschichte immer den Raum gibt den es braucht erzählt zu werden. Ihre Coverversionen sind nicht einfach nur nachgespielte Songs, sondern Neuinterpretationen.
Amber über das Album
Während der Pandemie fing ich an, als Freiwilliger auf einem Biohof in der Nähe zu arbeiten und war fasziniert von der Art und Weise, wie Landwirte dem Land, von dem sie ernten, etwas zurückgeben, indem sie etwas anpflanzen, das den Boden selbst nährt und bereichert; sie tun dies regelmäßig für die Nachhaltigkeit und die Gesundheit des Landes. Ich begann, mein eigenes Leben durch diese Brille zu betrachten - wie gebe ich dem, was mir gegeben wurde, etwas zurück? Ich dachte an alle, die mich im Laufe der Jahre so wunderbar unterstützt haben, an das Land, das mich ernährt und inspiriert, an die vielen Erfahrungen auf der ganzen Welt, die mein Herz so sehr erfüllen...
1. Mercy Mercy Me (The Ecology)
Written by Marvin Gaye
2. Living Too Close to the Ground
(The Everly Brothers)
Written by Don Everly
3. In Tall Buildings
Written by John Hartford
4. The Logical Song
(Supertramp)
Written by Rick Davies, Roger Hodgson
5. (I Can’t Get No) Satisfaction
(The Rolling Stones)
Written by Keith Richards, Mick Jagger
6. Virtual Insanity
(Jamiroquai)
Written by Derrick Mckenzie, Jason Kay, Simon Katz, Stuart Zender, Toby Smith,
Wallis Buchannan
7. Losing My Religion
(R.E.M.)
Written by Michael Mills, Michael Stipe, Peter Buck, William Berry
8. Can’t Buy Me Love
(The Beatles)
Written by John Lennon, Paul McCartney
9. Talkin’ Bout a Revolution
Written by Tracy Chapman
10. A World Without Love
(Peter and Gordon)
Written by John Lennon, Paul McCartney
11. Society
(Eddie Vedder, Into the Wild)
Written by Jerry Hannan
12. Idé werewere ni'ta Oshún idé werewere (Song for Oshún)
Traditional Yoruban tribal song, public domain.
Original vocal and musical arrangement by Amber Rubarth
13. BARE NECESSITIES
(The Jungle Book)
Written by Terry Gilkyson
14. Under African Skies
Written by Paul Simon
15. Wildflowers
Written by Tom Petty
Amber Rubarth geht an ein Album heran wie ein Schriftsteller an einen Roman oder einen Film, indem sie die einzelnen Stücke in einer eleganten Reihenfolge zusammenstellt, um sie zu einer Erzählung zu entfalten. So ist es keine Überraschung, dass sie mit ihrem neuesten Album Cover Crop, einer beeindruckenden Sammlung von 15 neu interpretierten akustischen Coversongs, ein Cover-Konzeptalbum geschaffen hat. Es beginnt mit der Trennung von der Natur und wie sich das in der Welt persönlich, gesellschaftlich und ökologisch ausdrückt, gefolgt von einem Moment des Erwachens und der Erinnerung an unsere Verbundenheit, die uns wieder mit unserer eigenen Natur und der Natur da draußen und ihrer essentiellen Gegenseitigkeit verbindet. Rubarths Liebe zu den einzelnen Songs, die sie in ihrer Hütte in den Wäldern von New York selbst produziert, aufgenommen und abgemischt hat, schimmert durch, aber immer durch ihre eigene, einzigartige Linse. Die Songauswahl ist breit gefächert, aber ihre Stimme trägt sie zu einem kohärenten Klang, so dass Marvin Gayes "Mercy Mercy Me", Supertramps "The Logical Song", Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction" und ein Stammeslied der Yoruba für die Flussgöttin Oshún nahtlos ineinander übergehen. Die bewusst sparsam gehaltenen Texte, von denen man dachte, dass man sie kennt, werden durch minimalistische Gitarren, Klavier, Harmonien und ein gelegentliches Akkordeon, das sie bei Goodwill aufgetrieben hat, in den Vordergrund gerückt und neu gehört.
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ANDY SHAUF – auf Tour - 06.06.Berlin // 08.06.2023: Hamburg
Am 10.02. erschien mit NORM (Anti – Records) das hochgelobte neue Album des kanadischen Songwriters ANDY SHAUF. Nun stehen in wenigen Tagen zwei Shows an und ich würde mich freuen, wenn ihr diese im Rahmen der Möglichkeiten ankündigen würdet. Natürlich steht Andy auch für Interviews & Sessions zur Verfügung.
06.06.2023: Berlin - Columbia Theatre
08.06.2023: Hamburg - Ueber & Gefährlich
Akt. Videos: "Telephone"
"Wasted On You" und "Catch Your Eye",
Mit „Norm" hat Shauf seine Songwriting-Methoden auf den Kopf gestellt und ein zutiefst eindringliches und unvorhersehbares Universum geschaffen. "Telephone" folgt auf die "fröhliche" und "existenzielle" (Stereogum) Leadsingle "Wasted On You" und "Catch Your Eye", in denen "eine träumerische Gelassenheit mit beunruhigender Verzweiflung untergraben wird" (New York Times).
Die Geschichte von Norm nimmt durch kleine Epiphanien Gestalt an, die sich wie die Trümmer einer Reihe von Implosionen anhäufen. Die Besetzung der Figuren umfasst insgesamt vier Stimmen. Drei davon sind Erzähler, in deren Perspektive Shauf uns für ein oder mehrere Lieder eintauchen lässt. Zusammen mit dem Story Editor Nicholas Olson verfeinerte Shauf die Erzählung von Norm, bis er das Gefühl hatte, dass die Knochen der Geschichte, wie er sie sich vorstellte, nahe genug an der Oberfläche lagen, um von jedem ausgegraben zu werden, der danach suchen wollte. Da Shauf alles singt, ist zunächst nicht immer klar, wessen Sichtweise in den einzelnen Liedern vertreten ist. Aber das Textblatt gibt diskrete Hinweise darauf, wessen Stimme wir in einem bestimmten Moment hören. Erst durch wiederholtes Hören erschließt sich die Geschichte vollständig.
Shauf schrieb, spielte und nahm das gesamte Album auf und beauftragte Neal Pogue (Outkast, Tyler, The Creator) mit dem Mix. Pogue hat den Klangrahmen von Norm in eine neue Richtung gelenkt, mit einem größeren Sinn für Klarheit und viel Raum. Wenn man genau hinhört, findet tief in der Musik eine Verschiebung statt, bei der die Welt aus den Fugen gerät. Das Tempo verlangsamt sich, Schwindelgefühle schleichen sich ein, oder eine unharmonische Note erscheint. Eine unruhige Klarinettenphrase verwandelt sich in ein Besetztzeichen. Ein Text wechselt von einer Vogelperspektive zu intimen Gedanken. Das Ergebnis ist eine erkennbare Shauf-Produktion, aber mit einer fließenden Landschaft aus unterdrückten Grooves, die die Songs in Richtung eines ungewissen Ziels treiben. Er treibt uns hinaus an einen wilden und gefährlichen Ort.
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Peter Moréns (von Peter Bjorn and John,) SUNYEARS - Debüt "Come Fetch My Soul!" erscheint am 16.06. bei Yep Roc Records / Komplettes Album im MPN und anbei
Am 16.06. erscheint Peter Moréns (von Peter Bjorn and John,) SunYears-Debüt Come Fetch My Soul! bei Yep Roc Records. Die Soundbeschreibung in der unten angeführten Bio bringt es ganz gut auf den Punkt:
Die Bandbreite reicht von wehmütigem Folk und Beatles-eskem Pop bis hin zu psychedelischem Gitarren-Jangle und schimmernden Balladen.
Mit Gastauftritten von Fruit Bats, Ren Harvieu, Ron Sexsmith, Kathryn Williams und Jess Williamson. Akt. Single: “Granddad’s Song (feat. Ron Sexsmith)”
Über den Track mit Ron Sexsmith sagt er: "Ich stand meinen Großeltern mütterlicherseits sehr nahe, da sie in dem Dorf, in dem ich aufgewachsen bin, nebenan wohnten. Ich verbrachte dort oft Zeit, wenn ich als Kind nach der Schule nach Hause kam. Ich spielte mit meinem Großvater; wir bauten ein Museum aus alten Sachen, die wir in den Schuppen fanden, er erzählte mir Geschichten aus alten Zeiten und wir spielten zusammen Geige. Im Sommer sind wir sogar zu Volksmusikfestivals in der Gegend gefahren und haben mit anderen Leuten gejammt. Ich hatte immer das Gefühl, dass wir eine gewisse Bindung hatten, die über die Jahre hinweg bestehen blieb. Manchmal denke ich, dass er vielleicht das machen wollte, was ich gemacht habe, wenn er in einer anderen Zeit und mit einem anderen Hintergrund aufgewachsen wäre. Er interessierte sich immer für die Künste, für schöne Dinge wie Blumen und Gartenarbeit und vor allem für Musik und für das Aufschreiben von Geschichten, an die er sich erinnerte. Er gehörte zur richtigen Arbeiterklasse, arbeitete im Kohlebergbau, in Sägewerken, in der Landwirtschaft und in allen möglichen Bereichen, und ich glaube nicht, dass er etwas anderes ernsthaft in Erwägung zog. Er führte ein langes Leben und starb 2017 im Alter von hundert Jahren. Auf dem Cover des Albums sehen wir ihn und seine große Schwester im Jahr 1920 auf einem Bild des lokal berühmten Fotografen Karl Lärka, der das Leben der einfachen Leute in der ländlichen Gegend im nördlichen Dalecarlia, wo ich herkomme, dokumentierte.Dies ist mein Abschiedslied für Opa, und in der Stop-Start-Form und dem langsamen majestätischen Hinken der Akkorde, des Riffs und des Pulses, der es durchzieht, sehe ich ihn und seine Gummistiefel durch die Gegend schlendern. Eine weitere gute Leistung des Kerntrios, wie ich finde. Das fröhlich-traurige Auf und Ab der Melodie erinnerte mich an Ron Sexsmith, den ich in meinen frühen Zwanzigern oft hörte, dann aber ein wenig aus den Augen verlor. Ich wurde nostalgisch und ging alle Alben von ihm durch, die ich beim ersten Mal verpasst hatte, es gab viel Gold zu entdecken. Nachdem ich das Eis mit Jess gebrochen hatte, dachte ich mir, warum nicht Ron dazu bringen, auf diesem Album zu singen? Wir folgen uns gegenseitig auf Twitter, aber Ron folgt ja auch vielen Leuten auf Twitter. Aber er war froh, dass ich gefragt hatte, und er war ein Fan von Peter Bjorn und John. Und er sagte, es sei ein wirklich schönes Lied und ein Gefühl, das mich tatsächlich ein wenig erröten ließ. Nun ist Ron zwar nicht mein Großvater, aber seine mächtige Stimme meine Worte und Melodien singen zu hören, machte einfach Sinn und ließ den Song noch stärker wirken. Zumindest fühlt er sich hier wie mein großer Bruder."
Weitere Singles
Info
SunYears ist das neue Projekt des schwedischen Sängers und Songwriters Peter Morén von Peter Bjorn and John. Das Debütalbum Come Fetch My Soul! erscheint am 16. Juni über Yep Roc Records.
"Wenn man älter wird, fällt es einem leichter, Songs zu schreiben, weil man auf eine andere Art und Weise verletzlicher wird", erklärt Morén über den mutigen und offenherzigen Song Come Fetch My Soul!" mit Jess Williamson und bietet an: Es geht darum, von der Liebe, die man für seinen Partner empfindet, überwältigt zu werden, und um das Gefühl, sich in die Hände von etwas oder jemand anderem zu begeben". Sehen Sie sich das offizielle Video zu Come Fetch My Soul" an, das von Vince Bigos inszeniert und animiert wurde.
Die melodische Weisheit des 10-Track-Albums fühlt sich sofort vertraut an und ist doch unerforschtes Terrain für Morén, der eine Sammlung von Liedern liefert, die sich sofort zeitlos anfühlen. Die Bandbreite reicht von wehmütigem Folk und Beatles-eskem Pop bis hin zu psychedelischem Gitarren-Jangle und schimmernden Balladen. Das Album ist das Ergebnis nostalgischer Hörgewohnheiten und thematisch von Träumen inspiriert, vor allem der rockabilly-eske Track "Last Night I Dreamt I Met Phil & Don", der von einer Traumbegegnung mit den Pop-Legenden der Everly Brothers inspiriert wurde.
Für das Album holte sich Morén die Indie-Künstler Ron Sexsmith, Jess Williamson, Eric Johnson (Fruit Bats, Bonny Light Horseman) und Kathryn Williams ins Boot, was zu mehreren Duetten auf dem Album führte. Das abschließende Stück "Wake Up", das während eines Songwriting-Retreats entstand, wird von Ren Harvieu gesungen. "Während dieser Reise haben wir viel zusammen in verschiedenen Gruppen gesungen", erklärt Morén, "und es war diese Spiritualität des Singens mit anderen Menschen, die ich in diese Platte einbringen wollte."
SunYears ist ein Name mit offenem Ende, der sich sowohl auf den klassischen Sound von Sun Records aus den 1950er Jahren als auch auf den Lauf der Zeit selbst bezieht. Als er nicht mehr auf Tournee ging, entdeckte Morén seine Liebe zum einsamen Gitarrenspiel und die Kunst der Zusammenarbeit wieder, die er mit einer engen Gruppe von Freunden und Gleichgesinnten in seiner Heimatstadt Stockholm pflegte. "Diese Erfahrungen haben etwas in mir geweckt", erinnert er sich. "Zu sehen, wie andere Leute Musik machen, und in andere Umgebungen ein- und auszutauchen, war wirklich inspirierend."
Produziert von Peter Morén, Ruben Engzell und Daniel Bengtson, gemastert von Magnus Lindberg und gemischt von Niklas Berglöf, wurden alle Songs des Albums von Peter Morén geschrieben, mit Ausnahme von "Wake Up", das von Peter Morén, Kathryn Williams und Ren Harvieu geschrieben wurde.
Come Fetch My Soul! Tracklisting:
1. Come Fetch My Soul! (feat. Jess Williamson)
2. Day To Day Way
3. Two Birds, Mid-Flight
4. Granddad’s Song (feat. Ron Sexsmith)
5. A Dog’s Life
6. Slipping Away
7. These Quiet Tunes
8. Last Night I Dreamt That I Met Phil & Don (Feat. Fruit Bats)
9. Wordy
10. Wake Up! (feat. Ren Harvieu & Kathryn Williams)
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