THE ACES - Das neue Album "I've Loved You For So Long" (Red Bull Records / Membran) ab sofort!
Die vierköpfige Indie Band The Aces präsentiert heute ihr mit Spannung erwartetes drittes Studioalbum "I've Loved You For So Long", das pünktlich zum Pride-Monat via Red Bull Records (Membran) erscheint.
Auf dem vergangenem Album „Under My Influence“von 2020, ging die Indie-Band offen mit der Homosexualität von 3 der 4 Mitglieder um. Die Band wuchs in Provo auf, einer religiösen Stadt im "Mormonen US-Bundestaat“ Utah, die alternative Sexualitäten kaum tolerierte. Konfrontiert mit der Realität einer globalen Pandemie nutzten die Schwestern Cristal und Alisa Ramirez (Leadgesang/Gitarre bzw. Schlagzeug), Katie Henderson (Leadgitarre/Gesang) und McKenna Petty (Bass) die Quarantäne als eine Zeit der Reflexion, in der sie sich mit persönlichen Problemen der psychischen Gesundheit auseinandersetzten und Erfahrungen verarbeiteten, die sie beim gemeinsamen Aufwachsen als Teil der Mormonenkirche gemacht hatten. Als The Aces ins Studio zurückkehrten, fühlten sich ihre Vision - und die Ehrlichkeit und das Vertrauen zwischen ihnen - stärker als je zuvor.
Das Ergebnis ist ab heute in den Plattenregalen zu finden und erholt auch hierzulande viele tolle Kritiken!
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DICHT & ERGREIFEND - Neue Single "Bauernschach" mit Video!
Schach ist wie das Leben. Ganz schnell kommt alles anders als man glaubt. Bei der zweiten VideoSingle, aus dem im Juni erscheinenden DICHT & ERGREIFEND Album »Es werde Dicht«, verhält es sich gleichermaßen. Der Song »Bauernschach« wird alle Erwartungen, Hoffnungen und Wünsche der treuen Hörerschaft von dicht & ergreifend im Säurebad auflösen.
En Passant steuern die eingesetzten Bauern in ganz neue Gefilde und werden Hörer erreichen, die bis dato Ressentiments gegen die Sprachkultur der »Dichtis« hatten. Dutti & Urkwellschlagen textlich ein Schnippchen, das aufhorchen lässt. Die Lyrics zu »Bauernschach« sind bilingual, will heißen, dass dieser Track gleichzeitig in akzentfreiem Hochdeutsch als auch in bairischer Mundart gerappt wird.
Wie geht das? Ganz einfach: In simpler Manier werden Nomen gegenübergestellt, die in beiden Sprachen gleich klingen.
Beispiel gefällig?
»Hautfarben & Tatverdacht«
»Freiluftkino & Einzelhaft«
»Hildmann & Lauterbach«
»Schäferzug & Bauernschach«
Daraus ergibt sich ein schier endloser Interpretationsspielraum, individuell & mannigfaltig.
Das Musikvideo ist eine logische Weiterführung dessen, was sich die letzten Jahre bereits abgezeichnet hat. DIY ist nach wie vor der Spirit, aber die Filmfamilie um Dutti & Urkwell ist gewachsen. Wenn man »Bauernschach« gesehen hat, wird einem klar, dass hier visuell wie inhaltlich auf internationalem Parkett getanzt wird.
Musikalisch schweben die »Dichtis« über ihrem Zenit. Auf dem neuen Album gleicht kein Song dem anderen und zusammen ergeben alle dennoch ein harmonisches Ensemble. »Bauernschach« markiert hier das Äquivalent zur Abriss–Garantie. Eine tanzbare Nummer, die DJs ausschließlich zur Prime Time spielen und die »Dichtis«, bei ihrer Live Show, ausnahmslos im Zugabenblock performen werden.
Da bleibt keine Achselhöhle trocken.
DICHT UND ERGREIFEND
Das neue Album »Es werde Dicht« am 16.06.2023 via Zipfe Adam Records
CD / LP jetzt vorbestellen: dichtundergreifend.com
Live 2023
09.06.23 Weiden - Campus - Exlusive Pre-Show
10.06.23 - Deggendorf - Campus - Exclusive Pre-Show
17.06.23 - München - Muffathalle - Album Release Show - SOLD OUT
30.06.23 - Penzberg - Berghalde
07.07.23 - Mühldorf a. Inn - Sommerfestival
08.07.23 - A-Linz - Posthof
09.07.23 - Burglengenfeld - Steinbruch Arena
13.07.23 - Würzburg - Gut Wöllried
14.07.23 - Immenstadt - Klostergarten
15.07.23 - Freiburg - E-Werk Open Air
20.07.23 - Hamburg - Knust
21.07.23 - Berlin - Astra
22.07.23 - Grünfeld - Nation of Gondwana
29.07.23 - Oberammergau - Heimatsound Festival
04.08.23 - Aldersbach - Brauerei Open Air
05.08.23 - Eching - Brass Wiesn
11.08.23 - Regensburg - Schlossgarten
12.08.23 - Rothenburg o. d. Tauber - Taubertal Festival
25.08.23 Übersee - Kulturetage (NEU!)
31.08.23 - Altusried - Freilichtbühne
15.09.23 - Nürnberg - Löwensaal
16.09.23 - Landshut - SPK Arena
02.10.23 - Augsburg - Kongresshalle
03.10.23 - Ulm - Roxy
05.10.23 - Frankfurt - Nachtleben
06.10.23 - Köln - Luxor
07.10.23 - Bremen - Lagerhaus
08.10.23 - Hannover - Faust
10.10.23 - Leipzig - Werk 2
12.10.23 - Dresden - Tante Ju
21.10.23 - Wien - Arena
04.11.23 - München - Zirkus Krone
Tickets: es-werde-dicht.com
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RUEN BROTHERS - Ten Paces erscheint heute am 02.06.2023 (Yep Roc Records)
Das vom Western Noir beeinflusste Album des Duos erscheint heuteauf Yep Roc Records
AKTUELLE SINGLE - HI - YO JEDER der auch nur halbwegs etwas mit Morricone, Western und dem entsprechenden Twang der 70er anfangen kann, wird hier in alten Erinnerungen schwelgen. Und wenn ich erwähne, dass das Debüt der Band von Rick Rubin produziert wurde, dann sollte das auch den letzten Zweifler überzeugen hier mal mehr als nur ein Ohr zu riskieren. Oder?
INFO RUEN BROTHERS
Ten Paces enthält die vorherigen Singles "The Fear" , "Don't Know What's Come Over You" und Slow Draw.und folgt auf das 2018 von Rick Rubin produzierte Debüt All My Shades of Blue und das 2021 erschienene ULTRAMODERN. Auf dem Album kreieren die in Scunthorpe, England, aufgewachsenen Brüder - Rupert und Henry Stansall - einen durch und durch modernen Sound und lassen dabei ihre Liebe zum amerikanischen Western einfließen. "Wir möchten, dass der Hörer in die Welt von Ten Paces eintaucht und etwas Filmisches und Persönliches erlebt", sagt Rupert. Die Ruen Brothers haben auch Bilder geschaffen, die von Filmen aus der Mitte des Jahrhunderts wie Die Nacht des Jägers inspiriert sind, um das Publikum in ihre romantische und eindringliche Vision einzutauchen.
Ten Paces wurde von Rupert produziert, wobei er geschickt die Qualität und Authentizität der frühen Aufnahmegeräte und -techniken bewahrte und gleichzeitig einen einzigartigen Klang erzielte. Das Album wurde auf der gegenüberliegenden Seite Amerikas aufgenommen, wo sie sich derzeit aufhalten: Rupert fertigte die Basis der Aufnahmen in seinem Studio in Los Angeles an, während Henry aus Brooklyn die akustische Gitarre und den Gesang beisteuerte. In Ten Paces zeigt sich Henrys dynamischer vier Oktaven umfassender Stimmumfang, wobei er in den Songs, in denen die Emotionen am höchsten sind, zwischen den Oktaven springt, was seine Liebe zu Roy Orbison widerspiegelt; und er nutzt seinen unteren Oktavbereich, um ein geerdetes und konversationelles Gefühl zu erzeugen, das den lakonischen und hartgesottenen Charakteren des Westens entspricht und seine Jahre des Coverns von Johnny Cash-Songs in britischen Pubs widerspiegelt.
Ein Großteil des filmischen Einfallsreichtums von Ten Paces entstand in einer turbulenten Zeit voller Pech und Glück. Nachdem die Pandemie ihre Live-Auftritte abgesagt hatte - darunter eine vielversprechende Tournee mit dem aufstrebenden Alt-Country-Star Orville Peck - wandte sich das Duo dem Schreiben von Filmmusik zu. Seit 2020 haben sie Songs für Filme wie Blumhouse's Adopt a Highway, Netflix' preisgekrönte Liebeskomödie The Half of It und die komplette Filmmusik für den Indie-Film Going Nowhere geschrieben. "Zwischen Songs, Filmmusik und Sounddesign klafft häufig eine Lücke", so Rupert. "Mit diesem Album wollten wir einen Schritt in Richtung Verschmelzung machen."
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THE TALLEST MAN ON EARTH - veröffentlicht zwei neue Spotify Singles
“LOOKING FOR LOVE” + JAMES BLAKE COVER “SAY WHAT YOU WILL”
Frisch nach seinem von der Kritik gefeierten neuen Album "Henry St." hat The Tallest Man On Earth alias Kristian Matsson heute zwei neue Tracks in Verbindung mit dem Spotify Singles-Programm veröffentlicht. Sie wurden im Spotify-Studio in Stockholm aufgenommen und beinhalten eine üppige, mit Streichern versehene Version seines "Henry St."-Songs "Looking For Love" und eine schwungvolle Coverversion von James Blakes "Say What You Will".
“Looking For Love” + ”Say What You Will” Spotify Singles - <<https://thetallestmanonearth.ffm.to/spotifysingles>>"Ich hatte den Luxus, ihn ein paar Mal zu treffen, und er ist ein so inspirierender, warmherziger und talentierter Künstler", sagte Matsson über James Blake und warum er sich entschied, einen seiner Songs zu covern. "Manchmal braucht man eine Erinnerung daran, warum man tut, was man tut, und James' Live-Shows waren für mich immer genau das."
Der neue Dokumentarfilm "Birding At Betty's" zeigt einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung von "Henry St." Unter der Regie von Matssons Freund Rolf Nylinder werden wunderschöne Aufnahmen der grünen Waldlandschaften Schwedens mit intimen Gesprächen hinter der Bühne und im Tourbus des Tallest Man kombiniert. ‘Birding At Betty’s’: The Making of ‘Henry St.’’ Documentary + Q&A: <<https://thetallestmanonearth.ffm.to/birdingatbettys>> Website | Instagram | Twitter
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ITHACA - Neuer Videoclip "Fluorescent" online!
Ithaca sind eine glitzernde Nagelbombe, die die Brutalität des Metalcore von Relapse Records nahtlos mit Blackgaze, Industrial Metal aus den 90ern, Prog aus den 70ern und sogar einem Hauch von Power Pop aus den 80ern verbindet. Ihre Einflüsse gehen weit über das Musikalische hinaus - dieses Album hat eine klare Vision und Ästhetik: Es schöpft aus den verschiedenen Vorfahren der Bandmitglieder, aus queeren/nicht-konformen Identitäten und aus ikonischen Figuren der Avantgarde-, New Wave- und Post-Punk-Kultur.
Ihr zweites Album They Fear Us ist der Sound einer Band, die sich von einem Trauma erholt hat - mit ihrer eigenen, unverfälschten Stimme. Wütend und wild erfinderisch, aber auch kohärenter und zugänglicher, stellt dieses Album Ithaca einem größeren Publikum vor, als sie es je zuvor hatten. In den Worten der Band: "Diejenigen, die sich uns widersetzen: Eure Sünden werden euch einholen. Ihr werdet uns fürchten“.
Heute stellt die Band ihren neuen VIDEOCLIP zum Song „Fluorecent“ vor und sagt:
"Fluorescent' ist der Song auf dem Album, der aus der tiefsten Quelle des Schmerzes und der rohen Traurigkeit kommt, aber einer der am leichtesten anzuhörenden ist. Um das widerzuspiegeln, haben wir ein Video gedreht, das sich auf Popsänger der 70er Jahre bezieht, die ihr Trauma mit dem weichsten Fokus verbargen. Ein großes Dankeschön an unseren Gast-MC Ed Gamble, der diese Band und das, wofür wir stehen, seit Jahren großzügig unterstützt.“
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PURR - "Who Is Afraid Of Blue?" (Anti-) ab sofort im Handel!
Ab heute steht mit "Who Is Afraid Of Blue ?“ (Anti- / Indigo) das zweite PURR Album in den Regalen! Für ihr neues Album arbeitete das Duo aus New York City mit ihrem engen Freund, dem Produzenten Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty, The Killers) zusammen. Da dies während der Omicron-Phase geschah, hielten sie die Aufnahmen im kleinen Rahmen, nur zu dritt in seinem Studio in Nord-Hollywood, einem kleinen Gebäude hinter seinem Haus - es gab nur einen Besucher für einen Tag, Dan Bailey, den Schlagzeuger von Father John Misty, der bei einigen Songs mitspielte.
Eliza Barry Callahan und Jack Staffen begannen mit dem Schreiben dieses Albums Ende 2019, kurz vor der Veröffentlichung von "Like New", dem Debüt der Gruppe. Doch gerade als sie mit dem Schreiben begannen, begann Callahan, plötzlich und schnell ihr Gehör zu verlieren. Man sagte ihr, dass sie in einem Jahr taub sein könnte. Ein Heilmittel schien es nicht zu geben. Als das Jahr 2020 kam, sagte das Duo seine Tournee ab, damit sie sich um ihre Gesundheit kümmern konnte. Ein paar Wochen später begann die Pandemie. In den folgenden Monaten schien es unwahrscheinlich, dass sie wieder gemeinsam Musik schreiben würden. Callahan konnte nicht mehr in der Nähe von Musik sein; es wurde zu schmerzhaft.
"Die Musik wurde zu einem stromführenden Draht", sagt sie, "es war körperlich nicht mehr zu ertragen." Diese Ereignisse forderten auch von Staffen Tribut. Das Duo rechnete mit seiner Kunst ab. Sie legten die wenigen Dinge, die sie zu schreiben begonnen hatten, auf Eis. Callahan konzentrierte sich darauf, Wege zur Besserung zu finden. Ein Jahr später nahm sie an einer medizinischen Studie teil, und Monate später war sie trotz aller Widrigkeiten in Remission. Dann begann die Pandemie zu verschwinden. Sie machten sich wieder an die Arbeit. "Wir fingen wieder an, intensiv und schnell zusammenzuarbeiten", sagt das Paar, "Es war ein Moment, der das Leben veränderte, ein Moment der Öffnung. Die Zeit fühlte sich plötzlich viel wertvoller an." In einem halben Jahr haben sie das Album von Anfang bis Ende fertiggestellt. Enter 'Blue.'
"Who is Afraid of Blue?" ist keine Platte über Callahans Konfrontation mit dem Verlust eines Gefühls, aber es ist eine Platte über Angst, über den Versuch, den Verlust und die Sehnsucht zu überwinden - sie ist mit Liebe verwoben. Es geht auch um die Umkehrung - die Befreiung im Blau, in der großen Weite, im Neubeginn. "Blue" ist ein umfangreiches Album mit Texten, die zur Abstraktion neigen. Aber täuschen wir uns nicht: in dieser Abstraktion liegt eine intensive Klarheit. Blau ist blau: eine Farbe, ein Gefühl, ein Zeichen, eine Art, die Welt zu betrachten.
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RANCID - Neues Album "Tomorrow Never Comes" (Epitaph) ab sofort!
Fans und Kritiker scheinen sich einig, dass sich Rancids kraftvoller, schnörkellos-zeitloser Punk, der ihnen seit jeher im Blut liegt, leicht auf ein modernes, jüngeres Publikum übertragen lässt und die sage und schreibe 850 Millionen Katalogstreams des Quartetts aus Kalifornien unterstreichen dies auch. Auf ihrem zehnten Album "Tomorrow Never Comes" (Epitaph / Hellcat / Indigo), das die Band heute vorlegt, bieten RANCID 16 mal düsteren, geradlinigen Trademark-Punk, von dem die Welt einfach nicht genug bekommen kann.
In den letzten drei Jahrzehnten sind Rancid immer unabhängig geblieben und haben nie ihre Loyalität zu ihrer Community oder zueinander verloren. Ihre Musik setzt sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, während sie persönliche Geschichten von Liebe, Verlust und Herzschmerz mit Haltung ausbalancieren. Indem sie die Traditionen und den Geist der ursprünglichen Punkrockbands vor ihnen weiterführen, sind Rancid zu einer Legende geworden und inspirieren die Punkbands, die nach ihnen kamen.
RANCID - Tomorrow Never Comes:
2. Mud, Blood, & Gold
4. New American
5. The Bloody & Violent History
7. It's a Road to Righteousness
8. Live Forever
9. Drop Dead Inn
10. Prisoners Song
11. Magnificent Rogue
12. One Way Ticket
13. Hellbound Train
14. Eddie the Butcher
15. Hear Us Out
16. When The Smoke Clears
Rancid Tour Dates 2023
12.06. Berlin - Columbiahalle * (AUSVERKAUFT)
13.06. - Wiesbaden - Schlachthof * (AUSVERKAUFT)
23.06. - Ysselsteyn (NL) - Jera On Air Festival
24.06. - Münster - Vainstream Rockfest
* w/ The Bronx, Grade 2
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JELLY ROLL - „Whitsitt Chapel“ für den 02.06. (BMG / Stoney Creek Records)
Heute erscheint nun endlich das neue Album des US Musikers JELLY ROLL, der grade das Titelbild des aktuellen BILLBOARD Magazins ziert.
Billboard: FROM PRISON TO NO.1: NASHVILLE RISING STAR JELLY ROLL PROVIES THAT ‘LOSERS CAN WIN’
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Nachdem er die Billboard Emerging Artist Charts für rekordverdächtige 25 Wochen in Folge dominiert hat - und damit den Rekord für die meisten Wochen auf Platz 1 gebrochen hat - ist Jelly Roll auf dem besten Weg zum Mainstream- und Multigenre-Star. Das Multigenre-Phänomen wird in diesem Herbst nicht nur als direkter Support für Eric Church auftreten, sondern hat auch gerade seine Backroad Baptism Tour für 2023 angekündigt, die durch 44 Städte führen wird: Ashley McBryde, Caitlynne Curtis, Chase Rice, Elle King, Merkules, Struggle Jennings, Three 6 Mafia, Yelawolf und Josh Adam Meyers. Zum Abschluss eines geschichtsträchtigen, bahnbrechenden Jahres 2022 hat der ehemalige Sträfling die Bridgestone Arena in Nashville ausverkauft und die fesselnde Hymne "Need A Favor" sowie die mitreißende Ballade "She" veröffentlicht, die beide von seinem mit Spannung erwarteten neuen Album "Whitsitt Chapel" stammen, das am 2. Juni erscheint.
- aktuell Top 10 der US-Rock Airplaycharts
- über 17 Millionen Spotify Song-Streams
- 5 Millionen Musikvideo-Aufrufe
Der genreübergreifende aus Nashville stammende Songwriter JELLY ROLL hat sich im Stillen über die letzten Jahre eine bemerkenswerte Karriere aufgebaut und eine begeisterte Fangemeinde um sich geschart, seine Videos wurden mittlerweile über 2 Milliarden Mal aufgerufen, die Song-Streams liegen bei über 4 Millionen , u.a. erhielt seine Single „Save Me“ eine Platin-Zertifizierung durch die RIAA, der Song "Dead Man Walking“ ging auf Platz 1 der Billboard Mainstream Rock Songs und war damit das meistgespielte Lied im US-Rockradio. Ein Jahr später folgte die Single "Son of a Sinner", mit der er Platz 31 der US-amerikanischen Singlecharts sowie die Top 10 der Hot Rock & Alternative Songs erreichte.
JELLY ROLL verbindet zutiefst persönliche Texte mit Musik, die Rock, Country und Soul mischt, um Musik zu schaffen, die therapeutisch und rau ist und die Schwere des Lebens anpackt. U.a. arbeitete er bereits mit Acts wie Hollywood Undead, Eminem oder Yelawolf zusammen. Mit seiner aktuellen Single „Need A Favor“ und dem am 02.06. erscheinenden neuen Album „Whitsitt Chapel“ ist Jelly auf dem besten Weg zum Mainstream-Star.
ÜBER JELLY ROLL:
Spotify (über 5 Millionen monatliche Hörer*innen)
TikTok (über 4 Millionen Follower)
YouTube (über 2.8 Abonnenten)
FACEBOOK (über 2.7 Millionen Follower)
INSTAGRAM (über 1,1 Millonen (Follower)
Seit seinen Tagen, in denen er seine Mixtapes aus dem Auto heraus verkaufte, hat JELLY ROLL ständig neue Musik veröffentlicht, ist unermüdlich auf Tournee gegangen, hat immer wieder die Spitze der iTunes-Charts erreicht, eine begeisterte Fangemeinde um sich geschart und Videos erstellt, die auf YouTube mehr als 4 Milliarden Mal aufgerufen wurden. Er verbindet zutiefst persönliche Texte mit Musik, die Rock, Country und Soul mischt, um Musik zu schaffen, die therapeutisch und rau ist und die Schwere des Lebens anpackt. Seine 2020 erschienene Single "Save Me" - ein bekenntnishafter, verletzlicher Ausdruck von Selbstzweifeln - bildete die Bühne für seinen neuen Lebensabschnitt und führte ihn zu neuen Höhen, mit mehr als 160 Millionen Views auf YouTube und Platin-Zertifizierung durch die RIAA. Der ehemalige Süchtige und Drogendealer, der im Stadtteil Antioch in Nashville geboren und aufgewachsen ist, veröffentlichte sein Album "Ballads of the Broken" im Jahr 2021, noch vor seiner ausverkauften Show in seiner Heimatstadt im berühmten Ryman Auditorium, die in weniger als einer Stunde ausverkauft war. Das introspektive 10-Track-Album zeigt Jelly Rolls Entwicklung als Künstler und Mensch, schöpft aus seinen persönlichen Erfahrungen, um die Geschichte eines Mannes zu erzählen, der durch die Mangel gedreht wurde und keine Angst hat, seine rohe Wahrheit zu teilen, mit seinem mehrwöchigen Nr. 1 Rock-Hit "Dead Man Walking" und seiner Nr. 1 Debüt-Single "Son of a Sinner". Nach einem geschichtsträchtigen Jahr des "Durchbruchs" (American Songwriter), in dem er gerade die Bridgestone Arena in Nashville ausverkaufte und die fesselnde Hymne "Need A Favor" sowie die mitreißende Ballade "She" aus seinem mit Spannung erwarteten neuen Album WHITSITT CHAPEL (VÖ: 02.06.)veröffentlichte, ist der seit 25 Wochen auf Platz 1 der Billboard's Emerging Artists Charts stehende Künstler auf dem besten Weg zum Mainstream-Star.
"Dieses Album handelt von Wachstum und Dankbarkeit in meinem Leben. Ich wollte ein Projekt schaffen, das sich hoffnungsvoll anfühlt. Ich glaube, das schlimmste Gefühl, das ein Mensch haben kann, ist, sich hoffnungslos oder wertlos zu fühlen. Dies ist therapeutische Musik. Echte Musik für echte Menschen mit echten Problemen“ kommentiert Jelly seinen kommenden Longplayer.
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AMBER RUBARTH – heute erscheint Cover Crop, ein lyrisches Cover-Konzeptalbum mit 15 Songs
Amber Rubarth ist nicht nur eine wunderbare Songwriterin, sondern auch eine sehr eigenwillige Künstlerin, mit einem ganz besonderen Blick auf die kleinen Dinge des Lebens. Eine Künstlerin, der die Verbindung von Kunst & Natur immer schon wichtig war, die einer guten Geschichte immer den Raum gibt, den es braucht erzählt zu werden. Ihre Coverversionen sind nicht einfach nur nachgespielte Songs, sondern Neuinterpretationen.
akt. Video Losing My Religion / R.E.M. live
1. Mercy Mercy Me (The Ecology) Written by Marvin Gaye
2. Living Too Close to the Ground (The Everly Brothers)
3. In Tall Buildings Written by John Hartford
4. The Logical Song (Supertramp)
5. (I Can’t Get No) Satisfaction (The Rolling Stones)
6. Virtual Insanity (Jamiroquai)
7. Losing My Religion(R.E.M.)
8. Can’t Buy Me Love (The Beatles)
9. Talkin’ Bout a Revolution Written by Tracy Chapman
10. A World Without Love (Peter and Gordon) Written by John Lennon, Paul McCartney
11. Society (Eddie Vedder, Into the Wild)
12. Idé werewere ni'ta Oshún idé werewere (Song for Oshún)Traditional Yoruban tribal song, public domain. / Original vocal and musical arrangement by AmberRubarth
13. BARE NECESSITIES (The Jungle Book)
14. Under African Skies Written by Paul Simon
15. Wildflowers Written by Tom Petty
Amber Rubarth geht an ein Album heran wie ein Schriftsteller an einen Roman oder einen Film, indem sie die einzelnen Stücke in einer eleganten Reihenfolge zusammenstellt, um sie zu einer Erzählung zu entfalten. So ist es keine Überraschung, dass sie mit ihrem neuesten Album Cover Crop, einer beeindruckenden Sammlung von 15 neu interpretierten akustischen Coversongs, ein Cover-Konzeptalbum geschaffen hat. Es beginnt mit der Trennung von der Natur und wie sich das in der Welt persönlich, gesellschaftlich und ökologisch ausdrückt, gefolgt von einem Moment des Erwachens und der Erinnerung an unsere Verbundenheit, die uns wieder mit unserer eigenen Natur und der Natur da draußen und ihrer essentiellen Gegenseitigkeit verbindet. Rubarths Liebe zu den einzelnen Songs, die sie in ihrer Hütte in den Wäldern von New York selbst produziert, aufgenommen und abgemischt hat, schimmert durch, aber immer durch ihre eigene, einzigartige Linse. Die Songauswahl ist breit gefächert, aber ihre Stimme trägt sie zu einem kohärenten Klang, so dass Marvin Gayes "Mercy Mercy Me", Supertramps "The Logical Song", Rolling Stones' "(I Can't Get No) Satisfaction" und ein Stammeslied der Yoruba für die Flussgöttin Oshún nahtlos ineinander übergehen. Die bewusst sparsam gehaltenen Texte, von denen man dachte, dass man sie kennt, werden durch minimalistische Gitarren, Klavier, Harmonien und ein gelegentliches Akkordeon, das sie bei Goodwill aufgetrieben hat, in den Vordergrund gerückt und neu gehört.
Rubarth erzählt: "Ich bin in die Wälder zwischen einem Bach und einem Wald gezogen, und als die Welt stillstand, begann ich, etwas über das Land um mein Haus herum zu lernen - wo die Füchse lebten, welche Wildblumen zuerst aufblühten, wo Rehbabys geboren wurden und wann ihnen das Geweih wuchs, welche Pilze auf welchen Hölzern wuchsen, wie der Bach anstieg und abfiel, wo Mond und Venus den Himmel je nach Jahreszeit kreuzten. Es war das erste Mal, dass ich lange genug an einem Ort war, um diese Dinge wahrzunehmen, und es hat alles in mir verwurzelt und meine Verbundenheit mit allem wiedererweckt. Ich arbeitete als Freiwillige auf einem Bauernhof in der Nähe und lernte dort etwas über Deckfrüchte - diese grundlegende Idee, dass wir nicht einfach säen und ernten können, säen und ernten, weil wir sonst den Boden auslaugen, und dass die Landwirte Deckfrüchte anbauen, um den Boden selbst zu nähren und zu bereichern, und nicht, um sich selbst zu ernähren. Mir gefiel diese Idee und ich begann, darüber in anderen Bereichen meines Lebens nachzudenken: Wie nähre ich regelmäßig den Boden rund um meine künstlerische Arbeit, meine Beziehungen und das Land, das mich ernährt? Cover Crop ist eine Erkundung dieser Fragen und eine Feier der Künstler, Lieder und der Natur um mich herum. Ich habe die Fenster weit geöffnet, um den Gesang der Vögel und das Fließen des Baches zu hören... Einmal kam eine riesige Schwarzbärenmutter drei Meter vom Fenster entfernt vorbei, als ich mitten in einer Aufnahme war! Es war eine freudige Zeit der Schöpfung, in der die tiefgründigen Texte dieser Künstler in Zusammenarbeit mit dem Land um mich herum und unserer heutigen Zeit in Resonanz gingen. Musik hilft mir, die größeren Fragen des Lebens zu verarbeiten und in eine tiefere Beziehung zu ihnen zu treten.
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THE SAXOPHONES - heute erscheint das neue Album "To Be A Cloud“ ( Full Time Hobby)
„Boy Crazy “ - Musikvideo
Das Album wurde im vergangenen Herbst in Phil Elverums (The Microphones, Mount Eerie) Unknown Studio in Anacortes, WA aufgenommen. In einer ehemaligen katholischen Kirche, in der die beiden während der 24/7-Aufnahme-Sessions wohnten, war Zeit kein Thema, als sie experimentierten und den Sound des Albums entwickelten. Die magische Umgebung und der großzügige Raum boten eine natürliche Akustik für Alexis fesselnden Gesang, der live auf 24-Spur-Band aufgenommen wurde und in einem zweideutigen historischen und chronologischen Kontext zwischen analog und digital schwebt. Verstärkt durch Alisons Perkussion und den Bass und die Tasten von Richard Laws nutzten sie die vielen Instrumente des Studios, die ihre Erkundung der Milliarden Jahre der Evolution, die zu diesem Moment in der Zeit geführt haben, vervollständigen und untermalen.
Jetzt bieten The Saxophones, angeführt von Hanhs Perlen der Weisheit, eine weitere Erweiterung der Auseinandersetzung mit der Sterblichkeit und dem Sinn des Daseins - dieses Mal über die zweite Ankunft der Elternschaft. Während ihr melancholisches Debüt Songs of the Saxophones inmitten des unaufhörlichen Regens eines nordkalifornischen Winters an Bord des Bootes, auf dem sie lebten, geschrieben wurde und die Wogen der Emotionen auf die schwimmende Fortsetzung Eternity Bay schwappten, befasst sich der zyklische Charakter ihres nächtlichen dritten Albums mit der Liebe (dem Entstehen und Wachsen von familiären und romantischen Gefühlen, die sich schließlich verwandeln und mit der Zeit verblassen), der Kunst und der vergehenden Kreativität sowie der Selbstreflexion, während sie den Lebenszyklus der Erziehung ihrer beiden kleinen Kinder betrachten. To Be A Cloud wurde im Haus der Familie in ruhigen Momenten geschrieben, nachdem die Kinder zu Bett gegangen waren, und ist in der friedlichen Bucht von Inverness, Kalifornien, angesiedelt, wo Alisons Familie seit mehreren Generationen lebt. "Dort fühlen wir uns am wohlsten und sind am kreativsten", sagt Alexi. "Der Ozean und die nahe gelegenen Strände sind unendlich inspirierend“.
Der Shell Beach in der Tomales Bay ist auch der Ort, an dem das Artwork-Foto (siehe unten) aufgenommen wurde und somit ein wesentlicher Bestandteil des Albums ist. "Ich liebe Alisons Ausdruck - der direkte Blickkontakt mit der geheimnisvollen Schönheit... wie das Cover eines Martin Denny-Albums."
Ob sie das Saxophon durch Instrumentalsoli und Live-Auftritte wieder ins Rampenlicht rücken, oder ob sie den Prozess der Pflege eines neuen Albums so achtsam erforschen, wie sie es mit ihren eigenen Kindern tun, jeder Schritt, der getan wird, mag weiter vom Anfang entfernt sein, und doch ist To Be A Cloud ein weiterer Ton, der dem Wiedererwachen von mehr guten Dingen näher kommt.
Weitere Video
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JOHN SOUTHWORTH – heute erscheint “When you're this, this in love physisch (Tin Angel Records)
Heute erscheint das neue JOHN SOUTHWORTH Album “When you're this, this in love“ (Full Time Hobby / Indigo) physisch. John hat ja bereits eine hervorragende Historie vorzuweisen und mit seinen letzten Alben begeistern können, vor allem das 2014er Album NIAGARA war ein echter Meilenstein. Wie heisst es so schön in dem unten angefügten Infotext:
Er singt hauptsächlich Folksongs, die manchmal als Lounge-Balladen verkleidet sind, rockige Nocturnes, klassische Chansons, zeitreisende, luzide, jazzige Popsongs. Aktuelle Videos DOWN IN THE UNDER VERTIGO
Albuminfo:
Nach seinem plattformübergreifenden Projekt Rialto (2021), das aus einem Album in voller Länge, einem 8-teiligen Podcast und einer Novelle und schließlich einer Theatershow bestand, kündigt der Songwriter aus Toronto jetzt ein neues Album an ..
Mit When you're this, this in love hat er alle seine charakteristischen Klänge zusammengebracht. Wenn also jemand fragen würde, welche Platte er sich anhören sollte, dann wäre dies ein guter Anfang, weil alle seine Songstile darauf zu hören sind. Er singt hauptsächlich Folksongs, die manchmal als Lounge-Balladen verkleidet sind, rockige Nocturnes, klassische Chansons, zeitreisende, luzide, jazzige Popsongs.
Seine Lieder sind Plädoyers. Klagelieder. Es gibt einen Olivenzweig hinter seinem Rücken. Einer der Songs heißt "Tiny Tim" - nicht nur über den Tiny Tim der 60er Jahre oder den Tiny Tim aus dem Weihnachtslied, sondern über den Tiny Tim, der jetzt an jeder Straßenecke steht und den niemand sieht. Als seine Frau Janine den Song "Oona" hörte, sah sie das große weibliche Mutterauge vor ihrem inneren Auge. In "Heroes of Eros" versuchte er, über die Jahrhunderte hinweg Mitgefühl zu zeigen und sich für die Liebe einzusetzen. In "Always On The River" folgte er ihrem Flüstern.
Metamorphe Liebeslieder hat er geschrieben. Wenn wir im Leben in eine Sackgasse geraten, warten wir, dann geht vielleicht die Lampe des Herzens gleich hinter dem verlassenen Dachboden an und man kann die Fluchttreppe sehen und einen Weg zurück finden. Das ist der wichtige Teil - das Eintauchen in das wirklich intime, tiefe Gefühl, die lange Reise der Liebe, die Qualen, das Heben des Tankers über den Berg, wohin es dich führt, wie es dich zerbricht, dich neu macht, das Ende der Welt davon, das Verlorengehen und Wiederfinden davon. Mit Ausnahme von Felicity, die bei "Angel Landing" singt (ein Lied darüber, dass man den Müll rausbringen und gleichzeitig tanzen muss), sind alle Stimmen seine Bariton-Tenor-Falsettstimme und Gunther seine AI-Stimme, die ab und zu auftaucht. Gunther ist ein subversiver Landgeist.
Er ging mit einem seltsamen Gefühl in die Aufnahme, als stünde er vor einem Abgrund. Er rutschte hinunter und rutschte hinauf. Er muss immer noch Lieder hören, die ihm neue Lebensgefühle vermitteln, so wie früher die alten, toten Lieder, die sich heute für Mega-Millionen verkaufen. Vielleicht hat er das betrauert. Jetzt lächelt er seltsamerweise darüber, es fühlt sich nicht wie eine große Sache an.
Wir sind an einem ganz anderen Ort. Diese Zeit hat ihre eigenen Besonderheiten, die einen in den Bann ziehen können, vampirische Ängste überall, innen und außen. Er singt für die Toten und für die Lebenden, die er nie sieht. Für Krümel, Ziegelsteine, Zahnbürsten, in Schatten, Nebel, allein, ausrangiert, wie ein echter Ausgestoßener, wie ein echter Tiny Tim. Man muss sich nicht damit abfinden, dass er eine Vogelscheuche unter der Stadt ist, aber es ist die 12-Song-Antwort seines Bauchgefühls angesichts dessen, was kommen wird.
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STAIND - veröffentlichen offizielles Video zur neuen Single LOWEST IN ME
„CONFESSIONS OF THE FALLEN“ ihr erstes Album seit 12 Jahren erscheint im Herbst 2023
Die Multi-Platin-Rockband Staind haben zu ihrer neuen Single "Lowest In Me" aus ihrem kommenden Album Confessions of the Fallen nun auch ein offizielles Video veröffentlicht.
Confessions of the Fallen - das erste neue Studioalbum von Staind seit 2011 - erwacht mit der Debütsingle "Lowest In Me" zum Leben, die sowohl vertraut als auch frisch ist.
Die Markenzeichen des Sounds, den die Band vor fast 30 Jahren etabliert hat, sind alle vorhanden - Aaron Lewis' Gesang, der sich vom melodischen Keifen zu einem höllischen Brüllen wandelt, Mike Mushoks wilde Gitarre, die den Track vorantreibt, Johnny April und Sal Giancarelli, die ihn mit großer Energie auf den Punkt bringen. Aber es schleichen sich auch einige neue Akzente ein, elektronische Aromen, die dem Song, wie auch dem Rest des 10-Track-Albums, eine erfrischte und zeitgemäße Sensibilität verleihen und uns wissen lassen, dass es sich immer noch um Staind handelt, aber dass Staind seit dem selbstbetitelten Album von 2011 nicht mehr in einer Zeitkapsel liegt.
"Ich wollte den Sound modernisieren und uns auf den neuesten Stand bringen", sagt Lewis. "Man kann die Band sicherlich wiedererkennen, aber gleichzeitig hört man, dass wir aufgepasst haben und verstehen, welche Art von Klängen und Ansätzen wir verwenden können, die es beim letzten Mal vielleicht noch nicht gab." Mushok fügt hinzu: "Es ist unbestreitbar Aarons Stimme, und das gilt auch für die Songs. Wir haben uns zusammengesetzt und viel Zeit damit verbracht, uns auf die Richtung zu konzentrieren, und es gefällt uns sehr, wie es geworden ist."
Über Staind
STAIND besteht aus dem Leadsänger und Rhythmusgitarristen Aaron Lewis, dem Leadgitarristen Mike Mushok, dem Bassisten und Backgroundsänger Johnny April und dem Schlagzeuger Sal Giancarelli. Die Band wurde 1995 in ihrer Heimatstadt Springfield, Massachusetts, gegründet. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band sieben Studioalben und acht Top-10-Singles veröffentlicht und weltweit über 15 Millionen Alben verkauft. Break The Cycle, das 2001 erschien und von der RIAA mit 5-fachem Platin ausgezeichnet wurde, enthielt die Hitsingle "It's Been Awhile", einen der meistgespielten Songs in der modernen Rockradiogeschichte, der 20 Wochen auf Platz 1 stand. Nach einer fünfjährigen Pause kamen STAIND 2019 für einige unvergessliche Festivalauftritte und eine Reunion-Show in ihrer Heimatstadt wieder zusammen, die für das Live-Album "Live: It's Been Awhile aufgezeichnet wurde. STAIND werden im September 2023 ihr neues Studioalbum Confessions of the Fallen veröffentlichen, ihr erstes seit zwölf Jahren.
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TOM WAITS - zum 50jährigen Jubiläum erscheint heute das Anniversary Album “Closing Time”
Das 1973 erschienene Debütalbum "Closing Time" von Tom Waits jährt sich in diesem Jahr zum fünfzigsten Mal. Zu diesem Anlass erscheint heute eine neue Vinyl-Version zum 50-jährigen Jubiläum. Erhältlich in schwarzer und transparenter Version als Doppel-LP mit 180g, die mit 45 RPM geschnitten und in den Londoner Abbey Road Studios mit halber Geschwindigkeit gemastert wurde. Die Klapphülle wurde ebenfalls speziell mit dickerem Karton und schwarzen, polygefütterten Innenhüllen hergestellt. Bestellen Sie sie hier: <<https://tomwaits.ffm.to/closingtime>>
Waits' "Closing Time", das von Rolling Stone zu den 100 größten Songwritern aller Zeiten gezählt wird und 2011 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, war der Beginn der Karriere dieses legendären Künstlers und seines Streifzugs durch die Erforschung des Klangs und des Kanons amerikanischer und europäischer Songwriter - von Folk über Jazz, Blues und Gospel bis hin zu Kabarett und Spoken Word - alles im Dienste seiner Erfahrungen mit dem menschlichen Dasein von jeder Sprosse der Leiter aus. Dies ist der Startschuss für eine Stimme und einen Blick, die so einzigartig sind, dass "Waitsian" zu einem Adjektiv geworden ist, das von Kritikern und Wörterbüchern verwendet wird, um seine Ästhetik und seinen Stil zu beschreiben.
Der All Music Guide bezeichnete "Closing Time" als "ein Meisterwerk in Moll, gefüllt mit Liedern über nächtliche Einsamkeit". Das Album zeichnet sich durch eine ausgeprägte lyrische Erzählweise und eine bahnbrechende Mischung aus Jazz, Blues und Folk aus, die zuerst mit Waits in Verbindung gebracht wurde.
"Closing Time' ist ein wichtiges Dokument, nicht wegen seiner fürs Radio gemachten ersten Seite oder der Klavierprosa, die die zweite Hälfte ausmacht", erklärte PopMatters kürzlich in einem ausführlichen retrospektiven Essay über das Album und seine Einflüsse. "Nein, 'Closing Time' dient als das "Schwimmen auf eigene Gefahr"-Schild, das über dem musikalischen Swimmingpool der Waits hängt. Unter dem Wasser wartet eine ganze Welt. Vertraue nur nicht darauf, dass der Rettungsschwimmer dich wieder herauszieht." Lesen Sie den ganzen Essay HERE.
In der Rezension des Far Out Magazine über das Album schreibt der Autor Tom Taylor: "Darin liegt die wahre Schönheit von 'Closing Time': Es strotzt nur so vor Einfühlungsvermögen. Vielleicht haben Sie die Erfahrungen, von denen er erzählt, nicht gemacht oder kennen die unterdrückten Charaktere nicht, die er in seinen schrulligen Geschichten preist, aber seine üppigen Refrains erlauben es Ihnen, für einen demütigen Moment in ihren Schuhen mit gebrochenen Absätzen herumzuhumpeln. Die Melodien sind von der Sorte, die es auf halbem Weg zur Tin Pan Alley schafft, bevor sie innehalten, um sich für einen Moment an einem Laternenpfahl abzustützen und ihren schwankenden, jazzinfizierten Schritt zu stabilisieren." http://www.tomwaits.com/ Facebook| Twitter
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