BLUE STRAGGLERS - neue Single "Existential Crisis In A Nightclub". "Fool's Errand" EP am 10.11. via Hassle Records.
Das britische Rocktrio Blue Stragglers hat heute mit "Fool's Errand“ seine Debüt-EP für Hassle Records angekündigt, die am 10. November erscheinen wird.
Zur Feier des Tages hat die Band gibt die Single "Existential Crisis In A Nightclub“ einen ersten Einblick in das, was uns erwartet.
Fool's Errand wird auch physisch erscheinen, auf Vinyl gepresst und ist auf 300 12’’es limitiert. Der Kauf des Vinyls beinhaltet ein Ticket-Bundle für die Headline-Show der Band am 8. November in London (The Black Heart, Camden).
Die Band kommentiert: "Der Alt-Rock-Bruder von 'Don't You Want Me Baby' ist genau das, was auf der Dose steht - eine eingängige, von XTC inspirierte, zerklüftete Liebesgeschichte, die schief läuft.
"Ich habe früher in demselben Nachtclub gearbeitet, in dem ich in meinen freien Nächten getrunken habe. Die Art von Club, von dem man sich immer sagt, dass man nie wieder dorthin zurückgehen wird, nachdem man um 2 Uhr nachts nach Hause gestolpert ist, nur um am nächsten Tag die sinnlose Achterbahnfahrt noch einmal zu wiederholen.
"Eine Hymne für alle, die im gleichen Trott feststecken und sich von betrunkenen Leuten, die sie nicht kennen, belehren lassen und sich fragen, ob das alles ist, was das Leben zu bieten hat.
Die Blue Stragglers, bestehend aus Lee Martin (Gesang/Gitarre), Ali Waite (Bass) und Andy Head (Schlagzeug/Backing Vocals), haben seit ihren Anfängen alles nach ihren eigenen Regeln gemacht. Von Anfang an war die fleißige Gruppe darauf bedacht, ein Hauptquartier zu finden. Als ihr lokaler Pub The Dunn Horse geschlossen wurde, gelang es der Band, das Lokal zu entrümpeln, bevor es in Wohnungen umgewandelt wurde, und sie brachten die gesamte Einrichtung des Pubs in Lees Haus. In dieser exzentrischen Umgebung hat die Band regelmäßig Gigs in dem Haus veranstaltet, das sie nun The Denne Horse nennt.
Die aus Horsham, England, stammenden Blue Stragglers sind hier, um Ihnen den Kopf zu verdrehen und ihren Stempel aufzudrücken. Das Dreiergespann scheint von einer Mischung aus Adrenalin und Telepathie angetrieben zu werden, gepaart mit einer unbändigen Gabe, äußerst fesselnde Fuzzed-up-Banger zu kreieren.
Das Power-Trio verfügt nicht nur über eine Fülle von Talenten, sondern auch über eine unbestreitbar starke Arbeitsmoral und hat im ganzen Land unermüdlich Gigs absolviert, darunter prominente Auftritte mit Wolfmother, Zakk Wylde's Black Label Society, Kid Kapichi, We Are The Ocean und Phoxjaw, sowie einen atemberaubenden Auftritt beim Download Festival 2022. Letztes Jahr veröffentlichte das Trio seine selbstbetitelte Debüt-EP und erntete viel Lob von BBC Introducing, Kerrang! Radio, Planet Rock und Gigslutz, um nur einige zu nennen. Durch den Erfolg der Veröffentlichung ermutigt, wurden Blue Stragglers von dem angesehenen Independent-Label Hassle Records (Brutus, Casey, Ithaca) aufgekauft.
Blue Stragglers sind Lee Martin (Vocals/Gitarre), Ali Waite (Bass) und Andy Head (Schlagzeug)
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THE DRUMS - neue Single "Isolette" jetzt anhören. Das Album "Jonny" am 13.10. via Anti- Records.
The Drums haben vor kurzem einen neuen Song mit dem Titel "Isolette" veröffentlicht, den letzten Vorgeschmack auf das kommende sechste Studioalbum „Jonny" von Jonny Pierce.
Ein Album, an dem er ein Leben lang gearbeitet hat. Jonny ist ein Werk, das von Vergebung und Selbstakzeptanz für die Teile seiner selbst durchdrungen ist, vor denen er früher zurückgeschreckt ist: das verängstigte, verletzte Kind, das hart gearbeitet hat, um in einem missbrauchenden Elternhaus zu überleben, der junge Erwachsene, der die Welt durch eine gehärtete Schale betrachtet hat. Auf dem federnden, gitarrenvergoldeten "Isolette" - das französische Wort für "Brutkasten" - geht er der Frage nach, wie diese Abschottung zwischen sich und der Welt ihm sowohl Sicherheit bot als auch zu emotionalem Hunger führte. "Jonny" erscheint am 13. Oktober 2023 über ANTI- Records.
"Meine Mutter erlebte ein so genanntes Geburtstrauma, als sie mit mir schwanger war", sagt Pierce über die Inspiration für "Isolette". "Ein Arzt ließ ohne ihr Einverständnis die Fruchtblase platzen, und sofort setzten schmerzhafte, traumatische Wehen ein. Ich wurde als Frühchen geboren. Sie steckten mich in einen Inkubator, wo mich niemand berühren konnte. Im Laufe der Pandemie belegte ich viele Psychologiekurse. In der Kinderpsychologie lernte ich, dass es für eine Mutter von größter Bedeutung ist, Hautkontakt mit ihrem Baby zu haben. Das ist grundlegend für die Bindung. Das war bei uns nicht der Fall. Die Liebe und das Vertrauen, die man bei dieser ersten Bindung erfährt, beeinflussen, wie man in künftigen Beziehungen Liebe und Vertrauen empfindet. Meine Mutter war bei meiner Geburt vergewaltigt worden, und ich glaube, ich wurde zu einem Symbol für dieses Trauma. Sie hat sich emotional von mir gelöst, so dass ich in vielerlei Hinsicht das Gefühl habe, dass ich die Isolette nie wirklich verlassen habe."
Jonny ist eine Sammlung von Liedern, die sich mit dem tief verwurzelten Kindheitstrauma auseinandersetzen, das Pierce beim Aufwachsen in einer sektenähnlichen religiösen Gemeinschaft im Bundesstaat New York erlebte, und die über den langen Schatten triumphieren, den dies jahrelang auf sein Leben und seine Beziehungen warf. Das Album ist voll von selbstreflexiven Songs und einer Reihe von einminütigen Vignetten, die das Album in sanfter Introspektion erden, da Pierce direkt zu seinem jüngeren Ich singt. Zusätzlich zu "Isolette" enthält Jonny eine Reihe von Tracks wie "Better", "Obvious", "I Want It All" und "Plastic Envelope / Protect Him Always", die alle zu sofortigen Fan-Lieblingen auf der Headliner-Tour von The Drums durch Nordamerika in diesem Sommer geworden sind.
Auf Jonny überwindet Pierce nicht nur die Dunkelheit, die ihn in seiner Kindheit verfolgte, und die daraus resultierende Unwürdigkeit, die sich über Jahrzehnte hinweg abzeichnete - er nimmt sie an und liebt sie für das, was sie war. Dabei fördert die Platte ein wahres Gefühl der Hoffnung, des Optimismus und der Freude zutage, das die meiste Zeit seines Lebens nur hinter seinen Fingerspitzen existiert hat. Jonny umarmt das Chaos des Lebens in all seinen Facetten und lädt dazu ein, all die harten Linien aufzulösen, die uns von uns selbst und im weiteren Sinne auch voneinander trennen - um unsere Schale aufzuweichen und etwas Zärtlichkeit hereinzulassen. Immer auf der Suche nach dem Gleichgewicht zwischen schmerzhafter Melancholie und unwiderstehlicher Pop-Sensibilität, blickt Pierce auf dem Album durch ein Kaleidoskop aus schimmernden Gitarren, Hall, modularen Synthesizern und Drumcomputern: eine klangliche Identität, die seit ihrem Erscheinen vor 15 Jahren einzigartig und ganz und gar The Drums ist.
The Drums, die vor fast fünfzehn Jahren mit ihrem berühmten selbstbetitelten Debüt zu Alt-Pop-Preisen aufstiegen, gedeihen weiter, beeinflussen und erfinden sich mit jedem Projekt neu. Pierce gründete die Band im Jahr 2008 und das Ergebnis waren sechs Studioalben und weltweite Anerkennung. Ihre Musik ist nach wie vor zeitlos, wie die jüngste Explosion ihres Songs "Money" zeigt, der erstmals auf ihrem zweiten Album Portamento erschien. Anfang dieses Jahres - mehr als ein Jahrzehnt nach seiner Veröffentlichung - entwickelte sich der Song zu einer viralen Sensation und hat seitdem ein zweites Leben entwickelt. Er wurde allein auf Spotify über 230 Millionen Mal gestreamt, erhielt das RIAA-Gold-Zertifikat und erreichte Platz 1 der Alternative Global Shazam Charts sowie Platz 2 der TikTok Global Hashtags.
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GLEN HANSARD - Die neue Single "Sure As The Rain" jetzt anhören! Das Album "All That Was East Is West Of Me Now" am 20.10. Auf Europa-Tournee diesen Herbst.
Gerade stellte Glen Hansard den fesselnden neuen Song "Sure As The Rain" vor, einen musikalischen Liebesbrief an seine Frau und die Mutter seines fast ein Jahr alten Sohnes. Das Lied wird von Via Mardot am Theremin begleitet, die Hansard kontaktierte, nachdem er eine Reihe ihrer Auftritte im Internet gesehen hatte.
"Sure As The Rain" ansehen
"Es ist ein Lied darüber, endlich glücklich zu sein an dem Ort, an dem man ist, trotz der wilden Instinkte und Sehnsüchte, zum nächsten hellen und leuchtenden Ding zu rennen", erklärt Hansard. "Es ist ein Bekenntnis zueinander, als unabhängige Geister, die sich entschieden haben, sich zu vereinen und ein neues Leben in unsere Welt zu bringen. Kurz gesagt, es ist ein Liebeslied. Ein Lied, das das. Natürliche im Anderen erkennt, die Liebe, die wild wächst, und den Kinderwagen im Flur als Symbol für dieses große Abenteuer."
Hansard wird am 20. Oktober sein fünftes Soloalbum "All That Was East Is West Of Me Now" veröffentlichen. Das Album entstand durch eine Reihe von fünf Mund-zu-Mund-Propaganda-Gigs, die Hansard im Laufe des Novembers 2022 in seiner kleinen Kneipe organisierte. "Ein Song wird erst durch Zeugen zu dem, was er ist", sagt Hansard, und in Anwesenheit eines Publikums 'findet der Song einen anderen Weg'". Am Ende des Aufenthalts nahm die Platte Gestalt an, und die Aufnahmen begannen mit dem langjährigen Mitstreiter David Odlum in dessen Heimstudio am Stadtrand von Dublin.
Der Titel, der laut Hansard aus der "plötzlichen Erkenntnis stammt, dass mehr dahinter als davor liegt", suggeriert einen Überblick aus großer Höhe, der sowohl das bereits bereiste als auch das noch zu entdeckende Terrain erfasst. Obwohl das Vergehen der zeit ein zentrales Thema sein mag, konzentrieren sich diese acht Tracks mehr auf das Versprechen für die Zukunft als auf Gedanken des Bedauerns oder der Nostalgie.
Vor vier Jahren veröffentlichte Hansard "This Wild Willing", ein Album, das Associated Press als "eine rasante Sammlung von Experimenten zur musikalischen Erforschung" bezeichnete. Sein werk verlangt, dass man ihm mit der gleichen Wildheit zuhört, mit der er spielt und singt", und NPR Music nannte es "großartig: ausladend, ohne die Intimität zu opfern". Auch in den Jahren zwischen "This Wild Willing" und dem neuen Album war Hansard fleißig: Er arbeitete mit Eddie Vedder und Cat Power von Pearl Jam am Soundtrack zu Flag Day, tourte mit Vedder als Mitglied von The Earthlings und traf sich wieder mit Markéta Irglová für eine ausverkaufte Reihe von Konzerten anlässlich des 15. Jubiläums des Films Once.
Konzertdaten:
05.11. - Köln, @ E-Werk
06.11. - Frankfurt, @ Jahrhunderthalle
08.11. - München, @ Circus Krone
09.11. - Wien, @ Wiener Konzerthaus
11.11. - Zürich, @ Volkshaus
17.11. - Berlin, @ Verti Music Hall
All That Was East Is West Of Me Now Tracklist:
1. The Feast Of St. John
2. Down On Our Knees
3. There's No Mountain
4. Sure As The Rain
5. Between us There Is Music
6. Ghost
7. Bearing Witness
8. Short Life
9. Outro
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JOHN VINCENT III - neue Single "That's Just The Way It Is, Babe". Album "Songs For The Canyon" am 17.11. via Concord Records
Als sich der Singer-Songwriter John Vincent III Anfang 2021 mit seiner Partnerin und einer Gitarre im Schlepptau von seinem Haus in Südkalifornien aus auf den Weg machte, hatte er keinen wirklichen Plan und keine Ahnung, dass die achtmonatige Odyssee - die das Paar durch mehr als ein Dutzend US-Bundesstaaten führte - schließlich zur Entstehung seines zweiten Albums Songs For the Canyonführen würde, das am 17. November erscheinen wird.
Heute veröffentlicht Vincent "That's Just the Way It Is, Babe", die zweite Single aus dem Album.
Der junge Künstler - dessen selbstveröffentlichtes Debüt 2019 fast zwei Millionen monatliche Hörer auf Spotify erreichte - war sich nicht einmal sicher, ob er seine Musikkarriere fortsetzen wollte. Nichtsdestotrotz war er fest entschlossen, seine tägliche Praxis des Songschreibens fortzusetzen, was ihm half, den Boden unter den Füßen zu behalten und seinen Geist während der vielen langen Monate der Pandemie scharf zu halten.
Er erinnert sich: "Während meiner Auszeit schrieb ich immer noch sehr einfach strukturierte und leicht zu spielende Songs, so wie ich es tat, als ich anfing, Musik zu machen - ich erlaubte mir nicht, mich über die Details des Songs zu stressen, sondern schrieb über das, was ich in dem Moment dachte oder fühlte. Letztendlich ging es nie darum, dass ich mit dem Spielen und Schreiben fertig bin: Es ging darum, herauszufinden, wer ich außerhalb der Musik bin, Freude in anderen Bereichen des Lebens zu finden, an meinen Beziehungen und an mir selbst zu arbeiten. Ich war mir nicht mehr sicher, ob das etwas für mich war, und das Einzige, was ich tun konnte, war, LA zu verlassen und loszufahren."
Schließlich kehrte er in seine Heimat Kalifornien zurück und ließ sich nach einer längeren Phase der Selbstreflexion dazu überreden, der Musik wieder eine Chance zu geben. Der Großteil der Aufnahmen zu Songs For the Canyon entstand in Zusammenarbeit mit dem Co-Produzenten Tom Elmhirst (Adele, David Bowie), mit zusätzlicher Produktion durch Tony Berg (Phoebe Bridgers, boygenius, Blake Mills), Jonathan Gilbert (Mt. Joy, The Kills) und Ryan Hadlock (Brandi Carlile, Vance Joy, Lumineers).
"That's Just the Way It Is, Babe" ist einer von zwei Songs, die in letzter Minute den Weg auf das Album gefunden haben", sagt Vincent. "Nachdem ich mich mit der Version des Albums beschäftigt hatte, bevor dieser Song entstand, hatte ich das Gefühl, dass man noch etwas mehr tun könnte, um alles in den Canyon zurückzubringen. Ich wollte etwas, bei dem sich viel Akustik bewegt - das man alleine spielen kann oder eine Jam-Session mit Freunden machen kann: etwas, bei dem es darum geht, den Bullshit hinter sich zu lassen und ins Licht zu treten."
TRACKLIST:
2.Lincoln, NB
3.Dandelion
4.Bluebird Singing
5.When She Leaves
6.Juniper and Yellow
7.I Lit A Fire
9.More Than Alive
10.On and On
11.Rolling Stone
12.Money and My Pride
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MAGNOLIA PARK - Die beiden EPs "MoonEater" & "SoulEater" ab heute über Epitaph. Das neue Musikvideo zur Single "Blud Luv" jetzt ansehen!
"Eine der besten Bands, die den Mainstream-Pop-Punk-Revival-Sound zurückbringen." - BrooklynVegan
"Voller Energie und Schweiß, die die brillante Verschmelzung von Pop-Punk mit Alt-Rock und Trap-Anleihen der Band hervorheben..." - Alt Press
Während viele Bands versucht haben, die Pop-Punk-Formel mit Synth-Pop-Breaks oder den Patterns einer Drum-Machine aufzupeppen, machen Mag Park das besser als die meisten." - Kerrang!
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Mit dem Ziel, die helleren und dunkleren Aspekte ihres facettenreichen Sounds hervorzuheben, haben die fünf Musiker von Magnolia Park aus Orlando heute zwei neue EPs in ihrer blühenden Diskografie veröffentlicht: MoonEater und SoulEater. Bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Hip-Hop, Hard Rock, Pop-Punk und Alt-Pop, zeigen diese beiden EPs ihre Experimentierfreudigkeit und markieren ihr Wachstum als Band und als individuelle Musiker. Während die MoonEater-Single "Breathing" eher in Richtung Heavy ging, präsentieren sie heute das Produktionsvideo zu "Blud Luv": ein Synthie-lastiger Alternative-Dance-Track, der von der SoulEater-EP stammt. Keyboarder Vince Ernst übernimmt zusammen mit Joshua Roberts den Gesang und das surreale Video zeigt die Band als Kreaturen der Nacht.
Die Band erklärt:
"Wir haben Blud Luv in einem Hotelzimmer auf der A Day To Remember-Tour geschrieben. Zuerst war es ein einfacher Pop-Punk-Song, aber als wir ihn ins Studio brachten, machte Decode einen House-Beat zu den Vocals und es wurde eine Party-Hymne. Eine Menge Inspiration kam wieder von Fred und der House-Musik-Szene."
Magnolia Parks Debütalbum Baku's Revenge (2022) "bewies, dass sie viel mehr sind als nur eine "TikTok-Band", so Ones To Watch. Mit Songs, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zugänglich sind, sind die gelebten Erfahrungen der Mitglieder in jeder Sekunde eines jeden Tracks präsent. Seit der Veröffentlichung des Albums haben die Jungs einige eigenständige Singles veröffentlicht, die ihre Vorliebe für eingängige Melodien und massive Gitarrenhooks unterstreichen und sie auf 7 Millionen monatliche Katalogstreams katapultiert haben. Die MoonEater- und SoulEater-EPs sind ihr Weg, die Dualität, die in ihnen selbst steckt, zu zeigen, während sie ihr Handwerk weiterentwickeln und verfeinern.
Die MoonEater EP gibt den Ton für eine düstere und ätherische Klangwelt an und hebt Metalcore-Einflüsse durch krachende Breakdowns und stark verzerrte Gitarren hervor, greift aber auch auf Trap-Produktionen und Alt-Rap-Grundlagen zurück. Das Projekt enthält die Hit-Single "Do Or Die", eine selbst beschriebene "Hybridversion von Phonk und Rock" mit dem aggressiven Gesang des Rappers Ethan Ross. Eine weitere Single "Homicide" besticht durch massive Arena-Rock-Klänge.
Für SoulEater wollte die Band eine bessere Stimmung mit lustigen, aufmunternden Texten und eingängigen Hooks schaffen, indem sie sich auf ihre Pop-Einflüsse besann. Mit einer strukturierten Alt-Pop-Produktion und verträumten Synthie-Soundscapes präsentieren sie ein modernes Update der klassischen Pop-Punk-Bands der 2000er Jahre, mit denen sie aufgewachsen sind. Das Musikvideo zu"Manic" ist eine Hommage an Blink 182 und zeigt die energiegeladenen Riffs und eingängigen Hooks des Trios mit spielerischer Energie und jugendlichen Ängsten.
Es ist kein Geheimnis, dass Epitaph Records der Nährboden für einige der legendärsten Punk-Acts aller Zeiten war, und Magnolia Park ist bereit, diese Tradition fortzusetzen. Die aus Orlando stammenden Musiker haben sich 2019 offiziell gegründet und durch ihre kreative Nutzung sozialer Medien und die Verbindung zu einem Stammpublikum von über 700.000 Followern und 63 Millionen Views auf Tik-Tok eine Eigendynamik entwickelt. Die Band, die mehrheitlich aus schwarzen und lateinamerikanischen Musikern besteht, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Inklusivität zu verbreiten und die Wahrscheinlichkeit von rassistischen Rückschlägen für andere People of Color im Rockbereich zu verringern. Gitarrist Tristan Torres hofft, dass ihre Existenz etwas bewirken kann und "die nächste Generation von Rockbands davor bewahrt, das zu erleben, was wir erlebt haben".
Magnolia Park sind Joshua Roberts (Gesang), Tristan Torres und Freddie Criales (Gitarre), Joe Horsham (Schlagzeug) und Vincent Ernst (Keyboard).
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THE MENZINGERS - neues Album "Some Of It Was True" am 13.Oktober via Epitaph Records. Single "Hope Is A Dangerous Little Thing" mit Video!
Seit mehr als 15 Jahren haben die bei Fans und Kritik gleichermaßen geschätzten Punkrocker aus Philadelphia, The Menzingers, einen jahrzehntelangen Ruf als Straßenkrieger mit einem unschlagbar guten Song-Katalog gefestigt.
Heute erweitern sie ihr beeindruckendes Repertoire mit der Ankündigung ihres siebten Studioalbums "Some Of It Was True", das am 13. Oktober über Epitaph Records erscheinen wird.
Sänger und Gitarrist Greg Barnett verrät: "Geschrieben in den letzten zweieinhalb Jahren in Hotels, Hinterzimmern, Kellern und Proberäumen und aufgenommen während eines lebensverändernden Retreats im Süden, ist 'Some Of It Was True' die verwirklichte Version dessen, was wir uns vorgenommen haben, als wir diese Band vor 17 Jahren gründeten - Spaß haben und wir selbst sein."
Die Band stellten gerade auch die Leadsingle "Hope Is A Dangerous Little Thing" vor, die ein Gleichgewicht zwischen bekenntnishaften Texten und hymnischen Klängen herstellt. Unten anhören!
Vier Jahre nach der Veröffentlichung von Hello Exile (2019) präsentierten die Menzingers eine EP mit akustischen Überarbeitungen (From Exile, 2020), auf der die Band laut Chorus.FM "ihre kreativen Muskeln spielen ließ und das Beste aus ihrer Zeit in der Quarantäne machte". Anschließend wurde Gregor Barnetts Soloplatte Don't Go Throwing Roses In My Grave (2022) von Kerrang! für sein "klares Songwriting ohne Umschweife" gelobt. Dies war ungefähr die Zeit, in der Some Of It Was True begann, sich zusammenzufügen.
Zusammen mit dem Grammy-nominierten Produzenten Brad Cook (Bon Iver, The War on Drugs, Waxahatchee) machte sich das Quartett auf den Weg nach El Paso, Texas, um in der legendären Sonic Ranch aufzunehmen. Mit seinem unglaublichen Gehör half Cook, die gewaltige Aufgabe zu bewältigen, die unverwechselbare Live-Energie der Menzingers in den Grenzen eines Studios einzufangen. Das Ergebnis ist ihr bisher unmittelbarstes und energiegeladenstes Album mit einem Sound, der sowohl reichhaltig und rau ist, als auch das zunehmend prismatische Songwriting der Gruppe ergänzt.
"Die Menzingers sind so echt wie es nur geht", sagt Cook über seine Zeit im Studio mit der Band. "Ich hatte einen Riesenspaß bei der Arbeit mit diesen Jungs und war oft zu Tränen gerührt. Sie haben sich wirklich der künstlerischen Entwicklung verschrieben, und zwar auf eine Art und Weise, die ich sowohl erfrischend als auch schön fand. Ich bin jetzt ein Fan."
Über den Einfluss, den Cook auf die Band hatte, sagt Tom May: "Brad hat die Art und Weise, wie wir an das Album herangegangen sind, grundlegend verändert. Wir sprachen über Musik und entwickelten ein Vokabular darüber, wie wir zusammenarbeiten, und das brachte uns dazu, dem Gefühl nachzujagen, anstatt uns darum zu sorgen, die Dinge sofort festzulegen."
Textlich ist "Some Of It Was True" ein Beispiel dafür, wie sich das Songwriting der Band über ihre eigenen persönlichen Erfahrungen hinaus erweitert hat, indem sie aus dem schöpft, was um sie herum passiert und aus dem Leben derer, die die Lebenskraft dieser Welt am Laufen halten.
Sie erkennen an, dass sie sich an einem ganz anderen Ort befinden als bei ihrer Gründung im Jahr 2008, und dieses Album umarmt den Wandel, und zwar definitiv zum Besseren. "Diese Platte fühlt sich für uns einfach anders an", erklärt Barnett. "Es ist ein wirklich wichtiges Album in unserem Katalog und ein entscheidender Moment in unserer Geschichte. Wir haben die Freiheit, dass unsere Fans jetzt mit uns wachsen, und nachdem wir diese lyrischen Songs darüber geschrieben haben, wo wir im Leben stehen, haben wir beschlossen, die Geschichten anderer Leute zu nehmen und etwas Größeres daraus zu machen."
The Menzingers sind Greg Barnett (Gesang, Gitarre), Tom May (Gesang, Gitarre), Eric Keen (Bass) und Joe Godino (Schlagzeug).
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POPTROPICASLUTZ! - neue Single "Upside Down" Feat. PMBATA. Debütalbum "Face for the Radio" am 13.10. via Epitaph Records.
Letzten Monat kündigten die New Yorker poptropicaslutz! ihr Debütalbum "Face For The Radio" (13.10. via Epitaph) mit der Neon-Pop-Punk-beeinflussten Leadsingle "What Would You Do To Get Ahead(line)" an, die von Ones To Watch für ihren "intensivierenden Pre-Chorus und die hochoktanige Hook" gelobt wurde. Heute geben sie mit der energiegeladenen Single "Upside Down" einen weiteren Vorgeschmack auf das Album.
Der Track, der pulsierende elektronische Synthesizer mit klassischen Pop-Punk-Gitarrenriffs verbindet, enthält eine Strophe des New-Age-Hip-Hop-Künstlers PmBata und wurde von Courtney Ballard (5SOS, Jessie J) und kodeblooded (Sueco, Connor Kaufman) produziert.
Die Band erklärt:
"Upside Down ist ein Song über Eskapismus und einen neuen Lebensabschnitt. Es geht darum, zu erkennen, dass die Menschen um einen herum das Unvermeidliche nur verlängern....so dass man, anstatt wegzulaufen, direkt hineinläuft."
Auf ihrer Debüt-EP Just In Case The World Ends (2022) haben der 21-jährige Christian Cicilia und der 22-jährige Nick Crawfordihre autogetunten Melodien mit Spuren von Fall Out Boy, Hellogoodbye, Juice WRLD, Kelly Clarkson und SoundCloud-Rap aus den 10er Jahren durchsetzt und damit ihre Vorliebe für die Verschmelzung von maximalistischer Produktion und Pop-Punk zu einer höchst tanzbaren Fusion von "Hyper-Punk" unter Beweis gestellt. Auf Face For The Radio erhöhen sie den Verzerrungsgrad, führen mit verwaschenen Gitarren und einer Prise Alt-Pop-Synthies, mit zuckersüßen Melodien und emphatischen Rhythmen, die einen auf die Beine bringen.
Face For The Radio ist sowohl klanglich als auch thematisch ihre kohärenteste Sammlung von Songs, die im Laufe eines Jahres entstanden ist. Die Produktion von kodeblooded (Connor Kaufmann, Sueco) fügt Glitchcore-Elemente hinzu und formt elf klanglich reichhaltige, strukturierte Tracks. Da die Band sich die Zeit nahm, jeden Aspekt des Albums im Voraus zu durchdenken, war sie in der Lage, das Projekt zu konzipieren, bevor sie sich überhaupt ins Aufnahmestudio begab. Das Duo erforscht Themen wie Liebe und Verlust, die dunkle Seite oder "Schattenseite" des Erfolgs und was und wen man opfert, um dorthin zu gelangen, und nutzt seinen bekenntnishaften Erzählstil für effektives Songwriting.
Seit sie bei Epitaph unterschrieben haben, sind poptropicaslutz! auf einem aufsteigenden Ast, der sie von der Veröffentlichung einer Handvoll eigenständiger Singles zu ihrer bahnbrechenden Debüt-EP Just In Case The World Ends und vor kurzem zur Split-EPGossip Team mit ihrem Freund, Labelkollegen und Produzenten aldrch geführt hat. Ihre mitreißenden Tracks werden monatlich über 1,3 Millionen Mal gestreamt und die Band wird mit jeder Veröffentlichung selbstbewusster in ihrem Status als aufstrebende Alt-Pop-Kraft. Mit ihrem ersten kompletten Album betreten sie nun die nächste Stufe ihrer Karriere und sind bereit für ihren großen Auftritt. Die Band sinniert: "Ein 'Gesicht für das Radio' zu haben, hat in der Vergangenheit diejenigen beschrieben, die besser für etwas anderes geeignet sind.... diejenigen, die für den Erfolg geschaffen sind, aber nicht in ihrer eigenen Spur. Zeitweise waren wir das, aber jetzt nicht mehr".
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