ALABAMA 3 - Die neue Single "If I'd Never Seen The Sunshine" ft. Dominik Chianese jetzt anhören. Das Album "Cold War Classics Vol.2" am 27.10. via Submarine Cat Records/Good To Go
Alabama 3, die legendäre Band aus Brixton, South London, veröffentlicht heute ihre neue Single "IF I’D NEVER SEEN THE SUNSHINE". Der Track stammt aus ihrem kommenden Album "Cold War Classics Vol.2". Das Album erscheint am 27. Oktober über Submarine Cat Records / Good To Go.
Alabama 3, die vor allem durch ihren Hit "Woke Up This Morning" bekannt wurden, der als Titelsong für die Fernsehserie "The Sopranos" diente, haben sich weltweit eine treue Fangemeinde erspielt und sind dafür bekannt, die Grenzen zwischen den Musikgenres zu verschieben. Mit ihrem neuesten Album wird die Band ihr musikalisches Vermächtnis fortsetzen und das Publikum erneut in ihren Bann ziehen.
Mit der neuen Single "If I'd Never Seen The Sunshine" schließt sich der Kreis, denn der amerikanische Schauspieler Dominic Chianese - bekannt als Corrado "Junior" Soprano aus der HBO-Hitserie - ist als Gastsänger dabei.
"Onkel Junior alias Dominic Chianese lungerte in Brixton herum und verlangte "Studiozeit.....", erzählt Frontmann Larry Love. "Das war ein Angebot, das wir nicht ablehnen konnten. Wir haben bis spät in die Nacht Tequilas und Rotwein getrunken und einen weiteren Cold War-Classic zu eurem Vergnügen geschrieben. Denkt einfach daran, Kinder: “Don’t get too tight or you’ll never see the sunshine”.
Das aufrüttelnde, politisch aufgeladene neue Album "Cold War Classics Vol. 2" wurde von Danton Supple und Greg Fleming koproduziert und verspricht, die Fans auf eine musikalische Zeitreise in die Ära der gegenseitig gesicherten Zerstörung und der Vor-Glasnost-Paranoia mitzunehmen. Nicht alle Schmerzen auf der neuen Platte sind politisch - es gibt auch den quälenden Tequila-Kater der neuen Single 'If I'd Never Seen The Sunshine', der durch die üppige, an Roxy Music erinnernde Orchestrierung des Songs noch verstärkt wird.
Love beschreibt das Album als "eine Reise zu dem warmen Ort in deinem Kopf, an dem das Ausspionieren deines Nachbarn de rigueur war und Fall Out Shelter-Balladen und Checkpoint Charlie-Funk den Äther beherrschten". Cold War Classics Vol.2 ist ein Zeugnis für den einzigartigen und innovativen Musikstil von Alabama 3, der das Publikum seit Jahren in seinen Bann zieht.
++++++++++++++++
BAD SUNS - Neuer Song "The One I Used To Love" auf Epitaph. Lyric-Video jetzt ansehen
Heute melden sich die Indie-Pop-Größen Bad Suns mit der neuen Single "The One I Used To Love“ via Epitaph zurück. Hierbei handelt es um mit ihre erste neue Musik seit dem letztjährigen Album "Apocalypse Whenever" . Produziert von Ben Allen (Matt & Kim, Walk The Moon, Cut Copy), zeichnet sich der lebhafte Alt-Pop-Song durch die von der Band geliebten luftigen Stratocasters, rasante Drums und das charakteristische Zusammenspiel aus.
Frontmann Christo Bowman sinniert, "Frisch befreit von den Fesseln einer langen, schmutzigen Verstrickung mit der Sucht, überblickte ich in diesem Moment die Landschaft meines Lebens und ließ meinen Stift ans Werk gehen. Mit diesem Song verabschiede ich mich von einer tragischen Romanze mit dem Alkohol, und eine neue Odyssee beginnt."
BAD SUNS - "The One I Used To Love“
Bad Suns besteht aus Christo Bowman (Gesang/Gitarre), Gavin Bennett (Bass) und Miles Morris (Schlagzeug). Seit ihrer Gründung als Teenager im Jahr 2012 hat die Gruppe vier Studioalben und eine Deluxe-Version veröffentlicht. Das Trio aus L.A. tourte bereits mit Bands wie The 1975 und Halsey, spielte auf Festivals wie Coachella und zierte die Homepages von Alternative Press und NYLON - letztere bezeichnete Bad Suns als "die Art von Rock, von der wir nie genug bekommen können."
Mit mehr als 2 Millionen monatlichen Zuhörern sind Bad Suns bereit, ihre unverwechselbare Ausgelassenheit in ein neues musikalisches Kapitel einzubringen.
++++++++++++++++
EMIL BULLS - neu bei Arising Empire. Neue Single 'The Devil Made Me Do It' für den 21.09. angekündigt
Arising Empire freuen sich ihr neuestes Signing bekannt zu geben: Die in München ansässigen, renommierten Alternative Metal Giganten, EMIL BULLS!
EMIL BULLS, mit ihrer einzigartigen Mischung aus fesselnden Melodien, kraftvollen Riffs und herausragenden Live-Auftritten, haben längst die Herzen von Rock- und Metal-Enthusiasten weltweit erobert.
Seit ihrer Gründung hat die Band eine große Anhängerschaft gewonnen und ihren Platz als eine der Top-Acts in der modernen Rock-/Metal-Szene gefestigt.
"Wir sind begeistert und stolz darauf, mit EMIL BULLS zusammenzuarbeiten", sagt Tobbe Falarz (Arising Empire). "Ihre Energie, ihr Talent und ihre Vision passen perfekt zu unserer Philosophie!“
Christoph von Freydorf, Sänger von EMIL BULLS, sagt sich zur Partnerschaft: "Wir freuen uns, unsere Partnerschaft mit Arising Empire bekannt zu geben. Dies markiert einen bedeutenden Meilenstein auf unserer Reise und wir freuen uns darauf, unsere Musik und kommenden Veröffentlichungen mit der Welt zu teilen!“
Zur Feier dieser monumentalen Verbindung haben EMIL BULLS ihre brandneue Single "The Devil Made Me Do It" angekündigt, die am 21. Septemberveröffentlicht wird und hier bereits vorgemerkt werden kann: https://arisingempire.com/TheDevilMadeMeDoIt
Im Dezember, startet die Band ihre umfangreiche 'Love Will Fix It‘ Europa-Tour in Essen:
'Love Will Fix It' Tour
02.12.23 DE-ESSEN
03.12.23 DE-ASCHAFFENBURG
15.12.23 DE-MUNICH (XMAS BASH ZUSATZSHOW)
16.12.23 DE-MUNICH (XMAS BASH, SOLD OUT)
11.01.24 CZ-PRAGUE
12.01.24 DE-HANOVER
13.01.24 DE-LEIPZIG
19.01.24 CH-AARAU
20.01.24 AT-VIENNA
21.01.24 HU-BUDAPEST
25.01.24 DE-WIESBADEN
26.01.24 DE-NUREMBERG
27.01.24 DE-ULM
01.02.24 DE-MÜNSTER
02.02.24 DE-HAMBURG
03.02.24 DE-BERLIN
04.02.24 NL-TILBURG
22.02.24 DE-COLOGNE
23.02.24 DE-KARLSRUHE
24.02.24 DE-KAISERSLAUTERN
Emil Bulls sind:
Christoph von Freydorf | vocals
Stephan Karl | guitar
Andy Bock | guitar
Pascal Theisen | bass
Fabian Füss | drums
++++++++++++++++
KVELERTAK - Neues Album "Endling" (Rise Records/BMG/Warner) ab sofort!
KVELERTAK, die Band aus Norwegen, die sich dem Punk, dem Black Metal und dem klassischen Rock verschrieben hat, ist zurück!
Nach dem 2020er Album „Splid“ (Platz 12 der deutschen Album Charts), veröffentlicht die Band heute ihren neuen Longplayer "Endling“ über Rise Records/Petroleum Records/ BMG.
Thematisch knüpft das Album an das von der Kritik gefeierte Album Splid aus dem Jahr 2020 an, das von Stereogum, MetalSucks, Kerrang!, Revolver, Invisible Oranges, Blabbermouth, Guitar World und vielen mehr gelobt wurde, und sie tauchen weiter in die lokalen Überlieferungen und Legenden ein, obwohl Gitarrist Vidar Landa es am besten auf den Punkt gebracht hat:
"Auf Endling erzählen wir die Geschichten von den ausgestorbenen und aussterbenden Männern und Frauen Norwegens. Alte und neue Mythen, Kultur und Rituale werden zum Leben erweckt - die Folklore, die nicht in das Konzept einer Fernsehserie passt. Wikinger und Trolle sind etwas fürs Fernsehen. Das hier ist die Realität."
KVELERTAK - „ENDLING“ (Rise / BMG)
Tracklist:
"Fedrekult"
"Likvoke"
"Motsols"
"Døgeniktens Kvad"
„Endling“
"Paranoia 297"
"Svart September"
„Morild"
Tourdaten:
19.10.23: Köln - Carlswerk Victoria
21.10.23: Wiesbaden - Schlachthof
24.10.23: München - Backstage Werk
28.10.23: Leipzig - Conne Island
29.10.23: Berlin - Astra
31.10.23: Hamburg - Markthalle
++++++++++++++++
MOTHICA - Neuer Song 'Sirens' (ft. Sophie Powers). Auf Tour mit Halestorm & Black Veil Brides im Herbst
Die in Los Angeles lebende Musikerin MOTHICA präsentiert mit der kanadischen Alt-Pop-Künstlerin Sophie Powers die neue eingängige Single "Sirens" auf Rise Records/BMG. Das Stück, das sie gemeinsam mit Powers und Lynn Gunn von der Pop-Rock-Band PVRIS geschrieben hat, ist die erste Veröffentlichung von MOTHICA seit der Veröffentlichung von "Glow in the Dark" für die preisgekrönte Gitarren-Lernplattform ROCKSMITH+.
"Ich habe 'Sirens' darüber geschrieben, dass ich Gefühle für jemanden habe, der eine wandelnde rote Flagge ist. Die Art von giftiger Person, die man meiden sollte, aber auch die verlockende Verlockung, seine Intuition in Bezug auf jemanden zu ignorieren", erzählt MOTHICA. "Ich bin seit Jahren ein großer PVRIS-Fan, weil Lynn Gunn in jedem Aspekt ihres Projekts eine echte Visionärin ist. Ich hatte das Vergnügen, sie während eines Schreibcamps kennenzulernen und durfte mit ihr 'Sirens' machen, das ich zusammen mit einem meiner Lieblingsmenschen, Maize, geschrieben habe. Lynn hat den Song produziert, und ich war sehr beeindruckt von der Zusammenarbeit mit einer Künstlerin, die ich schon so lange bewundere. Ich bat Sophie Powers, bei dem Song mitzumachen, und sie schickte diese unglaubliche zweite Strophe, die mir nicht mehr aus dem Kopf geht! Es war eine unglaubliche Erfahrung, mit drei anderen Frauen zusammenzuarbeiten, um 'Sirens' zu kreieren, und ich wollte es vor meinem kommenden dritten Album veröffentlichen."
MOTHICA - "SIRENS" FT. SOPHIE POWERS (RISE/BMG)
MOTHICAs Musik wurde weltweit bereits 200 Millionen Mal gestreamt, und ihr 2020 erschienenes Debütalbum Blue Hour erreichte in der Woche seiner Veröffentlichung Platz 3 der US-Charts bei iTunes. Letztes Jahr veröffentlichte Mothica ihr aufregendes zweites Album “Nocturnal" mit zusätzlichen DELUXE- und Lofi-Versionen. Das Album erhielt Unterstützung von Billboard, Spin, MTV, Ones to Watch, Alternative Press, Rock Sound und wurde weltweit über 26 Millionen Mal gestreamt. Mit ihrer Musik versucht Mothica, Stigmata rund um die psychische Gesundheit zu bekämpfen; ihre leidenschaftliche Fangemeinde verbindet sich mit ihrer Offenheit über vergangene Traumata, Depression und Nüchternheit.
Frisch zurück von einem erfolgreichen Wochenende beim Reading und Leeds Festival in Großbritannien, freuen sich MOTHICA darauf, diesen Herbst als Support von Halestorm und Black Veil Brides nach Europa zurückzukehren.
Tickets und weitere Informationen gibt es auf https://www.mothica.com/tour
MOTHICA Tourdaten:
(SUPPORT VON HALESTORM & BLACK VEIL BRIDES)
06.11. Köln - Live Music Hall
09.11. Hamburg - Große Freiheit 36
15.11. Berlin - Huxleys Neue Welt
24.11. Wien (AT) - Gasometer
25.11. München - Muffathalle
27.11. Zürich (CH) Komplex
++++++++++++++++
THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE - Die neue Single "Conductors" aus dem am 06.10. kommenden Album "The Rise & The Fall" jetzt anhören
The Rise & The Fall ist das fünfte Studioalbum des Folk-Rock-Trios The Rural Alberta Advantage. Es ist das erste Album, auf dem das ursprüngliche Bandmitglied, Multiinstrumentalistin und Sängerin Amy Cole neben Paul Banwatt (Schlagzeug) und Nils Edenloff (Leadgesang, Gitarre, Keyboard) zurückkehrt. Das Album wird am 6. Oktober 2023 über Saddle Creek (USA) und Paper Bag Records (Kanada/EU) in digitaler Form veröffentlicht, während die physische Variante (einschließlich einer limitierten Auflage auf Vinyl ) am 11.11. erscheint.
2Vor ein paar Monaten beendeten wir eine Tournee an der kanadischen Ostküste, und wir sprachen nach der Show mit einem Fan, der unsere Musik sehr treffend beschrieb, erinnert sich Edenloff. Sie sagte: "Eure Musik weckt in mir die Sehnsucht nach Dingen, von denen ich gar nicht wusste, dass ich mich danach sehne". The Rise & The Fall vervollständigt das Puzzle der Songteile, die in den letzten Jahren ihren Weg gefunden hatten. Nachdem wir das, was wir für vertraut, wahr und unveränderlich hielten, genauer betrachtet haben, um etwas Neues zu beginnen. Es sind 13 Tracks und 6 bisher unveröffentlichte Songs, darunter Realitätsprüfung und Erschöpfung auf 'Real Life', Leiden und Stagnation auf 'Our Youth' und die überwältigende Dankbarkeit von 'FSHG'.
All unsere Musik ist mit einem gewissen Maß an Herz und Ehrlichkeit verbunden. Die Songs selbst kommen von einem sehr ernsten Ort und sie sind wirklich eine Erweiterung dessen, wer wir sind. Manchmal verstecken wir diese Emotionen mit einer Menge Lärm und klanglicher Energie, während wir sie ein anderes Mal roh und unverhüllt lassen. Ich sehe unsere Alben eher als Tagebucheinträge oder Schnappschüsse in der Zeit, und dieses hier passt auf jeden Fall in diese Kategorie", sagt Edenloff.
The Rise & The Fall ist der Höhepunkt des Songwritings durch erzwungene Zoom-Meetings, den Austausch von Song-Ideen per E-Mail, die Organisation von Proben in geliehenen Lagerhallen, die mehr persönlichen Freiraum boten, und den Beweis, dass die Besonderheit der Band und ihrer Songs nur mit allen zusammen in einem Raum und vor allem auf der Bühne gefunden werden konnte. Die Rückkehr zu Live-Auftritten in ganz Nordamerika mit einer kleinen Tournee nach der anderen im Jahr 2022 gab The RAA die Möglichkeit, die neuen Songs zu überarbeiten, zu streichen und zu perfektionieren und sie zurück in die Studios rund um Toronto zu bringen, um sie mit Gavin Gardiner (All Day Coconut) aufzunehmen. Zum ersten Mal konzentrierte sich die Band auf das Schreiben und Aufnehmen einiger Songs und auf einmal und brachte ihre Tradition des „Roadtestings“ ihre Musik auf eine ganz neue Ebene der Echtzeit-Zusammenarbeit mit ihren Fans. In den letzten Jahren wurde ein Teil der neuen Musik in Form von mehreren Singles ('CANDU', 'Plague Dogs') und der 2022 veröffentlichten The Rise EP in Echtzeit (digital) veröffentlicht.
"Conductors" ist die neueste Single, ein mitreißender Muntermacher, der sich der universellen Frage widmet, warum wir vor den Dingen weglaufen, die wir lieben. Verärgert über die Witze der Band, dass sein Songwriting durch den Einsatz von künstlicher Intelligenz beschleunigt werden könnte, nahm Leadsänger Nils Edenloff dies als Ermutigung, sich seiner Schreibblockade zu stellen und den Song auf die altmodische Weise fertigzustellen. Um ganz offen zu sein, bemerkt Edenloff: Ich habe ChatGPT während der Arbeit an diesem Song ein paar Fragen gestellt, und es hat mich über die gesundheitlichen Vorteile des Laufens informiert, was nicht besonders bahnbrechend war, aber als ich mich wirklich vertieft habe und es fragte "Warum habe ich Angst vor dem Schreiben? habe ich keine Antwort bekommen.
CONDUCTORS - HIER ANHÖREN
Die Dichotomie zwischen dem, was als objektiv, real und greifbar gilt, und dem, was es nicht ist, wird durch die Arbeit des Fotografen Leroy Schulz aus Alberta weiter erforscht, der die neue Musik von The RAA mit Bildern unterlegt hat. Schulz ließ Drohnen über die Landschaften von Alberta fliegen und machte Fotos von oben, wobei er auf Tannenreihen, Scheunen, Feldfrüchte und Straßen hinunterblickte. Aus dieser Perspektive wirken die Schauplätze unerkennbar, ja unwirklich, wie ein fremder Planet. Tatsächlich ist das Cover des Albums ein Foto, das die Band zu Beginn des Schreibens als visuellen Schwerpunkt für das Album ausgewählt hat: Die Formen, Schatten, Linien und Texturen mögen jetzt aus einigen der neuen Blickwinkel, die uns in den letzten Jahren gezeigt wurden, fremd erscheinen, aber es sind alles Szenen der Heimat.
++++++++++++++++
SOUL GLO - neue Single "If I Speak (Shut The Fuck Up)" mit Musikvideo
“the Philly crew narrates their experience as Black American artists and their own personal turmoil with brute-force guitar riffs, hip-hop-influenced programming, and frontman Pierce Jordan’s larynx-shredding confessionals.”- Rolling Stone #1 Metal Album of 2022
“Though Soul Glo mix radical, actionable rhetoric, absurdist humor, and breathtaking vulnerability like almost no band before them...”- Pitchfork (Best New Music)
“Brilliantly frenetic” -New York Times
+++
Die experimentellen Hardcore-Extremisten Soul Glo aus Philadelphia veröffentlichen heute die neue Single "If I Speak (Shut The Fuck Up)", die erste neue Musik der Band seit dem bahnbrechenden Album "Diaspora Problems" (Epitaph) von 2022.
Produziert wurde der Song in den Jamtown Studios in Philadelphia von GG Guerra mit zusätzlicher Schlagzeugtechnik von Evan Bernard, gemischt wurde er von Steve Evetts und gemastert von Alan Douches. "If I Speak (Shut The Fuck Up)" geht in Richtung Thrash-Hardcore-Punk und wird von einem Trance-induzierenden Beat und düsteren, verwaschenen Gitarren getragen, die die rohe Wut von Sänger Pierce Jordan noch verstärken.
Er erklärt:
"'If I Speak' ist ein Song über die Kanalisierung der eigenen Stimme und Perspektive durch Kunst oder andere kreative Ausdrucksformen. Man kann hören, wenn Leute mehr Zeit online als mit ihrer Musik verbringen. Man kann hören, wenn Menschen sich mehr auf ein visuelles Statement als auf einen Sound konzentrieren."
Zusätzlich zu dem neuen Song veröffentlicht die Band auch ein NSFW-Musikvideo und sein zensiertes Gegenstück, siehe unten:
"If I Speak (Shut The Fuck Up)"
Seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Albums Diaspora Problems (Epitaph) im Jahr 2022 ist der Terminkalender von Soul Glo ununterbrochen, von zahlreichen Auftritten in Europa und Großbritannien bis hin zu Festivals wie Coachella, Pitchfork Fest und KEXP's The Thing Festival.
Ihre Songs konfrontieren das Persönliche und das Politische mit gleicher Wut, wenn Sänger Pierce Jordan über die Ungerechtigkeiten der Kultur um ihn herum schimpft und gleichzeitig einen Blick auf den Konflikt in seinem Kopf und seinem Herzen wirft. Mit ihrer Mischung aus Hip-Hop, Hardcore und Punk sind die Jungs aus Philadelphia furchtlos in ihrer Herangehensweise und noch rücksichtsloser in der Umsetzung, indem sie ihre farbenfrohen Erzählungen in überwiegend weiße Räume einbringen. Die überwältigende Resonanz auf "Diaspora Problems" verhalf der Band vom respektierten Underground-Status zu Spitzenplätzen auf den Listen der besten Alben des Jahres 2022 von Pitchfork, New York Times, NPR, Stereogum und anderen, wobei der Rolling Stone das Album sogar zur Nummer 1 unter den Metal-Veröffentlichungen des Jahres kürte.
Soul Glo besteht aus Pierce Jordan (Gesang), GG Guerra (Gitarre) und TJ Stevenson (Schlagzeug).
++++++++++++++++
SPARKLEHORSE - Posthumes neues Album "Bird Machine" ab sofort via ANTI- Records
Am Freitag den 08.09. erscheint "Bird Machine", das posthume Album von Sparklehorse alias Mark Linkous, von dem viele glaubten, es würde nie das Licht der Welt erblicken. Die Texte, die aus den von seinem Bruder Matt und seiner Schwägerin Melissa archivierten Bändern und Aufnahmen stammen, strotzen nur so vor Traurigkeit, die den Fans von Marks Platten vertraut ist, aber sie sind mit einem Gefühl der Verwunderung und einer tief empfundenen Wertschätzung der Welt verbunden. "In seiner Musik gibt es den Schmerz, aber auch Hoffnung und Schönheit", sagt Melissa. "Mark hat die Erfahrungen, die er gemacht hat, in Liedern und Gedichten verarbeitet: den Versuch, Frieden zu finden, zu arbeiten, um zu bleiben, die Kämpfe des Menschseins."
Im Laufe von vier wunderschönen und weltfremden Sparklehorse-Alben und zwei Sparklehorse-Kollaborationsprojekten hatte sich Mark einen Ruf als einer der markantesten und einflussreichsten Songwriter des Alternative Rock erarbeitet. Aber die Intimität und Ehrlichkeit, die seine Songs so besonders machten, legten auch die Probleme offen, die er mit sich herumtrug. Während er 2009 und Anfang 2010 weiter an dem Album "Bird Machine" arbeitete, begann sich die Depression, die ihn seit vielen Jahren beschattet hatte, zu vertiefen. Am 6. März nahm er sich im Alter von 47 Jahren das Leben.
"Linkous verlieh seinen Liedern immer eine volkstümliche Intimität, egal wie seltsam die Texturen um sie herum wurden. Er schrieb zerbrechliche und insulare Melodien, zaghafte Übertragungen aus einem Geist, in dem Umbruch und Verzweiflung immer unter dem Wunder lauerten", so die New York Times in einem ausführlichen Interview mit Matt und Melissa, in dem es um ihre Erfahrungen bei der Fertigstellung und Veröffentlichung dieser Musik geht, darum, dass ihr Sohn Spencer im Hintergrund singt - "das Patensöhnchen, das [Mark] anbetend 'Götterjunge' nannte" - und um die Zusammenarbeit mit dem Co-Produzenten Alan Weatherhead und dem Mixer Joel Hamilton, die beide auch bei früheren Sparklehorse-Alben mit Mark zusammengearbeitet hatten.
The Observer sprach auch mit Matt und Melissa darüber, wie sie Marks Songs zusammensetzten, um das Album zu vollenden.
Während Marks letztem Besuch bei Matt und Melissa fuhren sie in Melissas Auto herum und hörten die Alben, die Marks Inspiration für das neue Album waren. Matt erinnert sich, wie Mark über seine Pläne für das Album sprach, über seine Begeisterung über die Einflüsse, die in das Album einflossen, und über die Art und Weise, wie die Songs langsam Gestalt annahmen. Es waren diese Erfahrungen und Gespräche, zu denen Matt und Melissa - die beide mit Sparklehorsegearbeitet hatten - Jahre später zurückkehrten, als sie begannen, Kisten mit Tonbändern und CDs zu durchforsten, um Marks unveröffentlichte Aufnahmen zu katalogisieren und zu bewahren und schließlich "Bird Machine" zum Leben zu erwecken.
Von der Zeit, in der Mark mit der Arbeit an diesen Songs begann, bis zur bevorstehenden Veröffentlichung des Albums sind 14 Jahre vergangen - eine lange Zeit für eine Sammlung von Stücken, die zum Zeitpunkt von Marks Tod bereits weit fortgeschritten waren. Aber es gibt auch etwas in der langen und komplexen Entstehungszeit des Albums - das Chaos der alten Bänder, die Liebe und Sorgfalt, die Marks Familie und seine engen Musikerfreunde in jedes Detail gesteckt haben -, das dieses Album so unverwechselbar zu Sparklehorse macht.
"Es bedeutet mir so viel, diese letzte Ladung schöner Sachen, die mein Bruder zusammengestellt hat", sagt Matt. "Wenn ich mich hinsetze und einen Kopfhörer aufsetze, lege ich den ersten Track auf und lasse ihn ganz durchlaufen. Alles von "It Will Never Stop" über "I Fucked it Up" bis hin zu "Stay", das ist Mark, der es einfach rauslässt."
‘Bird Machine’ Tracklist
2. Kind Ghosts
4. O Child
5.Falling Down
6. I Fucked It Up
7. Hello Lord
8. Daddy’s Gone
9. Chaos of the Universe
11. Everybody’s Gone to Sleep
13. Blue
14. Stay
++++++++++++++++
STEEP CANYON RANGERS - Das neue Album "Morning Shift" ab sofort via Yep Roc Records
Mit ihrem neuen Album Morning Shift haben North Carolinas Lieblingssöhne, die Steep Canyon Rangers, wieder einmal einen Weg gefunden, ihren Sound und ihr Können auf die nächste Stufe zu heben. Auf Morning Shift, das heute über Yep Roc Records erscheint, erzählt die GRAMMY-prämierte Combo Geschichten, die sowohl ihre Wurzeln ehren als auch die lebendige Kunst der Bluegrass-Musik erweitern - und festigt dabei ihren Ruf als einige der einflussreichsten Songwriter der heutigen Americana-Szene.
Morning Shift wurde von Darrell Scott produziert, der selbst ein hervorragender Songwriter und Musiker ist. Es ist auch die erste Studioaufnahme der Band mit Aaron Burdett, einem Newcomer der Rangers. Als preisgekrönter Singer-Songwriter und Student der Folk-Traditionen verschmilzt Burdetts Stil sofort mit den Appalachen- und Piemont-Wurzeln der Band, während er der über 20-jährigen Entwicklung ihres charakteristischen Sounds seinen eigenen Stempel aufdrückt.
Lyric Video zum Titeltrack "Morningshift"
Lob Für Morning Shift:
"Die GRAMMY-gekrönte Band hat es zu einer Kunst gemacht..." - MOJO
"...Die Steep Canyon Rangers haben ein Album mit Songs zusammengestellt, das die Band von ihrer besten musikalischen Seite zeigt..." - No Depression
"... ein farbenfroher Wandteppich musikalischen Erzählens... Es ist das auditive Äquivalent eines filmischen Epos - fesselnd, vielfältig und reichhaltig strukturiert." - Staccatofy
"'Hominy Valley' ist der perfekte Auftakt für die Vorfreude auf ein weiteres exzellentes neues Album der Steep Canyon Rangers." - Folk Alley
"Wenn man sich das neue Album der Steep Canyon Rangers so anhört, wie es gemeint ist, wird man den Song 'Recommend Me' ganz am Ende finden, der darauf wartet, einen umzuhauen." - Taste of Country
"Es ist ein weiterer spektakulärer Track, der beweist, dass Morning Shift eines ihrer besten Werke sein könnte." - Whiskey Riff über "Recommend Me"
Mehr über Morning Shift: Produziert vom hervorragenden Darrell Scott und produziert vom legendären Dave Sinko, nahmen die Rangers ihr 14. Studioalbum Morning Shift in Bat Cave, North Carolina, im Inn Bat Cave auf, einem historischen Zufluchtsort an einer längst vergessenen Kreuzung der südlichen Appalachen. Dies war der perfekte Ort, um sich sicher zu fühlen, den Carolina-Sound weiterzuentwickeln, die perfekte Startbahn, um ihre gut geölte Maschine das tun zu lassen, was sie am besten kann - Geschichten von Grund auf, als eine Einheit zu erschaffen. "Es war wie ein Aufnahmecamp", sagt Scott, "wir haben zusammen gegessen, wir haben die ganze Zeit zusammen im Inn gewohnt und wir haben aufgenommen. Auf diese Weise entstand eine sehr organische Platte. Mit Dave Sinko hatten wir einen großartigen Tontechniker, der im Wesentlichen einen Studioraum in einem rustikalen, historischen Haus schaffen konnte."
++++++++++++++++
SUPER DUTY TOUGH WORK - Das neue Album "Paradigm Shift" ab sofort via Next Door Records. Album Trailer jetzt ansehen. Neue Single "Dirty Hands"
Diesen Freitag wird die für den Polaris Music Prize nominierte Gruppe Super Duty Tough Work ihr neues Album Paradigm Shift veröffentlichen. Paradigm Shift ist eine Art Mission Statement, eine Markierung in der Zeit, ein Zeugnis der sich ständig weiterentwickelnden Weltsicht von Super Duty Tough Work und ein Bekenntnis zu ihrer Kunst und den Traditionen, aus denen sie hervorgegangen sind.
Parallel zur Veröffentlichung des Albums stellen Super Duty Tough Work die neue Single "Dirty Hands" vor. "Dirty Hands", benannt nach der berühmt-berüchtigten Pariser Underground-Graffiti-Videoserie der späten 90er und frühen 2000er Jahre, ist ein Crash-Kurs im Reimen, denn Brendan Grey macht das, was er am besten kann: locker werden, seinen Scheiß erzählen und auf subtile Weise den Künstlern, Schreibern, Kreativen und Denkern huldigen, die ihm den Weg dahin geebnet haben, wo er jetzt ist.
Dirty Hands HIER anhören
"Dirty Hands" ist nicht nur eine enzyklopädische Reflexion über Greys Einflüsse, sondern spricht auch diejenigen an, die die Kultur für soziales Kapital und persönlichen Gewinn missbrauchen, während sie Grey für seine Ideen in den Schatten stellen, nur um nach der Veröffentlichung immer noch Super Duty Tough Work zu hören: ‘Most of these fucks just chasing fame with no respect for tradition / talking that shit about B, like ‘He thinks he’s all wisdom’ / But when my shit drops, you know they look for us like missing children’.”
Der Track bezieht sich unter anderem auf die Black Panther, den in New York geborenen und in Paris lebenden Graffiti-Künstler JonOne (Jon Porello), den linksgerichteten britischen Journalisten Ash Sarkar und den (nigerianischen) Maler Kehinde Wiley. Er ist eine Mischung aus einer Hommage von Grey an seine Helden und seiner eigenen Positionierung als relevanter Mitstreiter oder Fackelträger im gleichen Kanon.
PARADIGM SHIFT - Album Teaser
MEHR ÜBER PARADIGM SHIFT
Obwohl das Album nur zehn Tracks umfasst, kann man es auf zwei verschiedene Seiten reduzieren: Party und Revolution. Auf der einen Seite hat Paradigm Shift eine kräftige Dosis der üblichen witzigen, provokativen und unbeschwerten Lyrik, die wir von Frontmann Brendan Grey gewohnt sind, gemischt mit einigen eingängigen Hooks und melodischen Refrains, die sicher zum Ohrwurm werden. Auf der anderen Seite können die zugrundeliegenden Themen wie Antiimperialismus, Antikapitalismus, Promi-Idol-Verehrung und Klimakatastrophe nur so viel Spaß machen, dass sie eine interessante Dichotomie ergeben, da der Hörer in einige sehr unterschiedliche Richtungen gedrängt und gezogen wird. Der Inhalt kann ziemlich heftig werden, aber im gleichen Atemzug wird er auf so stilvolle und mühelose Weise komponiert und präsentiert, dass ein Löffel Honig (und ein paar Tupfer) wirklich hilft, die Medizin zu schlucken. Manchmal in den staubigen Sample-Sound der goldenen Hip-Hop-Ära gehüllt (p.s., es ist alles live), während an anderen Stellen ein zeitgenössischerer Ansatz wie Trap-Hi-Hats, House-Synthesizer und 808-Bass-Pads zum Einsatz kommen, zeigt diese Platte deutlich das Wachstum der Gruppe, die sowohl thematisch als auch klanglich Neuland betritt. Die schweren Inhalte und ohrenfreundlichen Klanglandschaften sind so gut zusammengestellt, dass man nicht immer merkt, dass man Songs hört, die sich mit den Symptomen und Ergebnissen dessen befassen, was man nur als Siedlerkolonialismus und Raubtier-/Spätkapitalismus/neoliberale Wirtschaft bezeichnen kann, während man gleichzeitig die Hinrichtung von Elon Musk und die Umverteilung des gesamten gestohlenen Reichtums fordert, den die Milliardärsklasse hortet.
"Ich meine, es ist schwer zusammenzufassen, worum es auf diesem Album geht, weil es so viele verschiedene Dinge berührt", sagt Grey. "Thematisch kann man sich jedes Thema aussuchen, je nachdem, was einen anspricht. In einem Track spreche ich darüber, dass ich der beste Rapper bin (typisch), während ich im nächsten Track eine komplette Systemüberholung fordere. Dann sprechen wir über die Bewältigung von Depressionen, und Marisolle spricht darüber, wie man die Party betritt, frisch aussieht und bereit ist, loszulegen. Und dann geht es wieder ums Rappen. Das hängt alles zusammen. Generell würde ich sagen, dass das alles mit unseren Themen 'widerständige Ausschweifung' und Internationalismus zusammenhängt. Gegen die mörderische herrschende Klasse, die der Planet zu ertragen gezwungen ist, während wir gleichzeitig Spaß haben, die Siege und uns gegenseitig feiern und uns der Freude hingeben, wenn es möglich ist. Diese Platte soll wirklich ein Trostpflaster für alle Opfer des Kapitalismus sein. Und das sind alle (lacht)."
MEHR ÜBER SUPER DUTY TOUGH WORK
Inspiriert vom dreckigen Jazz-Loop-Sound des 90er-Jahre-Ostküsten-Hip-Hops, sind Super Duty Tough Work die Live-Inkarnation dieser Ära der Hip-Hop-Kultur. Sie treten zwar als Band auf (wir wissen, dass das so ist), haben aber einen Sound, der eher an etwas erinnert, das direkt aus einem MPC oder SP-404-Sampler kommt. SDTW, die für ihre methodisch kuratierten Sets bekannt sind, mischen entspannte Rap-Action und messerscharfe Darbietung mit mühelosen Loops, die mit überraschenden Übergängen zusammengenäht werden und das Publikum auf den Beinen halten, in Erwartung dessen, was als nächstes kommt. Einfach gesagt: Internationalität ist das Thema, Befreiung durch Hedonismus ist der Traum, und Zufriedenheit ist garantiert bei dem Team, dessen Spezialität es ist, das Publikum auf eine Reise durch eine Kultur mitzunehmen, in der Loops erschlagen werden und Juwelen die Werkzeuge des Handels sind.
Nachdem die Gruppe jahrelang nur live aufgetreten war, veröffentlichte sie im September 2019 ihre Debüt-EP Studies in Grey, gefolgt von einer landesweiten Tournee. Acht Monate später erhielt Studies in Grey eine Nominierung für den Polaris Prize in Form einer Nominierung für die Long List und kurz darauf eine Nominierung für den Western Canadian Music Award in der Kategorie "Bester Rap & Hip Hop Künstler". Die Nominierung für den Polaris macht SDTW zum ersten Hip-Hop-Act aus Manitoba, der für diesen Preis nominiert wurde.
++++++++++++++++
THUNDER - kündigen erweiterte Neuauflagen von 3 Alben an. Zum ersten mal auf Vinyl erhältlich, plus CD-Digipack mit Bonustracks. Am 20. 10. Via BMG. Das Lyric Video zur bisher unveröffentlichten Live-Version von "Rolling The Dice" jetzt ansehen.
Die legendäre britische Rockband Thunder hat die jüngste ihrer fortlaufenden erweiterten Wiederveröffentlichungen bei BMG angekündigt.
"The Thrill Of It All", "Giving The Game Away" und "Shooting At The Sun" werden zum ersten Mal seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung als 2LP Vinyl sowie als CD-Digipak erhältlich sein. Alle drei Veröffentlichungen auf Vinyl und CD enthalten außerdem seltene, gelöschte und unveröffentlichte Bonustracks und werden am 20. Oktober veröffentlicht.
Die Band hat heute ein Lyric-Video für eine bisher ungehörte Live-Version von "Rolling The Dice" aus "Giving The Game Away" veröffentlicht, die 2007 in Nottingham Rock City aufgenommen wurde.
"The Thrill Of It All" wurde 1996 veröffentlicht und erreichte Platz 14 der UK Album Charts. Zum ersten Mal seit 25 Jahren wird das Album in limitierter Auflage auf pinkem und klarem Doppelvinyl erhältlich sein. Das Album enthielt wichtige Thunder-Tracks wie "Living for Today", "Love Worth Dying For" und "Pilot Of My Dreams", und die erweiterte Version enthält Bonus-Live-Versionen ausgewählter Songs des Albums.
Das 1999 veröffentlichte "Giving The Game Away" wurde (wie alle diese drei Veröffentlichungen) von Thunder-Gitarrist Luke Morley produziert und zeigte Thunders charakteristische kraftvolle Riffs und eingängige Melodien, während sie ihren Sound weiterentwickelten. Mit dieser Veröffentlichung wird das Album zum ersten Mal seit 1999 auf grünem und senfgelbem Doppelvinyl in limitierter Auflage erhältlich sein.
Thunders sechstes Studioalbum "Shooting At The Sun" wurde 2003 veröffentlicht, nachdem sich die Band zwei Jahre zuvor kurzzeitig aufgelöst hatte, und wurde als ihr wohl bestes und vielseitigstes Album seit "Laughing On Judgement Day" gefeiert. Es wird zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich sein (lila und orangefarbenes Doppelvinyl), während das Original nur auf CD erhältlich war. Es enthält Tracks wie 'Loser' und 'Blown Away'.
TRACKLISTING The Thrill Of It All
1. Pilot of My Dreams
2. Living for Today
3. Love Worth Dying for
4. Don't Wait Up
5. Something About You
6. Welcome to the Party
7. The Thrill of It All
8. Hotter Than the Sun
9. This Forgotten Town
10. Cosmetic Punk
11. You Can't Live Your Life In a Day
12. Don't Wait Up (Live at Manchester Academy, 2012)*
13. Love Worth Dying For (Live at Nottingham Rock City, 2005)*
14. The Thrill Of It All (Live at Nottingham Rock City, 2005)*
15. Welcome To The Party (Live at Club Citta, Kawasaki, Japan, 2000)*
*Bonus Tracks
Giving The Game Away
1. Just Another Suicide (You Wanna Know)
2. All I Ever Wanted
3. Giving the Game Away
4. You'll Still Need a Friend
5. Rolling the Dice
6. Numb
7. Play That Funky Music
8. 'Til It Shines
9. Time to Get Tough
10. It's Another Day
11. It Could be Tonight
12. Numb (Live at Manchester Academy, 2012)*
13. Rolling the Dice (Live at Rock City Nottingham, 2007)*
14. It's Another Day (Live at Manchester Academy, 2012)*
15. 'Til It Shines (Live at Rock City Nottingham, 2008)*
*Bonus Tracks
Shooting At The Sun
1. Loser
2. Everybody's Laughing
3. If I Can't Feel Love
4. Shooting at the Sun
5. The Pimp and the Whore
6. A Lover, Not a Friend
7. Shake the Tree
8. Somebody Get Me a Spin Doctor
9. The Man Inside
10. Out of My Head
11. Blown Away
12. Everybody's Laughing (Live at Rock City,
Nottingham, 2011)*
13. Loser (Live at Shepherds Bush Empire, 2005)*
14. Somebody Get Me a Spin Doctor (Live at Marquee London, 2002)*
15. The Pimp and the Whore (Live at Rock City
Nottingham, 2008)*
*Bonus Tracks
++++++++++++++++
TOO CLOSE TO TOUCH - Die neue Single "Hopeless" ft. Telle Smith (The World Alive)
Die Band Too Close To Touch aus Lexington, KY, veröffentlicht ihre neue Single "Hopeless" in Zusammenarbeit mit Telle Smith von The Word Alive. Der Song ist eine der letzten Aufnahmen des verstorbenen Frontmanns Keaton Pierce, bevor er im letzten Jahr verstarb und erscheint nach seinem Geburtstag am 3. September. Die Band zollt ihrem geliebten Mitglied mit einem sentimentalen Statement Tribut:
"In liebevoller, lebendiger, unendlicher Erinnerung an Keaton, präsentieren wir 'Hopeless'.
Dieser Song ist ein Höhepunkt unserer jahrelangen musikalischen Reise, der aus einer Bibliothek von unvollendetem und unveröffentlichtem Material stammt. Mit bittersüßen Gefühlen teilen wir diesen Track - aber mit der Unterstützung aller Beteiligten haben wir etwas geschaffen, das Keatons Vermächtnis wirklich ehrt.
Wir freuen uns über eure aufmerksamen Ohren und dröhnenden Stimmen, die Keatons Geist durch seine Worte lebendig halten.
Singt mit uns.
Kenny, Mason & friends.”
“Hopeless” - Anhören
Too Close to Touch, bestehend aus Keaton Pierce (Gesang), Mason Marble (Gitarre) und Kenny Downey (Schlagzeug), haben ein Händchen für die Verbindung von Kraft und Melodie. Die Band, die eine explosive Mischung aus Indie-Rock-Coolness und punkiger Emo-Pop-Energie bietet, tourte bereits ausgiebig mit der Vans Warped Tour und Bands wie Waterparks, Issues und Crown the Empire.
Zu den Veröffentlichungen der Band gehören die EP-Serie I'm Hard To Love, But So Are You, Nerve Endings (2015) und Haven't Been Myself (2016). Im Jahr 2016 gewann Too Close To Touch den Preis für die beste Underground-Band bei den Alternative Music Press Awards. Haven't Been Myself debütierte in den Billboard Charts als #3 Alternative Artist Album, #9 Top New Artist Album, und #133 Billboard Top 200 Current Album.
Wöchentlicher Newsletter