BAD SUNS - neue Song-Sammlung "Infinite Joy" via Epitaph. Jetzt anhören!
"Die kalifornischen Bad Suns haben die sonnigen Vibes vergangener Tracks gegen Existenzialismus eingetauscht" - Billboard
Heute veröffentlichen die aus Los Angeles stammenden Bad Suns eine neue Sammlung von Songs mit dem Titel "Infinite Joy", die ab sofort über Epitaph Records erhältlich ist. "Infinite Joy" ist das erste neue Album der Band seit Apocalypse Whenever aus dem Jahr 2022. Produziert wurde es vom Grammy-Preisträger Ben Allen (Washed Out, Walk The Moon) und bietet eine gelungene Mischung aus alternativem Indie-Rock und Synthie-Funk mit einem Schwerpunkt auf glänzender Produktion und zugänglichem Pop-Glanz.
'Infinite Joy‘ anhören
Zur Feier der Veröffentlichung wurde der Fokustrack "Everything Is..." frühzeitig über Alt Nation mit SiriusXM uraufgeführt. Mit seinem witzigen Text, den schrillen Gitarren und dem schwungvollen Rhythmus zeigt der Song die Freude am Loslassen.
Letzten Monat veröffentlichten Bad Suns die beschwingte Single und das Musikvideo zu "The One I Used To Love" - "ein ausgefeilter, täuschend tanzbarer Track, der aus einem transformativen neuen Kapitel entstanden ist", wie American Songwriter hervorhob. Der Song war eine kathartische Befreiung für Leadsänger Christo Bowman und eine wehmütige Ode an die Vergangenheit nach der Überwindung der Sucht.
"Die Songs auf Infinite Joy spiegeln eine ozeanische Bandbreite an Emotionen wider, die das letzte Jahr meines Lebens geprägt haben", kommentiert der Frontmann. "Im Oktober 2022 wurde ich clean, nachdem ich ein Jahrzehnt lang mit Alkoholmissbrauch gekämpft hatte. In der unmittelbaren Folge war es, als ob ich innerhalb von wenigen Monaten zehn Jahre lang gewachsen wäre. Wachstum findet nicht unabhängig von Schmerz, Trauer, Freude - allen nur denkbaren Gefühlen - statt. Ich musste all das durchmachen und konnte mich gegen nichts davon wehren. Das ist eine Reise, die mich für den Rest meines Lebens begleiten wird.
Für Bowman ist "unendliche Freude" eher eine erneuerbare Ressource als ein Gefühl. Er stieß zum ersten Mal auf diesen Ausdruck, als er den Roman "Contact" des Wissenschaftlers und Autors Carl Sagan las. Zunächst schien es ein Widerspruch in sich zu sein, aber nachdem er über die Möglichkeiten nachgedacht hatte, begann es eine Bedeutung zu bekommen. Er sinniert: "Freude ist ein unendliches Reservoir, das unter der Oberfläche der greifbaren Realität existiert - in Bruchstücken zugänglich, am reinsten, wenn wir aufhören, sie zu erfassen. Dieser Gedanke hat mich beeindruckt, vielleicht weil er so naiv erschien und ich ihn dennoch nicht verneinen konnte.“
The FADER erklärt, dass Apocalypse Whenever "eine existenzielle Hinterfragung der Art und Weise, wie Angst, Bedauern und Selbstreflexion funktionieren, wenn sie von den Begriffen Liebe und Verlust geprägt sind", konzipiert hat. Mit einem Songwriting, das so verletzlich ist wie immer, strotzt Infinite Joy nur so vor kontemplativer Lyrik, während Bowman weiterhin nach Antworten im Inneren sucht. "Musik dient als Tor zu unseren reinsten Emotionen", erklärt er. "Mein Ziel war und ist es immer, Raum für jede mögliche Reaktion zu lassen.“
Tracklisting
1. Lunar Shadows
3. Astral Plans
4. Everything Is...
5. Just To Feel Your Touch
Bad Suns besteht aus Christo Bowman (Gesang/Gitarre), Gavin Bennett (Bass) und Miles Morris (Schlagzeug).
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CHUCK RAGAN - erster neuer Song nach 6 Jahren "Echo the Halls". Auf Headline Tour im Dezember + 2 Shows mit Broilers
"Echo the Halls" ist eine einfache Liebesgeschichte über zwei geplagte Seelen, die nach einem Licht am Ende eines Tunnels suchen", erklärt der gefeierteFolk-Troubadour Chuck Ragan über seine neue Single, die heute, über Rise Records/BMG veröffentlicht wird. Es ist seine erste neue Musik seit dem Soundtrack zum Videospiel "The Flame in the Flood" von 2016.
"Echo the Halls" strotzt nur so vor Chuck-Ismen und steht mit einem Fuß fest in der Punk-Tradition, die ihn durch einen Großteil seiner musikalischen Karriere als Co-Frontmann von Hot Water Music aus Florida getragen hat, und mit dem anderen in der rootsigen Americana seiner Solokarriere. Mit seiner unverkennbar rauen und warmen Stimme, die sich hymnisch über eine treibende Rhythmusgruppe erhebt, die seine zu Herzen gehenden Texte ergänzt, zeigt Chuck die angeborene Unmittelbarkeit seiner Musik, die ihn zu einem beliebten Songwriter und einem absoluten Liebling der Presse gemacht hat.
"Viele der Songs, die ich entdecke und zu denen ich mich hingezogen fühle, entspringen der Liebe und dem Nachdenken", sagt er. "Liebe und Nachdenken sind jedoch nicht immer angenehm und oft schmerzhaft. Für mich ging es beim Songwriting schon immer darum, tiefer in mich hineinzuschauen, um meine Schwächen und dunklen Seiten zu überwinden. Egal, ob ich sie selbst finde oder sie von geliebten Menschen erfahre.“
CHUCK RAGAN - "ECHO THE HALLS"
Chuck Ragan, der seit drei Jahrzehnten über eine beeindruckende Bühnenpräsenz verfügt, spielte seine erste Soloshow vor über 30 Jahren und schreibt gefühlvolle Lagerfeuerhymnen, seit er im Alter von 12 Jahren eine Akustikgitarre in die Hand nahm. Er wuchs im Südosten auf und wurde von seiner Südstaatenfamilie in Louisiana und Florida großgezogen. Er tourte mit der bahnbrechenden Punkband Hot Water Music durch die Welt und startete später seine eigene Solokarriere. Ragan rief 2005 die "Revival Tour" ins Leben, die seit ihrem Beginn 2008 eine der meist erwarteten Touren in Nordamerika, Europa und Australien ist. Mit Punkrock-Größen wie Frank Turner, Dave Hause (The Loved Ones), Jenny Owens Young, Brian Fallon (The Gaslight Anthem), Laura Jane Grace (Against Me!), Dan Andriano (Alkaline Trio) und vielen anderen war die "Revival Tour" eine Art Festival, das Künstler verschiedener Genres zusammenbrachte, um als musikalisches Kollektiv auf der Bühne zu jammen.
Chuck Ragan hat in den letzten zwei Jahrzehnten ausgiebige Tourneen rund um den Globus unternommen und ist sowohl in der Folk- als auch in der Punk-Szene zu einem Begriff geworden.
"Es ist ein Segen und ein Privileg, auf der Bühne zu stehen und Musik für die Leute zu spielen", erklärt er. "Ich treffe so viele Leute da draußen, und sie sind so gastfreundlich und freundlich und sagen mir so nette Dinge über die Songs. Die Unterstützung und die Energie, die ich von ihnen erhalte, machen es mir möglich, so weiterzumachen. Und wenn ich dort bin und in diesem Moment, ist es mir wichtig, es ihnen genauso stark zurückzugeben, wie sie es mir geben.“
Im Dezember wird CHUCK RAGAN neben diversen Headline-Shows, die BROILERS auf ihren „Santas Action-Club“ Weihnachtskonzerten in Düsseldorf supporten:
01/12/23 Wiesbaden - Schlachthof
04/12/23 Nürnberg - Hirsch
05/12/23 Bielefeld- Forum
07/12/23 Konstanz - Kulturladen
08/12/23 Leipzig - Conne Island
11/12/23 München - Theaterfabrik
12/12/23 Saarbrücken - Garage
15/12/23 Karlsruhe Substage
16/12/23 Dortmund - FZW
19/12/23 Hannover - Musikzentrum
20/12/23 Hamburg - Fabrik
21/12/23 Berlin - Columbia Theater
22/12/23 Düsseldorf - Mitsubishi Electric Halle (Support von BROILERS)
23/12/23 Düsseldorf - Mitsubishi Electric Halle (Support von BROILERS)
Booking: Kingstar Music
Neben seiner sich ständig weiterentwickelnden Musikkarriere ist Chuck ein wahrer Multihyphenat, denn er ist ein etablierter Angelführer, der Fliegenfischerausflüge in den Flüssen des Sacramento Valley in und um die westliche Region der Lower Sierra Nevada Mountains leitet. Zudem hat er mit The Road Most Traveled (2012) ein Buch geschrieben , das Anekdoten über das Leben auf der Straße zusammenfasst. Darüber hinaus wurde 2018 ein preisgekrönter Dokumentarfilm über Landsick veröffentlicht, der sich mit seinem Gleichgewicht zwischen Musik, Angeln und Familie befasst, gefolgt von einer breiten Veröffentlichung auf YouTube im darauffolgenden Jahr.
"Echo the Halls" wurde von Todd Beene und Chuck Ragan produziert, von Ryan Williams in den Black Bear Studios in Gainesville, Fl. aufgenommen und mit Spencer Duncan am Bass, George Rebelo (Hot Water Music) am Schlagzeug und Beene an Gitarre und Pedal Steel eingespielt
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GHOST WOMAN - das neue Album „Hindsight is 50/50“ via Full Time Hobby jetzt verfügbar!
Heute veröffentlichen GHOSTWOMAN ihr kommenden Albums "Hindsight is 50/50" via Full Time Hobby.
Obwohl "Hindsight is 50/50" bereits das dritte Album von GHOSTWOMAN innerhalb von 18 Monaten ist, glaubt Songwriter und Multiinstrumentalist Evan Uschenko, dass es die erste Platte ist, welche "endlich die wahre Natur der Band einfängt". Uschenko erklärt, dass "die ersten beiden Alben nie als solche gedacht waren: Sie sind wie Seiten aus Tagebüchern, die längst verbrannt sind. Mit der Einführung von Ille van Dessel als Co-Writer/Drummerin fühlt sich das Projekt an, als ob es eine Richtung hätte“.
Zuversicht und Sicherheit bauen auf dem gleichnamigen Debüt von 2022 und dem Nachfolger "Anne, If", der Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde, auf. Im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen ist das Album düsterer, aber der Sound und die Stimmung entsprechen eher dem, was das Projekt seit seinem Anfang 2016 sein sollte und verwirklicht endlich die kreative Vision von GHOSTWOMAN.
Sound technisch hält sich das Album in einer warmen, analogen Klangwelt zusammen. Darauf treffen wenige verdauliche Gesangsmelodien, die die Tracks entweder lenken oder ihre Bedeutung leicht aufgeben. Dies ist eine bewusste Entscheidung, denn Uschenko sagt: "Es gibt nie ein Konzept, wenn es darum geht, etwas zu erschaffen und keine Absicht hinter dem, was wir erschaffen, außer Krach zu machen und ein Album fertigzustellen“.
Der Gesang ist in Hall getränkt, und die Bedeutung ist oft eher angedeutet als explizit. Die Gitarren sind härter und die Vocals weniger leicht zu erkennen.
Das Album wurde größtenteils live innerhalb drei Tagen in den analogen Kerwax-Studios in der Bretagne, Frankreich von Christophe Chavanon (The Good Damn) aufgenommen. Die Band sagt, dass "diese Songs dafür gemacht sind, live gespielt zu werden", und am besten in dem dunkelsten und lautesten Club funktionieren, den man finden kann.
Tracklist:
1. Bonehead
3. Highly Unlikely
4. Ottessa
5. Along Pt.2
6. Yoko
7. Wormfeast
8. Juan
9. Hindsight is 50/50
10. Bulk
Das Album gibt es außerdem Ende Januar live zu hören. Dabei machen GHOSTWOMAN fünfmal Halt in Deutschland und einmal in Österreich.
Jetzt Tickets sichern!
Tourdaten:
22. Januar - München, Milla
23. Januar - Wien, Chelsea
24. Januar - Nürnberg - Z-Bau
25. Januar - Köln, Bumann & Sohn
26. Januar - Bremen, Lagerhaus
27. Januar - Berlin, Lido
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LIEBLINGSPLATTE FESTIVAL 2023 - Line-Up jetzt komplett! Ab dem 9.12. im Zakk Düsseldorf
Lieblingsplatte geht ins siebte Jahr! Doch es ist kein „verflixtes siebtes Jahr“. Im Gegenteil, nach Jahren der Unsicherheit und von der Pandemie geprägten Festival-Ausgaben geht es dieses Mal nur nach vorne.
Das Festival wird eröffnet von Mono & Nikitaman. Kurz bevor das Dancehall- & Reggae-Duo ihr Projekt bis auf weiteres beendet, bringt es sein wichtigstes Album „Guten Morgen Es Brennt“ auf unsere Bühne.
Am zweiten Abend folgen die erwähnten Punkracher, Donots performen ihr Hit-Album „Pocketrock“. Es ist eine exklusive Clubshow im zakk, normalerweise verkauft die Band die großen Hallen der Republik aus.
Arty wird es mit Der Plan und ihrem Album „Geri Reig“. Die Gruppe entstand aus dem Umfeld einer Kunstgalerie, und so ist die Musik des Albums experimentell, farbenfroh, grenzgängerisch und klangmalerisch.
Aufs Konto der Ratinger HipHop-Formation Fresh Familee geht die erste deutschsprachige Rap-Single. Ihr Album „Falsche Politik“ beinhaltet den Hit „Ahmet Gündüz“. In dem Song, zu dem es ein eindrückliches Video gibt, wird die Geschichte erzählt, wie Intoleranz und Konfrontation in gegenseitigen Respekt und eine Offenheit füreinander übergehen können.
Bärchen und die Milchbubis mit ihrer Sängerin Annette Simons bringen „Dann macht es Bumm“ mit. Das Album aus dem Jahr 1981 ist ein Zeugnis der alten BRD, der frühen Punkbewegung und alternativen Szene, und enthält intelligente zeitgeistige Songs wie „Ich Will Nicht Älter Werden“ oder „Hab Doch Keine Angst“.
Vor dem Konzert findet ein Podiums-Talk statt, bei dem RP-Redakteur Philipp Holstein mit Protagonistinnen des frühen deutschen Punk und New Wave spricht. Es werden Anekdoten und Einblicke in die aufregende Anfangszeit der Szene geboten.
Tickets&Infos unter
lieblingsplatte-festival.de oder eventim.de
Vor dem Konzert finden verschiedene Podiumstalks statt, bei dem RP-Redakteur Philipp Holstein unter anderem mit Protagonistinnen des frühen deutschen Punk und New Wave spricht. Es werden Anekdoten und Einblicke in die aufregende Anfangszeit rund um die weiblich geprägte Popgeschichte unseres Landes geboten.
FEMALE PUNK & NEW WAVE 15.12.
Protagonistinnen der frühen Punk & NDW-Szene im Gespräch
Die frühen Tage der Musikszene waren weiblicher geprägt, als viele meinen. Ende der siebziger Jahre machte die Nina Hagen Band mit ihren beiden Alben im Mainstream Furore. Gleichzeitig florierte in Städten wie Düsseldorf, Hannover, Hamburg und Berlin der frühe Punk & New Wave. Letztes Jahr waren Östro 430 als Vertreter*innen der Düsseldorfer Szene bei Lieblingsplatte zu Gast, dieses Mal spielen Bärchen und die Milchbubis aus Hannover ihr Album „Dann macht es Bumm“. Deutschlandweit waren Frauen bei vielen wichtigen Bands prägend. Annette und Inga Humpe gründeten 1979 die Neonbabies, bevor die beiden Schwestern mit Acts wie Ideal, Humpe & Humpe, 2raumwohnung und Ich & Ich Musikgeschichte schrieben. Der Underground brodelte mit Acts wie Hans-A-Plast und ihrer Sängerin Annette Simons aus Hannover, bei den Industrial-Pionieren Die Krupps wirkten anfangs Eva-Maria Gößling am Saxophon und Christina Schnekenburger an den Keyboards mit.
Talk-Gäste:
Annette Simons (Bärchen und die Milchbubis)
Annette Benjamin (Hans-A-Plast)
Eva-Maria Gößling (Ex-Die Krupps)
Bettina Flörchinger (Östro 430)
Zum Abschluss von Lieblingsplatte vol. 7 dann wieder kraftvolle Punk-Hymnen der Kieler Formation Smoke Blow. Ihr Klassiker „German Angst“ wird dieses Jahr zwanzig Jahre alt, das ist genug Anlass, ihn bei unserem Festival einmalig auf die Bühne zu bringen. Das siebte Jahr wird bei uns also lautstark und leidenschaftlich gefeiert - am Ende des Festivals sind wir bereits bei vierzig Alben, die wir bei exklusiven und oft denkwürdigen Aufführungen live erleben konnten!
09.12. Mono & Nikitaman spielen "Guten Morgen es brennt" // Dancehall
10.12. Donots spielen „Pocketrock"// Punkrock
13.12. Der Plan spielt "Geri Reig" // NDW & Electronica
14.12. Fresh Familee spielt "Falsche Politik"// HipHop
15.12. Podiums-Talk „Female Punk & New Wave“
15.12. Bärchen und die Milchbubis spielen „Dann macht es Bumm“ // New Wave & Punk
16.12. Smoke Blow spielt "German Angst“ // Punk & Hardcore
Weiter Informationen zum Lieblingsplatte-Festival:
<<https://www.lieblingsplatte-festival.de/>>
<<https://www.facebook.com/lieblingsplattefestival>>
<<https://www.instagram.com/lieblingsplattefestival>>
<<https://www.youtube.com/channel/UCBBNHeIldcy44bhKwV9-M9Q>>
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MIDAS FALL - neue Single "Cold Waves Divide Us" Titeltrack des neuen Albums (Monotreme Records). Auf Tour im April!
Die schottische Alt/Post/Progressive-Rock-Band Midas Fall präsentiert die gleichnamige Single ihres kommenden fünften Albums "Cold Waves Divide Us" mit einem düsteren Sci-Fi-Video von Sharon Ritossa und Gabriele Ottino von Riot Studio. Das Album wird am 08.März 2024 auf CD/LP/Digital via Monotreme Records erscheinen.
Die Musik baut sich langsam auf, während Elizabeth Heatons Stimme anmutig über der wachsenden Kraft unter ihr schwebt, vor einer rasenden visuellen Landschaft von "Natur, aber nicht ganz so, wie wir sie kennen".
Ottino erklärt: "Wir wollten diesem Musikvideo die Atmosphäre eines dystopischen Dschungels verleihen. Die Natur wird durch den Virus einer hyperkapitalistischen und hyperproduktiven Zivilisation genetisch verändert, in der die Technologie beginnt, ein Bewusstsein zu entwickeln. Anstatt Menschen und Pflanzen zu vernichten, passt sie sich an und modifiziert sich selbst, um in den Körpern und Gliedmaßen derjenigen zu existieren, die die Katastrophen der Erde überlebt haben. Niemand geht zugrunde, niemand lebt wie zuvor; alles wird umgewandelt."
Bei der verwendeten Technik handelt es sich um eine gemischte Technik, die Filmmaterial, 3D und rein generatives Material kombiniert und so bearbeitet wurde, dass eine erzählerische Grundlage entstand. Der nächste Schritt bestand darin, verschiedene Abschnitte des Videos durch das AI Stable Diffusion Tool zu schicken, um surreale und einzigartige Umgebungen, Vorschläge, Formen und Texturen zu schaffen.
„Cold Waves Divide Us“ Musikvideo
Michael Hamilton hat sich mit den Gründungsmitgliedern Elizabeth Heaton und Rowan Burn zusammengetan, um den Nachfolger ihres 2018 mit dem Prog Magazine Awards "Limelight Award" ausgezeichneten Albums "Evaporate" zu schreiben.
Auf "Cold Waves Divide Us" zeigen sich Midas Fall von ihrer selbstbewusstesten Seite, jeder Song bewegt sich wunderbar zwischen leise und laut, sanft und krachend. "Dieses Album ist eine schwerere und größere Erfahrung als das letzte Album", sagt Heaton. "Wir haben die atmosphärischen Streicher und 80er-Jahre-Synthies von Evaporate beibehalten, wollten aber schwerere, vielschichtige Elemente hinzufügen, um mehr das zu repräsentieren, wie wir live klingen.“
Der Opener "In the Morning We'll Be Someone Else" beginnt ruhig mit ruhigem Klavier und Gesang und steigert die Spannung bedrohlich zu krachenden Gitarrenwänden und Heatons hochfliegenden Vocals. I Am Wrong" donnert mit stampfenden rhythmischen Drums, die sich um schwere Schwaden von tiefen und zarten melodischen Höhen drehen. Bei 'Monsters' ist die Band nachdenklicher, mit einem ätherischen Anfang, der Platz macht für herrlich synkopierte Gitarren und Schlagzeug, während 'Cold Waves Divide Us' langsamer wird und Heatons Stimme anmutig über der wachsenden Kraft unter ihr schwebt. Avalanche" ist ein bittersüßes Wiegenlied, das Heatons herzzerreißenden Gesang in einem der ruhigeren Momente des Albums präsentiert. Point of Diminishing Return" zeigt einen elektronischeren Einfluss, mit glitzernden, schimmernden Synthesizern, die den Platz der Gitarrenmelodien einnehmen, aber mit all der Post-Rock-Schönheit, für die das Duo bekannt ist, etwas, das Little Wooden Boxes" perfekt zeigt, indem es gekonnt zwischen sanfter, sauberer Gitarre und Klavier und beschwingter, erhebender Vollband-Epik schwebt.
Das Album wird digital, als CD und in einer limitierten Auflage von 500 LPs auf 180 g Vinyl (150 schwarz, 350 klar mit orange-schwarzem Spritzer) veröffentlicht. Die ersten 50 physischen Vorbestellungen im Monotreme Records-Webshop erhalten außerdem ein limitiertes A5-Booklet mit Abbildungen von handgeschriebenen Textentwürfen und Zeichnungen von Elizabeth Heaton.
Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: <<https://tinyurl.com/MidasFall>>
Midas Fall Live 2024:
16.04. München, Sonny Red Club
17.04. Dresden, Polimagie Festival
18.04. Karlsruhe, Kohi
19.04. Neunkirchen, Stummsche Reithalle
20.04. Osnabrück, Pop Salon Festival
Über Midas Fall
Die schottische Band Midas Fall kombiniert Elemente von Electronica, Post-Rock und Alternative Rock mit progressiven und gotischen Untertönen und hat damit einen unverwechselbaren und fesselnden Sound geschaffen, der straffe, schimmernde Klanglandschaften erzeugt, angeführt vom eindringlich melancholischen Gesang von Elizabeth Heaton - ein Sound, der als "ätherisch, eindringlich und betörend" beschrieben wird. "Sie arbeiten auf einer anderen Ebene, Post-Rock-Melancholie mit der eisigen Schönheit, die man mit der Electronica von Olafur Arnalds assoziiert." (Prog Magazine)
Ihr viertes Full-Length-Album "Evaporate" (2018, Monotreme Records) erhielt hervorragende Kritiken, was zu einer begehrten Einladung zum Robert Smiths Meltdown Festival, ArcTanGent Festival und Gloomaar Festival sowie zu Headliner-Touren in Großbritannien und Europa führte. 2018 wurde die Band bei den Progressive Music Awards als bester Limelight Act ausgezeichnet.
2024 wird ihr fünftes Album "Cold Waves Divide Us" am 8. März erscheinen, nachdem im April 2023 die 3-Track "Cover Songs EP" mit Coversongs von Radiohead, Placebo und Bruce Springsteen veröffentlicht wurde.
Im September 2015 veröffentlichten Midas Fall ihr drittes Album "The Menagerie Inside" (Monotreme Records), gefolgt von einer einmonatigen Europatournee mit den kanadischen Musikern Raised by Swans im weiteren Verlauf des Jahres. Das Album, das von Ed Brooks (Pearl Jam, Death Cab for Cutie, Caspian) gemastert wurde, erhielt weltweit hervorragende Kritiken.
2014 absolvierten Midas Fall eine Balkan-Mini-Tournee und begannen mit der Arbeit an ihrem dritten Album.
Im April 2013 veröffentlichten Midas Fall ihr zweites Album "Wilderness" (Monotreme), auf das sie eine 3-Track-EP folgen ließen. Fluorescent Lights" und eine ausgedehnte Tournee durch Großbritannien und Europa. Die Band teilte sich die Bühne mit Chvrches, Deaf Havana, Her Name is Calla und ihren Labelkollegen Sleepmakeswaves und spielte als Headliner auf dem Norwich Sound and Vision Festival.
2012 trat die Band beim Deadline Festival in der Schweiz auf, teilte sich die Bühne mit ihren Labelkollegen 65daysofstatic und Reigns in London bei der 10. Geburtstagsparty von Monotreme Records, spielte Headline-Slots in London und Budapest und unterstützte We Were Promised Jetpacks und Her Name is Calla.
2011 absolvierten Midas Fall ihre erste Europatournee, einschließlich eines Auftritts im belgischen Dunk! Cinema in Belgien, ausverkaufte Shows in Athen, Sofia, Glasgow, Manchester und London, ein Auftritt auf dem Dark Spring Festival in Deutschland sowie als Support für ihre Labelkollegen Jeniferever und die Kerrang!-Favoriten Hawk Eyes. 2011 sicherte sich die Band außerdem die Unterstützung von JHS Hornby (Fret King Guitars), Diago, DiPinto Guitars, Dava Picks und Lion Cajon Drums.
Ihr Debütalbum 'Eleven. Return and Revert" wurde im April 2010 weltweit bei Monotreme veröffentlicht und erhielt zahlreiche begeisterte Kritiken, die sie mit Bands wie Portishead und Explosions in the Sky verglichen.
Midas Fall unterstützten zuvor die japanischen Post-Rocker Mono und ihr Track MovieScreens" wurde auf dem BBC3-Soundtrack Lip Service" synchronisiert - ein Soundtrack, der in Großbritannien in den Top 20 der Charts landete und seitdem in Kanada und Australien veröffentlicht wurde, was die Fangemeinde der Band in Übersee vergrößerte.
Tracklist:
1. In the Morning We'll Be Someone Else
2. I Am Wrong
3. Salt
4. In This Avalanche
5. Point of Diminishing Return
6. Monsters
7. Atrophy
8. Cold Waves Divide Us
9. Little Wooden Boxes
10. Mute
Weitere Informationen über:
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SMOKE BLOW - neue Single "Waking The Dead" mit Videoclip. Studio-Live-Projekt "Demolition Room II" am 15.12. als CD / LP / Digital.
Kult Album "German Angst" in voller Länge Live auf dem Lieblingsplatten Festival in Düsseldorf
"Final Hands" 2024 in der Hamburger Fabrik
SMOKE BLOW gehören sicherlich zu den einflussreicheren hiesigen Punk/Hardcore-Bands und veröffentlichten in ihrer 7 Alben umfassenden „Karriere" kleine Blaupausen zeitgenössischer Punk/Rockmusik.
Die über die ersten vier Alben zum Sextett gewachsene Kieler Band (live mittlerweile sogar öfter mit 3 Gitarristen unterwegs) crossoverte sich aus dem punkadelischen Spiralnebel kommend im allerbesten Sinne durch Hardcore, Metal, Rock’n‘Roll und Punk und schuf funkelnde Albumdiamanten, die bis heute nichts von ihrem energischen Reiz verloren haben.
So auch ihre legendäre Platte „German Angst“, die 2003 größere Aufmerksamkeit erhielt und zahlreiche Top-Positionen einnahm. Auf Einladung des wunderbaren Düsseldorfer Lieblingsplatte Festivals spielen die Kieler ihr Referenzwerk am 16.12.2023 noch einmal in voller Länge live im zakk und verbinden dies mit einer rauschenden Record Release Party, da am 15.12. der zweite Teil ihres Studio-Live-Projektes „Demolition Room“ (SB / RYL NKR Recordings / Rough Trade) als limtierte CD und LP-Version den Weg in die Regale der Fanbasis findet.
Im Jahr 2011 entschlossen sich die Kieler, keine neuen Studioalben mehr zu schreiben, nach Ablauf einer letzten "echten" Tournee 2012 wesentlich kürzer zu treten und sich dem Album-Promo-Tour-Album-Promo-Tour-Rhythmus komplett zu entziehen. Seitdem spielt die Band nur noch vereinzelt Konzerte und entert lediglich sehr wenige Bühnen pro Jahr.
Umso schöner ist es, dass SMOKE BLOW dem zweiten Teil ihres Studio-Live-Projektes „Demolition Room“ tatsächlich auch zwei brandneue Songs hinzufügen. Die ersten neuen Töne der Band nach über einem Jahrzehnt!
Mit „Waking The Dead“ steht ab sofort einer der beiden Songs inklusive ANIMIERTEM OLDSCHOOL-CLIP parat und macht Lust auf eine “Demolition Room II“ CD oder LP, wobei letztere Variante schon bald schwerer zu finden sein dürfte.
Im Rahmen ihrer an den „German Angst“-Abend gekoppelten Release-Feier in Düsseldorf wird es allerdings definitiv noch Restexemplare auf Vinyl geben!
SMOKE BLOW - WAKING THE DEAD
Als wären dies nicht schon genug großartige Neuigkeiten, kündigt die Band heute auch ihren traditionellen Jahresabschluss „Final Hands" für das kommende Jahr an. Ein letzter offener Punkt ihrer persönlichen „Corona-Shitliste“ war das unter Einschränkungen abgehaltene 2021er Event in der Hamburger Fabrik endlich wieder in richtig begehen zu können.
Wenig verwunderlich, denn diversen SMOKE BLOW-Abenden in ihrem Hamburger Wohnzimmer darf man getrost das Prädikat „legendär“ anheften, was Fan-Mitschnitte wie DIESER zumindest erahnen lassen.
Am morgigen Dienstag startet der Vorverkauf, die Nutzung wird wie immer dringend empfohlen.
Karten ab 22.11.2023 um 10:00 Uhr via www.eventim.de/smoke-blow
SMOKE BLOW LIVE
16.12.2023 Düsseldorf - zakk
„German Angst“ Special und Record Release Party „Demolition Room II“
"Final Hands“ 2024
30.11.2024 Hamburg - Fabrik
Booking: RYL NKR GbR | royalanker.de
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TOM WAITS- zwei-stündiges Radio Special mit Iggy Pop. Weltweiter Stream am 3. Dezember 17:00 MEZ via BBC Radio 6. Waits gesamter Mid-Period Island Records Studio-Katalog jetzt erhältlich.
Der mit einem Grammy ausgezeichnete amerikanische Musiker, Komponist, Songschreiber und Schauspieler Tom Waits wird gemeinsam mit Iggy Pop eine spezielle Radiosendung moderieren. In Anlehnung an ihren berühmten gemeinsamen Auftritt in Jim Jarmuschs "Coffee and Cigarettes" werden die beiden in der zweistündigen Sendung die Jukebox ihres Vetrauens mit Kleingeld vollpumpen und sich gegenseitig einige ihrer Lieblingssongs vorspielen. Die Sendung wird am Sonntag, den 3. Dezember, um 17 Uhr MEZ / 16 Uhr britischer Zeit auf Iggys regulärer BBC Radio 6 Music-Sendung ausgestrahlt und ist weltweit verfügbar.
HIER einschalten!
Zwischen den Aufnahmen tauschen die beiden Geschichten aus, z. B. wie Tom einmal mit Eden Ahbez, dem Songwriter von Nature Boy", mitfuhr und wie Iggy einmal Captain Beefheart in L.A. beim Frühstück begegnete, aber klug genug war, ihn nicht zu stören.
Die von Tom Waits und Kathleen Brennan persönlich betreuten, spektakulären Alben aus der mittleren Periode von Waits, die zwischen 1983 und 1993 auf Island Records erschienen, wurden von den Originalbändern neu gemastert und sind jetzt auf Vinyl und CD über Island/UMe erhältlich.
Waits' bahnbrechender kreativer Durchbruch Swordfishtrombones (1983), seine ausgedehnte und großartige Fortsetzung Rain Dogs (1985) und das die Trilogie abschließende, tragikomische Bühnenmusical Franks Wild Years (1987) wurden am 8. September, also auf den Tag genau 40 Jahre nach der Veröffentlichung von Swordfishtrombones, neu aufgelegt und läuteten eine neue, von der Kritik gefeierte musikalische Ära für Waits und seinen langjährigen Songwriting- und Produktionspartner Brennan ein. Am 6. Oktober folgten der mit einem Grammy ausgezeichnete apokalyptische Stampfer Bone Machine (1992) und die innovative musikalische Fabel The Black Rider (1993) (Waits mit Robert Wilson und William S. Burroughs).
Diese von der Kritik hochgelobten Werke sind ein Monument für die Fähigkeit eines Künstlers, in kreatives Neuland vorzustoßen. Waits wechselte nicht nur die Gänge, sondern erdete sie bewusst, indem er sich von der Noir-Romantik der 70er Jahre und dem traditionellen Tin-Pan-Alley-Songwriting zu einem abstrakten Orchestrator der 80er Jahre, einem äußerst erfinderischen Klangbildhauer und einem Bergarbeiter des Unterbewusstseins entwickelte, ohne dabei seinen angeborenen Lyrismus, seine melodische Raffinesse und seine Menschlichkeit aufzugeben.
Waits wird auch für seine schauspielerische Arbeit gefeiert und hat in Filmen mitgespielt, darunter Down By Law (1986), Bram Stoker's Dracula (1993), Coffee and Cigarettes (2003), Seven Psychopaths (2012) und The Ballad of Buster Scruggs (2018).
BBC Radio 6 Music ist mit 2,8 Millionen wöchentlichen Hörern der größte reine Digitalradiosender des Vereinigten Königreichs.
Weitere Informationen zu Tom Waits:
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WYNONNA - veröffentlicht neue Single "Star of Bethlehem"
Die legendäre Country-Künstlerin und Performerin Wynonna hat heute eine neue Solo-Version des Weihnachtsklassikers "Beautiful Star of Bethlehem" von The Judds veröffentlicht.
" "Beautiful Star of Bethlehem" ist eines der ersten Weihnachtslieder, das ich mit meiner Mutter gesungen habe", sagt Wynonna. "Wir haben es 1987 für das Album 'Christmas Time with The Judds' aufgenommen, und ich singe es bis heute! Es 35 Jahre später mit meinem Mann und Produzenten Cactus Moser neu aufzunehmen, war etwas ganz Besonderes für mich. Es ist bodenständig und unverfälscht, als ob wir gemeinsam am Kamin sitzen und singen würden.
Mit der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Solodebüts 1992 wurde Wynonna zu einer einzigartigen Kraft in der amerikanischen Musik. Abgesehen von den fünf Grammy Awards, den mehrfach mit Platin ausgezeichneten Alben und den ausverkauften Tourneen baute die Country-/Soul-Sängerin auf dem Traditionalismus der Appalachen auf, der The Judds ausmachte, und schuf eine Welt, in der Top-5-Tanz-/Clubhits ebenso möglich waren wie die Aufnahme in die Country Music Hall of Fame.
Über die bahnbrechende Musik hinaus, die sie und ihre Mutter als The Judds schufen, ist Wynonna mit einer Leichtigkeit in ihr einmaliges stimmliches Können hineingewachsen, das die Menschen zu ihr hinriss. "No One Else On Earth", "Tell Me Why", "She Is His Only Need", "Girls With Guitars" und "I Saw The Light" haben das nächste Kapitel für das Mädchen aus Ashland, Kentucky, aufgeschlagen, das zu einem weltweiten Superstar wurde.
Jetzt kehrt Wynonna zu ihren Wurzeln zurück und hat die "Back To Wy"-Tour in den USA begonnen, bei der sie ihr Debüt- und ihr zweites Soloalbum hintereinander vorstellt.
Weitere Informationen über:
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