In Dana Gavanskis Kopf findet eine Party statt, zu der alle eingeladen sind - na ja, irgendwie jedenfalls. "Late Slap", Gavanskis drittes Album, gibt den Höhen und Tiefen der Gedankenwelt mit all ihren Freuden und Schrecken eine Stimme und bringt die dringend benötigte Verspieltheit in den Prozess des Schreibens über emotional schwierige Dinge ein. "Das Album hält die scheinbar disparaten Aspekte meines Charakters zusammen, die ich manchmal versucht habe, zu verdrängen", sagt Dana. "Mit diesem Album lasse ich sie in den Raum und zelebriere sie in ihrer ganzen Fremdartigkeit - eine Fremdartigkeit, die wir wohl alle auf einer gewissen Ebene teilen."
Nachdem sie während des Schreibens ihres letzten Albums "When It Comes" (buchstäblich) ihre Stimme verloren hatte, zeigt sich Dana auf "Late Slap" in einem meisterhaften Modus, mit einem neu gefundenen Selbstvertrauen und einer Energie - sowohl beim Schreiben als auch beim Singen - die paradoxerweise aus der Umarmung von Gefühlen des Unbehagens resultieren. "Ich habe erkannt", sagt Dana, "dass ich mich daran gewöhnen musste, mich unwohl zu fühlen, um stärker zu werden". So ist es nur angemessen, dass das Album mit "How to Feel Uncomfortable" eröffnet wird. Einem schnellen, klangvollen Song, der die wachsende Distanz zwischen den Menschen in den digitalen Landschaften beklagt, in denen wir so viel Zeit damit verbringen, ziellos umherzuwandern: "Stand too close, face in your phone/ it’s scrambling your mind/ tired of your zombie glow/soaking up your eyes ".
Das Lied zeugt von der Schwierigkeit, in Langeweile, Unsicherheit und Unentschlossenheit bei sich selbst zu bleiben - und von den wichtigen emotionalen und spirituellen Vorteilen, die sich daraus ergeben. Oder, wie Susan Sontag, die einen großen Einfluss auf das Album hatte, es in Regarding the Pain of Others" ausdrückt: "Es ist die Passivität, die das Gefühl abstumpft. Die Zustände, die als Apathie, moralische oder emotionale Anästhesie beschrieben werden, sind voller Gefühle; die Gefühle sind Wut und Frustration..."
Beim Schreiben von "Late Slap" tauschte Gavanski Altbekanntes gegen Neues aus und lernte, mit Logic Pro umzugehen, statt wie üblich nur mit Gitarre und Gesang. Wenn das Komponieren von neo-ludditischen Hymnen auf einem Macbook ein wenig widersprüchlich erscheint, dann ist das genau der Punkt: "Das Leben im 21. Jahrhundert ist so voller Widersprüche und Kopfschmerzen, dass es schwer sein kann, etwas mit Überzeugung zu tun - man könnte sich mit Zynismus davor drücken, etwas zu tun oder zu glauben." Zunächst überwältigt von den scheinbar grenzenlosen Möglichkeiten, begann Dana, Demos und Collagen kleiner Klangwelten mit verschiedenen Einflüssen zu erstellen, zuweilen orchestralen Pop, Artrock und New Wave, wobei er wiederum die Unterschiede und die Vielfalt umarmte. "Wann immer ich in einer bestimmten Arbeitsweise feststecke, hilft es mir, etwas Neues auszuprobieren, mich auf eine andere Art und Weise herauszufordern. Das ist so, wie wenn man ein neues Instrument lernt: Man ist begeistert davon und hat weniger Angst vor Perfektion."
Gavanski feilte mit ihrer Band an den Demos, bevor sie das Album - und die Band - zu Mike Lindsay (Tunng, LUMP) ins MESS, dem Studio des Produzenten in Margate, brachte. Die fünfköpfige Band, zu der auch Gavanskis Co-Produzent James Howard (Rozi Plain, Alabaster dePlume) gehört, nahm das Album in fünf Tagen auf. "Ich wusste, dass Mike mir helfen konnte, die Klangpalette zu finden, nach der ich suchte; er hat eine erstaunliche Aufmerksamkeit für klangliche Details und wir haben schon bei früheren Platten gut zusammengearbeitet. Lindsay erwarb auf Danas Wunsch hin eigens für das Album einen Yamaha DX7-Synthesizer, mit dem sie eine Atmosphäre digitaler Wärme erzeugten, die an das meditative Meisterwerk Keyboard Fantasies von Beverly Glenn-Copeland erinnert.
Aber die Gavanski Mind-Party hat eine abwechslungsreiche Playlist. "Ears Were Growing" zum Beispiel verkörpert den Eifer der Talking Heads oder von Klaus Nomi aus den Achtzigern und stellt die Fantasie gegen die Realität, indem es einen verspielten Text über negative Selbstgespräche, die häusliche Einrichtung und ihre Art, eine Art Stockholm-Syndrom zu schaffen, das zu gleichen Teilen Trost und Angst bedeutet, enthält. Die Zeile "Take me to the cinema/ I want to inhabit the actress!" zeugt von Danas Wertschätzung für das Theatralische und das Filmische. Sie verweist auf den Einfluss des Hollywood-Stars der goldenen Ära, Gena Rowlands, deren Darstellung einer alternden Theaterschauspielerin in Opening Night zu einem erschreckenden Selbstverlust und einer dunklen, ernüchternden Verwandlung führt: "Gena schafft es, so viele Gefühle allein durch ihr Gesicht auszudrücken. Sie ist auffallend schön auf eine klassische Hollywood-Art, aber sie hat keine Angst, albern und kindisch auszusehen. Sie bringt mich gleichzeitig zum Lachen und zum Weinen - es hat etwas Transformatives, wenn man über die Stränge schlägt.
Einige Tracks sind weniger direkt (es braucht alle Arten, um eine denkwürdige Party zu feiern). Ribbon", ein zärtlicher Song über den kürzlichen Verlust eines Jugendfreundes, betrachtet die Welt durch die Linse der Trauer und staunt darüber, wie das Vertraute plötzlich seine Bedeutung und Form verliert: "To face the rays all saddled in silence/ How do I rearrange my room/ the walls are a shell/ That's opened too soon/ I can't manage it from here." Das sanft treibende "Song for Rachel" nähert sich demselben Thema aus einem anderen Blickwinkel und findet Erleichterung in dem einfachen, direkt auf den Punkt gebrachten Refrain "Cause' you're gone/ it's just that I'm lost/ and I don't know how to feel". Nicht zu wissen, wie man fühlt, so zeigt uns Gavanski, ist ein ebenso gültiges und wichtiges Gefühl wie jedes andere.
Das beunruhigende Artwork von "Late Slap" stellt die Themen des Albums in den Vordergrund. Gavanskis zweideutiger, lebhafter Ausdruck und seine schwarzen Augen sind Zeugen dessen, was eine sich drehende Ausstellung widersprüchlicher Bilder sein könnte: niedliche, spielende Kätzchen, die Bildern von Leid und Krieg weichen, goldene Stunden, die sich in verlorene Stunden auflösen, die nie zurückgewonnen werden können. Aber "Late Slap" ist auch das, was der Titel andeutet - ein plötzlicher Ruck, ein Schock für das System, der versucht, sich wieder mit der schmutzigen, fleischgewordenen Menschlichkeit des einfachen Menschseins zu verbinden. Die Spannung des Albums zwischen Zynismus und Vertrauen, Offenheit und Verzweiflung, Melodrama und Albernheit lädt den Hörer letztendlich ein (wirf deinen Mantel auf das Bett dort drüben, Fremder). Es heißt dich an der Tür willkommen und lädt dich ein, Zärtlichkeit in einer Welt zu finden, die ihr Bestes tut, um uns zu desensibilisieren.
"LATE SLAP" track list
2. Let Them Row
3. Late Slap
4. Ears Were Growing
5. Singular Coincidence
6. Song For Rachel
7. Eye On Love
8. Ribbon
9. Dark Side
10. Reiteration
LATE SLAP erscheint am 5. April auf Vinyl, CD und digital über Full Time Hobby. HIER vorbestellen!