AOIFE O'DONOVAN - das Album "All My Friends" ab sofort via Yep Roc Records!
22. März 2024: Die mit einem Grammy ausgezeichnete Singer-Songwriterin Aoife O'Donovan hat heute ihr neues Studioalbum All My Friends vorgestellt, das über Yep Roc Records erscheint.
"All My Friends" jetzt anhören!
O'Donovans neues Soloalbum All My Friends ist inspiriert von der Entwicklung der Frauenrechte in Amerika im vergangenen Jahrhundert. Das Projekt - O'Donovans erstes selbstproduziertes Album - enthält eine Reihe besonderer Gäste, darunter Anaïs Mitchell, Sierra Hull, Noam Pikelny, Alan Hampton, Griffin Goldsmith und andere. Die meisten Songs auf dem Album entstanden aus zwei Aufträgen, die O'Donovan annahm - vom Orlando Philharmonic, wo sie jetzt lebt, und vom FreshGrass Festival in ihrem Heimatstaat Massachusetts. Nach den Auftritten mit beiden Institutionen arbeitete O'Donovan weiter an den Themen, die später zu All My Friends wurden. Hört Euch hier den Titeltrack "All My Friends" an.
Tracklist:
01. All My Friends
02. Crisis
03. War Measure
05. The Right Time
06. Daughter
07. America, Come
08. Over the Finish Line
09. The Lonesome Death Of Hattie Carroll
Über Aoife O'Donovan
Die mit dem GRAMMY Award ausgezeichnete Künstlerin Aoife O'Donovan, die von der New York Times als "eine Sängerin mit untrüglichem Gespür" bezeichnet wurde, bewegt sich in einer aufregenden musikalischen Welt jenseits aller Genres. Sie hat drei von der Kritik gefeierte und Grenzen sprengende Soloalben veröffentlicht, darunter ihr jüngstes Album, das kühn instrumentierte und literarisch gestaltete Age Of Apathy von 2022, das drei GRAMMY-Nominierungen erhielt und von NPR als "bewegendes Selbstporträt" bezeichnet wurde. Folk Alliance International kürte den Song "B61" zu ihrem Song des Jahres 2022. Neben Auftritten bei Jimmy Kimmel Live, CBS Saturday Morning, Kelly Clarkson und PBS Newshour schrieb Pitchfork über O'Donovan, dass sie "die Antriebskraft der besten Joni Mitchell in sich trägt". Nach der Veröffentlichung von Age of Apathy nahm O'Donovan auch eine Neuinterpretation von Bruce Springsteens bahnbrechendem Album Nebraska auf und ging damit auf Tournee, mit Auftritten beim Newport Folk Festival, dem Tønder Festival und anderen.
Als versierte und großzügige Kollaborateurin ist Aoife ein Drittel der Gruppe I'm With Her mit ihren Bandkolleginnen Sara Watkins und Sarah Jarosz. Das Debütalbum See You Around des Trios wurde von NPR Music als "willfully open-hearted" gefeiert. I'm With Her erhielt 2019 einen Americana Music Association Award als Duo/Gruppe des Jahres und 2020 einen Grammy-Award für den besten amerikanischen Roots-Song.
O'Donovan verbrachte das vorangegangene Jahrzehnt als Mitbegründerin und Frontfrau der Streicherband Crooked Still und ist die gefeierte Sängerin bei The Goat Rodeo Sessions - der Gruppe mit Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer und Chris Thile. Sie trat als Sängerin mit mehr als einem Dutzend Sinfonieorchestern auf, darunter das National Symphony Orchestra, schrieb für Alison Krauss und war ein Jahrzehnt lang regelmäßig in den Radiosendungen "Live From Here" und "A Prairie Home Companion" zu hören.
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ARXX - neue Single "Crying in The Carwash" ab sofort. DE Tour mit FLETCHER.
"The duo have a knack for bruising riffs and deadpan lyrics. Their no-fucks spirit is infectious and invigorating.” - NME
“Unapologetically honest in their songwriting, the duo let their lives bleed into their art.” - CLASH
“Polished, noirish pop.” - The Forty Five
“No shits given, profound pop punk and promise aplenty.” - Rough Trade
Auf Tour als Support von FLETCHER
April 13th - Hamburg - Edel Optics Arema
April 20th - Berlin - Tempodrom
April 24th - München - Backstage Werk
April 27th - Köln - Palladium
Das Power-Duo ARXX aus Brighton meldet sich mit einem Paukenschlag zurück und veröffentlichte gerade ihre erste Single des Jahres, "Crying In The Carwash", einen stampfenden Synthie-Song, der über Submarine Cat Records veröffentlicht wird. Nächsten Monat gehen sie auf eine aufregende EU- und UK-Tour, bei der sie den US Popstar Fletcher unterstützen werden.
"Crying In The Carwash" Musikvideo
Es ist der Traum eines jeden Künstlers, einen seiner musikalischen Helden zu unterstützen. Dieser Song, der von Steven Ansell (Blood Red Shoes), einem langjährigen Mitarbeiter der Band, produziert und von Katie Tavini (Arlo Parks) gemastert wurde, ist eine Hommage an die Zeit, in der genau dieser Traum für die Band wahr wurde. ARXX erzählen liebevoll und unbeschwert von der Erinnerung, die den Track inspiriert hat: "Crying in the Carwash handelt von dem Moment, als wir herausfanden, dass wir eine unserer Lieblingsbands auf der Welt, MUNA, unterstützen würden, und Hanni den netten Mann in der Waschanlage anheulte."
Sie fahren fort: "Es ist eine Feier deiner Träume, die wahr werden und all die harten Teile wert machen. In einer Band zu sein ist nicht immer glamourös und man muss viel opfern, aber wenn diese Momente eintreten, ist es wie ein Rausch, den man noch nie erlebt hat. Pure Freude."
Der Song wird von einem unverschämt lustigen und verspielten Video begleitet, das von Rosie Powell gedreht wurde. ARXX werben für eine queer-freundliche Autowaschanlage, in der Hanni gekonnt ein 'CARWASH'-Schild dreht und Clara in einem aufblasbaren, tanzenden Tube-Man-Kostüm auftrumpft.
Im Frühjahr des letzten Jahres haben ARXX ihr Album RIDE OR DIE veröffentlicht, in Zusammenarbeit mit Grand Hotel van Cleef. Hier das Info zum Album.
RIDE OR DIE Info
Videos von Ride OR DIE: THE LAST TIME Call Me Crazy & Couldn’t Help Myself Ride or Die
Zufrieden damit, wo sie sich auf ihrer klanglichen Reise befinden, dient "Ride Or Die" als eine breitere Einführung in ARXX. Das von dem Brightoner Künstler Bonnie And Clyde gestaltete Artwork spiegelt dies wider und zeigt die Band auf der Vorderseite des Covers in der Natur, umgeben von Dingen, die man eher mit der Wüste in Verbindung bringt. Auf der Rückseite ist das Szenario umgedreht. Es stellt die Verschmelzung der beiden Musiker dar - Hannis ländliches Aufwachsen und Claras Jugend, die in Dubai aufgewachsen ist.
Das Album ist eine mutige, helle Platte, die Hannis persönliche Erfahrungen in den Mittelpunkt der Songs stellt. Die Texte sind ehrlich und wörtlich und scheuen nicht davor zurück, die Dinge beim Namen zu nennen - ein Schritt, der von der Liebe der Sängerin und Gitarristin zu Kate Nash inspiriert ist. "Die Texte von Kate Nash sind so ehrlich, dass man sich manchmal fast erschrecken muss, wie wörtlich sie ist", erklärt Hanni. "Du schreibst über das, was dir passiert ist, und du schreibst nicht für jemand anderen.“
Für diejenigen, die mit dem Sound des Paares bereits vertraut sind, mag die tanzbare Richtung, die einige Tracks einschlagen, überraschend sein. Aber es ist ein Schritt, der der Band gut steht und mehr Raum für Erfindungen bietet. Deep" hätte die Band fast zerbrochen, fand aber schließlich seine endgültige Form durch die Inspiration einer Playlist, die sie im Studio laufen hatten. "Da war viel Muna drauf, viel Maggie Rogers, Timbaland, viel St. Vincent", erinnert sich Clara. "Wir sind einfach in dieses seltsame Kaninchenloch des kantigen Pops abgetaucht“.
Ride Or Die" ist unvorhersehbar und fesselnd und verkörpert eine Band, die vor Ideen nur so strotzt und sich nicht scheut, mit ihnen neue und ungewöhnliche Wege zu gehen, ohne dabei Kompromisse bei der Pop-Direktheit einzugehen. Das Album strotzt nur so vor Leidenschaft und Aufregung, ein Ergebnis des kontinuierlichen Engagements seiner Schöpfer, dem Weg zu folgen, den die Musik ihnen vorgibt. Als Musiker, die tief in das verliebt sind, was sie tun, sind ihre Ambitionen für die Zukunft bescheiden, wie z.B. in der Lage zu sein, die Band als Karriere aufrechtzuerhalten oder sie einfach in irgendeiner Form weiterzumachen, aber ihr Debütalbum kann nicht geleugnet werden - ARXX sind auf dem Weg zu gigantischen Dingen.
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DANA GAVANSKI - neue an Kindheitsfreundin gewidmete Single "Song For Rachel". Kommende Album "LATE SLAP" erscheint am 05.04. via Full Time Hobby.
Nach der Ankündigung ihres neuen Albums "LATE SLAP", das am 5. April erscheint, hat Dana Gavanski die vierte Single "Song For Rachel" aus dem facettenreichen Album veröffentlicht. 'Dieser Song ist meiner besten Freundin aus Kindertagen gewidmet, die 2022 verstorben ist', sagt Dana. Es geht um bedingungslose Liebe, darum zu lernen, sie zu geben und zu empfangen und die verschiedenen Wege zu respektieren, auf denen wir uns befinden können. Ich vermisse sie sehr. Sie war eine geborene Abenteurerin.
"Ich habe den Song aus einer Position der Traurigkeit heraus geschrieben, aber auch, um eine Person zu feiern, die einen tiefgreifenden Einfluss auf mein Leben hatte. Die meiste Zeit meiner Kindheit verbrachte ich damit, mit Rachel durch die Gassen und Parks zu streifen. Bevor ich 13 Jahre alt wurde, begleitete ich sie und ihre Familie bei jedem Frühjahrsausflug nach Kalifornien. Wir fuhren von Timeshare zu Timeshare, von Palm Springs nach Palm Desert, zum Mittelalterspektakel mit einem Brathähnchen und ein paar Rittern, die in einer Arena kämpften, und immer einen Tag ins Disneyland mit einer Handvoll Churros. Wir verbrachten unsere Tage auch am Strand, am Pool oder beim Bingo mit ihrer Mutter, und manchmal wanderten wir in die nähere Umgebung, auf der Suche nach irgendetwas, wer weiß, was - manchmal eine saftige Orange, die an einem Baum über einem Zaun hing. Ich liebte es, mit ihr spazieren zu gehen, aber ich war auch viel schüchterner und zögerlicher, so dass ich meistens hinter ihr herlief. Sie war auf eine Art und Weise vertrauensvoll und respektvoll gegenüber Menschen, wie ich es damals nicht war oder nicht sein konnte. Ich habe viel gelernt, indem ich sie beobachtet habe, und ich habe die Interaktionen genossen...
Das letzte Mal, dass ich sie sah, war vor meiner Abreise nach Montreal. Es war herzzerreißend für mich, denn wir hatten unsere Freundschaft nach einigen Jahren der Trennung wieder aufgefrischt. Wir blieben eine Zeit lang in Kontakt, aber wie es so ist, wenn Menschen an verschiedenen Orten leben, verloren wir den Kontakt wieder bis einige Jahre vor ihrem Tod. Es ist schwer für mich, das Geschehene zu verarbeiten. Ich habe das Gefühl, dass sie immer noch irgendwo in der gleichen Stadt umherwandert, in der ich sie verlassen habe."
HIER "SONG FOR RACHEL" ANHÖREN!
Über "LATE SLAP"
In Dana Gavanskis Kopf findet eine Party statt, zu der alle eingeladen sind - nun ja, sozusagen. " Late Slap", Gavanskis drittes Album, gibt den Höhen und Tiefen der Gedankenwelt mit all ihren Freuden und Schrecken eine Stimme und bringt etwas dringend benötigte Verspieltheit in den Prozess des Schreibens über emotional schwierige Dinge. "Das Album hält die scheinbar disparaten Aspekte meines Charakters zusammen, die ich manchmal zu verdrängen versucht habe", sagt Dana. "Mit diesem Album lasse ich sie in den Raum und zelebriere sie in ihrer ganzen Fremdartigkeit - eine Fremdartigkeit, die wir wohl alle auf einer gewissen Ebene teilen."
Nachdem sie während der Arbeit an ihrem vorherigen Album "When It Comes" (buchstäblich) ihre Stimme verloren hatte, zeigt sich Dana auf "Late Slap" in einem meisterhaften Modus, mit einem neu gefundenen Selbstvertrauen und einer Energie - sowohl beim Schreiben als auch beim Singen - die paradoxerweise aus der Umarmung von Gefühlen des Unbehagens resultiert. "Ich habe erkannt", sagt Dana, "dass ich mich daran gewöhnen musste, mich unwohl zu fühlen, um stärker zu werden". So ist es nur angemessen, dass das Album mit "How to Feel Uncomfortable" eröffnet wird, einem schnellen, klangvollen Song, der die wachsende Distanz zwischen den Menschen in den digitalen Landschaften beklagt, in denen wir so viel Zeit damit verbringen, ziellos umherzuwandern: "Du stehst zu nah, mit dem Gesicht in deinem Telefon, es verwirrt deinen Verstand, du bist müde von deinem Zombie-Glühen, das deine Augen aufsaugt". Das Lied zeugt von der Schwierigkeit, in Langeweile, Unsicherheit und Unentschlossenheit bei sich selbst zu bleiben - und von den wichtigen emotionalen und spirituellen Vorteilen, die sich daraus ergeben. Oder, wie Susan Sontag, die einen großen Einfluss auf das Album hatte, es in "Regarding the Pain of Others" ausdrückt: "Es ist die Passivität, die das Gefühl abstumpft. Die Zustände, die als Apathie, moralische oder emotionale Anästhesie beschrieben werden, sind voller Gefühle; die Gefühle sind Wut und Frustration..."
Beim Schreiben von "Late Slap" tauschte Gavanski Altbekanntes gegen Neues aus und lernte, mit Logic Pro umzugehen, statt wie üblich nur mit Gitarre und Gesang. Wenn das Komponieren von neo-ludditischen Hymnen auf einem Macbook ein wenig widersprüchlich erscheint, dann ist das genau der Punkt: "Das Leben im 21. Jahrhundert ist so voller Widersprüche und Kopfschmerzen, dass es schwer sein kann, etwas mit Überzeugung zu tun - man könnte sich mit Zynismus davor drücken, etwas zu tun oder zu glauben." Zunächst überwältigt von den scheinbar grenzenlosen Möglichkeiten, begann Dana, Demos und Collagen kleiner Klangwelten mit verschiedenen Einflüssen zu erstellen, zuweilen orchestralen Pop, Artrock und New Wave, wobei er wiederum die Unterschiede und die Vielfalt umarmte. "Wann immer ich in einer bestimmten Arbeitsweise feststecke, hilft es mir, etwas Neues auszuprobieren, mich auf eine andere Art und Weise herauszufordern. Das ist so, wie wenn man ein neues Instrument lernt: Man ist begeistert davon und hat weniger Angst vor Perfektion."
Gavanski feilte mit ihrer Band an den Demos, bevor sie das Album - und die Band - zu Mike Lindsay (Tunng, LUMP) ins MESS, dem Studio des Produzenten in Margate, brachte. Die fünfköpfige Band, zu der auch Gavanskis Co-Produzent James Howard (Rozi Plain, Alabaster dePlume) gehört, nahm das Album in fünf Tagen auf. "Ich wusste, dass Mike mir helfen konnte, die Klangpalette zu finden, nach der ich suchte; er hat eine erstaunliche Aufmerksamkeit für klangliche Details und wir haben schon bei früheren Platten gut zusammengearbeitet." Lindsay erwarb auf Danas Wunsch hin einen Yamaha DX7-Synthesizer für das Album, mit dem sie eine Atmosphäre von digitaler Musik erzeugten, die an das meditative Meisterwerk "Keyboard Fantasies" von Beverly Glenn-Copeland erinnert.
Aber die Gavanski Mind-Party hat eine abwechslungsreiche Playlist. Ears Were Growing" zum Beispiel verkörpert den Eifer der Talking Heads oder von Klaus Nomi aus den Achtzigern und stellt die Fantasie gegen die Realität, indem es einen verspielten Text über negative Selbstgespräche, die häusliche Einrichtung und ihre Art, eine Art Stockholm-Syndrom zu schaffen, das zu gleichen Teilen Trost und Angst bedeutet, enthält. Die Zeile "Take me to the cinema/ I want to inhabit the actress!" zeugt von Danas Wertschätzung für das Theatralische und das Filmische. Sie verweist auf den Einfluss des Hollywood-Stars der goldenen Ära, Gena Rowlands, deren Darstellung einer alternden Theaterschauspielerin in Opening Night zu einem erschreckenden Selbstverlust und einer dunklen, ernüchternden Verwandlung führt: "Gena schafft es, so viele Gefühle allein durch ihr Gesicht auszudrücken. Sie ist auffallend schön auf eine klassische Hollywood-Art, aber sie hat keine Angst, albern und kindisch auszusehen. Sie bringt mich gleichzeitig zum Lachen und zum Weinen - es hat etwas Transformatives, wenn man über die Stränge schlägt."
Das beunruhigende Artwork von Late Slap stellt die Themen des Albums in den Vordergrund: Gavanskis zweideutiger, lebhafter Ausdruck und ihre schwarzen Augen zeugen von einer sich drehenden Ausstellung widersprüchlicher Bilder: niedliche, spielende Kätzchen, die Bildern von Leid und Krieg weichen, goldene Stunden, die sich in verlorene Stunden auflösen, die nie zurückgewonnen werden können. Aber Late Slap ist auch das, was der Titel andeutet - ein plötzlicher Ruck, ein Schock für das System, der versucht, sich wieder mit der schmutzigen, fleischgewordenen Menschlichkeit des einfachen Menschseins zu verbinden. Die Spannung des Albums zwischen Zynismus und Vertrauen, Offenheit und Verzweiflung, Melodrama und Albernheit lädt den Hörer letztendlich ein (wirf deinen Mantel auf das Bett dort drüben, Fremder). Es empfängt dich an der Tür und lädt dich ein, Zärtlichkeit in einer Welt zu finden, die ihr Bestes tut, um uns zu desensibilisieren.
"LATE SLAP" erscheint am 5. April auf Vinyl, CD und digital über Full Time Hobby. JETZT VORBESTELLEN!
"LATE SLAP" TRACKLISTE
2. Let Them Row
3. Late Slap
5. Singular Coincidence
7. Eye On Love
8. Ribbon
9. Dark Side
10. Reiteration
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THE GHOST INSIDE - neue Single "Split" ab sofort! Das Album "Searching For Solace" am 19.04. via Epitaph.
The Ghost Inside, seit 2008 eine feste Größe in der Metalcore-Szene, haben kürzlich ihr sechstes Album "Searching For Solace“ angekündigt, das ein komplettes Bild zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Band zeichnet und eine klangliche Übersetzung der dunkelsten und hellsten Punkte ihrer bisherigen Reise anbietet. Die Platte erscheint am 19.04. digital via Epitaph, die phyischen Varianten folgen Anfang Juni!
Nun stellen The Ghost Inside ihre neue Single "Split" vor, die bedrohliche Gefühle von Paranoia beschreibt, die durch einen sich verschlechternden psychischen Gesundheitszustand hervorgerufen werden.
Die Band erklärt: "Split" handelt von den Zeiten, in denen deine Welt auseinanderfällt und du in deinem eigenen Kopf gefangen bist. Mit einer dunklen Fantasie, die dich die Realität in Frage stellen lässt und dich geradewegs auf deine Bruchstelle zusteuern lässt."
Schaut Euch den Visualizer zu „Split“ HIER an!
Das Album „Searching For Solace“ HIER vorbestellen!
Vier Jahre nachdem ihr selbstbetiteltes Album von diversen Fachmagazinen zu einem der besten Rock- und Metal-Alben des Jahres 2020 gekürt wurde, kommt der Nachfolger "Searching For Solace" zu einem optimalen Zeitpunkt im Leben von The Ghost Inside. Neun Jahre nach dem schrecklichen Busunfall, der den Lebensweg der Bandmitglieder für immer veränderte, haben Sänger Jonathan Vigil, die Gitarristen Zach Johnson und Chris Davis, Bassist Jim Riley und Schlagzeuger Andrew Tkaczyk eine gutes Stück Wahrheit über Ruhe gelernt. Wie das Axiom sagt: „Es ist die Reise, nicht das Ziel" - ein Thema, das sich wie ein roter Faden durch das dynamische sechste Album der Band zieht.
"Die Leute fragen mich immer, wie ich positiv bleibe", sinniert Vigil. "Ich merke jetzt, dass es nie wirklich einen Zeitpunkt gibt, an dem man den Punkt erreicht, an dem man "glücklich" ist. Es ist eine ständige Reise. Ich weiß, dass das Leben aus Hügeln und Tälern besteht. Man muss bereit sein, sich auf neue Dinge einzulassen, für sich selbst einzustehen und sich anzupassen. Denn die Zielpfosten rücken immer weiter weg. Die Suche nach Trost hört nie auf.“
"Searching For Solace" vereint die Fähigkeiten des Metalcore mit der Dringlichkeit des Punk und wurde von Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker) produziert, der für den Großteil des Albums verantwortlich zeichnet. Weitere Tracks wurden von Cody Quistad (Wage War), Carson Slovak und Grant McFarland (August Burns Red, Bloodywood) produziert. Das Album schlägt eine Brücke zwischen aggressiveren Klängen und nachdenklichen Botschaften und weist die grundlegendsten Elemente von The Ghost Inside auf: Ehrlichkeit, Verletzlichkeit, die Botschaft und die Melodie. "Searching for Solace", das sich nicht scheut, dunklere Themen anzusprechenund erweiterte Klanglandschaften zu durchqueren, fügt sich als ein wesentlicher Bestandteil in die Diskographie von The Ghost Inside ein.
"Es gibt mehr Gesang und Songstrukturen als auf dem Vorgängeralbum, aber es gibt auch einige der härtesten Songs, die wir je gemacht haben", erklärt Riley(Bass). "Wir wissen wirklich, wer wir sind, und wir fühlen uns auch wohl dabei, in die Zukunft zu gehen. Dies ist ein neues Kapitel, aber es ist nicht losgelöst von dem, wie die Band vorher geklungen hat. Es ist eher eine Erweiterung davon. Wir sind absolut begeistert vom Ergebnis.“
Tracklisting
1. Going Under
2. Death Grip
3. Light Years
4. Secret
5. Split
6. Wash It Away
7. Cityscapes
8. Earn It
9. Wrath
10. Reckoning
11. Breathless
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KUBLAI KHAN TX - neuer Song mit Musikvideo "Low Tech" via Rise Records.
Kublai Khan TX veröffentlichen ihren neuen Song "Low Tech“ via Rise Records, das dazugehörigen Musikvideo gibt es hier zu sehen:
"LOW TECH" MUSIKVIDEO ANSEHEN!
Auf die heutige Veröffentlichung angesprochen, kommentierte die Band:
"Als Dankeschön für die vielen ausverkauften Shows und die Unterstützung unseres kommenden Headliners wollen wir euch einen neuen "Knochen zum Kauen" geben. "Low Tech" - Eine Fleisch- und Kartoffel-Mosh-Metal-Mine für alle unsere Neandertaler da draußen. Direkt aus der Feuergrube rauchend heiß zu euch gebracht. Teilt es. Lernt es. Und seht es live. Danke für einen großartigen Start ins Jahr, Leute.“
In den Staaten wird die Band ab nächster Woche auf Headline-Tour gehen (mit Special Guests Sunami, Judiciary und Momentum) und ab Mai bekommen sie Unterstützung von Harms Way , Pain of Truth und Justice For The Damned, zudem stehen Termine mit Slaughter to Prevail an.
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LEIF DE LEEUW BAND - das neue Album "Mighty Fine" (Leif de Leeuw / Coast To Coast) ab sofort überall erhältlich! Dieses Jahr Live in DE zusehen.
"Mighty Fine" jetzt erhältlich als Vinyl und CD!
Die Leif de Leeuw (sprich: leo) Band ist die größte Southern Rock -Jamband Europas. Gitarrist Leif wurde achtmal in Folge als bester Blues-Rock-Gitarrist der Benelux-Länder ausgezeichnet und Sänger Sem Jansen gewann die niederländische Fernsehshow "Hit the Road". Die sechsköpfige Band liefert eine Show mit atemberaubenden Gitarrensoli, zwei sich duellierenden Schlagzeugern und schreienden Hammond-Sounds.
In den letzten zehn Jahren hat sich die Band mit Tourneen in Europa, den USA und China sowie der Veröffentlichung von sechs Alben einen internationalen Ruf erspielt. Ihr Sound ist eine gelungene Kombination aus Rock, Blues, Americana, Country und Southern Rock mit Texten, die von Herzen kommen, und einem schönen 70er-Jahre-Vibe.
Im Jahr 2009 gewann Leif zum ersten Mal die Sena Guitar Awards. Im Jahr 2011 lernte er den Sänger und Gitarristen Sem Jansen kennen, mit dem er die erste ernsthafte Formation der Leif de Leeuw Band gründete. 2013 gewann Leif de Leeuw erneut die Sena Guitar Awards, was eine zweite Welle der Medienaufmerksamkeit zur Folge hatte. 2014 stieß Schlagzeuger Tim Koning zur Band. Eine der ersten Shows, die er spielte, war die Audition für die Dutch Blues Challenge. Das Bluesmagazine schrieb: "Leifs Gitarrenspiel war goldrichtig. Er ist kein aufstrebendes Talent mehr, sondern ein ausgewachsener Gitarrist". Die Band gewann die Challenge und vertrat die Niederlande 2015 bei der International Blues Challenge in Memphis. Dies verlieh ihnen internationale Anziehungskraft. Im selben Jahr veröffentlichten sie ihre erste EP mit Originalsongs. Anfang 2016 veröffentlichte die Band ihr erstes vollständiges Studioalbum ('Leelah').
Nach ihrem Album 'Until Better Times‘ (2017) und dem Live Album (2018) stützte sich die Band in das Abenteuer : Allman Brothers Band !
Die Bandmitglieder teilen alle eine große Liebe und Leidenschaft für die Musik der Allman Brothers Band und sie beschlossen, eine Tribute-Tour mit den Songs der Allman Brothers Band zu machen. Um es so authentisch wie möglich zu machen, baten sie einen zweiten Schlagzeuger und einen Hammondspieler, sich ihnen anzuschließen. Das wurde ein so großer Teil ihres Sounds, dass sie beschlossen, die Band als sechsköpfige Gruppe weiterzuführen.
Im Jahr 2019 veröffentlichten sie ein zweites Live-Album, auf dem sie die Musik der Allman Brothers Band spielten.
In der Zwischenzeit arbeitete die Band an ihrem nächsten Studioalbum mit eigenen Songs. Die Richtung, in die sich die Band bewegte, war mit ihrer neuen Formation mit zwei Schlagzeugern, einer Hammond-Orgel, Bassgitarre und zwei E-Gitarren, gekrönt von Sems wunderschöner, rauer Stimme, klar. Die Freiheit, die sie beim Spielen der Allman Brothers Band-Songs fanden, war eine große Inspiration bei den Schreibsessions für ihr neues Album Where We're Heading", das Anfang 2020 veröffentlicht wurde. Musicmaker schrieb: "Dies ist ein echtes Gitarrenalbum mit atemberaubenden Soli und Twinleads von Leif de Leeuw und Sem Jansen. Das Album hat einen einzigartigen Sound durch die beiden Schlagzeuger Tim Koning auf der linken und Joram Bemelmans auf der rechten Seite des Klangspektrums. In Kombination mit den immer gleichbleibenden Basslinien von Boris Oud und dem exquisiten Gesang von Sem Jansen ist dies eine ganz besondere Veröffentlichung.
Nun erscheint das neue Album Mighty Fine und es ist offensichtlich, dass die Band ihren Sound perfektioniert und gefunden hat.
Akt. Videos:
LEIF DE LEEUW BAND
12 .04. 2024 D- Hamm, Jazzfest
04. 05. 2024 D- Inning, Inninger Bluestage
17. 05. 2024 D- Vilsbiburg, Mitanand Fest
19. 10. 2024 D- Hannover, Bluesgarage
16. 11. 2024 D- Straubing, The Raven
22. 11. 2024 A- Wien, Reigen
23. 11. 2024 D- Habach, Village
28. 11. 2024 D- Eppstein, Wunderbar
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LIL LOTUS - "Nosebleeder (Deluxe)" via Epitaph ab sofort verfügbar!
“a modern twist on unabashedly glossy late 2000s-style pop punk.” - BrooklynVegan
"Lotus has channeled his inner darkness to take his music far beyond the Sad Boy tropes that characterized his early work.” – Kerrang!
"Auch das zweite Album von Lil Lotus wirft zahlreiche Ohrwürmer zwischen Emo und Pop-Punk ab" - Visions
"Nosebleeder (Deluxe)" jetzt anhören!
Der in LA lebende Künstler Lil Lotus veröffentlicht heute "Nosebleeder (Deluxe)" , die Erweiterung seines 2023 erschienenen zweiten Albums, das seit seiner Veröffentlichung im vergangenen Dezember 4 Millionen Streams erreicht hat. Zusätzlich zu vier abgespeckten Versionen von Songs aus dem Originalalbum, darunter der Fan-Favorit "Blame Me For Everything" mit Mod Sun, nimmt Lotus eine cineastische Interpretation von "Take The Wheel" von Lil Uzi Vert in Angriff, um laut idobi"die typischen klanglichen Erwartungen an eine Pop-Punk-Platte zu übertreffen" .
Lotus zufolge hat sich das Leben größtenteils wie ein riesiges Nasenbluten angefühlt, was entweder auf einen Mangel an Selbstbeherrschung oder auf ein spirituelles Erwachen hinweisen kann. Da er sich ständig von den Menschen um ihn herum, der Einsamkeit oder seinen inneren Dämonen ausgelaugt fühlt, hat er das Konzept in sein zweites Album übernommen, um ein verletzliches Songwriting zu schaffen, das sich mit Themen wie Sucht, psychischer Gesundheit und der Komplexität seiner Beziehungen auseinandersetzt.
Als Nachfolger seines Debütalbums ERRØR BØY (2021, Epitaph) markiert Nosebleeder (Deluxe) eine neue Ära für Lil Lotus. Um seiner Rolle als Pionier einer neuen Generation von Pop-Punk gerecht zu werden, arbeitet er mit Kollegen aus dem Bereich der alternativen Musik wie Mod Sun, Sophie Powers, Alexis Munroe und kennedyxoxo zusammen, während er die Produzenten Matt Malpass (Blink 182, Travis Barker, MGK, nothing,nowhere.) und Mike Pepe (Taking Back Sunday, Charlotte Sands) hinzuzieht.
Lil Lotus ist dafür bekannt, dass er in seiner Musikkarriere tagebuchartige Texte, peppige Melodien und Trap-Produktionen miteinander verbindet. Mit 1,7 Millionen Streams allein im Januar und über 90 Millionen Katalog-Streams bis heute ist sein Streaming-Fußabdruck rasant gewachsen. Sein ausgeprägter Gesangsstil und sein unkonventionelles Gehör wurden unter anderem von Kerrang, BrooklynVegan, Alternative Press, Apple Radio 1 mit Travis Mills, BBC Radio 1 und Lyrical Lemonade anerkannt, die ihn als "einen der unterhaltsamsten Künstler der Welt" bezeichneten.
Nosebleeder (Deluxe) Tracklisting
1. blame me for everything ft. Mod Sun
2. how’s it feel to feel nothing
3. nosebleeder
4. stockholm syndrome ft. sace6
5. what a time to be alive ft. Luke holland
6. ghost ft. alexis munroe
7. missouri
8. millionaire ft. kennedyxoxo
10. halley’s comet
11. play dead
12. everything you hate about me
13. when life gives you lemons ft. sophie powers
14. shooting star
15. blame me for everything (acoustic) ft. Mod Sun
16. nosebleeder (acoustic)
17. missouri (acoustic)
18. shooting star (acoustic)
19. grab the wheel (Lil Uzi Vert cover)
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NEVERTEL - neues Sinnig bei Epitaph. Musikvideo zur Single "Sacrifice" ab sofort!
Obwohl die Band Nevertel aus Tampa, Florida, erst 2014 auf der Bildfläche erschien, freut sie sich jetzt, ihren allerersten Plattenvertrag mit Epitaph Recordsbekannt zu geben. Unterstützt von einer starken DIY-Arbeitsethik und einer beachtlichen Diskografie an selbstveröffentlichter Musik, verzeichnet das Quartett derzeit über 500.000 monatliche Streams allein auf Spotify.
Die Band kommentiert die neu gefundene Partnerschaft wie folgt: "Es ist wirklich kein Geheimnis, dass wir es genossen haben, unabhängig zu sein, aber als Epitaph auf den Plan trat, fühlte es sich an, als ob wir in so vielen Dingen übereinstimmten. Wir teilen die Leidenschaft für dieselben Ziele und Ideen, und ihr Vertrauen und ihr Glaube daran, dass wir unser Ding machen können, ist für uns von unschätzbarem Wert.“
Zur Feier der heutigen Nachricht fügen Nevertel ihrer beeindruckenden Sammlung ein weiteres Video zu ihrer Single "Sacrifice" hinzu, das von James Paul Wisner (Underoath, Paramore) gemischt und von Ted Jensen (Korn, Bring Me The Horizon) gemastert wurde. Die düstere und unheimliche Stimmung, die durch die atmosphärische Produktion und die industriellen Klänge erzeugt wird, wird durch die Kombination von Trap-Beats mit einem durchschlagenden Metalcore-Breakdown noch unterstrichen.
„Sacrifice“ Musikvideo
Die Band erklärt die fesselnde Lyrik des Songs: "In "Sacrifice" geht es um den emotionalen Aufruhr und den Druck, den man verspürt, wenn man für die Dinge, die man liebt, Opfer bringen muss. Diese Botschaft fließt in das Video ein, das visuell darstellt, wie wir uns für die Dinge, die wir lieben, aufopfern und uns am Ende von ihnen vereinnahmen lassen."
Nevertel - Jeremy Michael (Sänger), Raul Lopez (Rapper/Gitarrist/Produzent), Alec Davis (Gitarrist) und Joshua Barter (Schlagzeuger) - legen bei allem, was sie tun, großen Wert auf Qualität und haben einen ausgesprochen modernen, genreübergreifenden Sound entwickelt, der Elemente aus Hip-Hop, Nu-Metal und Alternative Rock miteinander verbindet. Mit Einflüssen etablierter Bands wie Linkin Park und Bring Me The Horizon zieht die Gruppe ihre Hörer mit fesselnden melodischen Refrains, Hip-Hop-beeinflussten Strophen und bombastischen Breakdowns im EDM-Stil in ihren Bann.
Mit zwei Alben, zwei EPs und einer Reihe von Singles hat Nevertel bis heute über 30 Millionen Streams erreicht und eine Online-Community mit über 500.000 Social Media-Followern aufgebaut. Als Beweis für ihre Hingabe an ihr Handwerk und ihr Engagement für ihre Fans ist die Band auf Festivals wie Welcome To Rockville aufgetreten, wurde von SiriusXM im Radio unterstützt und erhielt mit einer Platzierung in der All New Metal-Playlist von Spotify Anerkennung von DSP.
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OLD MAN LUEDECKE - neue Single "The Raven And The Dove". Das neue Album "She Told Me Where To Go" via Outside Music am 24.05.
Der zweifache JUNO-Award-Gewinner Old Man Luedecke stellt nun die dritte Single "The Raven and the Dove" aus seinem kommenden, von Afie Jurvanen (Bahamas) produzierten Album "She Told Me Where To Go" vor. Es gibt einen Boogie-Breakdown in diesem Song und eine Menge guter Zeilen über Beziehungen", sagt Luedecke. "Das ist ein schlabberiger Cordhosen-Jam, der an den Senat gerichtet ist. Es ist eine berührende Liebeslyrik mit einem satten Beat, die auf ein globales Ereignis anspielt, das alle im Haus hält, und auf eine Abhängigkeit von Geräten auf unsere Gefahr hin.
"The Raven And The Dove" jetzt anhören!
ÜBER OLD MAN LUEDECKE
Wie kam es, dass Old Man Luedecke von einer Welttournee mit seinem Banjo plötzlich alles aufgab, um als Deckshelfer auf einem Muschelkutter zu arbeiten, und sein typisches Instrument aufgab?
"Ich war gerade auf dem Weg zum Haus meines Nachbarn, der Muscheln züchtet, um ein paar Muscheln für das Abendessen zu holen", sagt Chris Luedecke. "Da er wusste, dass die Welt der Live-Musik langsamer geworden war, fragte er mich, ob ich einen Job auf seinem Boot haben wolle." Und so sagte Luedecke zu und fuhr auf den Nordatlantik hinaus, nicht weit von seinem Familiensitz im ländlichen Nova Scotia. Er gab das Spiel mit der Musik auf.
Während dieser Zeit, in der er auf dem Wasser arbeitete, kamen ihm immer wieder Songideen in den Sinn, die Chris in seinem mit Meersalz befleckten Notizbuch und seinem ramponierten iPhone verstaute, ohne zu wissen, ob jemals etwas daraus werden würde. In der Freizeit veranstalteten Chris und seine Familie ganztägige Saftkochrunden und Würstchenbraten über einem offenen Feuer auf ihrem Grundstück, wo sie in den letzten Tagen mehrerer Winter ihre Ahornbäume anzapften und den Saft zu Sirup kochten. Ein häufiger Besucher dieser Feuer war Afie Jurvanen, auch bekannt als Bahamas, der seine Familie zum Grillen und Sirupessen mitbrachte, aber auch zum Plaudern und Gitarrenspielen.
"Wie wäre es, wenn du auf deiner nächsten Platte kein Banjo spielst?", schlug Jurvanen vor. Zunächst dachte Chris, dass dies vielleicht ein Kampfbegriff sei, und bereitete sich darauf vor, sich mit seinem JUNO-Preisträger zu streiten. Glücklicherweise kam es nicht zum Schlagabtausch, und Chris verstand, dass Afies Frage darin begründet war, dass er ein großer Fan von Chris' Songwriting war, und dass die Wahrnehmung des Banjos vielleicht davon ablenkte. Dies war der Moment, in dem "She Told Me Where to Go" entstand.
Akt. Video:
"My Status is the Baddest" Feat. Bahamas"
"Ich war ein Musiker, ein Banjospieler, bekannt für meinen auf den Appalachen basierenden Old-Time-Sound, und Afie war der Meinung, dass wir uns von den Fesseln und Erwartungen lösen sollten, die mit dem Schreiben von Songs rund um ein Instrument einhergehen, und dass ich die Songs einfach ohne das Instrument im Kopf schreiben sollte. Er überzeugte mich davon, meinen charakteristischen Sound aufzugeben, und ich hatte dieses neu entdeckte Gefühl der Freiheit beim Songschreiben."
She Told Me Where to Go ist eine Reise durch die Dunkelheit und das Licht der Lebensmitte. Die Songs ringen in Langform mit dem Wert eines Künstlers in einer Zeit, in der Musik in Fünfzehn-Sekunden-Schritten konsumiert wird. Guy Fieri" lässt Hoffnung aufkeimen, aber "Holy Rain" und "Misfits in Old Clothes" fangen den ständigen Kampf ein.
Das Album brauchte Zeit. Mit Jurvanen als Produzent arbeiteten sie fast zwei Jahre lang an den Songs und verteilten dann die Aufnahmen und den Gesang auf 10 Monate. Das ist die längste Entstehungszeit, die es je für eine Old Man Luedecke-Platte gab. "Ich habe mir ein Beispiel an der Welt des Theaters genommen, wo die Songs endlos geprobt und überarbeitet wurden, bevor sie für die Bühne oder in diesem Fall für das Studio fertig waren.
Es wäre vielleicht einfacher gewesen, einfach aufzuhören und bei den Jakobsmuscheln zu bleiben, aber das Instrument loszulassen, das ihn ausgemacht hat, brachte neues Leben in seine Songs und in den Prozess der Albumproduktion.
Und die Fans müssen sich keine Sorgen machen, das Banjo ist immer in Reichweite. Es gibt einen Schatz an Liedern, die das Leben vieler Menschen begleitet haben und in denen dieser unverwechselbare Sound zu hören ist. Die Abwesenheit des Banjos ist nicht für immer, nur für jetzt.
PreOrder das Album "She Told Me Where To Go"
TRACKLIST
01 She Told Me Where To Go
02 Guy Fieri
03 Going On The Mountain
04 The Quiet Good Goes On
05 The Raven and the Dove
06 Shine On Love (ft. Reeny Smith)
07 My Status Is The Baddest
08 Forgive My Anger
09 Red Eye
10 Our Moment In The Sage
11 Holy Rain
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SAM AKPRO - neue Single "Disposition" auf ANTI-Records.
"Sam Akpro hat in Brixton etwas geschaffen, was nur Live-Musik bieten kann: einen viszeralen Groove, den man mehr fühlt als denkt." - The Times
Der Elektro-Post-Rock Artist Sam Akpro, meldet sich mit seiner neuen Single „Disposition" zurück.
„Disposition" Musikvideo
Nach dem Signing zu ANTI- und dem Erfolg seines BBC 6 Music A-List Tracks "Death By Entertainment“, spiegelt der neueste Output des in Peckham geborenen Künstlers das Ausmaß seiner Ambitionen wider.
"Disposition", das gemeinsam mit Shrink produziert wurde, schlägt eine melodischere Richtung ein, gespickt mit verblüffenden elektronischen Schnörkeln - schrulligen Grooves, zackigen Kanten und knallharten Rhythmen, die so unverkennbar Sam Akpro sind .
"Gurning into the sunrise - is it worth it?" ist die Erklärung, die Akpro für diese Beschwörung der verworrenen Höhepunkte einer Nacht und des ernüchternden Abstiegs liefert, der in den kalten Blicken und der kühlen Luft wartet.
Das passende Video wurde von Pedro Takahashi gedreht, der als einer der vielversprechendsten aufstrebenden Musikvideo-Regisseure Londons gilt, und von Fred Qvortrup produziert.
Nach seinen Auftritten beim Pitchfork Festival in Paris und einem begeisterten Empfang beim Green Man Festival und Outbreak Festival, wo er neben Death Grips und Denzel Curry auftrat, sind Sam Akpros Shows mittlerweile in aller Munde.
"Disposition" knüpft an seine subversive zweite EP Arrival an, die von Post-Rock über Jazz bis hin zu Dub, Reggae und No-Wave reichte und Fans in The Line of Best Fit, DIY, So Young, NME, DMY, Clash, Notion und anderen fand, sowie die Ohren von BBC 6 Music's Mary Anne Hobbs und BBC Radio 1's Jack Saunders erreichte. Die neue Single ist ein klarer Beweis dafür, dass Sam Akpro, ein aufstrebender Künstler, jetzt bereit ist, Sounds auf höchster Qualität zu liefern.
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WAXAHATCHEE - das neue Album "Tigers Blood" via ANTI- ab sofort überall erhältlich! Im Juli für 4 Shows in DE.
"a fiery and biting country-rock foot-stomper that allows Crutchfield to channel some serious had-it-up-to-here attitude." - New York Time
"Crutchfield is a singular talent and voice, and her new album, Tiger’s Blood, solidifies that status." - GQ
Waxahatchee hat heute einen der ersten Anwärter auf das Album des Jahres veröffentlicht. Tigers Blood ist jetzt bei ANTI-Records erschienen. Auf Tigers Blood sehen wir die wunderbare Entwicklung von Katie Crutchfield, die sich als Kraftpaket entpuppt - eine Ethnologin des Selbst, die sich für immer der Aufarbeitung ihrer Siege und Verluste verschrieben hat.
"Tigers Blood" jetzt anhören!
Waxahatchee wird diesen Frühling und Sommer als Support für Tigers Blood in Nordamerika, Europa und Großbritannien auf Tour sein und hat außerdem eine Reihe von Tigers Blood Listening Partys angekündigt, die in dieser Woche beginnen und in unabhängigen Plattenläden weltweit stattfinden. Details zu den Listening Partys hier. Europäische/UK Tourdaten unten.
Saint Cloud war der Durchbruch für Waxahatchee, und obwohl es auf dem Höhepunkt der Pandemie veröffentlicht wurde, erreichte es Platz 1 der Billboard Heatseekers Chart & Top 10 der Emerging Artist Chart. Es war für viele ein willkommener musikalischer Ausweg und zementierte ihren Status als wichtige Stimme in der Indie-Americana-Szene. Das Ergebnis ist ein komplexes und wunderschönes Album, das mit Sicherheit wieder einen besonderen Platz in den Herzen der Menschen finden wird.
Right Back to It" ist die erste Single von "Tigers Blood". Eine Anspielung auf Country-Duette wie Gram und Emmylou, die sich über ein standhaftes Banjo von Phil Cook winden. Gemeinsam harmonieren Crutchfield und Lenderman im Refrain: "I've been yours for so long/We come right back to it/I let my mind run wild/Don't know why I do it/But you just settle in/Like a song with no end." Crutchfield sagt, es sei das erste echte Liebeslied, das sie je geschrieben hat.
Der Song "Bored" beginnt mit lässigen Drumbeats von Spencer Tweedy, die unter Crutchfields Stimme krachen: "I can get along/ My spine's a rotted two by four/Barely hanging on/My benevolence just hits the floor." Lendermans schroffe Riffs und Nick Bockraths kletternde Pedal Steel verleihen dem "Southern Rock"-Moment des Albums a la Drive-By Truckers zusätzliche Kraft.
"365" ist eine Geschichte der Anerkennung, die von einem hart erkämpften Ort der Selbstakzeptanz/Vergebung erzählt. Ursprünglich hatte Crutchfield den Song für Wynonna Judd geschrieben, mit der sie in der Vergangenheit bereits zusammen geschrieben und aufgetreten ist, bis der Text immer mehr in die eigene Richtung ging. Die Schriftstellerin Annie Ernaux sagt: "Schreiben bedeutet, gegen das Vergessen anzukämpfen". Wie Lucinda Williams sind auch Crutchfields Texte Memoiren. In 'Tigers Blood' spricht Crutchfield ein "Du" an, aber das "Du" in "365" evoziert rohe Nähe, Verletzlichkeit. "Ya ain't had much luck but grace is/In the eye of the beholder/And I had my own ideas but/I carried you on my shoulders, anyways".
365" ist im Wesentlichen die Arie von "Tigers Blood" über die Sucht, mit wenig bis gar keiner Begleitung zu Crutchfields Stimme. Ihre Begleitband ist leise, als würde das Rampenlicht auf sie fallen, die allein auf der Bühne steht und ihr Zeugnis ablegt. Crutchfield schleudert ihre Stimme mit fesselnder Präzision und erreicht ihre höchste Harmonie auf dem ganzen Album. "Wenn du tötest, töte ich / Und wenn du leidest, leide ich / Und wir beide suchen diese alte leblose Stadt heim / Und wenn du versagst, versage ich / Wenn du fliegst, fliege ich / Und es ist ein langer Weg, um wieder herunterzukommen".
365" knüpft an den Anfang von "Tigers Blood" an, wo Crutchfields Worte glockenklar klingen. Der Album-Opener "3 Sisters" beginnt mit Crutchfields Gesang über hymnischen Klavierakkorden: "I pick up you inside a hopeless prayer/I see you beholden to nothing/I make a living crying it ain't fair/And not stirring." Tigers Blood" ist Crutchfields selbstbewussteste und unverwüstlichste Version. Sie blickt der Wahrheit ins Auge, vergibt, vergisst aber nicht, zuckt nicht mit der Wimper.
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