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CANTY - neue Single "hahaha" mit Video. Neue EP "hahahahahahahahaha" am 24.05. via Full Time Hobby!
Der East-Londoner Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist Canty kündigt eine neue EP mit dem Titel "hahahahahahahahahahahahahaha" an, die am 24. Mai auf Full Time Hobby erscheint.
Die vier Songs der EP zeigen den Verlauf einer abstrakten Hausparty, beginnend mit dem zerbrochenen Gelächter und fatalistischem Passivismus des Eröffnungssongs und der ersten Single "hahaha", gefolgt von einer nostalgischen Wiedervereinigung "ta-da", der Ballade "estuary pig" und endend mit dem halluzinogenen Nachhauseweg und dem abschließenden Blackout von "blah blah blah". Der philippinische Ausdruck "Bahala Na", der als "die Kombination aus Fatalismus und Entschlossenheit angesichts von Ungewissheit und der Möglichkeit des Scheiterns" verstanden wird, bildet den Rahmen der EP und taucht als seltsames Mantra im Geist des Stoizismus und der Resignation sowohl im ersten als auch im letzten Song auf.
Canty tanzt im Video zur Lead-Single "hahaha" unter dem Clacton Pier bei Fackellicht, gefilmt von Lara Laeverenz, als Hommage an Cantys Kindheit, die er in der einstigen Heimatstadt von Sade verbracht hat; Clacton on Sea.
"Hahaha" Musikvideo
Tracklisting:
1. hahaha
2. ta-da
3. estuary pig
4. blah blah blah
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DANA GAVANSKI - neue Live Session zur Single "Singular Coincidence" in "The state51 Factory". Das Album LATE SLAP ab sofort via Full Time Hobby. Im November für 2 Shows Live in DE.
"Bestimmend für den Erfolg all dieser Ideen ist aber natürlich Gavanski, die das Album nicht nur mitproduzierte, sondernmit ihrer schwebenden Stimme die Songs zusammenhält - und natürlich durch ihr inzwischen sehr reifes, einfallsreiches Songwriting die ganzen tollen, überraschenden Momente auf LATE SLAP erst ermöglicht." - Musikexpress
Nach der Veröffentlichung von LATE SLAP am 5. April haben State 51 den ersten Teil von Dana Gavanskis Factory Session mit "Singular Coincidence" veröffentlicht. Die Session findet im Vorfeld der Tournee statt, auf der sie das Album vorstellt. Auf Singular Coincidence" denkt Gavanski über das Gefühl der Angst und der Ignoranz nach, das einen Großteil der menschlichen Interaktion bestimmt, während sie versucht, das zurückzugewinnen, was die menschliche Verbindung wertvoll und kraftvoll macht. Die meisten Menschen wissen die meiste Zeit nicht, wovon sie reden, und doch sprechen sie so leidenschaftlich und kämpferisch, was die Kluft oft noch vertieft.
"Singular Coincidence" Live Session
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. Münster, Pension Schmidt
LATE SLAP ist ab sofort als Vinyl, CD und digital über Full Time Hobby erhältlich
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DAVE ALVIN UND JIMMIE DALE GILMORE - Single "Southwest Chief" jetzt anhören! Das Musikvideo zur Lead Single "Wer's Still Here" jetzt ansehen! Das Album "Texicali" am 21.05. via Yep Roc.
Dave Alvin und Jimmie Dale Gilmore, haben "Southwest Chief", den zweiten Track aus ihrem kommenden Album TexiCali vorgestellt. "Southwest Chief" ist eine Ode an Alvins Zeit, in der er mit seinen Musikerkollegen im Rahmen von "Roots on the Rails" durch das Land tourte, und Visionen von Sonnenaufgängen in der Prärie, der Mojave-Wüste und dem Land der Navajo weckte.
"Wir stapelten Oldtimer auf der Rückseite eines Amtrak-Zugs und spielten für die Passagiere", sagt Alvin. "Auf der letzten Tour 2018 fuhren wir auf der Rückfahrt von Chicago mit dem legendären Southwest Chief." Alvin begann das Stück vor Jahren mit dem Neuengland-Songwriter zu schreiben und stellte es nach Morrisseys Tod fertig: "Remembering my friend, Bill Morrissey / we were gonna write a song but that never came to be", singt Alvin zärtlich, unterstützt von Gilmore an der Mundharmonika.
"Southwest Chief" hier anhören!
Das Duo hat außerdem ein offizielles Musikvideo für die Leadsingle "We're Still Here" von TexiCali veröffentlicht. Das verspielte Video fasst das Album kurz und bündig zusammen - ein Roadtrip durch Alvinund Gilmores Heimatstaaten und die damit verbundenen Erinnerungen.
Es ist eine Hommage an Austin im Besonderen und hebt einige der geliebten Etablissements der Stadt hervor: Alvin wirft dem Continental Club einen Kuss zu, sie stolzieren den South Congress hinunter, essen bei Dan's Hamburgers, hängen mit den Rettungshunden der gemeinnützigen Organisation Jack Jack's Pack" ab und feiern ein Projekt, das bei Zone Recording in Dripping Springs entstanden ist. "I had wild times in Houston at the Allen Park Inn", singt Alvin (ein weiteres, schmerzlich vermisstes texanisches Musikdenkmal).
Schaut euch "We´re Still Here" an!
Alvin und Gilmore, zwei der berühmtesten Geschichtenerzähler der Americana-Szene, erweitern ihre "freilaufende, fröhliche" (Rolling Stone) Partnerschaft auf TexiCali durch mehr originelle Kollaborationen als je zuvor. Gemeinsam reflektieren sie über ihre Jahrzehnte auf der Straße, die Arbeit mit Zeitgenossen wie Terry Allen und Butch Hancock und die prägenden Auftritte von Blueslegenden wie Brownie McGhee im Ash Grove in Los Angeles.
Sie bauen auf eine enge Partnerschaft, die ihnen bereits ein Blues-Album auf Platz 1 der Billboard-Charts, einen Auftritt bei CNN und die Freundschaft ihres Lebens eingebracht hat.
"TexiCali" Trackliste:
1. Borderland
2. Southwest Chief
3. Broke Down Engine
4. Trying To Be Free
5. Blind Owl
6. Death Of The Last Stripper
7. Roll Around
8. Betty And Dupree
9. That’s Why I’m Walking
10. Down The 285
11. We’re Still Here
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DEATH LENS - LA Alt-Punks veröffentlichen ihr neues Album "Cold World" via Epitaph. Ab sofort auch Live in DE!
"Death Lens ist West-Coast-Punk, der die Welt verändern will." - Visions
Heute veröffentlichen Death Lens aus LA - die fünf "Brown boys from La Puente" - ihr zweites Album "Cold World", das ab sofort digital und physisch über Epitaph Records erhältlich ist. Mit der Hilfe ihres ersten Produzenten, dem New Yorker Brett Romnes (Hot Mulligan, Mom Jeans), dokumentiert die neue Platte eine Weiterentwicklung ihres Sounds zu gereiftem und kraftvollem Post-Hardcore mit Texten, die ein Engagement für soziale Gerechtigkeit und ihre Gemeinschaft zeigen.
Das Album "Cold World" jetzt anhören!
"Wir alle sind uns einig in unserer Denkweise und glauben an ein gerechtes System, das allen ein kampfloses Leben mit angemessenen Lebenshaltungskosten ermöglicht", heißt es in einer gemeinsamen Erklärung. "Wir sind stolz darauf, dass wir sozialistische Ideale vertreten. Wir sind auch sehr pro Latino und drängen darauf, mehr hispanische Bands auf der Bühne zu sehen, pro LGBTQ, pro Einwanderung und alles dazwischen." Angeführt vom rhythmischen Bellen des Frontmanns Bryan Torres und unterstützt von den brodelnden Gitarren von Jhon Reyes und Matt Silva, werden ihre Rhythmen von Bassist Eduardo Contreras und Schlagzeuger Tony Rangel zusammengehalten.
Death Lens wuchsen als Minderheiten 20 Meilen östlich von Los Angeles mit ständigen Schikanen durch die Polizei und schwerer Bandengewalt auf und waren mit vielen Risikofaktoren konfrontiert, die sie von diesem Moment an hätten abbringen können. Ihre Wege hätten auch anders verlaufen können, aber sie haben sich für das Positive entschieden und streben danach, ein Licht für ihre Gemeinden, ihre Fans und sich selbst zu sein.
In ihrer aufmunternden Leadsingle und dem Titeltrack "dienen mantraartige Texte als Inspiration, um die Hoffnung derer wieder aufzufüllen, die sie verloren haben", so Remezcla. Ihre neueste Single, der hymnische Aufruf zum Handeln "Disturb The Peace", wurde von AltPress als "ein brennender, knallharter Punksong, der das tägliche Leben der Band als POC in einem Land widerspiegelt, das oft das Schlimmste annimmt" bezeichnet.
Nach ausgiebigen US-Tourneen mit Bands wie Militarie Gun, Wavves und Together Pangea geht die Band diesen Monat auf eine zweimonatige Europatournee, die am 19. Mai beginnt; alle anstehenden Termine sind unten aufgeführt.
LIVE IN DE
22.05. Köln, Sonic Ballroom
25.05. Burghausen, Concrete Jungle Fest
28.05. Neunkirchen, Stummste Reithalle
01.06. Hamburg, Boote Cruise 2024
02.06. Hannover, Bei Chez Heinz
Cold World Tracklisting
1. Fucked Up
3. Turnout
4. Limousine
5. Nothing’s Forever
6. Vacant
7. Bruised
8. Memory Hotline
9. Not Enough
10. Cold World
11. Lo Que Será
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ERIK COHEN - neue Single "Stadion" ab sofort! Heimspiel-Show am Wochenende, auf Tour im Sommer/Herbst!
ERIK COHEN meldet sich nach seinem 2023er Album „True Blue“ anlässlich seiner anstehenden Show in der Heimatstadt Kiel mit einer neuen Single zurück.
„Stadion“ (RYL NKR Recordings / Rough Trade) steht seit heute in den digitalen Regalen und ist eine lupenreine Fußball-Hymne, die Erik anlässlich der herausragenden Saison (die am Ende sogar in der Bundesliga enden könnte) seines Herzensvereins Holstein Kiel schrieb.
>> ERIK COHEN - STADION <<
Ein britisch rockender instrumentaler Unterbau trifft auf unkompliziert-direkte deutsche Textzeilen, die sich locker in Ohr und Herz aufmachen. Unverkennbar ERIK COHEN, freut man sich bereits auf einen festen Platz in der Setlist der anstehendenden Tournee der sympathischen Rampensau. Das Heimspiel in Kiel am morgigen Samstag ist obendrein der ideale Boden für die Live-Premiere des Songs.
ERIK COHEN LIVE 2024
„Zurück aus der Zukunft“ Tour präsentiert von Metal Hammer, Classic Rock, Mint, Laut.de & Calcio-Culinaria.de
04.05. Kiel - Pumpe
06.09. Wiesbaden - Schlachthof
07.09. Düsseldorf - Zakk
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
Karten ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen oder im Internet unter www.eventim.de/erik-cohen
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HOUSE OF PROTECTION - neu bei Red Bull Records. Debüt-Single "It's Supposed To Hurt" inkl. Musikvideo jetzt online!
Aric Improta (Night Verses) und Stephen Harrison (The Chariot) haben die Gründung ihres neuen Projekts, House of Protection, bekannt gegeben.
Nach ihrem kürzlichen Abschied von Fever 333 sind sie nun Teil des Red Bull Records-Rosters und präsentieren mit „It’s Supposed To Hurt" ihre erste Single.
Das Duo nutzt seine umfangreiche Erfahrung als wegweisende Live-Musiker, um auf die nächste Stufe zu gelangen, indem sie die klanglichen Kräfte von Punk, Elektronik und Hardcore kombinieren. Aufbauend auf einer gemeinsamen Vision, einen sicheren Raum für Selbstausdruck und grenzenlose Kreativität zu schaffen, ist die Ethik der Band in ihrem ehrgeizigen Sound und ihren hektischen visuellen Elementen spürbar.
"‚Protection‘ wurde speziell gewählt, weil es ein Song von Massive Attack ist, und ich habe ihre Biografie gelesen, als wir dieses Projekt begonnen haben. Es war sehr inspirierend, als wir dieses ganze Ding in Gang gebracht haben. Der volle Name ist, weil wir etwas aufbauen wollten, das unsere Kreativität und Ideen genauso schützt wie die Menschen, die zu den Shows kommen.“ sagt Aric Improta
Ihre Debüt-Single "It's Supposed To Hurt" markiert einen Wendepunkt in ihren Karrieren, da Aric und Stephen zum ersten Mal singen - und dabei eine bisher unbekannte Stimme entdecken. Die kraftvolle Hymne, produziert von Jordan Fish (Bring Me The Horizon), wird von einem Video begleitet, das die energiegeladene Atmosphäre von House of Protection in einer Reihe von intensiven, vom Chaos durchzogenen Szenen einfängt. Dabei strahlt der DIY-Geist der Band durch den Bildschirm und gewährt den Fans einen Vorgeschmack auf ihre bevorstehenden Live-Shows.
MUSIKVIDEO: „IT’S SUPPOSED TO HURT“ - JETZT ANSEHEN!
House of Protection, das neue Unterfangen von Stephen Harrison und Aric Improta, dient als eine Art Zufluchtsort für jene, die Impulsen nachgeben. Ohne Rücksicht auf Tradition und Form folgen die beiden einem Gefühl und legten hierüber Klangwelten frei, die sie ihre künstlerischen Grenzen weiter als je zuvor ausloten lassen. Indem sie die gar nicht so unähnlichen Welten von Hardcore, Electronica und Punk verbinden, haben sie einen Raum für grenzenlose Kreativität geschaffen, der von einem inspirierenden Chaos genährt wird.
Durch ihre gemeinsamen Erfahrungen mit Fever 333, Arics fortlaufende Arbeit mit der experimentellen Rockband Night Verses und Steves Rolle als Gitarrist der kultigen Post-Hardcore-Band The Chariotsind die beiden in der Welt der Heavy Music bereits dafür bekannt, keine Angst vor Extremen zu haben. House of Protection ist eine Fortsetzung dieser unverblümten Selbstdarstellung, die in einen Tank aus Wut, Unsicherheit, Freude und Kreativität abgefüllt ist.
„Wir wollten einen Raum schaffen, wo sich all unsere Ideen, egal wie wild sie auch sein mögen, sicher anfühlen“, sagt Steve. Das ist die Grundlage, auf der House of Protection aufgebaut wurde und die ihr Publikum mit einem Maß an Furchtlosigkeit und Glückseligkeit ausstattet, das die Grenze zwischen Publikum und Künstlern verschwimmen lässt. Inspiriert von Bands wie The Smashing Pumpkins, The Prodigy, Alice Glass, Massive Attack, Cocteau Twins und Sleigh Bells, fühlten sich die beiden zu KünstlerInnen hingezogen, die auf ihre eigene Art und Weise eine gewisse Energie auf die Bühne bringen.
Zusammen mit ihren engen Freunden Nick DePirro (Night Verses) und Jordan Fish (Bring Me The Horizon) schufen sie die ausufernde, eindringliche Debütsingle 'It's Supposed To Hurt‘.
„Wir wussten, dass es nicht einfach sein würde, noch einmal von vorne anzufangen, aber dieser Satz wurde zu unserem Ethos. Neu anzufangen war der ganze Sinn der Sache", sagt Aric. House of Protection gedeihen an den Rändern der Unberechenbarkeit, wo alles möglich ist und alle eingeladen sind. Willkommen zu Hause.
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JENNY DON'T AND THE SPURS - neue Single "Unlucky Love". Erste Tourdaten im Juli. "Broken Hearted Blue" erscheint am 14.06. via Fluff and Gravy Records
Im Juli wird die Band erste Shows in Deutschland spielen, bevor sie im November auf eine ausgedehntere Tour kommt.
08.07. Bonn - Kult 41
11.07. Köln - Em Drugge Pitter
12.07. Oberhausen - Static Roots Festival
14.07. Aachen - Rockstar Records Show
"Unlucky Love" Musikvideo
Jenny Don't von den im pazifischen Nordwesten beheimateten Garage-Rockern Jenny Don't and The Spurs, erhielt ihren Spitznamen in ihrer Jugend für ihre willensstarke und unabhängige Art, mit der sie sich oft gegen Autoritätspersonen auflehnte, sehr zu deren Missfallen.
Mehr über Broken Hearted Blue: Mit ihrem aufregenden neuen Album Broken Hearted Blue präsentieren Jenny Don't and the Spurs - Jenny Don't (Gesang/Gitarre), Kelly Halliburton (Bass), Christopher March (Gitarre) und Buddy Weeks (Schlagzeug) - zehn dynamische Songs, die die Essenz der Musik des Nordwestens widerspiegeln und gleichzeitig die Nostalgie der westlichen Grenze heraufbeschwören. Produziert von Collin Hegna (Brian Jonestown Massacre, Federale), ist dieses Album ein Zeugnis für Hegnas akribische Handwerkskunst. Unter seiner Anleitung haben Jenny Don't und die Spurs einen musikalischen Wandteppich geschaffen, der die Talente eines jeden Mitglieds hervorhebt.
"Bei diesem Album haben Kelly und ich enger als je zuvor zusammengearbeitet und die meisten musikalischen Teile gemeinsam gestaltet", so Jenny Don't über ihre Entwicklung sowohl als Paar als auch als Band. Jenny drückt es so aus: "Wir haben einfach die Nase voll von der repetitiven Natur der Mainstream-Musik und den engen Grenzen der Genres. Jeder von uns bringt seinen eigenen musikalischen Geschmack mit ein und betont die Bedeutung von Authentizität gegenüber Konformität. Unsere Musik bedient sich aus einer Vielzahl von Genres, was ein bisschen schwierig zu definieren ist. Aber Collin hat es wirklich geschafft, unsere Mischung aus Country, Rock'n'Roll und einem Hauch von Western-Charme einzufangen."
Broken Hearted Blue ist ein bedeutender Meilenstein, denn es ist das Debüt von Buddy Weeks am Schlagzeug. Der Verlust des langjährigen Schlagzeugers Sam Henry (The Wipers, Poison Idea, Napalm Beach) durch eine Krebserkrankung im Jahr 2022 war ein verheerender Schlag, der viele Bands zum Stillstand gebracht hätte. Anstatt jedoch langsamer zu werden, intensivierten die Spurs ihre Tournee- und Aufnahmebemühungen und waren entschlossen, Sams Vermächtnis zu ehren, indem sie ihre musikalische Reise fortsetzten. Der Albumtitel "Bones in the Sand" schöpft aus dieser tiefgreifenden Erfahrung und der inmitten dieser Erfahrung gefundenen Resilienz.
Alle Tourdaten und Ticketinformationen finden Sie unter jennydontandthespurs.com.
Mehr über Jenny Don't and the Spurs: Die aus dem pazifischen Nordwesten stammende Band Jenny Don't and the Spurs hat sich in den letzten zehn Jahren einen Ruf als fleißige und musikbegeisterte Urgesteine der Country-Western-Szene erarbeitet. Trotz Herausforderungen wie Jennys Gesangsoperation im Jahr 2019 und dem Verlust von Schlagzeuger Sam Henry durch Krebs im Jahr 2022 sind sie unverwüstlich geblieben und haben sich voll und ganz ihrer musikalischen Reise verschrieben. Mit einem ausgeprägten DIY-Ethos haben sie die meisten ihrer 13 Alben unabhängig auf ihrem eigenen Label veröffentlicht und sich durch ausgedehnte Touren durch Europa, Australien und Neuseeland sowie Auftritte in Indonesien, Malaysia, den Philippinen und Mexiko eine große internationale Fangemeinde erspielt. Im Jahr 2021 erlangten Jenny Don't and the Spurs mit ihrem Album Fire On The Ridge, einer Zusammenarbeit mit Fluff and Gravy Records, das die Alt-Country-Charts anführte, große Aufmerksamkeit. Sie erhielten unter anderem die begehrte Auszeichnung "2023 Outlaw Group" bei der Ameripolitan Award Ceremony von Dale Watson in Memphis, Tennessee. In dieser Zeit begleiteten sie auch Charley Crockett bei mehreren Terminen seiner American West Tour und begeisterten das Publikum auf dem Out On The Weekend Fest in Melbourne, Australien. Jenny Don't and the Spurs bleiben ihrer Leidenschaft treu und veröffentlichen am 14. Juni 2024 ihr neues Album Broken Hearted Blue über Fluff and Gravy Records.
ERSTE SINGLE PAIN IN MY HEART
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KEITH WALLEN - Das Album "Infinity Now" ab sofort via Rise Records! Limitierte Vinyl auf 250 Stück jetzt sichern!
BREAKING BENJAMIN-Gitarrist KEITH WALLEN freut sich, heute sein neues Album "Infinity Now“ über Rise Records präsentieren zu können. Das Album ist neben der normalen Vinyl und CD Variante exklusiv als limitierte 250 Stück Farb-Vinyl erhältlich.
Zusätzlich wird die Single "Blackout" mit einem Vsualizer begleitet. Schaut es Euch unten an!
Das Album "Infinity Now" jetzt anhören!
Keith Wallen - "Blackout" Visualizer
Der Gitarrist und Solokünstler von Breaking Benjamin, Keith Wallen, ist ein produktiver Songwriter und für manch schwebende Melodie und hypnotische Hook verantwortlich, die man weltweit auf modernen Rockradiosendern hören kann.
Der aus West Virginia stammende Troubadour nutzt sein Solowerk als Vehikel, um seine vielfältigen Leidenschaften auszuleben und musikalische Grenzen zu erkunden. Dabei bewegt er sich nahtlos zwischen dem smarten Pop von 80er-Jahre-Lieblingen wie The Police und Depeche Mode und den großen, stimmungsvollen Riffs von 90er-Jahre-Grunge-Helden wie Alice In Chains, Soundgarden und Stone Temple Pilots.
Als Co-Autor hat er bislang unter anderem mit Saint Asonia, Fuel, We Came As Romans, Red, Dorothy und Korn-Gitarrist Brian "Head" Welch's Love And Death zusammengearbeitet. Als Solokünstler entblößt Wallen seine Seele mit aufrichtiger Entschlossenheit und verleiht seinen ehrlichen Hymnen mit eindrucksvollem Gesang Kraft.
Als ehemaliges Mitglied von Adelitas Way war Keith einer der ersten Anrufer, als Benjamin Burnley beschloss, seine Band zu reformieren und neu zu formieren. Dark Before Dawn, das kraftvolle Comeback von Breaking Benjamin, landete auf Platz 1 der Billboard 200. Im Jahr 2018 folgte „Ember".
Keiths selbstproduzierte, von Akustik und Klavier geprägte „Allies" EP erschien 2014. Sein Solo-Debütalbum "This World Or The Next" von 2021 enthielt den Song "Dream Away", der allein auf Spotify 1,4 Millionen Mal gestreamt wurde. Sein zweites Soloalbum, "Infinity Now", enthält Produktions- und Co-Writing-Beiträge von Kevin Thrasher (RIVALS, Jelly Roll) sowie Arbeiten mit Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker) und Andrew Baylis (Sleeping With Sirens, Jelly Roll, Brantley Gilbert).
Produziert von Kevin Thrasher (Jelly Roll, RIVALS) und gemischt von Joel Wanasek (Rain City Drive, Scott Stapp), bietet Keiths zweites Soloalbum Infinity Now eine herzliche Einladung in das Herz und den Geist des Sängers/Songwriters. Harter Rock-Bombast trifft auf intime Nachdenklichkeit in einnehmenden Songs wie "Blackout", "Strings" und der ersten Single "Headspace Holiday".
Ob als Gitarrist von Breaking Benjamin, als Solokünstler oder als Songwriter - Keith Wallen zeichnet sich durch Ehrlichkeit, Authentizität und Herzenswärme aus.
Tracklist „Infinity Now“:
Infinity
Strings
Headspace Holiday
The Wolf
Don’t Fall Asleep
Nemesis
Blackout
Crown of Thorns
Crush Me
Dear Father
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LUKA KUPLOWSKY & THE RYŌKAN BAND - neue Single "Fugitive Song (A Response To Rainer Maria Rilke)" mit Video! Das Album "How Can I Possibly Sleep When There Is Music" am 31.05. via Next Door Records.
Luka Kuplowsky hat gerade sein neues Album "How Can I Possibly Sleep When There Is Music" angekündigt. Es ist ein faszinierendes Doppelalbum, das sein Interesse an improvisatorischen Ensembles und Live-Aufnahmen weiterführt. Zusammen mit Alex Lukashevsky, Anh Phung, Evan Cartwright, Felicity Williams, Josh Cole und Philippe Melanson sowie unter der Regie des renommierten Produzenten Sandro Perri aus Toronto, kreiert Kuplowsky mit der Ryōkan Band einen einzigartigen Sound, der Traditionen des spirituellen Jazz, der Folklore und des Blues vereint. Das Album basiert auf Gedichten von verschiedenen Dichtern und bietet eine dynamische Mischung aus ekstatischem und imaginativem Ausdruck.
Jetzt teilt er einen weiteren Track aus dem Album, "Fugitive Song (A Response to Rainer Maria Rilke)", eine Ode an den mystischen österreichischen Dichter. Kuplowsky beschreibt seinen Prozess für das Liede:
"Die ersten paar Zeilen des Sonetts 3 aus Rilkes Sonette an Orpheus haben mich umgehauen. Ein Lied entstand schnell, das seinen eigenen Weg und Gedanken über Lyrik, kreative Praxis und die Aufgabe des Dichters schnitzte. Der 'Fugitive Song' ist ein ambivalenter Hook, aber für mich signalisiert er die flüchtige, ungreifbare Inspiration, die unsere kollektive Musikproduktion berührt."
Die Single wird zusammen mit einem Video präsentiert, das in Cornwall während eines Schneesturms gedreht wurde, unter der Regie von Kuplowsky. "Wie ungewöhnlich ist unsere Welt!", sagt er. "Jedes Lebewesen, jeder einzelne, hat ein radikal unterschiedliches Paradigma der Wahrnehmung. Stell dir einen Frosch vor! Eine Fliege! Eine Zecke! In diesem Video ist es vielleicht ein Hund, in seiner unruhigen, verstreuten, fröhlichen Welt.
Schau dir das Musikvideo zur neuen Single an!
"FUGITIVE SONG (A RESPONSE TO RAINER MARIA RILKE)"
Die Kamera ist der große Vermittler der Wahrnehmung und eröffnet die Möglichkeit, auf eine andere, merkwürdige Weise wahrzunehmen. Lasst uns wie ein Hund sein und unsere Welt neu erfassen! Wie steht das im Zusammenhang mit dem Lied? Was ist Musik anderes als ein weiterer großer Vermittler unseres ungewöhnlichen Seins. Das flüchtige Lied immer auf unseren Lippen und außer Reichweite, wie der Hund, der greift, bringt und zurückkehrt."
HOW CAN I POSSIBLY SLEEP WHEN THERE IS MUSIC
01 Elixir Of Immortality
02 To Pi Ssu Yao (Du Fu)
03 How Can I Possibly Sleep When There Is Music (a response to Ryōkan Taigu)
04 Generous Fool
05 Formal Meditation (Ryōkan Taigu)
06 The Rain Has Not Yet Cleared
07 Self-Portrait (Bohdan Ihor Antonych)
08 Don’t Be Jealous! (a response to Jalāl al-Dīn Muhammad Rūmī)
09 Thoughts In Exile
10 If Your Heart Remains Unchanged (Ryōkan Taigu)
11 I Knew it Would Be You! (Ryōkan Taigu)
12 I Pass the Evening Slowly
13 4 Poems (Yosano Akiko)
14 Dreaming of Li Bai (Du Fu)
15 Thoughts While Travelling
16 Ars Poetica 2 (Bohdan Ihor Antonych)
17 The Frog that Wants to Make Itself as Big as an Ox (Jean De La Fontaine)
18 Mid Summer (Ryōka)
19. If Birds are Silent (W.W.E Ross)
20. What Luck! (Ryōkan Taigu)
21. You Made Me Sing! (a response to Jalāl al-Dīn Muhammad Rūmī)
22. Elixir of Immortality, Pt. 2
23. Wasting (Li Bai)
24. Fugitive Song (a response to Rainer Maria Rilke)
Das dem Album beiliegende Poster zeigt die lyrischen und musikalischen Inspirationen des Albums in einem Pirosmani-ähnlichen Tableau, das von seinem Bruder Adam Kuplowsky wunderschön gestaltet wurde. Es zeigt Luka an seinem Schreibtisch, umgeben von einer Fülle von Büchern, Schallplatten, Kassetten und Objekten: Auf der einen Seite liegen Platten von Blues- und Folk-Künstlern wie Elizabeth Cotton und Howlin' Wolf neben den Dichtern der Tang-Dynastie Du Fu und Li Bai; auf der anderen Seite liegen Platten von zeitgenössischen Künstlern wie Yves Jarvis und Bernice neben einem Buch des Zen-Mönch-Dichters Taigu Ryōkan aus dem 18. Jahrhundert. Direkt vor Kuplowsky, neben einem halb aufgegessenen Donut und einem Kaffee, liegt das Herzstück der Platte, eine Kassette mit dem 1986 erschienenen Kultklassiker Keyboard Fantasies der kanadischen Songwriterin Beverley Glenn-Copeland. Copelands Anwesenheit ist für die Platte von zentraler Bedeutung, denn es war eine ergreifende Begegnung mit ihm im Jahr 2017, die Kuplowsky in das Netz der Verbindungen zwischen buddhistischem Denken, Jazz/Blues/Folk-Traditionen und einer Reihe von Dichtern aus zwei Jahrtausenden stieß. Kuplowsky erinnert sich an seine Begegnung mit Glenn:
In den 24 Tracks des Albums filtert Kuplowsky seine Gedanken durch die poetische Sprache seiner Musen und beschreibt die Freude an der Musik, die unerwartete Freude eines Besuchers, Anleitungen zur Meditation und das Wunder der kreativen Energien der Natur. Die Sprache ist ungeschminkt und konversationell, aber auch auffallend schön und poetisch. In ihrer direkten und erfrischenden Klarheit ist sie der kindlichen Erhabenheit eines Jonathan Richman nicht unähnlich. In Ryōkans "What Luck!" führt die verblüffende, aber bescheidene Entdeckung einer "Münze in seiner Tasche" zu einem betrunkenen Wiedersehen mit seinem Freund Sleeping Dragon. In "Selbstporträt" singt Kuplowsky über Antonych in Ehrfurcht vor der "unbegreiflichen Schönheit der Schöpfung" und betitelt sich selbst treffend als "Dichter im Rausch des Frühlings". In der melancholischen Wiedergabe von Ross' "If Birds are Silent" wird die Abwesenheit von Vogelgesang herbeigesehnt, um "mit der Morgendämmerung zu hallen" und "an jedem frühen Tag wiederholt zu werden". Im Titeltrack antwortet Kuplowsky auf ein Ryōkan-Gedicht mit der vollen Überzeugung von der starken nächtlichen Anziehungskraft der Musik und des Tanzes: "Wie kann ich nur schlafen, wenn es Musik und Tanz gibt / Ich liebe den Tanz auch!" In den verschiedenen poetischen Gestalten, die Kuplowsky annimmt, bleibt die Leidenschaft, sich auf das Unbekannte einzulassen, ein Rausch an den ehrfurchtgebietenden Wundern der Natur und eine unschuldige Freude an einfachen Vergnügungen
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ME FIRST AND THE GIMME GIMMES - Cover von Olivia Rodrigo's Hit "Good 4 U" jetzt online! Neues Album "¡BLOW IT...AT MADISON’S QUINCEANERA" am 14.06. via Fat Wreck.
Madison Littlefoot hatte das Glück, auf dem Radiosender 91X FM einen Live-Band-Auftritt für ihre Quinceañera zu gewinnen. Doch was sie nicht wusste, war, dass es sich bei der Band um "Me First and the Gimme Gimmes" handelte. Als sie auf ihrer Feier ankamen und die Band mit einem Cover von "Good 4 U", der Mega-Hit von Pop-Star Olivia Rodrigo, auftrat, feierten die Mädchen begeistert und die Überraschung war perfekt.
"Ja, das ist der unausweichliche Hit von Olivia Rodrigo, dem man einfach nicht entkommen kann. Angesichts unserer üblichen Zuhörerschaft, die definitiv nicht im Teenageralter ist, fühlten wir uns verpflichtet, einen Song aus diesem neuen... Jahrtausend zu erlernen. Nach sorgfältiger Überlegung und fragwürdigen nächtlichen Pop-Radio-Marathons kamen wir zu dem Schluss, dass 'Good 4 U' perfekt unsere Bandwerte, unsere Integrität und unseren musikalischen Stil repräsentiert.“ -
Spike Slawson
Der Song wurde frisch veröffentlicht und ist auf allen digitalen Plattformen verfügbar!
Hört Euch "Good 4 U" HIER an!
Nicht nur das Cover von "Good 4 U" wird veröffentlicht, sondern der gesamte Live-Auftritt von "Me First and the Gimme Gimmes" bei der Quinceañera von Madison Littlefoot. Die energiegeladene Performance, angeführt von Frontmann Spike Slawson, wurde von den Gästen begeistert aufgenommen. Von den eingängigen Melodien bis hin zu den mitreißenden Rhythmen bot die Band eine unvergessliche Show, die die Feier in ein echtes Fest verwandelte.
Ab dem 14.06 können Fans nicht nur den Hit "Good 4 U" genießen, sondern auch das gesamte Konzert auf allen digitalen Plattformen erleben.
Das neue Album "¡BLOW IT…AT MADISON’S QUINCEANERA" als CD / LP u.a. HIER vorbestellen!
Bald geht die Band auf Europa-Tournee und wird auch in Deutschland und der Schweiz auftreten:
ME FIRST & THE GIMME GIMMES LIVE 2024
21.06. Scheeßel - Hurricane Festival
22.06. Neuhausen O. Eck - Southside Festival
23.06. CH-Zürich - Dynamo
26.06. Wiesbaden - Schlachthof
27.07. Leipzig - Conne Island
29.06. Geiselwind - Mission Ready
30.06. NL-Ysselsteyn - Jera On Air
04.07. Berlin - Astra Kulturhaus
06.07. Hünxe - Ruhrpott Rodeo
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MJ LENDERMAN - im November für 2 Shows in DE. Der VVK beginnt heute!
„Hier offenbart sich nicht nur ein brillanter Songwriter, sondern ein Newcomer, der sich nicht vor harter und dreckiger Arbeit scheut.“
- Classic Rock
"[MJ Lenderman] brings exceptional humor, wit and empathy to twangy tracks about fulfillment and failure“
- NPR Music, The Best Rock Albums of 2022
Der gefeierte Musiker MJ Lenderman aus Asheville hat seine Pläne für eine Europa- und UK-Tournee im November bekannt gegeben.
Die Tournee beginnt am 11. November in Berlin und führt durch neun Städte in der EU und Großbritannien, bevor sie am 23. November in Dublin endet. Die vollständigen Daten sind unten aufgeführt, und der Kartenverkauf beginnt morgen, Freitag, den 3. Mai um 10 Uhr britischer Zeit/11 Uhr MEZ über MJ Lendermans Website
11.11. Berlin, Privatclub
12.11. Hamburg, Hafenklang
Über MJ Lenderman
MJ Lenderman ist ein Songwriter, geboren und aufgewachsen in Asheville, North Carolina. Die Anatomie einer MJ-Platte könnte in etwa so aussehen: verzerrte Pedalstähle und skuzzige Gitarren; eine Stimme, die an das hoch-einsame Trällern eines Chorknaben erinnert. Die Songs schlängeln sich von einer Lo-Fi-Heimaufnahme bis zu etwas Glänzenderem, das mit langjährigen Freunden in den Drop of Sun-Studios in Asheville aufgenommen wurde, aber die Aufnahmeumgebung scheint keine große Rolle zu spielen - im Kern klingt ein Lenderman-Song wahr.
Es sind Geschichten über alles Mögliche, von einer Beziehung, die vor dem Metzgerladen in die Brüche geht, bis hin zu einer Sichtung des Football-Stars Dan Marino im örtlichen Harris Teeter; von einem Liebeslied, das sich um einen T-Shirt-Kiosk am Flughafen dreht, bis hin zum Unbehagen über einen im Regen rostenden Grill. Und das sind nur einige der Dinge, die man auf seinen drei Soloalben finden kann: MJ Lenderman (2019), Ghost of Your Guitar Solo (2021) und das bahnbrechende, umjubelte Studiodebüt Boat Songs (2022). Lendermans Songwriting ist einfach und wahrhaftig, die Geschichten werden mit einem lockeren, leichten Vibe vorgetragen - ein Schulterzucken, unkonventionelle Gitarrenriffs, ein Gewirr aus Pedal Steel und Rock 'n' Roll-Verzerrung, das in einer Alt-Country-Kakophonie gipfelt. Ein MJ Lenderman-Song fühlt sich an wie eine Postkarte aus einer verschwommenen Erinnerung, die unvorhersehbaren Teile und Details, die am Ende haften bleiben - Vogelgesang von den Dachsparren eines Baumarktes, ein richtig gutes Bob Dylan-Cover - und die eine Geschichte zu einem Ganzen machen.
Ende letzten Jahres veröffentlichte MJ Lenderman das Live-Album "And the Wind (Live and Loose!)", das sein erstes Album bei ANTI-Records war.
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PENNY ARCADE - Das Album "Backwater Collage" ab sofort via Tapete Records.
James Hoare (The Proper Ornaments, Ultimate Painting, Veronica Falls) hat heute sein erstes Soloprojekt unter dem Namen Penny Arcade veröffentlicht. Das Album 'Backwater Collage' ist ab sofort auf Tapete Records erhältlich.
Das Album „Backwater Collage“ jetzt anhören!
Ende Mai stellt er sein Album Live bei uns in DE vor:
30.05. Neu-Ulm, Gold
31.05. Freiburg, Swamp
Backwater Collage, das erste Soloalbum von James Hoare unter dem Namen Penny Arcade, stammt aus den geheimen Buchten alter Seefahrer und den weiten, von Wind und Regen gezeichneten Mooren. Obwohl der Engländer London verlassen hat, um in den Westen des Landes zu ziehen, in dem er aufgewachsen ist, ist er kein Fremder in der Szene. Schon seit einiger Zeit wandelt er wie aus einem langen, nicht gerade friedlichen Schlaf erwacht durch die Gegend. Wahrscheinlich sind Sie seinen verwaschenen blauen Augen schon mehrmals begegnet, unter anderem in Projekten wie Veronica Falls, The Proper Ornaments und Ultimate Painting.
Für diese verträumte, handgenähte Platte hat sich Hoare Zeit gelassen. Vielleicht, weil er seine Songs aus verschiedenen Aufnahmesessions retten musste, die mit einer Reihe von Missgeschicken behaftet waren, an die er, wie er amüsiert zugibt, gewöhnt ist: kaputte Multitracks, versagende Bandmaschinen, selten verfügbare Schlagzeuger, die in der Hauptstadt leben. Die elf intimen und einsamen Songs des Albums, die in bester Homerecording-Tradition entstanden sind, sind dennoch behutsam produziert. James entfaltet reine, unaufgeregte Melodien, in denen sich seine sanfte, melancholische Stimme mit dem weichen, warmen Gesang von Nathalia Bruno vermischt. Kaum gesättigte Gitarrensoli unterbrechen manchmal die klare, ungeschliffene musikalische Linie. Der langjährige Freund Max Claps hat Keyboard-Parts beigesteuert, die es schaffen, die minimale Nostalgie der Tracks zu umarmen, ohne dabei tränenreiches Pathos zu erzeugen.
Ähnlich wie Jack Name oder Syd Barrett - nur weniger psychedelisch - sitzt Hoare auf dem schwarz-weißen Sofa von Velvet Underground und verleiht seinem Album eine unterirdische Atmosphäre. Zeitweise unruhig, aber leichtfüßig, ohne unnötige Effekte, tritt die Platte in die Fußstapfen einer weniger lauten, aber ebenso rohen und schmucklosen Jesus and Mary Chain. Mit Backwater Collage, allein am Ruder unter einem stürmischen Himmel, lädt James Hoare seine Hörer ein, es sich bei einer Tasse Tee gemütlich zu machen.
Tracklist
01. Jona
03. Want You Around
04. Dear John
05. Prodigal Son
07. Black Cloud
08. Mr. Softie
09. Dennis
10. Garage Instrumental
11. One More
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PETE PHILLY & PERQUISITE - Das Album "EON" ab sofort via Unexpected Records / Integral.
Jazziger Hip-Hop, gebrochene Beats und gefühlvolle Vibes: Mit den kultigen Alben Mindstate und Mystery Repeats tourten der Sänger Pete Philly und der Produzent Perquisite zwischen 2004 und 2009 um die Welt, von Südafrika bis Japan. Danach gingen beide getrennte Wege, aber die Liebe zu ihrer Zusammenarbeit blieb: Anfang 2023 beschloss das Duo, sich für ein großes Konzert im AFAS Live in ihrer Heimatstadt Amsterdam am 17. November 2023 wieder zu vereinen.
Um die Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums zu feiern, wird das Duo im Mai 2024 mit seiner Live-Band auf Europatournee gehen und in Groningen, Den Haag, Nijmegen, Hamburg, Berlin, Paris, Antwerpen, Eindhoven, London und Utrecht auftreten. Auf dem Programm stehen neben den bekannten Klassikern auch neue Stücke aus dem neuen Album, die mit der von Pete Philly & Perquisite gewohnten Live-Energie vorgetragen werden.
Das Album "EON" jetzt anhören!
Nachdem sie sich durch einen gemeinsamen Freund kennengelernt hatten, beschlossen der Sänger/Songwriter Pete Philly (geboren 1980 in Aruba) und der Komponist/Produzent Perquisite (geboren 1982 in Amsterdam) 2003, das Hip-Hop-Duo Pete Philly & Perquisite zu gründen.
Die erste Frucht dieser gefühlvollen Zusammenarbeit war die Mindstate EP, die im Januar 2004 von Unexpected Records veröffentlicht wurde. Die EP wurde von der internationalen Presse sehr positiv aufgenommen und war auf BBC1 zu hören. Pete & Perq setzten ihre Zusammenarbeit fort und veröffentlichten im März 2005 ihr 17 Tracks umfassendes Debüt-Konzeptalbum Mindstate, das von Epitaph Europe in ganz Europa, von ANTI in den Vereinigten Staaten und von P-Vine Records in Japan veröffentlicht wurde. Das Notion Magazine (UK) bezeichnete die Musik auf Mindstate als "ebenso viel Soul des 21. Jahrhunderts wie genialer Hip-Hop".
Pete & Perq begannen mit ihrer 5-köpfigen Live-Formation zu spielen und erhielten mehrere Auszeichnungen - darunter die Zilveren Harp - und wurden für die 3FM Awards und die MTV European Music Awards nominiert. Nach ausgedehnten Tourneen in Europa und Shows in Südafrika und den Vereinigten Staaten beendeten Pete & Perq ihre Mindstate-Tour im September 2006 im ausverkauften Melkweg in ihrer Heimatstadt Amsterdam. Danach ging das Duo zurück ins Studio, um gemeinsam an ihrem zweiten Album zu arbeiten. Während dieser tourfreien Zeit wurde Remindstate veröffentlicht, die komplett neu abgemischte Version des Mindstate-Albums.
Im September 2007 wurde das zweite Album von Pete Philly & Perquisite, Mystery Repeats, in den Niederlanden über Unexpected / ANTI veröffentlicht. Eine belgische, europäische und japanische Veröffentlichung folgte kurz darauf. Das Album erreichte in der Woche seiner Veröffentlichung die Spitze der niederländischen Charts und die erste Single Time Flies" wurde häufig gespielt. Die große niederländische Zeitung NRC Handelsblad schrieb, dass "Mystery Repeats manchmal vor kreativer Energie geradezu explodiert", ebenso wie de Volkskrant, die das Album als "noch reichhaltiger im Sound und vielfältiger als ihr Debütalbum" beschrieb.
Pete & Perq starteten ihre Mystery Repeats-Tour im ausverkauften Melkweg, gefolgt von Shows in ganz Europa. Im März 2008 tourten sie in Japan und im April desselben Jahres zusammen mit Leeroy von der Saian Supa Crew in Deutschland. Im Sommer 2008 spielten sie auf bekannten Festivals wie Sziget (HU), Nuke (AT), Exit (RS), Lowlands (NL), HipHop Open (DE), North Sea Jazz (NL), Gurten (CH) und Summerjam (DE). Nach ihrer Rückkehr nach Amsterdam erhielten sie den prestigeträchtigen Amsterdam Award of Art, den wichtigsten Kunstpreis der Stadt, überreicht von Amsterdams Bürgermeister Job Cohen. Zu dieser Zeit stieg ihre dritte Single 'Mystery Repeats' in die niederländischen Top 40 ein und wurde ihre bisher erfolgreichste Single. Es folgten Auftritte in der Karibik, den USA und Südafrika.
Nach dieser ausgedehnten Tourneeperiode beschlossen Pete und Perq, dass es an der Zeit war, sich neben Pete Philly & Perquisite auf andere Projekte zu konzentrieren. Sie begaben sich auf eine letzte Tournee, die sie 'The Final Celebration Tour' nannten, um ihre Musik ein letztes Mal in Theatern in den ganzen Niederlanden zu feiern. Am 29. Oktober 2009 spielten sie ihre letzte Show im ausverkauften Melkweg in Amsterdam, die das niederländische Magazin OOR als "glorreiche Abschiedsfeier" bezeichnete. In den nächsten 14 Jahren konzentrierten sich sowohl Pete als auch Perq auf ihre Solokarrieren. Pete Philly veröffentlichte zwei Soloalben, eine EP und mehrere Singles, darunter 'Favorite Song', und produzierte Musik für Werbespots. Perquisite komponierte rund ein Dutzend Filmmusiken, darunter Carmen of the North und Niemand in de Stad, und arbeitete mit Kris Berry, Jeangu Macrooy und mehreren anderen Künstlern an neuen Songs und Alben.
Anfang 2023 erhielt Perq einen Anruf von Pete, der über die Vergangenheit nachdachte und erkannte, wie sehr er ihre Zusammenarbeit schätzte. Auch Perquisite freute sich darauf, wieder zusammenzuarbeiten, und sie schmiedeten schnell Pläne für eine Rückkehr auf die Bühne und ins Studio. Wie in alten Zeiten schufen sie einen Song nach dem anderen und stellten fest, dass das Kapitel Pete & Perq noch lange nicht abgeschlossen war.
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SLEEP THEORY - Musikvideo zur Single "Gone Or Staying" jetzt ansehen! EP "Paper Hearts" via Epitaph.
Im Jahr 2023 erlebte die vierköpfige Band Sleep Theory, bestehend aus Sänger Cullen Moore, Gitarrist Daniel Pruitt, Bassist Paolo Vergara und Schlagzeuger Ben Pruitt, einen beeindruckenden Aufstieg. Mit fast 11 Millionen monatlichen Streams und einem Top-10-Track im Active Rock-Segment etablierte sich die Band als eine der herausragenden Erfolgsgeschichten der Musikszene. Ihre umfangreiche Tournee im Frühsommer zeigte, dass sie nicht nur im Studio, sondern auch auf der Bühne überzeugen können. Es scheint, dass Sleep Theory weiterhin unaufhaltsam ist und mit neuen Musikprojekten in Aussicht ihre Erfolgsgeschichte fortschreiben wird!
Jetzt veröffentlichen sie das offizielle Video zur Hitsingle "Gone or Staying". Seht euch das Video hier an!
Das Musikvideo fängt auf perfekte Weise die melancholische Stimmung des Songs ein, der das Festhalten an einer ungesunden Beziehung thematisiert, obwohl man eigentlich loslassen und alles hinter sich lassen sollte, im wahrsten Sinne des Wortes. Es ist kunstvoll in wunderschöne Blautöne getaucht, die die emotionale Tiefe und Intensität des Liedes unterstreichen.
""Gone or Staying' ist ein besonderer Song für uns als Band. In diesem Video wollten wir die Spannung zwischen der Beziehung eines Paares, die sich dem Ende zuneigt, und dem Trauerprozess des Loslassens von dem, was einmal war, einfangen. Cullen ist im gesamten Video zu sehen, wie er durch das geht, was einmal war, und schließlich seine Vergangenheit verbrennt, um weiterzugehen."-Sleep Theory
Seit ihrem Debüt zu Beginn des Jahres hat sich Sleep Theory von Erfolg zu Erfolg entwickelt. Die Veröffentlichung der "Paper Hearts" EP hat die Band als einen der aufregendsten und meistdiskutierten Künstler des Jahres 2023 etabliert. Die Band erhielt Lob von Loudwire für ihre Fähigkeit, "den Arena-Rock und Nu-Metal der 2000er Jahre mit ihrem hymnischen, metallisch angehauchten Sound für die Zukunft zu adaptieren, der jedem Fan von Linkin Park und Konsorten gefallen würde." Besonders herausragend ist die Single 'Numb' von Sleep Theory, die mit ihrer mitreißenden, emotionalen und entwaffnenden Kraft alles bietet, was sich ein Radio-Rock-Fan wünschen kann. Es ist ein Song, den man noch tagelang im Kopf haben wird.
Die "Paper Hearts" EP der Band ist nun über Epitaph Records erhältlich. Die EP wurde bereits über 87 Millionen Mal gestreamt.
Hör dir "Paper Hearts" hier an!
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Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
07.06.24 Merkers - Rock am Berg Merkers
05.07. - 07.07.24 Hünxe - Ruhrpott Rodeo Festival
25.07. - 27.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
02.08.24 Hamburg - Knust
AMANDA BERGMAN
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
ARCHITECTS
24.05. München, Olympiastadion w/ METALLICA
21.06. Gräfenhainichen, Full Force Festival
29.06. Ysselsteyn (NL) - Jera On Air
03.08. Wacken - Wacken Open Air
15.08. Dinkelsbuhl, Summer Breeze Open Air
THE BLACK CROWES
29.05. Frankfurt - Alte Oper
30.05. Stuttgart - Liederhalle
01.06. Berlin - Verti Music Hall (präsentiert von StarFM)
CLOWNS
10.05. Saarbrücken, Studio 30
11.05. CHE, Baden, Werkk Kulturlokal
13.05. München, Backstage
14.05. AUT, Bregenz, Between
15.05. Schweinfurt, Stattbahnof
17.05. Leipzig, Conne Island
20.05. Berlin, Cassiopeia
21.05. Wiesbaden, Schlachthof
22.05. Hamburg, Logo
25.05. Hannover, Faust Open Air w/ NOFX *
26.05. Köln, Tanzbrunnen w/ NOFX *
*ohne MARCH
THE COMMONERS
05.05.2024 - Musiktheater Piano, Dortmund
06.05.2024 - Colos-Saal Aschaffenburg
28.06.2024 - Harley Days Bike Fest – Hamburg
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. ;Münster, Pension Schmidt
DAWN BROTHERS
03.05. Berlin - Kulturhaus Insel
DEATH LENS
22.05. Köln, Sonic Ballroom
25.05. Burghausen, Concrete Jungle Fest
28.05. Neunkirchen, Stummste Reithalle
01.06. Hamburg, Boote Cruise 2024
02.06. Hannover, Bei Chez Heinz
ERIK COHEN
04.05. Kiel - Pumpe
06.09. Wiesbaden - Schlachthof
07.09. Düsseldorf - Zakk
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
GHOST WOMAN
21.06. München, Lachauer Musiksommer (Support BCNR)
26.06. Wiesbaden, Schlachthof
27.06. Düsseldorf, Zakk
28.06. Hamburg, Hafenklang
29.06. März, Fusion Fest
11.07. Schorndorf, Manafaktur
12.07. Erfurt, Stone From The Underground
29.07. Leipzig, Conne Island
30.07. Berlin, Pop Kultur Festival
THE GHOST INSIDE
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
KATY KIRBY
04.06. Hamburg, Bahnhof Pauli
05.06. Berlin, Kantine am Berghain
KITE
18.09. Berlin - Hole 44
LEIF DE LEEUW BAND
04. 05. 2024 D- Inning, Inninger Bluestage
17. 05. 2024 D- Vilsbiburg, Mitanand Fest
19. 10. 2024 D- Hannover, Bluesgarage
16. 11. 2024 D- Straubing, The Raven
22. 11. 2024 A- Wien, Reigen
23. 11. 2024 D- Habach, Village
28. 11. 2024 D- Eppstein, Wunderbar
MADI DIAZ
05.05. Köln, Carlswerk Victoria
06.05. Hamburg, Docks
MAKEWAR
28.06.2024 NL - Ysselsteyn @ Jera On Air Fest
29.06.2024 D - Freudenburg @ Green Hell Festival
30.06.2024 D - Münster @ Drei:Klang
02.07.2024 D - Berlin @ Reset Club
03.07.2024 D - Hamburg @ Hafenklang
06.07.2024 D - Enkirch @ Falling Open Air
13.07.2024 D - Hormersdorf @ KNRD Fest
14.07.2024 D - Jena @ MVZ Wagner
17.07.2024 D - Stuttgart @ Goldmark´s
18.07.2024 CH - Lake Neuchatel @ Parabole Festival
19.07.2024 AT - Sankt Georgen im Attergaua @ Fall Back Down
20.07.2024 D - München @ Backstage (Free and Easy Festival)
MANNEQUIN PUSSY
31.05. - 02.06. - Mannheim, @ Maifeld Derby Festival
11.06. - Berlin, @ Cssiopeia
12.06. - Hamburg, @ Molotow Club
13.06. - Cologne, @ MTC
MASSENDEFEKT
04.05. Berlin - SO36
10.05. Hannover – MusikZentrum
11.05. Leipzig - Conne Island
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
ME FIRST AND THE GIMME GIMMES
21.06. Scheeßel - Hurricane Festival
22.06. Neuhausen O. Eck - Southside Festival
23.06. CH-Zürich - Dynamo
26.06. Wiesbaden - Schlachthof
27.07. Leipzig - Conne Island
29.06. Geiselwind - Mission Ready
30.06. NL-Ysselsteyn - Jera On Air
04.07. Berlin - Astra Kulturhaus
06.07. Hünxe - Ruhrpott Rodeo
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
NEVER BACK DOWN
10.8. Krefeld – Schlachthof
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
PALE BLUE EYES
03.06. Dortmund, FZW (Support für Slowdive)
PENNY ARCADE
30.05. Neu-Ulm, Gold
31.05. Freiburg, Swamp
PETE PHILLY & PERQUISITE
21.05. Hamburg, Mojo Club
22.05. Berlin, Festsaal Kreuzberg
SLOW PULP
06.06. Köln, Baumann & Sohn
SOKO LINX
29.06.24 Lübeck, Treibsand
21.09.24 Meißen, Buntes Meißen
25.10.24 Weimar, Mascha
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
SON LITTLE
29.05. Hamburg, Hakken
30.05. Berlin, Gretchen Yard
31.05. Erfurt, Mehlhose
02.06. Köln, Veedel
STRUNG OUT
17.07.2024 in Wermelskirchen @ AJZ Bahndamm
19.07.2024 in Stuttgart @ Goldmark's
20.07.2024 in A-Sankt Georgen im Attergau @ Fall Back Down Festival
21.07.2024 in A-Wien @ Chelsea
25.07.2024 in Berlin @ Lido
26.07.2024 in Goldenstedt @ Afdreiht un Buten Open Air
27.07.2024 in Bausendorf @ Riez Open Air
08.07.2024 in Lindau @ Club Vaudeville
TEENAGE WRIST
03.07.24: Köln @ Gebäude 9
05.07.24: Hamburg @ Logo
10.07.24: Berlin @ Cassiopeia
11.07.24: Darmstadt @ Oettinger Villa
THE TURBO A.C.’s
13.07.24 Lindau - Lindauer Stadtfest
14.07.24 St Wendel - JJ's Pub
16.07.24 Düsseldorf - Pitcher
17.07.24 Köln - Sonic Ballroom
18.07.24 Berlin - Wild At Heart
19.07.24 Prölsdorf - Krach Am Bach Festival
20.07.24 Stuttgart - Goldmark’s
21.07.24 München - Unter Deck
25.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
28.07.24 Töging am Inn - Silo 1
30.07.24 Kassel - Goldgrube
31.07.24 Brunswick - Kufa Haus
01.08.24 Hamburg - Weltturbojugendtage 2024
WAXAHATCHEE
12.07. Köln, Gebäude 9
13.07. Hamburg, Mojo Club
15.07. Berlin, Festsaal Kreuzberg
17.07. Schorndorf, Club Manufaktur
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