ABSTRACT CRIMEWAVE - neue Single mit Video "Flyga Fram" Feat. Dungen. Das Album "The Longest Night" am 04.10. via Chimp Limbs / Redeye
New York, NY - 22. August 2024 - Schwedens Abstract Crimewave - Björn Yttling und Joakim Åhlund - melden sich heute mit dem nostalgisch anmutenden "Flyga Fram“ Feat.Dungen zurück. Die Single ist die neueste Auskopplung aus dem neuen Album "The Longest Night", das am 4. Oktober über Chimp Limbs/RedEye erscheinen wird.
Abstract Crimewave haben auch das offizielle Musikvideo zu "Flyga Fram" veröffentlicht, in dem Gustav Ejstes von Dungen zu sehen ist.
„Flyga Fram“ jetzt das Musikvideo ansehen!
"Als wir mit dem Schreiben von 'Flyga Fram' begannen, hatten wir beide sofort Gustav (Dungen) für den Track im Kopf. Schon die Hauptmelodie hatte im Kern diese Art von Hippie- und 70er-Jahre-Vibe, und Dungen ist offensichtlich ein Meister darin. Nachdem er buchstäblich an Bord war, haben wir ihn dazu gebracht, seine Gesangs- und Flötenparts von einem Boot aus aufzunehmen, auf dem er sich zu der Zeit befand, im Urlaub vor der Küste Kroatiens. Ich selbst war auf einer winzigen Insel in Italien, und meine Frau und ich haben dort die Backing Vocals aufgenommen, während Björn in Stockholm im Studio war und mit Nils von Amason an den Drums gearbeitet hat. Ich denke, das macht es zu einem Europop-Song, oder?" - Joakim Åhlund (Abstract Crimewave)
"Flyga Fram" folgt auf "The Gambler" featuring Lykke Li, das im Mai mit der Ankündigung des neuen Albums veröffentlicht wurde. Ejstes von Dungen (der die gesamte Musik der Band komponiert und die meisten Instrumente auf ihren Platten spielt und auch Mitglied von Amason ist) für diese neueste Single zu engagieren, war eine logische Konsequenz. Dungen ist seit 1999 ein Eckpfeiler der hochwertigen schwedischen Popmusikszene, die sich mühelos durch zahlreiche Genres bewegt. Trotz ihrer schwedischen Texte hat sich die Band eine weltweite Fangemeinde erspielt, die weit über ihr Heimatland hinausreicht. Über Schweden hinaus haben Dungen die Fleet Foxes beeinflusst, deren Sänger Robin Pecknold sie als "die mit Abstand beste Band der Welt" lobte, sowie die für einen Grammy nominierten Tame Impala, deren Leader Kevin Parker sie in einem Pitchfork-Interview 2010 als eine seiner Lieblingsbands bezeichnete.
The Longest Night ist das dritte Studioalbum von Abstract Crimewave (FKA Smile), einer Band, die vor mehr als zehn Jahren von Yttling (Peter Bjorn and John) und Åhlund, einem Gründungsmitglied der Teddybears, gegründet wurde. Auf der neuen LP gibt es auch einen Gastauftritt von niemand Geringerem als Chrissie Hynde. Die meisten Kollaborationen der Band auf dieser LP und früheren Veröffentlichungen stammen aus ihrer reichen Geschichte als Musiker, Songwriter und Produzenten, die gemeinsam auf einer unglaublichen Liste von Künstlern blicken können, mit den sie zusammengearbeitet haben u.a. Charli XCX, Robyn(who can be heard on Smile’s 2021 single “Call My Name”), Neko Case, Franz Ferdinand, Giorgio Moroder, Neneh Cherry, Primal Scream und andere.
Haltet Ausschau nach "The Longest Night", das am 4. Oktober erscheint, und hört euch "Flyga Fram" featuring Dungen HIER und "The Gambler" featuring Lykke Li HIER an.
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BLESSTHEFALL - neue Single "Drag Me Under" ab sofort!
Heute hat blessthefall eine neue Single veröffentlicht - "Drag Me Under", mit Lochie Keogh von Alpha Wolf. Der Song wurde von Tony Cappocchi von Dragged Under geschrieben und von Hiram Hernandez produziert und gemischt.
"Drag Me Under" jetzt anhören!
"Als ich das erste Mal das Instrumental für 'Drag Me Under' hörte, war ich
absolut umgehauen", sagt Bokan. "Dieser Song bestraft dich unbarmherzig und lässt dich dann für etwa vier Sekunden durchatmen, um dann weiter zu bestrafen. Ich wusste, dass wir ein hochkarätiges Feature brauchten, um den Song wirklich hervorzuheben, also haben wir Lochie Keogh von Alpha Wolf angeheuert. Es ist ziemlich offensichtlich, dass dieser Song völlig anders ist
als alles, was wir bisher gemacht haben, aber er klingt immer noch nach Blessthefall."
Das Video zu 'Drag Me Under' wird nächsten Mittwoch, den 28. August, veröffentlicht.
blessthefall feierten mit Hollow Bodies [2013] und To Those Left Behind [2015] zwei Top-25-Debüts in den Billboard 200, während sie 2018 mit Hard Feelings zum dritten Mal in Folge die Top 5 der Top Alternative Albums
Chart. Mit dem letztgenannten Album behauptete Unclear, dass die Band "vielleicht auf ernsthaftes Gold gestoßen ist", während Alternative Press lobte, wie "blessthefall Old-School-Vibes und einen frischen neuen Sound vermischen." Was ihr bleibendes Vermächtnis betrifft, so haben sie Hunderte Millionen Streams mit "Hey Baby, Here's That Song You Wanted" (33,8 Millionen Spotify-Streams), gefolgt von "Hollow Bodies" (26,2 Millionen Spotify-Streams).
26,2 Millionen Spotify-Streams, zusätzlich zu den Synchronisationen in Franchises wie Splinter Cell. Im Zuge einer erfolgreichen 10-Jahres-Jubiläumstournee, mit der Witness im Jahr 2019 zu feiern, wurde es in den nächsten zwei Jahren ruhig um blessthefall. Zwischen der globalen Pandemie und verschiedenen anderen Auftritten hielten die Mitglieder die Kommunikationslinien dennoch offen. Die Band taucht nun aus einem halben Jahrzehnt der Ruhe auf, und das keinen Moment zu früh.
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CASEY - neues Video "For Katie" ab sofort!
Die walisischen Post-Hardcore-Legenden Casey stellen das Video zur Single „For Katie" aus ihrem dritten Album "How to Disappear" vor, das über Hassle Records erschienen ist und unter dem folgenden Link bestellt werden kann: <<https://casey.ffm.to/how-to-disappear3>>
Der neue Clip kann ab sofort HIER angeschaut werden!
"For Katie“ erscheint im Vorfeld von Caseys Auftritt bei den Heavy Music Awards 2024 an der Seite von Neck Deep, Graphic Nature und unpeople. Es wird der letzte Auftritt von Casey sein, bevor sich Sänger Tom Weaver von einer Operation am offenen Herzen erholen muss.
Mehr dazu erfahrt ihr in Toms Statement, das HIER zu finden ist.
Über „For Katie" sagt er: „Der Song selbst wurde durch ein einziges Gespräch ausgelöst, das ich mit einer Freundin hatte. Sie zeigte mir Fotos von sich und mir aus der High School, und ich konnte mich an nichts mehr erinnern. In meinen Augen sah ich wie ein völlig anderer, glücklicherer Mensch aus. Es löste ein Gefühl der Sorge darüber aus, wie viel von meinem Leben durch eine Traurigkeit verloren gegangen war, die ich nie zu definieren vermochte. Das Bildmaterial wurde von Sarai Kelley im Laufe der zweieinhalb Wochen, die wir im März/April dieses Jahres in Europa verbrachten, aufgenommen.“
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CHRISTIAN LEE HUTSON - neue Single "Beauty School" ab sofort! Das Album "Paradise Pop. 10" am 27.09. via ANTI-. Am 03.11. Live in Berlin!
Der gefeierte kalifornische Musiker Christian Lee Hutson hat "Beauty School" veröffentlicht, den zweiten Track aus seinem mit Spannung erwarteten Album "Paradise Pop. 10", das am 27. September über ANTI Records erscheint.
"Beauty School" ist der perfekte Soundtrack für die flüchtigen Momente des Sommers, mit Katy Kirbys Backing-Vocals, die den entwaffnenden Pop-Punk-Folk-Rock des Songs unterstreichen.
Über den Song sagt Christian:
"Beauty School ist ein Liebeslied an mich und an dich. An all die Menschen, die wir waren und an all die Menschen, die wir sein werden.“
„Beauty School“ jetzt anhören!
Paradise Pop. 10 wurde von drei von Hutsons langjährigen Mitarbeitern mitproduziert: Die vierfache GRAMMY-Gewinnerin Phoebe Bridgers, der GRAMMY-nominierte Songwriter und Produzent Marshall Vore und der GRAMMY-nominierte Tontechniker und Multiinstrumentalist Joseph Lorge. Auf dem Album finden sich auch Gastvocals von Bridgers, Katy Kirby und Maya Hawke - eine weitere häufige Kollaborateurin, deren neues Album von allen Seiten gelobt wird und bei dem Hutson als Produzent und Co-Autor fungiert.
"Paradise Pop. 10" ist Hutsons erste Veröffentlichung seit Quitters aus dem Jahr 2022, für das er von der Kritik hoch gelobt wurde. Produziert von Phoebe Bridgers und Conor Oberst, war es der Nachfolger seines umwerfenden Debüts Beginners aus dem Jahr 2020, das von Pitchfork als "eine atemberaubend einfühlsame Studie menschlicher Schwächen" gelobt wurde.
Aufgenommen im tiefen Winter im Figure 8 Studio in Brooklyn, kauerten sich die eng verbundenen Talente aus Los Angeles zusammen, um ein brillant konstruiertes und zartes Album zu schaffen. Ein fesselnder, luftiger Charme durchdringt jeden Track von "Paradise Pop. 10", wobei sich jeder Song um Hutsons warmen, erdigen Gesang und seine geschickten Erzählungen rankt. Ob zerbrechlicher Fingerpicking-Folk oder mitreißender, strandiger Power-Pop, die Songs sind von einer schleichenden Melancholie über den Ort geprägt, an dem Hutson den größten Teil seines Lebens verbracht hat; in der Zeit vor dem Schreiben und Aufnehmen des Albums hatte sich die weitläufige, undurchschaubare Stadt Los Angeles in seinen Gedanken festgesetzt. Ein Umzug an die Ostküste und in die Stadt New York war nötig, um seine Erinnerungen aufzufrischen. "Ich wollte eine Platte mit Blick nach oben machen. Eine Platte, die nach vorne schaut", erklärt er.
"Paradise Pop. 10" ist nach einer realen "Stadt" tief in den Wäldern von Parke County, Indiana, benannt, in deren Nähe Hutson einen Teil seiner Kindheit verbrachte. Dort, gleich hinter dem Ortsschild, findet man eine Reihe von 5 Häusern auf der einen Seite der Straße und einen Friedhof auf der anderen.
PreOrder das Album „Paradise Pop. 10“
Hutson geht im Herbst auf Europatournee sowie auf zwei US-Shows zur Veröffentlichung seines Albums, die am 26. September in der South Pasadena Masonic Lodge und am 30. September in der Music Hall of Williamsburg in Brooklyn, NY, stattfinden werden. Im Rahmen der Tour kommt er auch ganz exklusiv für eine Show nach Berlin!
03.11. Berlin, Privatclub
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CHUCK PROPHET - neue Doppelsingle "Sugar Into Water" & "In The Shadows (For Elon)" vom Album "Wake The Dead" Feat. ¿Qiensave?, welches am 25.10. via Yep Roc erscheint. Auf Tour im November!
2024 TOUR DATES
Nov 5 Oberhausen – Zentrum Altenberg
Nov 6 Heilbronn – Waldhaus
Nov 7 Rüsselsheim – Das Rind
Nov 8 Hamburg – Nochtspeicher
Nov 13 Berlin – Privat Club
Nov 17 Geislingen, Rätschenmühle
19. August 2024: Der kalifornische Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent Chuck Prophet hat zwei neue Singles aus seinem kommenden gemeinsamen Album mit der Cumbia-Gruppe ¿Qiensave? veröffentlicht: "Sugar into Water" und "In The Shadows (for Elon)". Der jüngste Vorgeschmack auf das am 25. Oktober über Yep Roc Records erscheinende Album "Wake The Dead" ist ein fröhlicher, unbeschwerter Ausflug, der durch das dazugehörige offizielle Video zum Ausdruck kommt, während das sardonische "In The Shadows (for Elon)" mit verspielter Farfisa hüpft und wirbelt, während es die Frustration über eine korrupte Gesellschaft, die den Reichen und Mächtigen zuarbeitet, vertreibt.
„Sugar into Water“ Musikvideo
„In The Shadows (for Elon)“ jetzt anhören!
"Sugar Into Water' ist ein charakteristischer Song. Und die Figur ist ein Jedermann. Er kellnert im Country Club, aber er ist ein Mann mit einer Mission. Wir spielen viel in Texas, und dieser Song ist eine Anspielung auf den Sound von San Antonio. Es ist ein Konfekt, in dem der Geist von Doug Sahm und den Texas Tornados steckt. Wir haben einen jungen Burschen aus San Antonio namens Josh Baca, der hier Akkordeon spielt, und er ist ein absoluter Virtuose, der die Tradition von Flaco Jimenez am Leben erhält. Ihn spielen zu hören ist, als würde man Jimi Hendrix oder so hören. So wild und frei. Ich liebe die Art und Weise, wie er an der Gesangsstimme abprallt, es ist alles sehr gesprächig."
"Auf "In The Shadows (for Elon)" fuhr Prophet fort:
"‘In a mansion like a tomb, he can still smell her perfume.’ Elon Musk. In gewisser Weise würde ich gerne sehen, wie er 'mit seinem Raketenschiff davonfliegt', wie es in diesem Lied heißt. Vielleicht können wir eine GoFundMe-Seite einrichten, damit das passiert. Aber Spaß beiseite, meine Freunde haben mich schon oft über das Leben hier in Start Up City schimpfen hören, darüber, wie die Stadt sich beugt, um Steuererleichterungen und Anreize für Leute wie Musk und die ganze Bande zu schaffen, und wie das ungebremste Wachstum zu einer starken Beschleunigung der Gentrifizierung geführt hat, die niemand voraussehen konnte. Das ist ein Konflikt. Andererseits ist eines der Dinge, die ich an meiner Heimatstadt so liebe, dass die meisten Menschen hier von woanders herkommen. Ich bin nach San Francisco gekommen, um zu studieren. Ich habe das Studium abgebrochen, aber ich bin nie weggegangen. San Francisco ist der Ort, an dem ich mich selbst erfunden habe. Hier habe ich meine Ausbildung in den Bereichen Musik, Kunst, Kultur, Politik und Geschlechter erhalten. Ich war eine 18-jährige Göre, die die Dead Kennedys im Mabuhay gesehen hatte und mehr wollte. Diese jungen Techniker kamen auch hierher, um einem Traum nachzujagen, genau wie der Rest von uns. Schnallen Sie sich an, Elon. Und gib nicht dein ganzes Geld in einer einzigen Galaxie aus."
"Sugar into Water" und "In The Shadows (for Elon)" folgen auf die Veröffentlichung der Leadsingle und des Titeltracks "Wake The Dead", einer Hymne, die mit Kräften rechnet, die sich unserer Kontrolle entziehen, während wir lernen, loszulassen - ein wiederkehrendes Thema, das den Kern des Albums bildet.
Ein außergewöhnliches und unwahrscheinliches Paar, Prophet und ¿Qiensave? verschmelzen nahtlos auf Wake The Dead, einer Sammlung, die kopfüber in die Welt der Cumbia-Musik eintaucht, die Prophet während einer kürzlichen Erkrankung an einem Lymphom im vierten Stadium und der anschließenden Genesung konsumierte und tröstete. Seine Faszination für dieses Genre begann, nachdem er in einem seiner Stammlokale im Missionsviertel von San Francisco eine wöchentliche Cumbia-Nacht miterlebt hatte. Schnell war er wie besessen: Er sammelte alte Platten aus Lateinamerika, studierte die Ursprünge des Genres, legte auf und versorgte seine Freunde mit neuen Mixes, wenn sie zu Besuch kamen. Nach der Diagnose hatte er viel Zeit, einfach nur dazusitzen und zuzuhören, während er sich einer Behandlung unterzog. "Ich ging durch einen Tunnel", erinnert er sich. "Es war dunkel. Aber ich hatte Musik: Musik zum Spielen, Musik zum Zuhören, Musik, die mich aus meinem Kopf holte. Musik war mein Retter." Mehr als jede andere Musikrichtung war die Cumbia ein treuer musikalischer Begleiter, der ihm während seiner Immun- und Chemotherapie eine Pause verschaffte.
Als es ihm endlich besser ging, begann Prophet, regelmäßig nach Salinas zu fahren, um mit einer Gruppe namens ¿Qiensave? zu jammen, in die er sich verliebt hatte, einer Band von Brüdern aus der Bauerngemeinde der Central Coast. Die Sessions entstanden aus einer Laune heraus, zunächst aus reinem Spaß an der Sache, doch schon bald lud Prophet die Band ein, ihn bei einigen Live-Shows zu unterstützen, und die unmittelbare Reaktion des Publikums machte deutlich, dass sie etwas Besonderes vorhatten. Prophet und ¿Qiensave? begaben sich bald darauf ins Studio, wo sie sich mit seiner langjährigen Begleitband The Mission Express zusammentaten, um das Herzstück von Wake The Dead live auf dem Boden einzuspielen. Es war manchmal chaotisch, bis zu acht Musiker im selben Studio unterzubringen, aber sie gaben dem Bauchgefühl den Vorrang vor klanglicher Perfektion und ließen sich von der unbestreitbaren Energie der Auftritte leiten.
Das Ergebnis ist eine zutiefst abenteuerliche Feier des Lebens, in der sich Hoffnung und Angst gleichermaßen die Waage halten, eine reichhaltige und jubelnde Meditation über das, was wirklich zählt, von einem Künstler, der es immer schafft, das Licht zu finden, selbst im Angesicht der bedrückendsten Dunkelheit. Prophet nähert sich diesem Stil nicht als Akademiker oder Historiker, sondern als Fan mit einem unersättlichen Appetit und einer unstillbaren Neugierde. Die Songs sind von berauschender Rhythmik und fordern geradezu dazu auf, den Körper zu bewegen, während man zuhört. Die Arrangements lassen die Grenzen zwischen Tradition und Innovation, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Kulturen und Ländern verschwimmen. Es gibt Anflüge von Rock'n'Roll, Punk, Surf und Soul, alles gefiltert durch die Straßen von San Francisco und verpackt in das reiche Erbe eines Genres, das seine Wurzeln hunderte von Jahren und tausende von Meilen zurückverfolgt.
Das Album „Wake The Dead“ jetzt vorbestellen!
Track Listing:
01) Wake The Dead
02) Betty’s Song
03) Give The Boy A Kiss
04) First Came The Thunder
05) Sally Was A Cop
06) Red Sky Night
07) Same Old Crime
08) One Lie For Me, One For You
09) Sugar Into Water
11) Good Day To Be Alive
ÜBER CHUCK PROPHET:
Chuck Prophet lebt seit langem in San Francisco und begann seine Karriere im Musikgeschäft in den 1980er Jahren als Mitglied der legendären "Paisley Underground"-Gruppe Green on Red. Mit seiner Band The Mission Express, zu der auch seine Frau Stephanie Finch gehört, tourt er regelmäßig durch die USA und Europa und trat unter anderem in der Late Show mit David Letterman und bei Austin City Limits auf. Seine Songs wurden im Fernsehen (True Blood, Sons of Anarchy) und im Film (P.S. I Love You, Teeth) verwendet. Der bekannte Schriftsteller Stephen King schrieb 2004 über Chucks Musik: "Sie ist lieblich, beschwörend und geheimnisvoll. Gott segne Chuck Prophet." Im Laufe der Jahre hat er als Produzent, Singer/Songwriter, Gitarrist, Bandleader und Kollaborateur mit so unterschiedlichen Künstlern wie Alejandro Escovedo, Cake, Solomon Burke, Lucinda Williams und Warren Zevon zusammengearbeitet. Im Jahr 2021 veröffentlichte Chuck Prophet sein 15. Soloalbum, The Land That Time Forgot. NPR schwärmte: "Er ist so originell wie die Figuren, die er zum Leben erweckt, in all ihrer kitschigen, zerfledderten Pracht.“
ÜBER ¿QIENSAVE?:
¿Qiensave? ist eine Cumbia-Urbana-Gruppe aus Salinas, Kalifornien, mit Wurzeln, die bis nach Michoacán, Mexiko, reichen. Sie kreieren energiegeladene Tanzmusik, die ihnen glücklicherweise die Möglichkeit gegeben hat, durch Kalifornien, Arizona, Mexiko und Kolumbien zu reisen. Als musikalische Einheit gibt es sie seit 2009, aber in den letzten Jahren hat die Band durch die Veröffentlichung ihres zweiten Albums Mujer über ONErpm Music, das Singles enthält, die von dem weltbekannten und für den Latin Grammy nominierten Musiker Eric Canales und dem Platin-Produzenten Sam Pura produziert wurden, und durch ihre Tourneen, bei denen ¿Qiensave? die Gelegenheit hatte, die Bühne mit Acts wie Celso Piña, Grupo Kual, La Santa Cecilia, Fuerza de Tijuana und La Septima Banda zu teilen, richtig Fahrt aufgenommen. Derzeit promotet die Band die Veröffentlichung ihrer neuen Single "512-1433", die davon handelt, dass sie von zwei verschiedenen Frauen die gleiche Nummer bekommen haben.
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DANA GAVANSKI - neue Single "Ought To Feel" jetzt anhören! Im November Live in Deutschland.
Dana Gavanski stellt den Song "Ought to Feel" vor, der aus den Aufnahmesessions zu ihrem 2024 erschienenen Album LATE SLAP stammt. Die Auskopplung aus dem Album ist eine Art-Pop-Ode an die Gefühle. Der Song verpackt Gavanskis einzigartige Fähigkeit, sich selbst zu artikulieren, in Form eines Ohrwurms, in ordentliche 2 Minuten und 40 Sekunden.
"Ich habe diesen Song geschrieben, weil ich über die Beziehung nachgedacht habe, die wir zu den Bildern haben, die wir täglich konsumieren, banale, persönliche und kommerzielle, aber vor allem Bilder von Krieg und Leid, und über die mentale Erschöpfung, die entsteht, wenn wir so viele verschiedene, diametral entgegengesetzte und oft zufällige Bilder nacheinander konsumieren, so wie wir sie konsumieren (oder sie uns konsumieren)". Gavanski erklärt.
"Ich denke, die Scroll-Kultur ist das Endspiel dessen, was Peter Watkins die Monoform nennt. Sie reduziert alles auf eine schnelle Abfolge von Bildern, die alle so flach und wegwerfbar sind wie das nächste, was die Menschen daran hindert, über das, was sie sehen, nachzudenken oder Ideen zu formulieren. Und Instagram ist wie das auf Steroiden - in einem Moment sieht man ein Kätzchen in eine Schüssel mit Milch fallen und im nächsten ein totes Baby, das in den Armen seines Vaters liegt, zwischen Bildern von gut beleuchteten Mahlzeiten und schicken Kleidern", fährt sie fort.
"Es ist die Passivität, die die Gefühle abstumpft. Die Zustände, die als Apathie, moralische oder emotionale Anästhesie bezeichnet werden, sind voller Gefühle; die Gefühle sind Wut und Frustration.... Unser Mitgefühl verkündet sowohl unsere Unschuld als auch unsere Ohnmacht." - Susan Sontag in Regarding the Pain of others.
"Ought To Feel" jetzt anhören!
Dana Gavanski Live
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. Münster, Pension Schmidt
17.11. Berlin, Privatclub
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FALLING IN REVERSE - Ab November auf Tour! Das Album "Popular Monster" jetzt anhören!
Nach der Veröffentlichung ihres gewaltigen neuen Albums POPULAR MONSTER via Epitaph Records, kündigen Falling In Reverse ihre EU Tour für November an. Mit dabei ist Hollywood Undead und auch ihre Labelkollegen von Sleep Theory werden in ausgewählten Städten dabei sein.
Unten findet ihr die für uns relevanten Dates:
16.11. Würzburg, Posthalle Würzburg
17.11. CH, Zürich, X-tra
19.11. München, Zenith
20.11. Berlin, Columbiahalle
26.11. AT, Vienna, Gasometer
29.11. Offenbach, Stadthalle Offenbach*
02.12. Köln, Palladium*
*ohne Sleep Theory
Der allgemeine Vorverkauf startete heute um 11:00 Uhr.
Das Album, das von Radke und Tyler Smyth produziert wurde, ist das erste Album der Band seit "Coming Home" von 2017.
Das Album „Popular Monster" jetzt kaufen / streamen!
Das neue Video zu „Prequel“ jetzt ansehen!
Die Hit-Single "All My Life", die einen Gastauftritt des preisgekrönten Country-Musik-Megastars Jelly Roll enthält, zeigt absolut KEINE Anzeichen einer Abschwächung. Der Track dominiert weiterhin die Radio- und Streaming-Szene. Es ist ein twangiger Banger, der sich als Wohlfühl-Hit des Sommers etabliert hat, dank seiner nahtlosen Mischung aus Falling In Reverse's extrem eingängigem Hard Rock und Jelly Roll's bodenständigem Charme und herzlichem Country-Drawl. Die Zusammenarbeit von Radke und Jelly Roll, die durch ihre gemeinsamen Wurzeln, ihre bescheidene Erziehung und ihren rebellischen Geist verbunden sind, erzählt eine Geschichte über die Unverwüstlichkeit in den Höhen und Tiefen des Lebens. Südstaaten-Riffs, mitreißende Gitarrensoli und mitsingbare Refrains machen "All My Life" zu einem Crossover-Hit.
Der Song ist seit 5 Wochen in Folge auf Platz 1 der Active Rock Radio Charts und seit 7 Wochen in Folge auf Platz 1 der Billboard Hot Hard Rock Songs Charts. Auch im Alternative-Radio ist der Titel auf dem Vormarsch - er steht derzeit auf Platz 26 der Charts, ein Beweis für die universelle Anziehungskraft des Songs.
Die Sommer 2024 Headline-Tour von Falling In Reverse, "The Popular MonsTOUR II: World Domination", beginnt dieses Wochenende, am 18. August, und wird durch Veranstaltungsorte mit 7.000-12.000 Plätzen rollen, mit Unterstützung von Black Veil Brides, Dance Gavin Dance und Tech N9Ne. Dazu tritt Jeris Johnson bei ausgewählten Terminen auf.
Da alle bisher angekündigten UK-Termine entweder ausverkauft sind oder aufgrund der überwältigenden Fannachfrage verlegt wurden, hat die Gruppe heute neue UK-Termine angekündigt.
Die Show am 16. Dezember, die den Namen "Ronnie's Birthday Bash" trägt, ist mit einer Kapazität von 20.000 Zuschauern die bisher größte Headlinershow der Band. Die neu angekündigten Termine werden von Asking Alexandria, Our Last Night und Tech N9neunterstützt.
Falling In Reverse machen seit langem Hymnen, die provozieren und inspirieren. Mit ihrer Mischung aus bombastischen Deklarationen und intimen Bekenntnissen sind sie der Meute immer einen Schritt voraus und kommen weltweit bei den unterschiedlichsten Menschen an. Die regelbrechende, genresprengende, aufrüttelnde Band liefert rohe Emotionen mit doppeltem und dreifachem Unterton wie Molotow-Cocktails, die auf die Popkultur geworfen werden. Seit 2017 hat sich die Band sprunghaft weiterentwickelt. Der Katalog hat Milliarden von Streams, mehrere Gold- und Platin-Zertifizierungen, Anerkennung von hochrangigen Medien wie Pitchfork, Billboard, The New York Times und Forbes sowie mehrere Nr. 1-Radiosingles erreicht.
Popular Monster - sowohl der mit 2x Platin ausgezeichnete Song als auch das gleichnamige Album - hätte von niemand anderem als Radke stammen können.
Sowohl Kerrang! als auch Revolver Magazine zählten den charismatischen, in Las Vegas geborenen Frontmann und Bandleader zu den "größten lebenden Rockstars". Das Album kommt mit nicht weniger als drei RIAA-zertifizierten Gold-Singles ("ZOMBIFIED", "Voices in My Head" und "Watch the World Burn"), dem Doppel-Platin-Titeltrack, einem neu interpretierten Nü-Metal-Klassiker, und sechs brandneuen Hymnen aus wütendem Metal, Melodie und Hip-Hop daher. Nicht zu vergessen der bereits erwähnte, echte Country-Crossover mit "All My Life" und "Ronald", die herrlich verrückte Zusammenarbeit mit Tech N9ne und Alex Terrible von Slaughter to Prevail.
Der Katalog von Falling In Reverse hat mittlerweile über 6 Milliarden Streams erreicht. Das Streaming des Katalogs bleibt mit 45 Millionen pro Woche stabil. Auf TikTok hat die Band mit 6 Milliarden Videoaufrufen, 4,5 Millionen Kreationen und einer Reichweite von 1,8 Milliarden Creators eine starke Position.
ÜBER FALLING IN REVERSE + POPULAR MONSTER:
FALLING IN REVERSE kehren 2024 mit Popular Monster zurück, dem ersten Album der postmodernen Vorreiter seit sieben Jahren. Das Album kommt bewaffnet mit nicht weniger als drei RIAA-zertifizierten Gold-Singles ("ZOMBIFIED", "Voices in My Head", "Watch the World Burn"), dem Doppel-Platin-Titeltrack, einem neu interpretierten Nü-Metal-Klassiker, und sechs brandneuen Hymnen aus wütendem Metal, Melodie und Hip-Hop.
Popular Monster ist ein trotziges Statement und ein triumphaler Sieg für Sänger, Songwriter, Bandleader und Provokateur Ronnie Radke, der Falling In Reverse in einer Gefängniszelle erfand.
Radke füllt das fünfte Album von Falling In Reverse mit unbesiegbaren und unwiderstehlichen Songs, die generations- und genreübergreifend wirken. Popular Monster, das gemeinsam mit seinem langjährigen Mitarbeiter Tyler Smyth (I Prevail, Lights) produziert wurde, ist voll von bekenntnishafter Angst, Angeberei und cleverem Wortwitz.
Als Teenager gründete Ronnie eine Reihe von Pop-Punk-Bands in Las Vegas, die schließlich in der Gründung von Escape The Fate gipfelten. Der kometenhafte Aufstieg der Metalcore-Band fiel mit dem Absturz des Sängers in die Drogensucht zusammen. Als er zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt wurde, war die Band, die er gegründet hatte, bereits ohne ihn weitergezogen. Einige Fans, Kritiker und Branchenvertreter dachten, seine Geschichte würde damit enden.
Sie haben sich sehr getäuscht.
Das Gold-zertifizierte Debütalbum von Falling In Reverse, The Drug In Me Is You (2011), erschien weniger als zwei Jahre nach Ronnies Entlassung. Dank seiner prägenden Faszination für Metal, Punk und Hip-Hop hat er den Rap-Rock mit dem ambitionierten Fashionably Late (2013) fast im Alleingang wiederbelebt. Just Like You (2015), debütierte in den Top 5 der US-Rock-Charts. Das grungige und atmosphärische Coming Home (2017) zeigte eine weitere abenteuerliche Seite von Radkes Selbstdarstellung.
"Losing My Mind" und "Losing My Life" überraschten die sogenannte "Szene" 2018 erneut, als er als erster seiner Kollegen vom Albumformat auf eigenständige Singles umschwenkte. "Drugs" thematisiert die amerikanische Drogenmissbrauchsepidemie und kanalisiert Ronnies eigenen Herzschmerz.
Das gewaltige "Popular Monster" wurde Ronnies erster Nr. 1-Song im Radio und seine erste Platin-Single, weniger als zwei Jahre nach seiner Veröffentlichung. Es war auch der erste Nr. 1-Song in der Billboard-Hot-Rock-Song-Chart, die Airplay, Streaming und Downloads berücksichtigt. "Popular Monster" wurde schließlich in den USA mit Doppel-Platin und in Australien mit Dreifach-Platin ausgezeichnet. "ZOMBIFIED" und "Voices In My Head" erreichten nacheinander Platz 1. "Voices In My Head" war auch der Nr. 1 Song des Jahres 2022 bei SiriusXM's Octane. Das unkonventionelle, ätzende und superschwere "Watch the World Burn" dominierte 2023 die Rockradios und wurde unwahrscheinlicherweise sein erster Billboard Hot 100-Song.
Wie die erstklassigen Produzenten und Regisseure, die Ronnie für die Umsetzung seiner Vision engagiert hat, hat er sich regelmäßig mit unglaublichen Live-Akteuren umgeben, was im Laufe der Jahre zu unvergesslichen Auftritten mit verschiedenen Besetzungen führte. Radke beherrscht die Bühne, ob er nun den Mantel der Warped Tour übernimmt, den My Chemical Romance, Avenged Sevenfold und Fall Out Boy in den letzten Jahren der Tour innehatten, ob er an prominenter Stelle auf jedem größeren Rockfestival auftritt oder ob er als Headliner auf große Tour geht.
Das Album "Popular Monster" ist ein weiteres Kapitel in der Geschichte eines Künstlers, der es immer wieder schafft, Hindernisse (und Widersacher) zu überwinden, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Band.
"Radke ist einer der am meisten verehrten Rock-Frontmänner dieser Generation", schrieb das angesehene Forbes Magazine in einem Profil 2020. "Und vielleicht sogar einer der letzten wahren Rockstars der Szene."
TRACK LISTING:
„Prequel"
"Popular Monster"
„Ronald (feat. Tech N9ne & Alex Terrible)"
"Voices In My Head"
"Bad Guy" (Feat. Saraya)
"Watch The World Burn"
"Trigger Warning"
"ZOMBIFIED"
"NO FEAR"
"Last Resort – Reimagined“
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GRUNDEIS - neue Single "Bizarre" ab sofort! Das Album "Every Second An Ocean" ab Dezember!
Fast drei Jahre sind vergangen, seit die Hamburger Band GRUNDEIS (gegründet 2018) mit ihrem Debütalbum „Amygdala“ (2021) ein düsteres Post-Punk Feuerwerk mit Gothic- und Shoegaze Nuancen veröffentlicht haben. Das erste Album ist in der nationalen und internationalen Presse und Hörerschaft hervorragend angenommen und besprochen worden, die LP-Auflage war in kürzester Zeit ausverkauft, erst kürzlich wurde die Platte nochmals auf CD präsentiert.
Knapp 100 fulminant-energische Konzerte hat das Quartett seit der Gründung im In- und Ausland, auf Festivals (u.a. Wave-Gotic-Treffen und Prague Gothic Treffen), Supportshows (u.a. mit Lebanon Hanover, Christian Death, Ezra Furman) und Headliner-Shows gespielt.
Heute kündigt die Band aus Hamburg ihr zweites Album „Every Second an Ocean“ (VÖ 12.12.2024 auf UNDRESSED Records) an.
Das Quartett hat sich Zeit gelassen. Zeit, die vor allem nötig war für Öffnung und künstlerischen Wandel. Der Name des Langspielers spiegelt hierbei die Intensität und Wucht der zweiten Platte wider: 14 Songs, über eine Stunde Spieldauer, ein Monument von einem Album. Heute veröffentlicht die Band mit „Bizarre“ den ersten Vorboten und präsentiert einen sehenswerten Clip dazu.
Schaut ihn Euch ab sofort über den folgenden Link an:
"Bizarre" Musikvideo
"Wie es sich anfühlt, die eigenen Ängste zu vertonen.. die Gitarren wie Stimmen im Kopf, nicht ganz greifbar im Nebel aus Hall. Der Bass rotiert in einer Abwärtspirale aus Halbtonschritten zum deutlich erhöhten Herzschlag der körperlichen Rhythmusfraktion, die unermüdlich Blut durch unsere Venen pumpt. In den meisten Fällen kann man sich nur ergeben und kraftlos warten, bis es vorüber zieht. Oder man baut sich auf und schreit seine Ängste hinaus und befreit sich vielleicht ein Stück. Wir wählten zweiteres. Und es fühlt sich gut an sich gegen die eigenen Schatten aufzulehnen."
GRUNDEIS erweitern ihren Schaffenskreis auf dem neuen Album deutlich und lassen trotz der langen Spielzeit keine musikalische/inhaltliche Gleichgültigkeit aufkommen. Keinen der Songs möchte man missen, keine Nummer dient nur als Füllwerk. Mutig und gekonnt manövriert die Band zwischen verträumten Shoegaze Balladen (Strange, As Close As It Gets, Mellow, Slide Open), wuchtig-hartem Noise-Rock (Relentless, Plain Sight, Graviton) und rotzigem Post-Punk (Never Gonna Heal, Bizarre).
GRUNDEIS zeigen ein neues musikalisches und persönliches Selbstbewusstsein. Die tiefen Traumata von „Amygdala" scheinen verarbeitet und überwunden, wenngleich emotionaler Tiefgang und Ehrlichkeit auch auf dem Folgewerk "Every Second an Ocean" in die Plattenrillen geflossen sind.
Die Band beweiset 2024 einmal mehr, warum sie seit ihrem Debüt als eine der heißesten deutschen Newcomerbands gehandelt werden und manifestieren ihren Anspruch als ernstzunehmender internationaler Rock-Act.
Im Anschluss an die Albumveröffentlichung ist die Band bereit für eine Livewelle, die sie durch ganz Deutschland und Teile Europas tragen wird.
Das Album „Every Second An Ocean“ jetzt vorbestellen!
Grundeis sind Laura Müller (Gesang, Gitarre), Nils Pfannenschmidt (Gitarre), Tobias Rutkowski (Bass), Andreas Mann (Schlagzeug).
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LUCIUS - neue Single "Old Tape" Feat. Adam Granduciel. Musikvideo mit Fred Armisen. Auf Tour mit The National & War On Drugs
Die gefeierte Indie-Pop-Band Lucius stellt ihre neue Single „Old Tape“ mit Adam Granduciel
(The War on Drugs) via Fantasy Records vor.
In Verbindung mit der Veröffentlichung wird heute auch das offizielle Musikvideo zum Song veröffentlicht, in dem Jess Wolfe und Holly Laessig neben dem Komiker, Schauspieler und Musiker Fred Armisen zu sehen sind.
Schaut Euch "Old Tape" ab sofort an.
Lucius äußern sich wie folgt über den Song und die Kollaboration mit Adam Granduciel:
"Wir haben 'Old Tape' geschrieben, während wir in Dannys Studio in L.A. an neuer Musik gearbeitet haben. Wir haben über die Schleifen gesprochen, in denen wir feststecken, die Kaninchenlöcher, in die unsere Gedanken abtauchen, und haben uns sogar mit Epigenetik beschäftigt - die Stimmen in unseren Köpfen, die vielleicht nicht unsere eigenen sind, und schließlich darüber, wie wir diesen Lärm zum Schweigen bringen und alles loslassen können. Wir wollten etwas machen, das sowohl treibend als auch erhebend ist, und niemand kann das besser als The War on Drugs. Also riefen wir, nachdem wir eine Klanglandschaft aufgebaut hatten, unseren lieben Freund Adam an, um zu fragen, ob er uns seinen wunderbaren Gesang und seine Gitarre leihen würde. Er hat freundlich und enthusiastisch zugesagt, und das hat den Track wirklich zum Leben erweckt. Produziert und gemischt hat unser langjähriger Bandkollege Dan Molad.“
„Old Tape“ ist voll von Lucius' unverkennbarem Dream-Pop-Sound und verführerischen Harmonien. Die Single ist der erste Vorgeschmack auf ihr kommendes Studioalbum, das 2025 erscheinen soll.
Zur musikalischen Besetzung des Titels gehören Jess Wolfe (Gesang), Holly Laessig (Gesang, Juno 106), Adam Granduciel (E-Gitarre, Gesang), Dan Molad (Schlagzeug, Rubber Bridge Gitarre, E-Gitarre, Bass, Schlagzeugprogrammierung, Moog Matriarch, Juno 106, Gesang), Peter Lalish (Akustikgitarre, E-Gitarre) und Oliver Hill (Klavier, Prophet 6).
Lucius, die auch für elektrisierende Live-Auftritte bekannt sind, werden diesen Herbst zusammen mit The National und The War On Drugs unterwegs sein und quer durch die USA touren.
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MAGNOLIA PARK - neue Single "The Void" mit Video ab sofort!
Frisch von einer einmonatigen Co-Headliner-Tour durch die USA zurück, läutet die Band Magnolia Park aus Orlando mit ihrem elektrisierenden Banger "The Void" eine neue Ära ein. Der düstere Text des neuen Songs beschreibt den ständigen Kampf gegen die Depression und den Kreislauf der Isolation, der in "The Void" endet.
Aus Liebe zum Übernatürlichen und Makabren haben sich die Gitarristen Tristan Torresund Freddie Criales mit einer Akustikgitarre in die "Devils Den" begeben: eine kalte, dunkle, verwunschene Höhle in Williston, Florida. Unter dem Einfluss der bedrohlichen Energie, die sie in den Tiefen der Höhle spürten, schrieben sie gemeinsam das Demo, aus dem "The Void" werden sollte. Mit dem Zusatz von hämmernden Drums, aggressiver Verzerrung und dem hypnotisierenden Gesang von Joshua Roberts sind der Song und das dazugehörige Musikvideo eine Manifestation des "verdrehten Innenlebens, in das dich der Verstand führen kann.“
Inspiriert von kultigen Horror- und Thriller-Filmen der Vergangenheit entstand das eindringliche Musikvideo von Orie McGinness - seht es Euch unten an:
„The Void“ Musikvideo
Seit ihrer Gründung 2019 haben Magnolia Park mit zwei Alben, einem Mixtape, vier EPs und einer Reihe von Singles ein breites Spektrum an Sounds und Einflüssen erkundet. Ihre neueste Platte,
Halloween Mixtape II, hat die Band die harte Schärfe ihrer eingängigen Hooks und einprägsamen Melodien mit Songs wie "Animal", einem Industrial-meets-Nu-Metal-Kracher, oder "Do Or Die", einem energiegeladenen, genreübergreifenden Track, der ihren Sound in härtere Gefilde geführt hat, weiter ausgebaut. Mit "Shallow", das Anfang dieses Sommers veröffentlicht wurde, haben die letzten Veröffentlichungen der Band eine kühne Entwicklung gezeigt, die von Hauptakteuren wie Linkin Park und Bring Me The Horizon beeinflusst wurde.
Durch ihren kreativen Umgang mit den sozialen Medien haben Magnolia Park ein Stammpublikum gefunden, das mittlerweile über 1,2 Millionen Follower und über 78 Millionen Aufrufe auf Tik-Tok hat. Nachdem sie mit ihrem Debütalbum Baku's Revenge im Jahr 2022 den Durchbruch schafften, bewiesen Ones To Watch, dass sie mehr als eine Tik-Tok-Band sind"; eine selbstbewusste Aussage, die mit einem extremen Anstieg der Hörerzahlen einherging. Seit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums, Halloween Mixtape II, im vergangenen Oktober haben sie allein auf Spotify 1,1 Millionen monatliche Hörer mit insgesamt 185 Millionen Katalogstreams erreicht.
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MARCUS TRUMMER - neue Single "Waiting For Change" jetzt anhören! Das Debüt "From The Start" ab 15.11. via Gypsy Soul Records/Bertus!
Der kanadische Blues-, Soul- und Rock-Gitarrist und Singer-Songwriter Marcus Trummerfreut sich, die Veröffentlichung seines mit Spannung erwarteten Studioalbums "From The Start" ankündigen zu können. Die zweite Single aus dem kommenden Album mit dem Titel "Waiting For Change“ ist ab heute überall erhältlich. Das Album wird am 15. November2024 bei Gypsy Soul Records erscheinen und auf Vinyl und CD erhältlich.
„Waiting For Change“ jetzt anhören!
Das Album „From The Start“ HIER vorbestellen!
"Ich habe diesen Song geschrieben, nachdem ich mich machtlos fühlte, Dinge in der Gesellschaft und in der Politik zu ändern, die ich als nicht richtig empfand. Es ist eine Botschaft der Ermächtigung, die mich und andere daran erinnert, dass man sich nicht mit der Richtung zufrieden geben muss, in die sich die Kultur entwickelt. Das Leben ist zu kurz, um Zeit damit zu verschwenden, Angst zu haben, für das einzutreten, woran wir glauben.“
Produziert und gemischt von Ross Hayes Citrullo und Renan Yildizdogan (Samantha Martin & Delta Sugar, Bywater Call, The Commoners), ist "From the Start" mit Silas Trummer am Schlagzeug und Stacey Shopsowitz am Bass ausgestattet. Das Album enthält Beiträge von zwei Mitgliedern von The Commoners, die in diesem Jahr in Großbritannien und Europa für Furore gesorgt haben: Miles Evans-Branagh an den Tasten und am Klavier und Adam Cannon am Schlagzeug. Außerdem ist auf dem Album die zweifach für den Juno nominierte kanadische Soul-Sensation Samantha Martin & Delta Sugar mit Tom Moffett an der Trompete und Andrew Moljgun am Saxophon zu hören. Der gefühlvolle Hintergrundgesang wird von der Gypsy Soul Künstlerin Nicky Lawrence beigesteuert.
"From The Start" ist das Debütalbum von Marcus Trummer. Marcus Trummer ist ein junger Mann mit einer alten Seele, der in seinem unverwechselbaren Stil, der Blues, Soul und Rock umfasst, moderne Sensibilität mit Tradition verbindet. Der in Calgary geborene Künstler, der vom Calgary Herald als "frühreifer Gitarrist, dessen Gesang eine über seine Jahre hinaus weise Müdigkeit besitzt" bezeichnet wurde, erntet bereits jetzt Kritikerlob und Anerkennung.
Im September 2019 wurde Trummer mit dem "Prophets of Music Emerging Artist Award" bei den YYC Music Awards in Calgary ausgezeichnet. Im Jahr 2022 gewann er bei den YYC Music Awards in Calgary die Auszeichnung "Blues Recording of the Year“.
Im Jahr 2022 wurde Trummer bei den Maple Blues Awards in Toronto als "New Artist of the Year" nominiert. Im darauffolgenden Jahr reiste er nach Colorado, um als Finalist bei der Telluride Blues Challenge 2023 aufzutreten, die er dann auch gewinnen sollte.
Marcus Trummers Musik lässt sich von den zeitlosen Klängen der 60er und 70er Jahre inspirieren. Mit seinem warmen und gefühlvollen Gesang zollt Trummer klassischen Soul-Sängern wie Bill Withers und Al Green Respekt.
Seine ausdrucksstarke Gitarrenarbeit erinnert an den leidenschaftlichen Ansatz von Musikern wie B.B. King und Jimi Hendrix. Trummers Songwriting ist voll von rohen Emotionen und Ehrlichkeit und sollte nicht übersehen werden. Seine nachdenklichen Texte behandeln universelle Themen wie Liebe und Erwachsenwerden und packen Erfahrungen aus, die bei allen Zuhörern Anklang finden.
Tracklist
Holding Out For You
Let You Down
Hard Time
Waiting For Change
The Only Thing
From The Start
Break My Fall
Not The Same
Ready To Go
Let The Devil Win
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MEMPHIS MAY FIRE - neues Video zu "Necessary Evil" ab sofort via Rise Records!
MEMPHIS MAY FIRE - Matty Mullins (Gesang), Kellen McGregor (Gitarre), Cory Elder(Bass), und Jake Garland (Schlagzeug) - stellen das neue Video zur Single "Necessary Evil" vor. Schaut es euch unten an!
„Necessary Evil“ Musikvideo
"In 'Necessary Evil' geht es darum, anzuerkennen, dass Schmerz und Not integrale Bestandteile der menschlichen Reise sind", sagt Mullins. "Es geht darum, in der Not Stärke zu finden und zu verstehen, dass diese Erfahrungen uns formen.“
"Necessary Evil" folgt auf "Chaotic" und "Paralyzed“.
Diese drei Songs sind ein Vorgeschmack auf das, woran MMF arbeiten, und sie werden das Adrenalin durch die Adern fließen lassen. Im Jahr 2024 wird es noch mehr neue Musik von Memphis May Fire geben. Also haltet die Ohren steif für mehr.
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MOTHICA - das Album "Kissing Death" ab sofort via Heavy Heart / Rise Records. Jetzt das video zu "Another High" anschauen. Ab September Live in DE!
Die vielseitige Alt-Pop-Künstlerin MOTHICA hat heute ihr mit Spannung erwartetes drittes Album KISSING DEATH über ihr eigenes Label Heavy Heart Records in Zusammenarbeit mit Rise Records/BMG veröffentlicht. Mit KISSING DEATH taucht die produktive Künstlerin tiefer in ihre kraftvolle Geschichte mit einer ambitionierten audio-visuellen Erfahrung ein. Die rohe und kathartische Sammlung von Songs berührt MOTHICAs
Das Album „Kissing Death“ jetzt hier anhören!
MOTHICAs sehr persönliche und nachvollziehbare Kämpfe mit Depression, Sucht und Selbstmordgedanken. Es ist eine eindringliche Geschichte, die sich über 12 Tracks erstreckt und von filmischen Musikvideos begleitet wird.
MOTHICA ist bekannt für ihr bekenntnishaftes Songwriting und ihre genreübergreifenden musikalischen Veröffentlichungen, die dunklen Pop mit Rock, Synthwave, Gothic und Electronica zu einer hypnotisierenden Klangfusion verbinden. Die Künstlerin hat sich eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut und hunderte Millionen von Streams angehäuft, während sie gleichzeitig von Billboard, MTV, Teen Vogue, Buzzfeed, Alt Press und vielen mehr gelobt wird.
KISSING DEATH ist ein Zeugnis der künstlerischen Entwicklung von MOTHICA. Die Veröffentlichung des Albums wird von einem offiziellen Musikvideo für den Song "Another High" begleitet, der den Fokus auf die Veröffentlichung legt. "Another High" ist eine ergreifende und nachvollziehbare Erzählung über die Zyklen der Sucht. Sie erzählt: "Wenn ich mit einer Gewohnheit aufhöre, finde ich neue Laster, denen ich mich hingebe, um meinen Geist zu beschäftigen. Einige sind definitiv gesünder als andere. Und ich scherze immer, dass ich wünschte, ich wäre süchtig nach Sport und Sonnenschein, statt nach den Dingen, die schlecht für mich sind.“
>> „Another High“ Musikvideo <<
Der Tod ist ein unangenehmes Thema, über das die meisten Menschen nicht nachdenken,
aber MOTHICA beschließt, mit ihm zu tanzen. Auf verletzliche Weise beklagt sie ihre persönlichen Kämpfe mit Depressionen, Sucht und Selbstmordgedanken und verarbeitet ihren Schmerz mit üppigen Klanglandschaften, untermalt von funeralen Tasten, herzzerreißenden Hardrock-Gitarren und entwaffnend eingängigen Momenten der Pop-Katharsis.
"Mein ganzes Leben lang habe ich den Tod romantisiert", sagt sie. "In meinem Hinterkopf schien Selbstmord eine natürliche und einfache Lösung zu sein. Wenn meine Gedanken düster werden, erinnere ich mich daran, dass wir unendlich viel Zeit haben, um 'nicht zu existieren'. Für die kurze Zeit, die ich hier bin, ist es wichtig, jede Sekunde aufzusaugen und das Beste daraus zu machen. Es ist beängstigend, sich dem Unbekannten hinzugeben, aber es ist stark, meinen giftigen Lastern nicht mehr nachzugeben".
Geboren in Oklahoma, zog sie für ihr Kunststudium nach Brooklyn, New York, und lebt jetzt in Los Angeles. 2015 begann sie, unabhängig Musik zu veröffentlichen und verfolgte dabei einen DIY-Ansatz, bei dem sie ihren Hintergrund als Illustratorin und Grafikdesignerin nutzte, um ihr eigenes Merch zu entwerfen und bei ihren Musikvideos Regie zu führen. Ihre Geschichte hat sich über ihre ersten beiden Alben, Blue Hour [2020] und NOCTURNAL[2022]. Sie entpuppt sich als das seltene kreative Chamäleon, das zwischen den Genres der elektronischen Musik, alternativem Pop und neuerdings auch Rock/Metal-Einflüssen wechselt und mit Polyphia, Scene Queen und Papa Roach zusammenarbeitet.
Zu den Höhepunkten ihrer Karriere gehören: ihr unabhängig veröffentlichtes Album "VICES", das bis auf Platz 2 der Pop-iTunes-Charts im Jahr 2020 kletterte. auf Platz 2 der Pop-iTunes-Charts im Jahr 2020, ihr Song "Buzzkill" über sexuelle Übergriffe mit über 51 Millionen Spotify-Streams und ihre Interpretation von Bring Me The Horizons "Can You Feel My Heart" als Publikumsliebling mit 25 Millionen Spotify Streams. Im letzten Jahr tourte sie mit Coheed & Cambria und Halestorm durch Nordamerika und Europa und besuchte verschiedene Festivals.
In den letzten zwei Jahren hat sie mit KISSING DEATH ihre bisher kreativste Vision entwickelt, ein fesselndes visuelles Album, das die Hörer auf eine fesselnde Reise durch 12 Tracks und die dazugehörigen Musikvideos mitnimmt.
"Ich beschloss, den Sensenmann zu einer Liebesgeschichte im Stil einer düsteren Liebeskomödie zu machen", erklärt sie. "In den Videos bin ich in der Praxis eines Therapeuten zu sehen, der diese komplizierte Beziehung erklärt, als würde er einen verschmähten Liebhaber beschreiben. Die Videos entfalten eine surrealistische Version meiner Lebensgeschichte“.
"Ich dachte: 'Wie komme ich damit zurecht, dass ich das Leben jetzt so sehr genieße, dass ich Angst habe, es zu verlieren?' Es ist ein bisschen schwarzer Humor dabei, denn ich wollte künstlerisch darstellen, wie es ist, mit diesem Schatten zu leben, der mich verfolgt." Sie fügt hinzu: "Wenn du mit Depressionen, Angstzuständen oder Suchtproblemen zu kämpfen hattest, kannst du dir das anhören und vielleicht Teile deiner eigenen Geschichte wiederfinden."
Im Rahmen des Albums hat MOTHICA Headline-Touren in den USA und UK/ EU angekündigt (ihre erste Headline-Tour überhaupt). Zahlreiche Shows auf diesen Touren sind bereits ausverkauft, während andere in größere Säle verlegt worden sind. Die für uns relevanten Dates findet ihr unten, für Berlin sind noch letzte Restkarten verfügbar!
MOTHICA LIVE 2024
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44 (Low Tickets)
21.09. Köln, Luxor (SOLD OUT)
Sichert Euch hier schnell die letzten Tickets!
Tracklist
The Void
Exit Plan
Oblivion for Two
Kissing Death
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RAT BOY - neue Single "She's The One" ab sofort! Album "Suburbia Calling" ab Oktober jetzt vorbestellen!
RAT BOY aus Essex haben ihre anarchische Mischung aus Punk, Ska und Hip-Hop bereits vor der Veröffentlichung ihres dritten Albums "SUBURBIA CALLING" am 4. Oktober in die Welt hinausposaunt. "BAD MAN", "ONE IN A MILLION" und der Titeltrack wurden von der Ska Punk Daily und Chris Hawkins von 6 Music vorgestellt. Außerdem berichteten Clash, New Noise, Rock Sound, Soundsphere und The Line of Best Fit über das Album, doch nun präsentieren RAT BOY mit ihrer neuen Single "SHE'S THE ONE" einen ganz anderen Sound.
>> „She’s The One“ Hier anhören <<
"SHE'S THE ONE" bewegt die RAT BOY-Crew, indem sie luftigen, an die 60er Jahre angelehnten Gitarrenpop mit einem Hauch von Kinks zusammen mit einigen lauen Mods at the Beach-Vibes spielt. Während RAT BOY-Songs ein breites Spektrum an lyrischen Themen abdecken - Kleinstadt-Malaise, jugendliche Missgeschicke, soziale Beobachtungen der Arbeiterklasse, Skateboarding und Menschen, die verzweifelt versuchen, wichtiger zu sein als sie sind - ist "SHE'S THE ONE" das erste unkomplizierte, ironiefreie RAT BOY-Liebeslied. Vielleicht brauchte Jordan Cardy einfach nur eine Muse zur Inspiration, und das geschah, als er seine Frau traf, die er 2022 heiratete.
Ursprünglich Jordans Soloprojekt, entwickelte sich RAT BOY aufgrund der kreativen Impulse und intensiven Freundschaften, die er mit Liam Haygarth (Bass), Harry Todd(Gitarre) und Noah Booth (Schlagzeug) schloss, allmählich zu einer vollständigen Band. Nach der selbst veröffentlichten "THE MIXTAPE" und dem frühen Support von Drew McConnell von den Babyshambles wurde RAT BOY zum Geheimtipp, bevor er seine anfänglichen DIY-Hip-Hop-Wurzeln ausweitete und auf dem UK Top 15-Debütalbum "SCUM" alles von Hardcore-Punk bis Big Beat umfasste.
Wäre es nicht naheliegend, dasselbe noch einmal zu tun, aber mit direkteren kommerziellen Momenten? Vielleicht, aber RAT BOY hatten abenteuerlichere Ideen und gingen stattdessen nach Los Angeles, um ihre Aggro-Punk-Elemente auf "INTERNATIONALLY UNKNOWN" in Zusammenarbeit mit der Operation Ivy / Rancid-Legende Tim Armstrongzu verstärken. Schon bald reisten sie durch Nordamerika und tourten mit den Current-Wave-Ska-Helden The Interrupters, während andere hochkarätige Momente folgten, wie Synchronisationen in den Soundtracks der Spiele "Cyberpunk 2077" und dem britischen Breakdance-Film "Break Point“.
Im April 2023 kamen sie in Chelmsford, Essex, wieder zusammen und beschlossen, ihre Heimat zur Inspiration für ihre neuen Songs zu machen, die sich auch mehr als je zuvor an britisch beeinflusste Klänge anlehnten. Dank eines neuen kreativen Ansatzes konnte Blur/The Smiths-Produzent Stephen Street eine Mischung aus Live-Aufnahmen und Demos, die in ihrem Hauptquartier entstanden waren, in kohärente, energiegeladene Songs verwandeln. Suburbia rief, und jetzt sind RAT BOY bereit, wieder einmal aus ihrer Heimat auszubrechen und lokale Geschichten auf eine globale Bühne zu bringen.
Das 13-Track-Album "SUBURBIA CALLING" kann HIER vorbestellt oder vorbestellt werden. Die Picture-Disc-Vinyl ist auf nur 500 Exemplare limitiert, und das Album wird auch auf schwarzem Vinyl und CD erscheinen.
Tracklist
1. MOB
2. RUDY’S WORLD
4. BEST IS YET TO COME
5. EVERY LITTLE HELPS
7. BADMAN
8. SHE’S THE ONE
9. ESSEX LAND
10. HANDBAGS AT DAWN
11. DAY TRIP TO LONDON
12. BOY WONDER
13. TAKE MY PLACE
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ROE KAPARA - die EP "Big Cigars and Satin Shorts" ab sofort via Epitaph Records!
"Mein Lieblingsteil ist immer das Schreiben“, sagt Roe Kapara über die Entstehung seiner zweiten EP, "Big Cigars and Satin Shorts", die heute über Epitaph Records erscheint." Ich liebe die Energie dessen, was etwas sein kann, bevor man es fertigstellt." Nach dem konzeptionellen, filmischen Ansatz der letztjährigen I Hope Hell Isn't Real EP ist Kaparas neue Musik von Ernsthaftigkeit und Katharsis getrieben, mit dem gleichen Hang zum Humor, der oft eine unzufriedene Dunkelheit andeutet, aber gleichgesinnte Hörer mit einem freundlichen Lächeln begrüßt. Big Cigars and Satin Shorts ist ab sofort auf allen Plattformen erhältlich.
"Big Cigars and Satin Shorts" jetzt anhören!
Tracklist
1. Dumb
2. Cigars and Satin Shorts
3. Hate Myself
4. Glorious Day
Das Video zum Fokus-Track „Hate Myself“ ist ein trügerisch erhebender Kampf gegen die alte Version von sich selbst, die man lieber in der Vergangenheit lassen würde. "I hate myself" ist das Gefühl der Angst, das entsteht, wenn man seinen Selbstwert an die Meinung anderer bindet. Der Song klingt wirklich wie ein Wermutstropfen, aber in Wirklichkeit geht es darum, Selbstvertrauen zu finden“, erklärt Kapara. Im Kern ist es ein Protest dagegen, sich in ein Leben zu zwängen, das alle anderen um einen herum glücklich macht, aber einen selbst wie einen Schauspieler in einem beschissenen Stück zurücklässt. Ich wollte das Gefühl haben, dass ich mich von der Last der Erwartungen, die alle anderen an mich stellen, befreie. Das Video, in dem Kapara und seine Freunde in voller Clownsmontur zu sehen sind, ist kitschig und ein echter Hingucker
„Hate Myself“ - Musikvideo
"Big Cigars and Satin Shorts" kam letztes Jahr zusammen, ausgesprochen verletzlich und mit einer verdienten Zuversicht, die die fünf Tracks auf der EP ausstrahlen. Kapara gibt der Desillusionierung einer heranwachsenden Generation eine Stimme und kanalisiert all die Absurdität, Verzweiflung und verurteilenden Schläge in knallharte Alternative-Hymnen, die klanglich an frühe Achtziger-Mainstays wie Cage The Elephant und Weezer erinnern. "Es gibt noch viel mehr Songs auf diesem Projekt, die mir sehr am Herzen liegen“, sagt Kapara, “ich habe einfach nicht das gespielt, was das Internet mir vorschrieb zu spielen. Mit über einer halben Million monatlicher Hörer, die seine Vision teilen, markiert die neue EP einen wichtigen Schritt in Kaparas Geschichte. Die Schmerzen des Weltschmerzes und der Selbstzweifel sind immer noch präsent, aber mit einem erneuerten Sinn für Richtung, da er seine Musik nutzt, um etwas Wahres über sich und seine Welt zu sagen, um dem Chaos, dem wir gegenüberstehen, einen Sinn zu geben und seinen Platz darin zu finden.
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Tourdaten Übersicht:
AMANDA BERGMAN
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
ARXX
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln
THE BACKYARD BAND
06.09. Krefeld, Kulturrampe
28.09. Köln, Sonic Ballroom
19.10. Marsberg, Josefskeller
THE BUTCHER SISTERS
28.09.24 Dülmen - Freizeitbad Last Chance to Dance
18.10.24 Mannheim Maimarkt - Heimspiel II
30.11.24 Greven - Backyard Festival
Contra Promotion präsentiert:
The Butcher Sisters
»The Great Music Band Tour 2025«
Support: Bluthund
16.01.25 DE-Frankfurt, Batschkapp
17.01.25 DE-Leipzig, Täubchenthal
18.01.25 DE-Berlin, Huxleys
23.01.25 CH-Solothurn, Kofmehl
24.01.25 DE-München, Backstage
25.01.25 AT-Wien, Szene
30.01.25 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
31.01.25 DE-Köln, Essigfabrik
01.02.25 DE-Stuttgart, LKA Longhorn
06.02.25 DE-Hamburg, Markthalle
07.02.25 DE-Bremen, Schlachthof
08.02.25 DE-Münster, Sputnikhalle
CASINO BLACKOUT - FESTIVAL DATES
07.09.2024 Kirchberg Rockt
14.09.2024 Get Loud Against Hate
Christian Lee Hutson
03.11. Berlin Privatclub
CHUCK PROPHET
05.11. Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11. Heilbronn, Waldhaus
07.11. Rüsselsheim, Das Rind
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geislingen, Rätschenmühle
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. Münster, Pension Schmidt
17.11. Berlin, Privatclub
DIIV
18.11. Berlin, Astra
19.11. München, Technikum
14.12. Köln, Kantine
ENGST
FESTIVALS:
30.08.2024: Rock Am Beckenrand - Langesheim
„IRGENDWAS IST IMMER TOUR 2024“ HEADLINE SHOWS;
11.10.2024: Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10.2024: Münster, Sputnik Halle
13.10.2024:Köln, Kantine
17.10.2024: Oberhausen, Kulttempel
18.10.2024: Kaiserslautern, Kammgarn
19.10.2024: Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10.2024: Bremen, Modernes
25.10.2024: Kiel, Max
26.10.2024:Dresden, Tante Ju
ERIK COHEN
06.09. Wiesbaden - Schlachthof
07.09. Düsseldorf - Zakk
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
FALLING IN REVERSE
16.11. Würzburg, Posthalle Würzburg
17.11. CH, Zürich, X-tra
19.11. München, Zenith
20.11. Berlin, Columbiahalle
26.11. AT, Vienna, Gasometer
29.11. Offenbach, Stadthalle Offenbach*
02.12. Köln, Palladium*
*ohne Sleep Theory
THE GHOST INSIDE
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
HIGH VIS
15/11/2024, Berlin, Festsaal Kreuzberg
20/11/2024 AT, Vienna, Szene Wien
21/11/2024, München, Technikum
23/11/2024 CH, Zürich, Plaza Club
25/11/2024, Stuttgart, Im Wizemann
26/11/2024, Wiesbaden, Schlachthof
27/11/2024, Köln, Live Music Hall
29/11/2024, Münster, Skaters Palace
30/11/2024, Hannover, Faust
01/12/2024, Hamburg, Gruenspan
Jenny Don't And the Spurs
22.10. Leipzig, Zwille
23.10. Berlin, Reset Club
24.10. Bochum, Wageni
25.10. Hannover, Nordstadtbraut
26.10. Herzberg/Elster, Grillhütte
27.10. Köln, Em Drügge Pitter (EDP)
28.10. Karlsruhe, Scruffy's Irish Pub
29.10. Stuttgart, Goldmark's
30.10. Mannheim, Altes Volksbad
31.10.Frankfurt, Dreikönigskeller
01.11. Bremen, Karo
02.11.Groningen, TakeRoot Festival
04.11. Mainz, Kulturcafé
06.11. Kusel, Kinett
KITE
20.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
23.09. Dortmund, Junkyard
24.09. Köln, Gebäude
25.09. Frankfurt, Nachtleben
26.09. Nürnberg, Club Stereo
16.11. Dresden - Cold Hearted Festival
KOPFECHO X CASINO BLACKOUT
„Wie Tag und Nacht“ Tour
16.10.2024 Stuttgart, Helene P
17.10.2024 Nürnberg, Z-Bau
18.10.2024 Göttingen, Exil
19.10.2024 Dortmund, FZW
23.10.2024 München, Orangehouse
24.10.2024 Saarbrücken, Studio 30
25.10.2024 Köln, Helios 37
31.10.2024 Dresden, GrooveStation
01.11.2024 Hamburg, Logo
02.11.2024 Bremen, Tower
07.11.2024 Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11.2024 Berlin, Cassiopeia
09.11.2024 Hannover, Lux
LEIF DE LEEUW BAND
14.09. Baden-Baden, Bluesclub Memorial
19.10. Hannover, Bluesgarage
14.11. Erlenbach, Beavers
15.11. Winterbach, Kulturinitiative Rock
16.11. Straubing, The Raven
23.11. Habach, Village
28.11. Eppstein, Wunderbar
LOCAL NATIVES
31.10. Berlin, Säälchen
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
MAYFLOWER MADAME
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
MJ LENDERMAN
11.11.24: Berlin - Privatclub
12.11.24: Hamburg - Hafenklang
NEVER BACK DOWN
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
PALE BLUE EYES
18.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
19.09. Köln, MTC
SAM AKPRO
18.09. Reeperbahn, Reeperbahn Festival
SOKO LINX
21.09.24 Meißen, Buntes Meißen
25.10.24 Weimar, Mascha
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
XIU XIU
27.11. - Nurnberg, Germany @ Soft Spot / Kantine
29.11. - Berlin, Germany @ Lido
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