ALARMSIGNAL - Album "Insomnia" via aggressive Punk Produktionen angekündigt. Auf Tour im April!
ALARMSIGNAL – Dieser Bandname ist seit nunmehr 25 Jahren unüberhörbar Programm. Eine Zeit, in der sich die Band, nicht zuletzt durch den Charteinstieg auf Platz 20 mit dem letzten Album "Ästhetik des Widerstands" und zahlreichen ausverkauften Shows, auch über die Grenzen des Deutschpunks einen Namen gemacht hat.
Im Januar erscheint ihr neues, mittlerweile neuntes Studioalbum „Insomnia“ über Aggressive Punk Produktionen, das ab sofort vorbestellt werden kann: <<https://ffm.to/alarmsignal-insomnia>>
>> Mit „Deutsch mich nicht voll“ steht seit Kurzem ein erster neuer Song parat, denn man inklusive Musikvideo HIER finden kann. <<
Schon der Titel des Albums beschreibt treffend die schlaflosen Nächte, die viele von uns in den aktuell unruhigen Zeiten haben.
Sänger und Bassist Steff erklärt: "Auf politischer und sozialer Ebene raubt uns vieles den Schlaf: die Dummheit, die Ignoranz, der Egoismus, der Hass und die Rückwärtsgewandtheit der Menschheit. Wir haben 2024 und anstatt aus der Vergangenheit zu lernen, rückt Europa immer weiter nach rechts. Rechtsextreme Sprache und Hate-Speech werden immer mehr salonfähig, bei Politiker*innen, in der Gesellschaft, überall. Die sozialen Netzwerke sind voll von Rassismus, Antisemitismus, Fakenews und grauenvollem Sexismus oder Homophobie.“
All' dies und die selbstverständlichen persönlichen Baustellen wirken auf das Schaffen von ALARMSIGNAL und fließen in die Entstehung des neuen Albums "Insomnia" ein.
"Insomnia" entstand in einer Zeit des bewussten, kreativen Rückzugs aus dem Live-Geschäft an den verschiedensten Orten; von einem abgelegenen Häuschen mit See, zu einem Landhaus im Wald bis zu einem Appartement über den Dächern Hannovers.
"Unser neuer Gitarrist Tom besitzt neben einem Studio in Frankfurt auch eine mobile Studio-Variante, die uns ganz andere Möglichkeiten eröffnete. Nach knapp zwei Wochen intensiver Arbeit hatten wir tatsächlich die meisten Songs bereits als Demos fertig.", so Steff.
Als es dann an die Studio-Aufnahmen ging, entschieden sich ALARMSIGNAL für einen Mix aus Neuem und Vertrautem. Die Recording-Sessions gemeinsam mit Manuel Renner in den "Überlärm Studios" brachten frischen Wind in Form von innovativer Arbeitsweise und neuen Ideen mit sich.
Gitarrist Bulli dazu: "Die Arbeitsweise, das Schlagzeug an’s Ende der Aufnahmen zu platzieren, um beim Musikalischen noch flexibler zu bleiben und bis zuletzt Änderungen vornehmen zu können, empfanden wir als spannend. Das kam den Songs sehr gelegen." Für die Aufnahmen der Drums, Chöre und den finalen Mix fand die Band dann wieder mit Michael Czernicki (ROGERS, 100 KILO HERZ, KOPFECHO) aus den "Rock or Die Studios" zusammen, mit dem sie bereits am Vorgänger-Album "Ästhetik des Widerstands" zusammenarbeiteten.
Herausgekommen sind Songs die unter die Haut gehen – wie "Rest Your Eyes" zusammen mit Sebastian Madsen, welches die reale Geschichte des 15jährigen, sehbeeinträchtigten A. erzählt, der 2017 aus Syrien floh und dem seine ältere Schwester während der beschwerlichen Reise immer wieder mit dem Satz "You will be safe to rest your eyes" auf arabisch Mut machte. Und auch Songs wie "Scherbe / Licht", "Laika" und "Johanna", sind einige der wohl emotionalsten Lieder im ALARMSIGNAL Repertoire. Letzteres beweist, dass sich die Band auch musikalisch keine Grenzen gesetzt hat und sich nahbar wie selten zuvor zeigt. Das steht ihnen genauso gut zu Gesicht, wie der bisher wahrscheinlich experimentellsteALARMSIGNAL-Song "Neonlichter", ein ungewöhnlicher und düsterer Städtetrip mit treibenden 808s – ein musikalischer Ausflug in eine Metropole, die hinter ihrer Glitzerfassade kaputter nicht sein könnte.
Wie schon auf dem letzten Album haben auch auf "Insomnia", neben dem Feature mit MADSEN, einige Gäste den Weg auf die neue Platte gefunden: Chris von KOTZREIZ ist bei der bereits vorab veröffentlichte Single "Deutsch mich nicht voll" dabei und mit Beckx von F*CKING ANGRY sowie Mel von SHIRLEY HOLMES, sind sowohl die wohl rotzigste Stimme des deutschsprachigen Punkrock-Genres als auch eine alte Bekannte mit an Bord.
Steff dazu: "Der Song 'Manifest' zusammen mit Beckx ist eine unmissverständliche Ansage an‘s Patriarchat und richtet sich speziell an die Sexisten, Macker und Chauvinisten innerhalb der Punkszene. Wir hatten hier den Wunsch nach einer Stimme, die ihnen unsere Sicht auf die Dinge unmissverständlich in ihre Gesichter schreit und die bekamen wir. Der Song 'D’accord' sorgte bandintern für reichlich Gesprächsstoff, bis irgendwann klar wurde, dass dieses Lied, vor allem der Authentizität wegen, nur mit Mel funktionieren konnte.“
Für den Song "Kein Vaterland" kam es zur Zusammenarbeit mit Sarah Lesch, welche die Band schon lange auf dem Zettel hatte, weil ihre Musik Poesie und Haltung perfekt vereint.
Steff: "Wer Sarahs aktuelles Album 'Gute Nachrichten' kennt, weiß, dass 'Kein Vaterland' vielleicht weniger poetisch ist, aber sehr gut zu ihrer Attitüde passt."
Nun folgt also mit "Insomnia" das neue Album von ALARMSIGNAL, das die Hörer*innen auf eine Reise durch die Gedanken und Gefühle der Band mitnimmt: "Wie jedes Album, ist 'Insomnia' nichts anderes als ein aktuelles Spiegelbild unserer Seele, unseres Kopfes und unseres Herzens. Es spiegelt unsere Nachdenklichkeit, unsere Traurigkeit, unsere Sehnsucht, unsere Wut, aber auch unsere Hoffnung wider", so Bulli. Viele der Songs sind Versuche, die immer komplexere Welt zu verstehen oder auch Unverständnis auszudrücken, sowohl Begebenheiten von außen als auch innere Widersprüche und Gedanken zu verarbeiten, sowie ein wenig Ordnung in das Chaos zu bringen, das uns alle Tag für Tag umgibt. "Wir haben als Band die wunderschöne Möglichkeit, die Musik als Ventil zu nutzen, um Druck abzulassen. Sie dient uns als Werkzeug, durch das wir uns leichter öffnen, Gedanken leichter aussprechen und unser Inneres leichter nach außen kehren können. Dabei haben wir die Chance, eventuell auch anderen aus der Seele zu sprechen.“
Tracklist:
1. You will be safe to...
2. Rest Your Eyes feat. Sebastian Madsen
3. Scherbe / Licht
4. Unser Tape
5. Kein Vaterland feat. Sarah Lesch
6. Dystopia
7. Laika
8. Neonlichter
9. D'accord feat. Mel Marker von Shirley Holmes
10. Nichts sehen, nichts hören
11. Zusammen untergehen
12. Manifest feat. Beckx von Fucking Angry
13. Deutsch mich nicht voll! feat. Chris Kotze von Kotzreiz
14. Johanna
Das neunte Studioalbum "Insomnia" erscheint als limitierte Vinyl-Fanbox, limitiertes Vinyl, Digisleeve-CD und digital am 17. Januar 2025 über Aggressive Punk Produktionen (Edel / Kontor New Media).
Ab April ist die Band dann auf Deutschland-Tour und bringt „Insomnia“ in die folgenden Clubs:
ALARMSIGNAL LIVE 2025
03.04.2025 Wiesbaden - Schlachthof Wiesbaden
04.04.2025 Stuttgart - Goldmark's
05.04.2025 Dortmund - JunkYard • Dortmund
11.04.2025 Berlin - SO36
12.04.2025 Hamburg - Uebel und Gefährlich
24.04.2025 München - Strom
25.04.2025 Nürnberg - Z-Bau
26.04.2025 Leipzig - Conne Island
Tickets sind ab sofort überall erhältlich.
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CHRISTIAN LEE HUTSON - das Album "Paradise Pop.10" ab sofort via ANTI- Records. Ab November exklusiv Live in Berlin!
Hört Euch jetzt das Album an!
Der bekannte Musiker, Songschreiber und Produzent Christian Lee Hutson wird heute um 17 Uhr den Kurzfilm "Paradise Pop. 10" als Begleitung zu seinem neuen Album Paradise Pop. 10, das heute über ANTI Records veröffentlicht wurde, veröffentlichen. Über den von Megan Ha inszenierten Film sagt Christian: "Ich stelle mir vor, dass jeder meiner Songs von Charakteren gesungen wird, und oft sind sie in kleinen Filmen zu sehen. Es hat wirklich Spaß gemacht, Meg Ha dabei zuzusehen, wie sie diese erstaunliche Welt erschaffen hat. Meg und ich wurden von "True Stories" und "Heartworn Highways" inspiriert. Ich hoffe, Sie genießen es, in diese kleine Welt einzutauchen, die wir geschaffen haben."
Im November wird Christian auf Europa- und UK-Tournee gehen. Exklusiv ist er für eine Show auch in Deutschland zu sehen.
03.11. Privatclub - Berlin
Paradise Pop. 10 wurde von drei von Hutsons langjährigen Mitarbeitern mitproduziert: Die vierfache GRAMMY-Gewinnerin Phoebe Bridgers, der GRAMMY-nominierte Songwriter und Produzent Marshall Vore und der GRAMMY-nominierte Tontechniker und Multiinstrumentalist Joseph Lorge. Auf dem Album finden sich auch Gastvocals von Bridgers, Katy Kirby und Maya Hawke - eine weitere häufige Kollaborateurin, deren neues Album von allen Seiten gelobt wird und bei dem Hutson als Produzent und Co-Autor fungiert.
Paradise Pop. 10 ist Hutsons erste Veröffentlichung seit Quitters aus dem Jahr 2022, für das er von der Kritik hoch gelobt wurde. Produziert von Phoebe Bridgers und Conor Oberst, war es der Nachfolger seines umwerfenden Debüts Beginners aus dem Jahr 2020, das von Pitchfork als "eine atemberaubend einfühlsame Studie menschlicher Schwächen" gelobt wurde.
Aufgenommen im tiefen Winter im Figure 8 Studio in Brooklyn, kauerten sich die eng verbundenen Talente aus Los Angeles zusammen, um ein brillant konstruiertes und zartes Album zu schaffen. Ein fesselnder, luftiger Charme durchdringt jeden Track von Paradise Pop. 10, wobei sich jeder Song um Hutsons warmen, erdigen Gesang und seine geschickten Erzählungen rankt. Ob zerbrechlicher Fingerpicking-Folk oder mitreißender, strandiger Power-Pop, die Songs sind von einer schleichenden Melancholie über den Ort geprägt, an dem Hutson den größten Teil seines Lebens verbracht hat; in der Zeit vor dem Schreiben und Aufnehmen des Albums hatte sich die weitläufige, undurchschaubare Stadt Los Angeles in seinen Gedanken festgesetzt. Ein Umzug an die Ostküste und in die Stadt New York war nötig, um seine Erinnerungen aufzufrischen. "Ich wollte eine Platte mit Blick nach oben machen. Eine Platte, die nach vorne schaut", erklärt er.
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CHUCK PROPHET - neue Single "Red Sky Night" mit ¿Qiensave?. Das gemeinsame Album "Wake The Dead" am 25.10. via Yep Roc Records. Auf Tour im November.
05.11. Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11. Heilbronn, Waldhaus
07.11. Rüsselsheim, Das Rind
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geislingen, Rätschenmühle
September 23, 2024: Der in San Francisco lebende Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent Chuck Prophet hat seine neue Single „Red Sky Night“ zusammen mit einem offiziellen Video unter der Regie von Lauren Tabak veröffentlicht. Der Track ist die neueste Auskopplung aus seinem kommenden gemeinsamen Album mit der Cumbia-Gruppe ¿Qiensave? namens Wake The Dead, das am 25. Oktober über Yep Roc Records erscheinen wird. Red Sky Night“ ist ein luftiger Song mit Fernweh, der zusammen mit Aaron Lee Tasjan und Kim Richey geschrieben wurde und Elemente des Boleros mit Aufnahmen hinter den Kulissen von Prophet, seiner Band The Mission Express und ¿Qiensave? im Studio während der Aufnahmen zum Album verbindet, wobei die Verschmelzung von Sound und kreativer Energie deutlich zu hören ist. Das FLOOD Magazine stellte die Single vor und nannte sie eine „sanfte Western-Ballade“.
Watch “Red Sky Night” (Official Music Video) HERE
Pre-Order/Pre-Save Wake The Dead HERE
„Ich habe dieses Stück zusammen mit Aaron Lee Tasjan und Kim Richey in der gemeinsamen Sprache der Transzendenz geschrieben“, so Prophet. „Ich bin mir nicht sicher, wie man diesen Groove nennen soll. Wahrscheinlich ein Bolero. Wie ich schon sagte, sind all diese Grooves miteinander verwandt. Sambas, Bossa Novas, Boleros, Cumbia, usw. Für mich sind die Stars der Show bei diesem Stück ¿Qiensave? Die Brüder klingen immer so toll, wenn sie zusammen singen, und hier singen sie mindestens zu dritt. Auch die in Hall getränkte Lap Steel von Santo & Johnny ist ein weiterer Charakter in dem Song, der hier von James DePrato wunderbar gespielt wird. Meine Freundin Elizabeth sagte mir, sie höre etwas Van Morrison darin, und das ist auch schön, wenn es stimmt."
„Red Sky Night“ folgt auf die Veröffentlichung von “Sugar into Water,” ein fröhliches, unbeschwertes Treiben, und der sardonische “In The Shadows (for Elon)” das die Frustration über eine korrupte Gesellschaft zum Ausdruck bringt, die den Reichen und Mächtigen dient. Die Leadsingle und der Titeltrack des Albums “Wake The Dead” eine Hymne, die mit Kräften rechnet, die sich unserer Kontrolle entziehen, während wir lernen, loszulassen - ein wiederkehrendes Thema, das den Kern des Albums bildet.
Ein außergewöhnliches und unwahrscheinliches Paar, Prophet und ¿Qiensave? verschmelzen nahtlos auf Wake The Dead, einer Sammlung, die kopfüber in die Welt der Cumbia-Musik eintaucht, die Prophet während einer kürzlichen Erkrankung an einem Lymphom im vierten Stadium und der anschließenden Genesung konsumierte und tröstete. Seine Faszination für das Genre begann, nachdem er in einem seiner Stammlokale im Missionsviertel von San Francisco eine wöchentliche Cumbia-Nacht erlebt hatte. Schnell war er wie besessen: Er sammelte alte Platten aus Lateinamerika, studierte die Ursprünge des Genres, legte auf und versorgte seine Freunde mit neuen Mixes, wenn sie zu Besuch kamen. Nach seiner Diagnose hatte er viel Zeit, um einfach nur dazusitzen und zuzuhören, während er sich einer Behandlung unterzog. Mehr als jedes andere Genre war Cumbia ein treuer musikalischer Begleiter und eine Erholung während seiner Immun- und Chemotherapie.
Nach seiner Genesung begann Prophet, regelmäßig nach Salinas zu fahren, um mit ¿Qiensave? zu jammen, einer Gruppe, in die er sich in der Bauerngemeinde an der Central Coast verliebt hatte. Die Sessions entstanden aus einer Laune heraus, zunächst aus reinem Spaß an der Sache, doch schon bald lud Prophet die Band ein, ihn bei ein paar Live-Shows zu unterstützen, und die unmittelbare Reaktion des Publikums machte deutlich, dass sie etwas Besonderes vorhatten. Prophet und ¿Qiensave? begaben sich bald darauf ins Studio, wo sie sich mit seiner langjährigen Begleitband The Mission Express zusammentaten, um das Herzstück von Wake The Dead live auf dem Boden einzuspielen. Es war zeitweise chaotisch, bis zu acht Musiker im selben Studio unterzubringen, aber sie gaben dem Bauchgefühl den Vorrang vor klanglicher Perfektion und ließen sich von der unbestreitbaren Energie der Auftritte leiten.
Das Ergebnis ist eine zutiefst abenteuerliche Feier des Lebens, in der sich Hoffnung und Angst gleichermaßen die Waage halten, eine reichhaltige und jubelnde Meditation über das, was wirklich zählt, von einem Künstler, dem es immer gelingt, das Licht zu finden, selbst im Angesicht der bedrückendsten Dunkelheit. Prophet nähert sich diesem Stil nicht als Akademiker oder Historiker, sondern als Fan mit einem unersättlichen Appetit und einer unstillbaren Neugierde. Die Songs sind von berauschender Rhythmik und fordern geradezu dazu auf, den Körper zu bewegen, während man zuhört. Die Arrangements lassen die Grenzen zwischen Tradition und Innovation, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Kulturen und Ländern verschwimmen. Es gibt Anflüge von Rock'n'Roll, Punk, Surf und Soul, alles gefiltert durch die Straßen von San Francisco und verpackt in das reiche Erbe eines Genres, das seine Wurzeln hunderte von Jahren und tausende von Meilen zurückverfolgt.
Track Listing:
01) Wake The Dead
02) Betty’s Song
03) Give The Boy A Kiss
04) First Came The Thunder
05) Sally Was A Cop
06) Red Sky Night
07) Same Old Crime
08) One Lie For Me, One For You
09) Sugar Into Water
10) In The Shadows (for Elon)
11) Good Day To Be Alive
Über Chuck Prophet
Chuck Prophet, der seit langem in San Francisco lebt, begann seine Karriere im Musikgeschäft in den 1980er Jahren als Mitglied der legendären „Paisley Underground“-Gruppe Green on Red. Mit seiner Band The Mission Express, zu der auch seine Frau Stephanie Finch gehört, tourt er regelmäßig durch die USA und Europa und trat unter anderem in der Late Show mit David Letterman und bei Austin City Limits auf. Seine Songs wurden im Fernsehen (True Blood, Sons of Anarchy) und im Film (P.S. I Love You, Teeth) verwendet. Der bekannte Schriftsteller Stephen King schrieb 2004 über Chucks Musik: „Sie ist lieblich, beschwörend und geheimnisvoll. Gott segne Chuck Prophet.“ Im Laufe der Jahre hat er als Produzent, Singer/Songwriter, Gitarrist, Bandleader und Kollaborateur mit so unterschiedlichen Künstlern wie Alejandro Escovedo, Cake, Solomon Burke, Lucinda Williams und Warren Zevon zusammengearbeitet. Im Jahr 2021 veröffentlichte Chuck Prophet sein 15. Soloalbum, The Land That Time Forgot. NPR schwärmte: „Er ist so originell wie die Figuren, die er zum Leben erweckt, in all ihrer kitschigen, zerfledderten Pracht.“
Über ¿QIENSAVE?
¿Qiensave? ist eine Cumbia-Urbana-Gruppe aus Salinas, Kalifornien, mit Wurzeln, die bis nach Michoacán, Mexiko, zurückreichen. Sie kreieren energiegeladene Tanzmusik, die ihnen glücklicherweise die Möglichkeit gegeben hat, durch Kalifornien, Arizona, Mexiko und Kolumbien zu reisen. Als musikalische Einheit gibt es sie seit 2009, aber in den letzten Jahren hat die Band mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums Mujer über ONErpm Music, das Singles enthält, die von dem weltbekannten und für den Latin Grammy nominierten Musiker Eric Canales und dem Platin-Produzenten Sam Pura produziert wurden, noch einmal richtig Fahrt aufgenommen; eine feurige Coverversion von Chico Che's „Mata De Mota“ mit Tropa Magica; der nostalgische Quebradita-Jam „El DUI“, produziert von Eduardo Arenas (von Chicano Batman); und die ermutigende Hymne La Poderosa, die starken Frauen überall gewidmet ist. Tourneen haben ¿Qiensave? die Möglichkeit gegeben, die Bühne mit Künstlern wie Grupo Kual, Ozomatli, Celso Piña, La Santa Cecilia, Las Cafeteras und El Dusty zu teilen. Zurzeit promotet die Band das Remix-Album Reanimación, das von El Dusty, einem Nu-Cumbia-Innovator aus Corpus Christi, Texas, produziert wurde. Auf diesem Projekt haucht El Dusty den beliebten ¿Qiensave?-Titeln neues Leben ein, indem er die Energie mit explosiven Nu-Cumbia-Vibes aufdreht, die die Musik in eine aufregende neue Richtung bringen. Die Single „Quemayama Remix“ mit Deuce Eclipse schlägt bereits hohe Wellen. Der „High Class Remix“ mit Boogát erscheint am 4. Oktober 2024. Das komplette Album Reanimación erscheint am 18. Oktober 2024 auf allen Plattformen und markiert ein neues Kapitel in der Entwicklung der Cumbia Urbana.
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GRUNDEIS - neue Single "Strange" mit Videoclip ab sofort! Album "Every Second An Ocean" im Dezember!
Fast drei Jahre sind vergangen, seit die Hamburger Band GRUNDEIS(gegründet 2018) mit ihrem Debütalbum „Amygdala“ (2021) ein düsteres Post-Punk Feuerwerk mit Gothic- und Shoegaze Nuancen veröffentlicht haben. Das erste Album ist in der nationalen und internationalen Presse und Hörerschaft hervorragend angenommen und besprochen worden, die LP-Auflage war in kürzester Zeit ausverkauft, erst kürzlich wurde die Platte nochmals auf CD präsentiert.
Knapp 100 fulminant-energische Konzerte hat das Quartett seit der Gründung im In- und Ausland, auf Festivals (u.a. Wave-Gotic-Treffen und Prague Gothic Treffen), Supportshows (u.a. mit Lebanon Hanover, Christian Death, Ezra Furman) und Headliner-Shows gespielt.
Die Band aus Hamburg kündigt ihr zweites Album „Every Second an Ocean“ (VÖ 12.12.2024 auf UNDRESSED Records) an.
Das Quartett hat sich Zeit gelassen. Zeit, die vor allem nötig war für Öffnung und künstlerischen Wandel. Der Name des Langspielers spiegelt hierbei die Intensität und Wucht der zweiten Platte wider: 14 Songs, über eine Stunde Spieldauer, ein Monument von einem Album. Die Band veröffentlicht mit „Strange“ einen weiteren Vorboten und präsentiert erneut einen sehenswerten Clip dazu.
Schaut ihn Euch ab sofort über den folgenden Link an:
>> „Strange“ Musikvideo <<
Grundeis äußern sich:
"Als wir kurz nach dem Release von „Amygdala" mit dem Schreiben neuer Songs begannen,
dauerte es eine Weile, bis wir uns von dem Debütalbum als Vorlage lösen konnten. Einer
der ersten Songs, die dabei entstanden und eine mögliche neue Richtung vorgaben, war
„Strange". Auch inhaltlich befassen wir uns darin mit einem Neuanfang, einer Neuerfindung
und dem Wagnis dafür, das Vertraute zurückzulassen und über sich hinaus zu wachsen.
Für kreative Schaffensprozesse brauchen wir meist einen vertrauten Raum, einen Ort an
dem wir uns wohlfühlen, damit die eigenen Selbstzweifel oder das Gefühl der Offenbarung
vor anderen Personen nicht die Überhand gewinnen. Für die Musik ist das unser Proberaum
im Bunker. Bei dem Video haben wir versucht dies zu übertragen und so gingen Laura und
ich mit einer alten VHS Kamera bei 35 Grad raus in die Natur. Abgelegen von anderen
Personen und Eindrücken, ohne zu viele Meinungen am Set, haben wir einfach
draufgehalten. Für einige, die unser Debütalbum kennen, mag Strange vielleicht wie ein
Ausreißer wirken, für uns ist es jedoch ein Symbol für eine natürliche Weiterentwicklung und
ein Ausblick, was auf Album zwei zu erwarten ist.“
GRUNDEIS erweitern ihren Schaffenskreis auf dem neuen Album deutlich und lassen trotz der langen Spielzeit keine musikalische/inhaltliche Gleichgültigkeit aufkommen. Keinen der Songs möchte man missen, keine Nummer dient nur als Füllwerk. Mutig und gekonnt manövriert die Band zwischen verträumten Shoegaze Balladen (Strange, As Close As It Gets, Mellow, Slide Open), wuchtig-hartem Noise-Rock (Relentless, Plain Sight,Graviton) und rotzigem Post-Punk (Never Gonna Heal, Bizarre).
GRUNDEIS zeigen ein neues musikalisches und persönliches Selbstbewusstsein. Die tiefen Traumata von „Amygdala" scheinen verarbeitet und überwunden, wenngleich emotionaler Tiefgang und Ehrlichkeit auch auf dem Folgewerk "Every Second an Ocean" in die Plattenrillen geflossen sind.
Die Band beweiset 2024 einmal mehr, warum sie seit ihrem Debüt als eine der heißesten deutschen Newcomerbands gehandelt werden und manifestieren ihren Anspruch als ernstzunehmender internationaler Rock-Act.
Im Anschluss an die Albumveröffentlichung ist die Band bereit für eine Livewelle, die sie durch ganz Deutschland und Teile Europas tragen wird.
>> Das Album „Every Second An Ocean“ jetzt vorbestellen! <<
Grundeis sind Laura Müller (Gesang, Gitarre), Nils Pfannenschmidt (Gitarre), Tobias Rutkowski (Bass), Andreas Mann (Schlagzeug).
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MIMI BARKS - Debütalbum "This Is Doom Trap" ab sofort erhältlich! Fokustrack "Mirtazapine" jetzt anhören! Live auf dem Wacken Open Air 2025
Die in Deutschland aufgewachsene und in London lebende Künstlerin Mimi Barks präsentiert ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum „THIS IS DOOM TRAP".
Die Platte erscheint in Zusammenarbeit mit Silent Cult (The Orchard). Mit „MIRTAZAPINE“ rückt Mimi Barks heute eine neue Single in den Fokus, die es u.a. HIER zu hören gibt.
Streamt das Album ab sofort auf allen Plattformen!
Mimi Barks kommentiert wie folgt:
"I believed in the chaos which is my mind, the homicide to my healing.
Great resistance is the death of flow of energy.
The devil on my right, the angel of death on my left.
I battled fire with fire rather than transcending the low vibrations.
Writing this album catapulted me through different stages of self-destruction and unknown existential fears;
01. ANXIETY
02. EVERYTHING’S FUCKED AND TIME`S RUNNING OUT
03. REALISATION THAT EVERYTHING HAPPENS FOR A REASON
04. TRUST THE JOURNEY
05. ANXIETY KICKS BACK IN
06. EMOTION VS. SPIRIT/HIGHER SELF
07. GIVING UP
08. FINAL DESTINATION - DEATH WITHOUT SATISFACTION
Initially, I considered naming the album Final Destination/Death Without Satisfaction.
But as of Thursday, September 26, 2024, I’m still here... THIS IS DOOM TRAP"
Die physischen Varianten (Tape / CD / LP) von "THIS IS DOOM TRAP“ können zusammen mit exklusivem Merchandise HIER bestellt werden.
Nach einem geschäftigen Live-Sommer 2024 mit Festivalauftritten wie dem Bloodstock, 2000 Trees, Copenhell oder dem Mystic Festival wird Mimi Barks im Oktober auf ihre Album-Release-Tour durch Großbritannien gehen. Die Tournee beginnt am Dienstag, den 8. Oktober 2024 in Manchester.
An weiteren Daten wird gearbeitet und soeben wurde bekannt gegeben, dass die umtriebige Künstlerin im kommenden Jahr auf dem Wacken Open Air zu Gast sein wird. Alle Details siehe unten:
'THIS IS DOOM TRAP' Album Release Tour
Support: Raven Gray
08.10.24 - Manchester, YES, UK
09.10.24 - Bristol, Moor Beer Co, UK
10.10.24 - London, Camden Assembly, UK
11.10.24 - Birmingham, Asylum 2, UK
12.10.24 - Glasgow, Garage Attic, UK
13.10.24 - Nottingham, Bodega, UK
Unlängst angekündigt:
30.07.25 - 02.08.25 - Wacken Open Air, Deutschland
Tickets sind jetzt im Vorverkauf erhältlich: Mimi Barks | Offizielle Website
Über MIMI BARKS:
Die Doom-Trap-Ikone arbeitete sich zunächst von Berlin aus nach vorne und siedelte vor einigen Jahren nach London über, von wo aus sie in den letzten Jahren einen erfolgreichen Aufstieg erlebt hat und in Folge ihre Live-Qualitäten und Bühnenpräsenz in ganz Großbritannien und Europa unter Beweis stellen konnte
Sie spielte bereits auf legendären Festivals wie Download, 2000 Trees, Graspop und Full Force und war auf gemeinsamen Touren mit so unterschiedlichen Rock-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, Combichrist und Saint Agnes.
Mimi Barks zierte überdies bereits die Titelseite vom Kerrang! Magazine, kurz nachdem sie im Rahmen der offiziellen Kerrang!-Awards 2022 die „Disrupter“-Trophäe mit nach Hause nahm. Singles wie "ASHES" (auf dem „DEADGIRL" Mixtape erschienen), wurden von Daniel P. Carter in der BBC Radio 1 Rock Show uraufgeführt und sorgten bereits für internationale Anerkennung und Unterstützung von u.a. Metal Hammer, Clash, Rock Sound, Revolver oder Knotfest.
Aktuell ist Mimi zudem auf dem Cover des Metal Hammer UK zu sehen!
Auch hierzulande ist sie bereits auf dem Radar zahlreicher Medien gelandet und bringt nun ihr Debütalbum „THIS IS DOOM TRAP“ in Stellung, das in 2025 von Clubshows begleitet werden soll.
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MJ LENDERMAN - TV Debüt bei Jimmy Fallon mit seiner Band The Wind. Das Album "Manning Fireworks" ab sofort via ANTI-. Ab November auf Tour!
MJ Lenderman hat rund um die Veröffentlichung seines neuen Albums Manning Fireworks, das gerade über ANTI- erschienen ist, einen turbulenten Monat hinter sich. Mit massivem Kritikerlob, einer Reihe von ausverkauften Shows am nahen und fernen Horizont und einem geschäftigen Lauf beim Americanafest, haben Lenderman & seine Band The Wind nun ihr Late-Night-Fernsehdebüt in der Tonight Show Starring Jimmy Fallon gegeben. Gestern Abend spielten sie in erweiterter Besetzung einen der vielen Höhepunkte von Manning Firework, "Wristwatch".
Gefeiert als "eine der besten Indie-Rock-Platten des Jahres" (Wall Street Journal) und "ein Meisterwerk über alltägliches Elend, das so verspielt und tröstlich ist wie ein bester Freund" (Stereogum), hat sich Manning Fireworks schnell in die Herzen vieler Menschen gespielt und ist zu einem der meistverehrten Alben des Jahres geworden.
"WRISTWATCH" Live bei The Tonight Show Starring Jimmy Fallon
MJ LENDERMAN
11.11. Berlin - Privatclub
12.11. Hamburg - Hafenklang
Hört Euch Hier das Album "Manning Fireworks" an!
Schaut Euch Hier die Musikvideos zu "She's Leaving You" und "Joker Lips" an!
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PHILIPP EISENBLÄTTER - neues Video zu "Mach einen Song draus". Das Album "Rom" jetzt anhören!
Am 13.09. erschien das neue Album ROM des deutschen Liedermachers Philipp Eisenblätter, nun legt er mit MACH EINEN SONG DRAUS ein Video nach, bei dem STOPPOK höchstpersönlich einen Chameo hat.
Nachdem sein letztes Album von Tom Liwa produziert wurde, tat er sich für "Rom" mit Stoppok zusammen, der ihn tatkräftig bei den Aufnahmen unterstützte und das Album nun auch auf seinem Label Grundsound veröffentlicht. Bei den anstehenden Stoppok Daten wird Phillipp zudem als Gast dabei sein.
Mit dem am 13.09. erschienenen Album ROM bündelt er die über die letzten Jahre entstandenen Songs und geht seinen Weg weiter, der führt ihn an den aktuellen Autobahnen des Deutsch Pop weit vorbei und bleibt unbeirrt der unbequemen aber umso entdeckungsreicheren Landstraße des deutschen Chanson - Folk treu.
Die Vergeblichkeit und die Versuchung, die Aufbruchstimmung und die Sperrstunde, die „Sucht“ und der „Schnaps“, Paradies und Alltag sind die Beziehungskoordinaten für diese Herzensangelegenheiten. Deshalb findet sich auch das „Duisburg Lied“, mit dem Eisenblätter vor ein paar Jahren im Revier den Durchbruch als Singer-Songwriter schaffte, in einer neuen Version und alter Kumpel-Treue auf „Rom“. Der Titelsong heißt genau gesagt „Älter als Rom“, ein verwehter Rückblick auf Innigkeit und Zweisamkeit. Am Ende führen alle Lieder nach Rom?
Weitere Videos
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SEVEN BLOOD - neue Single mit Video "As We Bleed" jetzt ansehen!
Heute veröffentlicht die Band Seven Blood ihre brandneue Single mit Visualizer „As We Bleed“. Schaut Euch das Video jetzt an!
„As We Bleed“ Visualizer
Feinster Modern-Rock, der von Einflüssen wie Bring Me The Horizon, Architects, Paramore, Nirvana, Sleep Token und My Chemical Romance inspiriert ist und dennoch unverwechselbar Seven Blood ist.
Seven Blood ist eine Band, die aus einem kollektiven Moment persönlicher Krisen entstand und nun den Soundtrack zur Genesung für Fans bieten möchte, die ihre eigenen traumatischen Zeiten durchleben.
Die zutiefst persönlichen Lieder des Quartetts legen die Geschichten der kontrastierenden Lebenswege seiner Mitglieder offen. Der Gitarrist Oli Arnold und der Schlagzeuger Anfy Hartmann, die nur wenige Jahre vor dem Fall der Berliner Mauer geboren wurden und in der ehemaligen DDR-Hochburg Suhl aufwuchsen, kannten nur den langsamen und brutalen urbanen Verfall ihrer Heimatstadt.
„In einer solchen Umgebung, in einer Geisterstadt, aufzuwachsen, spielte eine größere Rolle, als ich je gedacht hätte“, sagt Oli. „Erst jetzt, wenn ich zurückblicke, erkenne ich, wie groß der Einfluss war.“ Verfallene Infrastruktur und weit verbreitete Arbeitslosigkeit prägten das Bild; die nach der deutschen Wiedervereinigung versprochenen Chancen materialisierten sich nie wirklich. Stattdessen wurden die einst boomenden Munitionsfabriken verlassen, was die Stadt für die Jugend zu gefährlichen Spielplätzen machte, lange bevor sie alt genug waren, die Stadt hinter sich zu lassen, um nach etwas Besserem im Leben zu suchen. Punk, Metal und Emo wurden der Soundtrack ihrer Desillusionierung. „Diese Musik passte wirklich zur Stimmung und Atmosphäre, die über der Stadt lag“, sagt Oli. Und so packten Oli und Anfy im Alter von 18 Jahren endgültig ihre Taschen und zogen 350 km nördlich nach Berlin, um sich in eine ihnen völlig fremde Live-Musikszene zu stürzen.
Deutschlands Hauptstadt war die Heimat von Azaria Nasiri, doch die zukünftige Sängerin von Seven Blood hatte Schwierigkeiten, dies so zu sehen. Die Tochter einer marokkanischen Mutter und eines iranischen Vaters, die während der Revolution in den 1970er Jahren aus dem Iran geflohen waren, verbrachte ihre Jugend damit, ihren Platz zu finden. „Beim Aufwachsen gab es viel Frustration und Unsicherheit, da ich mich nie vollständig mit meiner Umgebung identifizieren konnte“, sagt Azaria. „Ich stammte aus zwei sehr unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und lebte in einer ganz anderen, was mich immer das Gefühl haben ließ, dass ich nach einem Ort suchte, zu dem ich gehörte, aber ihn nie wirklich fand.“
Es dauerte viele Jahre, bis das Trio im Frühling 2023 in Seven Bloodzusammenfand – die Bassistin Josi Hille kam noch später hinzu –, wobei die Musiker sich fanden, als jeder an einem persönlichen, emotionalen und kreativen Scheideweg stand. „Seven Blood entstand aus persönlichen Krisen von uns allen und dem Wunsch, Musik zu nutzen, um diese Ereignisse zu verarbeiten und zu überwinden“, sagt Oli. Da die Vision der Band für einen harten, aber hochmelodischen Sound noch viele Monate von der Verfeinerung entfernt war, lag der einzige Fokus in ihren frühen Probesitzungen darauf, so offen und ehrlich wie möglich zueinander zu sein und ihren persönlichen und kollektiven Schmerz in Lieder zu kanalisieren.
Die Debütsingle „Killing From The Inside“ ist nicht nur Seven Bloods Einführung in die weite Welt, sondern auch das bemerkenswerte Ergebnis dieser allerersten Probe. Der Track basiert auf der Erfahrung, soziopathisches Verhalten bei anderen Menschen zu beobachten und dadurch auch Azarias eigene Handlungen zu hinterfragen. Die nackte Offenheit von „Killing From The Inside“ ist schon von den ersten Momenten an offensichtlich, in denen Azaria singt: „I hate myself / Confused as hell / Don’t know where it came from / Or, in fact, where it will go.“ Diese Worte begannen ein Jahr zuvor als reine emotionale Ausdrucksform in privaten Tagebüchern, die Azarias Gemütszustand offenbarten, nicht einmal als
Songtexte. „Es war sicher schwierig für mich“, sagt sie darüber, sich in dieser Weise in der allerersten Probe gegenüber neuen Bandkollegen zu öffnen. „Aber ich fühlte mich auch sicher und unterstützt.“
Das ist letztendlich die Mission von Seven Blood: dieselbe Sicherheit und Unterstützung zu bieten, damit Fans ihre eigene Ermächtigung durch Verletzlichkeit finden können. Es geht darum, eine Verbindung zwischen Band und Fan aufzubauen, die auf Respekt und Verständnis für die Lebenserfahrungen basiert, die uns alle geprägt haben. Und es geht darum, Frieden und Positivität in den einzigartigen Herausforderungen zu finden, die diese Reise mit sich gebracht hat. Das ist der Weg von Seven Blood, die kommende Musik der Band, die die persönlichen Geschichten und Perspektiven ihrer Mitglieder enthüllt, untermalt von riffgetriebener Musik, die von Einflüssen wie Bring Me The Horizon, Architects, Paramore, Nirvana, Sleep Token und My Chemical Romance inspiriert ist und dennoch unverwechselbar Seven Blood ist.
„Eines unserer Hauptziele war es, einen einzigartigen Sound zu kreieren, der all diese schweren Einflüsse aufnehmen kann, aber auch von Acts wie Fleetwood Mac und Boy Genius inspiriert ist“, sagt Oli. „Für uns geht es weniger darum, wie Dinge 'klingen', sondern mehr darum, welche 'Stimmung' und welches 'Gefühl' die Musik erzeugt und ob
sie unsere Geschichten erzählt. Wir erkunden immer noch, was Seven Blood sein kann und wohin es kreativ gehen kann – und das macht jeden Tag spannend.“
„Killing From The Inside“ wurde von Anfy Hartmann produziert, von Dan Weller (Enter Shikari, Holding Absence, Bury Tomorrow) gemischt und von Dick Beetham gemastert.
Seven Blood sind Azaria Nasiri (Gesang), Oli Arnold (Gitarre), Anfy Hartmann (Schlagzeug) und Josi Hille (Bass).
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SOKO LINX - neue EP "Möszenmarder/Wertlos" jetzt anhören! Ab November Live auf Tour!
Nicht nur Gewalt und Represzalien
Seit geraumer Zeit ermittelt die staatliche Exekutive bezüglich einer Bandenmusikalität in den eigenen Reihen. Nachdem in einer internen Studie festgestellt werden konnte, dasz es innerhalb der Behörde keinen strukturellen Raszismus gibt und neonazistische Gesinnungen bei den Beamt*innen keine Rolle spielen, überprüft die Administration, aufgrund verschiedener Hinweise aus der Bevölkerung, die Dienststellen auf linksextremistische Strömungen hin.
Ersten Ermittlungsergebnissen zufolge gründete sich im Dezember 2019 in Leipzig Connewitz eine Band(e), die gitarrenlastige Musik unter die Bevölkerung bringt. Mit schnellem Beat, elektronischer Umrahmung und mehrstimmigen Gesang köderten die Täter*innen ihr Publikum auch schon auf Livekonzerten. In allen Fällen entstand bisher ein Hörgenuss in derzeit noch unbekanntem Ausmasz.
Nach dem Album Blosz keinen Stresz erscheint jetzt ein kleines Potpourri mit zwei alten Songs, zwei Remixen, sowie einem neuen Track.
Wer veröffentlicht denn heutzutage noch eine Doppel-A-Seiten-Single mit überflüszigen 4 B-Seiten? Wer singt dabei noch über männliche Masturbation und lädt sich eine Band wie SUPERNICHTS für ein Feature ein, die es eigentlich nicht mehr gibt. Sinnlos! Wer releast denn noch einen knappen Halbminüter und warum piszen MONTREAL dabei mit einem zugebenerweise gelungenen Gastbeitrag an ihr eigenes Denkmal? Wenigstens gibt es nur ein Video zu diesem unnötigen Release. SOKO LiNX in Hochform ... nicht!
Schaut Euch hier das Musikvideo zu „Wertlos/Möszenmarder“ an!
Live Dates
23.11.24 Oberhausen, Pressure Air Festival
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
03.04.25 Dresden, Ostpol
04.04.25 Berlin, Badehaus
05.04.25 Hannover, Lux
10.04.25 Hamburg, Logo
11.04.25 Köln, Tsunami Club
12.04.25 Bochum, Die Trompete
25.04.25 Frankfurt/Main, Ponyhof
06.06. - 09.06.25 Merkers, Rock am Berg Merkers
Tracklist
01. Möszenmarder feat. Detlef / Supernichts
03. Jetleg (Markus Haupt-Remix)
04. Hangover Boy (Markus Haupt-Remix)
05. FOT (Demo)
06. Kovalent
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STOMPER 98 - ab Oktober auf Tour! Das selbstbetitelte Album jetzt anhören!
Im vergangenen Jahr veröffentlichten STOMPER 98 zum 25-jährigen Bandjubiläum, ihr neues selbstbetitelte Album, das auf Platz 13 der Albumcharts einstieg.
Auf dem 7. Album wechseln sich schnelle harte Songs, mit stampfenden Midtemponummern. Es kommen einem Bands wie THE CLASH, RUTS, BAD RELIGION oder auch RANCID (Gitarrist Lars Frederiksen ist seit dem letzten Album festes Stomper 98 Bandmitglied) in den Sinn, Bands die bei einzelnen Songs vielleicht ihre Spuren in der musikalischen Sozialisation hinterlassen haben könnten. Lyrisch ist die Band so breit aufgestellt wie noch nie zuvor in ihrer Karriere.
In der kommenden Woche werden STOMPER98 auf „Live And Loud“ Herbst Tour gehen:
02.10.24: Vechta - Gulfhaus
03.10.24: Weinheim - Café Central
04.10.24: Köln - Gebäude 9
05.10.24: Rostock - Mau Club
Über eine Erwähnung im Rahmen Eurer Möglichkeiten, würden wir uns sehr freuen, Gästelistenplätze für Live-Berichte stehen uns zur Verfügung.
Musikvideos vom aktuellen „S/T“ Album:
„Boots, Bier und Bomberjacken“
„Wir halten die Fahnen weiter hoch“
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"Knock-out-Street’n’Roll auf Champions-League-Niveu. Instant-Classic! - OX Fanzine - (10/10 Punkten)
„Für mich ist das selbstbetitelte siebte Album das bisherige Karriere-Highlight des Sixpacks mit Wahlheimat Berlin“ - Rock Hard
Weitere Infos:
STOMPER 98 sind: Sebastian Walkenhorst, Silvio Schlesier, Stefan Herz, Holger Bergemann, Tommi Tox, Lars Frederiksen
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XIU XIU - neues Album "13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips" via Polyvinyl jetzt anhören! Ab November auf Tour!
Im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte haben Xiu Xiu eine Vielzahl von hochgelobten Alben und Kollaborationen veröffentlicht, die immer wieder für Aufsehen sorgten. Sie haben 17 LPs in voller Länge veröffentlicht, die in Zeitschriften wie The New Yorker, The Wire, Rolling Stone, The Guardian, NME und vielen anderen gelobt wurden. Sie sind unermüdlich durch die ganze Welt getourt und haben an so entlegenen Orten wie Kasachstan und dem Libanon sowie an so wichtigen Orten wie dem Guggenheim und dem Centre Pompidou gespielt.
Heute, am Freitag, den 27. September 2024, erscheint die neue 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips, die ab sofort über Polyvinyl erhältlich ist. Auf 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips liefern Angela Seo, David Kendrick und Jamie Stewart einige der fesselndsten und hypnotischsten Songs der Band. Abgemischt von John Congleton (Chelsea Wolfe, Swans, Lana Del Rey) ist dieses Album anders als alles, was die Band je zuvor aufgenommen hat, und wurde durch die Zerstörung früherer ästhetischer Vorstellungen sowie den kürzlichen Umzug der Band von Los Angeles nach Berlin motiviert.
Das Album jetzt HIER anhören!
13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips
13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips wurde im Juni mit der fesselnden Leadsingle "Common Loon" angekündigt, auf der quietschende, hymnische, arpeggierte Gitarren von Jamie Stewarts eindringlichem, bekenntnishaftem Gesang gekontert werden, ein Song, den Stewart als "Boogie Embrace" bezeichnet: "Eine Boogie-Umarmung für queere Perverse im ganzen Multiversum". Die Veröffentlichung von "Common Loon" wurde von einem NSFW-Video begleitet, das von der Performance-Künstlerin Alicia McDaid (alias Mcdazzler) gedreht, inszeniert und geschnitten wurde und in dem sie mitspielt. Jamie Stewart: "In dem Song 'Common Loon' geht es für uns um das Schwelgen in Perversität, Abartigkeit, Schwulheit und/oder dem unstillbaren persönlichen Bedürfnis, sich auszutoben. Als MASSIVE Fans von Alicia McDazzlers Arbeit konnten wir uns niemanden vorstellen, der diese Art des Seins besser verkörpern könnte, und niemanden, der sie noch mehr auf die Spitze treiben würde, als wir es uns je hätten vorstellen können. Sie ist eine Inspiration und Ikone für alle LOONS!" Nach seiner Veröffentlichung erregte "Common Loon" unter anderem die Aufmerksamkeit von Brooklyn Vegan, Consequence, Dublab, Exclaim!, Grimy Goods, The Needle Drop, Pitchfork, Stereogum und Under The Radar.
Im August wurde der eindringliche Album-Opener "Arp Omni" veröffentlicht, der laut der Band "eine kleine süße Ballade darüber ist, sich in eine Person zu verlieben, die im Leben Risiken eingeht" und bei seiner Veröffentlichung zu einem der "Songs You Need In Your Life" von The FADER gekürt wurde, sowie "Veneficium", ein "überschwänglicher Banger" (Stereogum), der laut der Band davon handelt, "verloren zu sein; buchstäblich verloren, emotional verloren, verloren in einer zertrümmerten psychologischen Dimension jenseits deiner Kontrolle, überwältigt vom Gewicht der eigenen Bedeutungslosigkeit im Angesicht von Zeit, Raum und Tod und sinnlosem Aufbegehren gegen das, was dich nicht bemerkt, geschweige denn sich um dich kümmert. " Die Veröffentlichung der beiden Songs wurde von visuellen Darstellungen begleitet: ein wunderschöner Visualizer für "Arp Omni" unter der Regie von Lin You und ein aufregendes, visuell atemberaubendes allegorisches Video für "Veneficium" unter der Regie von Luke Orlando, mit Gastauftritten von Jamie Stewart von Xiu Xiu und Angela Seo als "Toast Masters“.
Jamie Stewart: "Ein Veneficium ist eine Vergiftung oder die Zubereitung von Zaubertränken oder den Substanzen, aus denen ein Gift besteht. Der Sinn der Beschäftigung mit diesen Substanzen oder Bestrebungen ist im besten Fall die Einmischung in eine riskante und bedeutsame Verwandlung und im schlimmsten Fall die Verhöhnung des Schändlichen, sogar bis hin zum Tod. In jedem Fall ist das, was auf dem Weg zu diesen Zwischenstationen und weit entfernten Orten von unserer gegenwärtigen Welt lauert, gefährlich, beunruhigend und unbekannt. Aber vielleicht, und warum auch nicht, könnte er auch in einen psychedelischen BDSM-Zug verwandelt werden oder die Inspiration für wohlwollende und anonyme Toast- und Toasterlieferungen sein.“
Im Rahmen ihrer großen Tour, ist das Trio auch in Deutschland Live zu erleben:
27.11.2024 Nürnberg, Soft Spot / Kantine
29.11.2024 Berlin, Lido
09.02.2025 Köln, Gebäude 9
10.02.2025 Trier, Merkender Hof
Es gibt einen Tanz und gelegentlich auch einen Ort zum Tanzen, wo wir das Unvermeidliche abwarten, in der Hoffnung, dass wir das, was von den Uhren, die nur in eine Richtung laufen, übrig ist, besser annehmen können. Es geht nämlich um Zeit, und es geht um einen Tanz, der das Leben und den Zufall ausmisst und die Rillen so glättet, dass sie bequem geschluckt werden können.
Wie 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips?
Genau wie 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips. Auf den ersten Blick ist es die neueste Platte von Xiu Xiu, aber nur auf den ersten Blick. Dahinter verbirgt sich das Sehnen und Kämpfen eines Bedürfnisses, das sich über jede Platte und jeden Song auf jeder Platte stellen will, die jemals von Xiu Xiu geschrieben wurde, aber auch von jedem, der jemals versucht hat, eine Platte zu machen, die etwas taugt. Und diese Platte ist genau das.
Das heißt: ein gutes "goddamned". Neun Songs davon, um genau zu sein. Neun Songs, um den Deal für diejenigen zu besiegeln, die sich trotzdem alle neun Songs der Reihe nach anhören werden, denn ein Album ist eine Botschaft, die man nicht stückweise lesen kann. Abgemischt von John Congleton mit einem von der Band vorgegebenen Diktum, dass er sich frei fühlen solle, sowohl "verrückt zu werden" als auch, falls es jemals einen Zweifel gab, was das bedeutet, bitte unbedingt "Ikonoklasmus zu wählen".
Und das hat er, wenn eure Ohren nicht lügen, ganz konkret getan. Auch wenn es nicht so schwer war, dies zu tun, da Xiu Xiu dies schon seit Ewigkeiten zu ihrer raison d'être gemacht haben. Formal formuliert heißt das bei Xiu Xiu: "Die Zerstörung einer ursprünglichen ästhetischen Vorstellung als Motivation war neu für uns."
Wäre dies auch ein Marschbefehl für jeden, der sich der Verwirklichung einer musikalischen Erfahrung von einiger Bedeutung verschrieben hat, wären wir wohl alle viel besser dran. Oder zumindest viel besser dran sein. Und das ist letztlich das einzige Maß, das angesichts eines Lebens von großer Bedeutung zählt. Oder sogar leichte Frivolität. Es ist da und überall dazwischen.
Und auch wenn es sich so anhört, als wäre es im Sinne des Willens etwas Leichtes, dies zu tun, so wird es doch Song für Song auf einer Platte nach der anderen nicht immer klar oder einfach. Das wird in ihrem Song "Veneficium" deutlich, einem Wort mit lateinischen Wurzeln, das mit Gifttränken zu tun hat.
"Verloren zu sein, buchstäblich verloren, emotional verloren, verloren in einer zertrümmerten psychologischen Dimension jenseits deiner Kontrolle, überwältigt vom Gewicht der eigenen Bedeutungslosigkeit im Angesicht von Zeit, Raum und Tod und sinnlosem Aufbegehren gegen das, was dich nicht bemerkt, geschweige denn sich um dich kümmert.
Diese Platte klingt (und fühlt) sich so an, als ob sie sich um dich kümmert. Ein Gefühl, das die Zufälligkeit unseres Platzes im Raum überdecken könnte oder, was noch wichtiger ist, es als das wahre Gesicht all unserer öffentlichen Unternehmungen erscheinen lässt
Und darüber hinaus? Songs wie "Common Loon", "Arp Omni" und "T.D.F.T.W." geben den Ausschlag für eine gefährliche Art von Hörerlebnis. Eine, die viel nimmt, aber auch mehr gibt, in fast gleichem Maße.
Etwas, das Xiu Xiu auslösen, wenn sie sagen, dass sie wollen, dass wir für diese Platte etwas fühlen, nämlich "unafraid".
Verdammt richtig. Davon hatten wir in letzter Zeit genug, und wenn der Umzug von Xiu Xiu nach Berlin ein Indiz dafür ist - "wir wollten dieses Mal der Katastrophe voraus sein" -, dann ist das nicht weniger wichtig als alles andere, womit wir Leben und Tod messen.
Also, 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips?
Ja, 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bisonhorn-Griffschalen. Bedauern ist etwas für Kinder und alte Leute, aber seien Sie versichert, wenn Sie nicht das eine sind, werden Sie das andere sein. Und auf der langen Wäscheliste der Dinge, die Sie bedauern, werden Sie 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips ganz sicher nicht finden. Es ist eine Mitzvah. Worüber wir uns sehr freuen sollten.
Ihr seid am Leben. Und, oh ja, lang lebe Xiu Xiu.
- Eugene S. Robinson, East Palo Alto, California
Tracklist
1.Arp Omni
2.Maestro One Chord
3.Common Loon
4.Pale Flower
5.Veneficium
6.Sleep Blvd.
7.T.D.F.T.W.
8.Bobby Bland
9.Piña, Coconut & Cherry
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Tourdaten Übersicht:
ARXX
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln
ALARMSIGNAL
03.04.2025 Wiesbaden - Schlachthof Wiesbaden
04.04.2025 Stuttgart - Goldmark's
05.04.2025 Dortmund - JunkYard • Dortmund
11.04.2025 Berlin - SO36
12.04.2025 Hamburg - Uebel und Gefährlich
24.04.2025 München - Strom
25.04.2025 Nürnberg - Z-Bau
26.04.2025 Leipzig - Conne Island
THE BACKYARD BAND
28.09. Köln, Sonic Ballroom
19.10. Marsberg, Josefskeller
THE BUTCHER SISTERS
18.10.24 Mannheim Maimarkt - Heimspiel II
30.11.24 Greven - Backyard Festival
Contra Promotion präsentiert:
The Butcher Sisters
»The Great Music Band Tour 2025«
Support: Bluthund
16.01.25 DE-Frankfurt, Batschkapp
17.01.25 DE-Leipzig, Täubchenthal
18.01.25 DE-Berlin, Huxleys
23.01.25 CH-Solothurn, Kofmehl
24.01.25 DE-München, Backstage
25.01.25 AT-Wien, Szene
30.01.25 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
31.01.25 DE-Köln, Essigfabrik
01.02.25 DE-Stuttgart, LKA Longhorn
06.02.25 DE-Hamburg, Markthalle
07.02.25 DE-Bremen, Schlachthof
08.02.25 DE-Münster, Sputnikhalle
Christian Lee Hutson
03.11. Berlin Privatclub
THE COMMONERS
13.11. München, Strom
14.11. Dresden, Beatpol
15.11. Berlin, Frannz
17.11. Hamburg, Bahnhof Pauli
26.11. Köln, Luxor
*als Support der Sheepdogs
CHUCK PROPHET
05.11. Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11. Heilbronn, Waldhaus
07.11. Rüsselsheim, Das Rind
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geislingen, Rätschenmühle
CHUCK RAGAN
17.01.2025 Köln - Live Music Hall
19.01.2025 Stuttgart - Im Wizemann
20.01.2025 CH-Zürich - Hafenkneipe
21.01.2025 CH-Zürich - Dynamo
22.01.2025 München - Backstage Halle
23.01.2025 A-Wien - Arena Wien
24.01.2025 Berlin - Columbia Theater
25.01.2025 Hamburg - Grünspan
28.01.2025 Münster - Skater’s Palace
29.01.2025 Frankfurt - Zoom
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. Münster, Pension Schmidt
17.11. Berlin, Privatclub
DIIV
18.11. Berlin, Astra
19.11. München, Technikum
14.12. Köln, Kantine
ENGST
11.10. Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10. Münster, Sputnik Halle
13.10. Köln, Kantine
17.10. Oberhausen, Kulttempel
18.10. Kaiserslautern, Kammgarn
19.10. Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10. Bremen, Modernes
25.10. Kiel, Max
26.10. Dresden, Tante Ju
ERIK COHEN
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
FALLING IN REVERSE
16.11. Würzburg, Posthalle Würzburg
17.11. CH, Zürich, X-tra
19.11. München, Zenith
20.11. Berlin, Columbiahalle
26.11. AT, Vienna, Gasometer
29.11. Offenbach, Stadthalle Offenbach*
02.12. Köln, Palladium*
*ohne Sleep Theory
THE GHOST INSIDE
19.10. Wiesbaden, Schlachthof
22.10. Hannover, Capitol
23.10. Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10. Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10. Köln, Palladium
29.10. Leipzig, Felsenkeller
02.11. München, Muffathalle
HIGH VIS
15.11. Berlin, Festsaal Kreuzberg
20.11. AT, Vienna, Szene Wien
21.11. München, Technikum
23.11. CH, Zürich, Plaza Club
25.11. Stuttgart, Im Wizemann
26.11. Wiesbaden, Schlachthof
27.11. Köln, Live Music Hall
29.11. Münster, Skaters Palace
30.11. Hannover, Faust
01.12. Hamburg, Gruenspan
Jesper Lindell
30.10. Oberhausen / Zentrum Altenberg
31.10. Stuttgart /Laboratorium
04.11. Lichtentanne / St. Barbara
05.11. Bonn /Harmonie
06.11. Wiltingen / Bürgerhaus
08.11. Höxter / Tonenburg
Jenny Don't And the Spurs
22.10. Leipzig, Zwille
23.10. Berlin, Reset Club
24.10. Bochum, Wageni
25.10. Hannover, Nordstadtbraut
26.10. Herzberg/Elster, Grillhütte
27.10. Köln, Em Drügge Pitter (EDP)
28.10. Karlsruhe, Scruffy's Irish Pub
29.10. Stuttgart, Goldmark's
30.10. Mannheim, Altes Volksbad
31.10.Frankfurt, Dreikönigskeller
01.11. Bremen, Karo
02.11.Groningen, TakeRoot Festival
04.11. Mainz, Kulturcafé
06.11. Kusel, Kinett
JILL BARBER
04.03.2025 DÜSSELDORF, ZAKK
06.03.2025 HEIDELBERG, KARLSTORBAHNHOF
07.03.2025 MÜNCHEN, AMPERE
KITE
16.11. Dresden - Cold Hearted Festival
KOPFECHO X CASINO BLACKOUT
„Wie Tag und Nacht“ Tour
16.10. Stuttgart, Helene P
17.10. Nürnberg, Z-Bau
18.10. Göttingen, Exil
19.10. Dortmund, FZW
23.10. München, Orangehouse
24.10. Saarbrücken, Studio 30
25.10. Köln, Helios 37
31.10. Dresden, GrooveStation
01.11. Hamburg, Logo
02.11. Bremen, Tower
07.11. Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11. Berlin, Cassiopeia
09.11. Hannover, Lux
LEIF DE LEEUW BAND
19.10. Hannover, Bluesgarage
14.11. Erlenbach, Beavers
15.11. Winterbach, Kulturinitiative Rock
16.11. Straubing, The Raven
23.11. Habach, Village
28.11. Eppstein, Wunderbar
LOCAL NATIVES
31.10. Berlin, Säälchen
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
MAYFLOWER MADAME
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
MJ LENDERMAN
11.11. Berlin - Privatclub
12.11. Hamburg - Hafenklang
OISIN LEECH
28.09. Berlin, Lido
ROGERS Plus special Guests: LE FLY & MandelKokainSchnaps
28.12.2024 Düsseldorf, Stahlwerk(Heimspiel)
13.02.2025 Erlangen, E-Werk
14.02.2025 Leipzig, Conne Island
15.02.2025 Kiel, Die Pumpe
19.02.2025 Lingen, Alter Schlachthof
20.02.2025 Bielefeld, Forum
21.02.2025 Darmstadt, Centralstation
22.02.2025 Erfurt, Kalif Storch
27.02.2025 Berlin, Hole44
28.02.2025 Wolfsburg, Hallenbad
01.03.2025 Bremen, Schlachthof
05.03.2025 Göttingen, MUSA
06.03.2025 Ulm, Roxy
07.03.2025 Saarbrücken, Garage
08.03.2025 Dortmund, Junkyard
SOKO LINX
25.10.24 Weimar, Mascha
23.11.24 Oberhausen, Pressure Air Festival
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
03.04.25 Dresden, Ostpol
04.04.25 Berlin, Badehaus
05.04.25 Hannover, Lux
10.04.25 Hamburg, Logo
11.04.25 Köln, Tsunami Club
12.04.25 Bochum, Die Trompete
25.04.25 Frankfurt/Main, Ponyhof
06.06. - 09.06.25 Merkers, Rock am Berg Merkers
SPLIT CHAIN
05.10. Münster - Skaters Palace Café
06.10. Leipzig - Naumanns
10.10. Nürnberg - Z-Bau
11.10. CH-Aarau - Kiff
*Mit Boston Manor & Trophy Eyes
STOMPER 98
02.10. Vechta, Gulfhaus
03.10. Weinheim, Cafe Central
04.10. Köln, Gebäude 9
05.10. Rostock, Mau Club
XIU XIU
27.11. - Nurnberg, Germany @ Soft Spot / Kantine
29.11. - Berlin, Germany @ Lido
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