AFI - Neuer Song “Caught” via Rise/BMG
DAN ANDRIANO & THE BYGONES - Debütalbum "Dear Darkness" am 11.02.22 auf Epitaph, Musikvideo zum heute erscheinenden Titeltrack
THE BRANDY ALEXANDERS (CA)- neue Single SHIRAM aus dem s/t Album (10.12. Gypsy Soul Records)
THE LAST GANG - Neues Album "Noise Noise Noise“ (Fat Wreck) - Out Now !
HAND HABITS - neue Single CLEAN AIR aus dem Album FUN HOUSE (22.10. Saddle Creek Records)
THE HONEYRUNNERS (CA) - neue Single "Mixtape" aus dem am 22.10. erscheinenden Album EVERYTHING IS ON FIRE (Gypsy Soul Records)
JOHN - präsentieren Musikvideo zur neuen Single "Stadium of No", Album "Nocturnal Manoeuvres" erscheint heute (08.10.)
THE SORE LOSERS - neues Video, auf Tour mit THERAPY?, Album ULTRA ELECTRIC am 22.10.
Kristine Leschper (ehemals Mothers) - Neu bei ANTI- Records / Video zur ersten Single "Figure And I“
MERCI - Neuer Song "Stallion" über Rise Records/BMG
SIAMESE - Neues Album HOME VERSCHOBEN auf den 10.12.2021 (Long Branch Records / SPV) - 2 Livedaten im Oktober
SILVERBACKS - kündigen neues Album “Archive Material” für den 21.01.22 auf Full Time Hobby an
The World is a Beautiful Place & I am No Longer Afraid to Die - Album-VÖ-Heute !
SEA WOLF – neue Single “WITCHKNIFE”, Deluxe Version von THROUGH A DARK WOOD erscheint am 19.11. (Dangerbird Records)
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AFI - Neuer Song “Caught” via Rise/BMG
AFI veröffentlichen mit "Caught" einen brandneuen Song über Rise Records/BMG : YouTube-Visualizer
Der bisher unveröffentlichte Track "Caught" wurde während der Aufnahmen zu ihrem neuesten Album „Bodies" aufgenommen. AFI teilten den Song erstmals mit ihren Fans bei der Premiere von "Where We Used To Meet", dem brandneuen Kurzfilm von Kes Glozier. Der Film enthält Musik aus dem Longplayer, als Inspiration dienten die Songtexte. Zwei intime Vorführungen fanden am 28. September in den Brain Dead Studios in Los Angeles, CA statt, gefolgt von einem weltweiten Livestream-Event am 30. September.
“Caught"' sollte eigentlich auf dem Bodies-Album erscheinen", erklärt Sänger Davey Havok. "Am Ende haben wir ihn in letzter Minute gestrichen, um den Fluss des Albums zu verbessern, aber wir mochten den Song trotzdem sehr. Als wir anfingen, mit Kes an 'Where We Used To Meet' zusammenzuarbeiten, dachten wir, es wäre ein großartiger Kontext, um den Song zu präsentieren."
"Ich mag 'Caught' wirklich und ich habe dafür gekämpft", fügt Schlagzeuger Adam Carson hinzu. "Obwohl ich gar nicht darauf gespielt habe, hatte ich das Gefühl, dass es ein wirklich guter Song ist und auf der Platte wichtig sein würde. Ich war sehr enttäuscht, als er es nicht auf die Platte geschafft hat, deshalb bin ich froh, dass wir ihn jetzt veröffentlichen können."
„Caught“ wird auf einer limitierten 7" erhältlich sein - weitere Informationen gibt es HIER.
Als nächstes werden AFI am 11. Februar in San Diego zu einer 2022 stattfindenden US-Headline-Tour aufbrechen. Mit den Special Guests Cold Cave wird die Tour von Küste zu Küste führen, einschließlich des Terminal 5 in New York City am 3. März, und endet im Hollywood Palladium in Los Angeles am 25. und 26. März.
Die Kritiker haben Bodies als einen Höhepunkt im Schaffen von AFI gefeiert. SPIN lobte die Band dafür, dass sie "einige experimentelle neue Schritte in die bewährte AFI-Formel einbaut" und nannte ihre Musik "einen der markantesten und wiedererkennbarsten Sounds von heute". In einem kürzlichen Gespräch mit Davey Havok sagte das FLOOD Magazine: "Das Album zeigt die Mitglieder, wie sie ihre Musikalität ohne eine Sekunde Überflüssigkeit steigern. Das Ergebnis ist ein Album, das Fans der alten Schule ansprechen wird, während es unweigerlich neue Hörer für den Gothic-Rock-Sound der Band anzieht." Alternative Press gab dem Album eine glühende Kritik und bemerkte, dass "AFI düstere Schärfe mit unverhohlener Eleganz servieren". BrooklynVegan äußerte sich ähnlich: "Bodies ist die beständigste Ladung von Songs, die AFI seit mindestens einem Jahrzehnt veröffentlicht haben." Kerrang! lobte ebenfalls den kontinuierlichen Erfindungsreichtum der Band: "Überall, selbst bei den vertrauter klingenden Songs, tauchen Keyboards und elektronische Beats auf und verleihen dem Ganzen einen Hauch von Gossen-Glitzer, der Daveys Absicht mit der Seele des Ganzen unterstreicht.“
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DAN ANDRIANO & THE BYGONES - Debütalbum "Dear Darkness" am 11.02.22 auf Epitaph , Musikvideo zum heute erscheinenden Titeltrack
Der Alkaline Trio Bassist/Co-Sänger Dan Andriano kündigt das Debütalbum seines neuen Projekts Dan Andriano & The Bygones an, auf dem die Musiker Randy und Dylan Moore und Nick Kenrick zu hören sind.
Der Longplayer "Dear Darkness" wird am 11. Februar über Epitaph Records veröffentlicht.
Der heute erscheinende Titelsong “ Dear Darkness” erzeugt Spannung, indem er eine düstere Botschaft mit anziehenden Riffs und einer fast poppigen Gesangsmelodie kombiniert.
"DEAR DARKNESS" - Musikvideo
Der Track folgt auf die zuvor veröffentlichten Singles "Sea Level," und "The Excess". Mit dem selbstproduzierten Projekt wagt sich Andriano auf sehr persönliches lyrisches Terrain, während er gleichzeitig die Grenzen seines unklassifizierbaren Sounds ausreizt.
Andriano begann mit der Arbeit an "Dear Darkness" in den ersten Monaten der COVID-19-Pandemie. Nachdem er so viel Zeit seines Lebens mit Touren und Musikmachen verbracht hatte, nutzte er seine neu gewonnene freie Zeit, die er als förderlich für seinen kreativen Prozess empfand.
Neben dem Schreiben nutzte Andriano die Zeit sein Musikwissen zu erweitern: "Ich habe die ganze Zeit damit verbracht, besser in der Musik zu werden. Ich habe eine Menge über Musik gelernt. Ich habe jeden Tag in meiner Garage gesessen und einfach nur Gitarre gespielt und an Bässen herumgebastelt. Das ist etwas, was ich sowieso versuche zu tun, aber ich habe es mit einem etwas aktiveren Interesse an Bildung getan, so wie ich das Gefühl habe, dass ich Zeit verloren habe, zu lernen oder zu versuchen, besser in der Musik zu werden, während ich nur auf Tour war und das Gleiche tat."
Ursprünglich war eine EP geplant, doch Andriano hatte am Ende der ersten Woche so viel Material, mit dem er arbeiten konnte - und spürte eine so natürliche Beziehung zu den Moore-Brüdern, dass die improvisierte Session zu einem ganzen Album führte. "Es fühlte sich irgendwie magisch an, dass sich alles in einer so verrückten Zeit zusammenfügte, in der sich nichts zusammenfügte. Das war etwas, was ich seit langem nicht mehr gespürt habe", sagt Andriano.
WEITERE INFORMATIONEN ÜBER DAN ANDRIANO & THE BYGONES FINDEN SICH UNTER:
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THE BRANDY ALEXANDERS (CA)- neue Single SHIRAM aus dem s/t Album (10.12. Gypsy Soul Records)
Schon die erste Single Ceiling Fan, Man der kanadischen Band mit dem hochprozentigen Namen konnte mit ihrem psychedelic Rock begeistern. Nun legt das Quartett mit SHIRAM nach und beweist einmal mehr, dass klassische Rockmusik nichts an Unterhaltungswert verloren hat.
Irgendwo in der Weite zwischen Dark Side of The Moon und Abbey Road – entführt die Psychedelic-Rock-Band The Brandy Alexanders in ein Paralleluniversum. Introspektive und fast existenzielle Texte die von einem über allem schwebenden Gesang vorgetragen werden, der sich in eine Wand aus treibenden Gitarrenriffs, strukturierten Synthesizern und einer intensiv drückenden Rhythmussection einwebt. Was als EP begann, hat sich zu einem 9-Track-Album entwickelt, das am 10. Dezember über Gypsy Soul Records erscheint.
Vom ersten Gitarrenriff im Album-Opener Ceiling Fan, Man bis zum 6-minütigen, epischen Album-Closer Space Opus hat jeder Song eine Energie und Orchestrierung, die Fans von The Stones bis Tame Impala beeindrucken werden. Justin Tessier von The Blue Stones schreibt: "The Brandy Alexanders bringen einen erfrischenden, ehrlichen Ansatz in den Psych-Rock und können das Ganze auch live untermauern. Live By The Light ist ein Kandidat für den Song des Jahres".
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THE LAST GANG - Neues Album "Noise Noise Noise“ (Fat Wreck) - Out Now !
Heute veröffentlicht die kalifornische Punkrock-Band THE LAST GANG um Sängerin/ Gitarristin Brenna Red ihr neues Album "Noise Noise Noise" auf Fat Wreck.
Der von Fat Mike (NOFX) Yotam Ben Horin (Useless ID) und Cameron Webb (Motörhead, Sum 41) produzierte Longplayer dürfte Fans von Distilles, The Interrupters und früheren No Doubt gleichermaßen begeistern. Einer der Punkrock-Highlights 2021
THE LAST GANG - "Noise Noise Noise“ - Albumstream auf Brooklyn Vegan
1. Noise Noise Noise (Musikvideo)
2. WFTW
3. Prosthetic Lost Cause
4. Shameless
5. Panic Dreaming
6. Gimme Action
7. New Skin
8. Paris Green
9. Intelligence Is a Plague
10. To the King
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HAND HABITS - neue Single CLEAN AIR aus dem Album FUN HOUSE (22.10. Saddle Creek Records)
Mit CLEAN AIR präsentiert die binäre KünstlerIN HAND HABITS aka Med Duffy nach “AQUAMARINE,” “NO DIFFERENCE” & “GRAVES” ein weiteres, optisch sehr starkes Video.
Während Fun House einige der gleichen Merkmale wie frühere Hand Habits-Veröffentlichungen aufweist - eine Art ausgefallener queerer Sensibilität, ein sanfter Sinn für Verletzlichkeit - ist die Platte eine deutliche klangliche Abkehr von den oft gedämpften Tönen von Placeholder (2019) und Wildly Idle (Humble Before the Void) von 2017. Stattdessen funkeln die Tracks auf Fun House, bewegen sich in unerwartete Richtungen und meiden ein bestimmtes Genre, verpacken Erzählungen über Verlust, romantische Sehnsucht und Kindheitstraumata in polierten Synthie-Pop neben Tracks mit einer zerlumpten Neil Young-Qualität. Das Hin- und Herpendeln der Stile, gepaart mit Songs, die sich geschickt zwischen Gegenwart und Vergangenheit bewegen, verleiht dem Album eine wilde Vielfalt, ein Spiegelkabinett, das seinem Namen gerecht wird.
Während frühere Hand Habits-Platten sowohl in ihrer Entstehung als auch in ihrer Ausführung eher isolierte Angelegenheiten waren, fühlt sich Fun House überschwänglich, üppig und wie eine vollständig realisierte Unterhaltung an. Es ist das bisher ehrgeizigste Hand Habits-Album von Duffy.
Produziert von Sasami Ashworth (SASAMI) und produziert von Kyle Thomas (King Tuff), war die Platte nicht als Reaktion auf die Pandemie gedacht, sondern vielmehr das Ergebnis einer schwierigen, wenn auch dringend benötigten Pause. Ermutigt durch die Therapie und überredet von Ashworth, die Songs in unerwartete neue Formen zu bringen, ist die daraus resultierende Musik sehr viel persönlicher und stilistisch abenteuerlicher als alles, was man bisher von Hand Habits gehört hat.
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THE HONEYRUNNERS (CA) - neue Single "Mixtape" aus dem am 22.10. erscheinenden Album EVERYTHING IS ON FIRE (Gypsy Soul Records)
Die kanadische Band THE HONEY RUNNERS macht es einem nicht leicht, sie einzuordnen. Auf der einen Seite pflegen sie einen traditionellen Sound, der von Soul, Rock und Südstaaten Rock Elementen geprägt ist, auf der anderen Seite gibt es diese poppige Note ... was letztlich einen charmanten, gute Laune verbreitenden Gesamtsound ergibt. Nach der ersten, sehr groovig lässigen Single GHOSTS geht es nun mit MIXTAPE weiter.
Beide Songs sind ein passender Vorgeschmack auf die Achterbahnfahrt einer Platte, die noch kommen wird: Everything Is On Fire (22. Oktober - Gypsy Soul Records // Warner Music Canada // FUGA // Proper Music Group), das erste abendfüllende Album der Honeyrunners.
The Honeyrunners sind eine nordische Interpretation von Southern Americana - heißblütig und voller Poesie des Herzschmerzes. Ihre Energie ist auf der Bühne und auf der Platte ansteckend, ebenso wie ihre Geschichten. Ihre Musik passt zu Fans von Bands wie The Lumineers, Bahamas, Alabama Shakes, Brandi Carlile, Elle King, Arkells, Nathaniel Rateliff und Leon Bridges, um nur einige zu nennen. Sie sind ein Schmelztiegel aus Folk, Blues, Soul, Pop, Rock, Punk, Alternative und Jazz - was Sinn macht, denn sie sind ein kultureller Schmelztiegel der Persönlichkeit.
Die vierköpfige Gruppe aus Toronto (die bei größeren Auftritten auf elf Mitglieder anwächst) wird von dem in Ottawa geborenen Songwriter Dan Dwoskin (Tasten, Gesang) und dem kanadisch-peruanischen Ingenieur/Produzenten Guillermo Subauste (Bass, Gesang) angeführt. Zu den neueren Mitgliedern der Band gehören der stets seelenvolle Conor Gains (E-Gitarre, Gesang) und der in Toronto geborene Schlagzeuger und Filmemacher Lewis Spring (Schlagzeug, Percussion, Gesang).
Die Honeyrunners sind von Küste zu Küste Nordamerikas getourt, angeheizt durch Song-Placements in Werbespots für Coca-Cola und Bacardi. Die Singles aus den früheren Veröffentlichungen der Band, EP I (2013) und EP II (2014), wurden von kanadischen und US-amerikanischen College-Radiosendern gespielt und ebneten den Weg für Live-Auftritte im nationalen Fernsehen, auf kanadischen Musikfestivals, in Brauereien, Clubs und bei Hinterhof-BBQs im Nashville-Stil (ein Favorit der Band). Sie hatten das Glück, die Bühne mit vielen Freunden und Mentoren zu teilen, darunter The Sadies, The Trews, The Beaches, Jim Cuddy, Philip Sayce, Nick Waterhouse, King Khan, U.S.S., Grapes of Wrath, Skye Wallace und viele mehr.
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JOHN - präsentieren Musikvideo zur neuen Single "Stadium of No", Album "Nocturnal Manoeuvres" erscheint heute (08.10.)
Tour 2022
JOHN - der kaum zu googelnde Name des Londoner Duos John Newton (Schlagzeug, Leadgesang) und Johnny Healey (Gitarre, Backing Vocals) veröffentlichen am kommenden Freitag über das bandeigene Label Pets Care und Brace Yourself Records (Vertrieb: Rough Trade) das neue Album "Nocturnal Manoeuvres“.
Um die Wartezeit zu verkürzen, erscheint heute mit "Stadium Of No" ein weiterer neuer Track, samt einem außergewöhnliches Musikvideo, in dem Henry Dartnall + Thomas Bonsu-Dartnall (aka The House of Lords) von Young Knives den Song Live performen und JOHN die Video-Produktion übernehmen.
Das Ergebnis gibt es hier zu sehen: "Stadium of No“ - Musikvideo
JOHN LIVE 2022
13.03.: Köln - MTC
18.03.: Hamburg - HeadCrash
30.03.: Munich - Feierwerk
02.04.: Berlin - Cassiopeia
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THE SORE LOSERS - neues Video, auf Tour mit THERAPY? und das neue Album ULTRA ELECTRIC (22.10) als Stream anbei
Heute erscheint mit HEAVYWEIGHT CHAMPION die letzte Single/Video aus dem am 22.10. erscheinenden Album ULTRA ELECTRIC (Suburban Records) der belgischen Rock band THE SORE LOSERS. Ebenfalls heute gibt die Band bekannt, dass sie die im Mai 2022 stattfindende THERAPY? Tour supporten wird. Daten anbei.
Sänger Jan Straetemans über Heavyweight Champions: "In einer Ecke unseres Studios hängt ein zerfleddertes Rocky-Filmposter.
Eines Tages habe ich herumgealbert und versucht, Ideen für unsere neue Platte zu finden, als es zu mir sprach und mich aufforderte, einen Song über einen Boxchampion zu schreiben: drei Runden, alles ohne Füllmaterial, vom Aufstieg bis zum Fall. Also nahm ich das Stichwort an, machte mich an die Arbeit und der Song ist ziemlich gut geworden. Wir nahmen das Schlagzeug in einem großen Badezimmer neben unserem Studio auf, damit es riesig klang. Das hat super geklappt, also haben wir beschlossen, den Song mit ihm zu beginnen und haben sogar noch einen Drum
Break vor der zweiten Strophe. Der Refrain geht so: “Why not? Why not? Why not? Cause nothing much is all he got.” Das fasst ziemlich genau zusammen, woher dieser Typ kommt und wo er enden wird."
THE SORE LOSERS als Support für THERAPY?
6/5/22 - 26/5/22 Therapy? support tour 6/5/22 Die Pumpe,Kiel (DE)
7/5/22 Grunspan, Hamburg (DE)
8/5/22 Tower, Bremen, Germany
10/5/22 JUZ Forster, Saarbrucken (DE)
11/5/22 Sputnikhalle, Munster (DE)
12/5/22 Gebaude 9, Cologne (DE)
13/5/22 Turock, Essen (DE)
14/5/22 Colosaal, Aschaffenburg (DE)
16/5/22 Kulturladen, Konstanz (DE)
19/5/22 WUK, Vienna (AT)
20/5/22 Backstage, Munich (DE)
22/5/22 Lido, Berlin, Germany (DE)
26/5/22 Universum, Stuttgart (DE)
Mit der Veröffentlichung des Eröffnungstracks "Tightrope" kündigten The Sore Losers ihr neues fünftes Album an. Sänger/Gitarrist Jan Straetemans: "Tightrope gibt sofort den Ton für den Sound und die und Energie der Platte. Ultra Elektric brutzelt mit elektrischen Gitarrenriffs und Uptempo-Rocksongs." Drei Jahre nach Gracias Señor (2018) lassen es The Sore Losers richtig krachen, oder wie Gitarrist Cedric Maes es ausdrückt: "The Sore Losers sind bereit, dein Gehirn zu Brei zu rocken! Das sind schlechte Nachricht für alle, die auf die neueste Elektro-Pop-Sensation oder verträumte Akustiksongs warten, aber eine gute Nachricht für alle, die sich nach einer knallharten Rockplatte sehnen. Als ob die bisherigen Singles Yeah Yeah Yeah und Amy nicht schon deutlich geworden wären, hämmert die Band die restlichen 10 Tracks des Albums gnadenlos durch. Jan Straetemans: "Wir haben diese Platte mit Blick auf die Bühne geschrieben, also wollten wir das Tempo. Wir können es kaum erwarten, unsere Setlist mit einer neuen Ladung harter, schneller Rocksongs vollzupacken."
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Kristine Leschper (ehemals Mothers) - Neu bei ANTI- Records / Video zur ersten Single "Figure And I“
Kristine Leschper präsentiert das Video zu ihrer neuen Single "Figure And I“. Nachdem sie den Künstlernamen Mothers nach acht Jahren aufgegeben hat, ist "Figure And I" Leschpers erste Veröffentlichung unter ihrem eigenen Namen und die erste für ANTI-Records.
Obwohl sowohl Mothers als auch ihr Solowerk von Leschpers eigenwilliger Herangehensweise an das Songwriting geprägt sind, könnten sie nicht unterschiedlicher klingen. Während sich Mothers von den nüchternen, skelettartigen Klängen des Post-Punk und des zeitgenössischen Folk inspirieren ließ, ist Leschpers neues Werk geradezu barock und integriert eine Reihe von Synthesizern, Streichern, Holzbläsern und mehr als ein Dutzend perkussiver Instrumente.
"Zum ersten Mal habe ich meine Hände benutzt, um einen Rhythmus zu klatschen, der mich ansprach. Ich habe nicht viel Erfahrung mit Perkussionsinstrumenten, daher war ich begeistert von der Leichtigkeit und Zugänglichkeit der Hände als Instrument", sagt Leschper. "Es ist eine so alte und grundlegende Art der Klangerzeugung in den Volkstraditionen auf der ganzen Welt, und wenn ich es benutze, fühle ich mich in einem tieferen Sinn für die Zeit verwurzelt. Auch als Dichterin bin ich von der Symbolik der Hände begeistert, als Symbol der Arbeit, der Gemeinschaft oder des Gebens, des Haltens und Gehaltenwerdens."
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MERCI - Neuer Song "Stallion" über Rise Records/BMG
Heute veröffentlicht das Alternative-Quintett Merci aus D.C. seine neue Single "Stallion" über Rise Records/BMG : You-Tube-Stream
Auf dem neuen Track singt Sänger Seth Coggeshall die melancholischen Lyrics "I'm not tryna be your stallion / Find somebody else to break" über einem verträumten Midtempo-Beat. "Im Kern ist 'Stallion' ein Song über Unabhängigkeit", sagt Merci über den neuen Track. "Es war eine Gelegenheit, neue Ästhetiken und Wege des Geschichtenerzählens als Band zu erkunden."
"Stallion" folgt auf die kürzlich veröffentlichte Single "China Tiger" der Band. Die neuen Songs sind ein Vorgeschmack auf weitere neue Musik, die bald erscheinen wird. Anfang dieses Jahres veröffentlichten Merci ihre Debüt-EP Subtle Fiction I, die sie 2020 mit ihrer Debütsingle Foolish Me" erstmals ankündigten.
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SIAMESE - Neues Album HOME VERSCHOBEN auf den 10.12.2021 (Long Branch Records / SPV) - 2 Livedaten im Oktober
Wir hatten ja schon darauf hingewiesen, dass das neue SIAMESE Album auf den 10.12. geschoben wurde. Die eigentlich für Oktober /November geplante Tour mit SLAVE findet leider - aus bekannten Gründen - nur in UK statt. Trotzdem wird die Band für 2 daten nach Deutschland kommen.
22.10 DE, Bochum - Crowdsalat Festival
23.10 DE, Mainz - Schon Schon
Siamese haben sich in den letzten 12 Monaten zu einem der heißesten Musikexporte Dänemarks entwickelt. Gleich 5 Songs wurden bis dato schon veröffentlicht und haben ihren Status als eine der vielversprechendsten Bands aus dem Genre untermauert. Knapp 30 Millionen Streams können nicht irren.!!!
Aktuelle Videos
Enough Ain't Enough feat. Rory Rodriguez -
„Numb“
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SILVERBACKS - kündigen neues Album “Archive Material” für den 21.01.22 auf Full Time Hobby an
Musikvideo zum heute erschienenen Titeltrack
Das Dubliner Art-Rock-Quintett Silverbacks kündigt für den 21.01.22 das neues Album "Archive Material“ auf Full Time Hobby an und veröffentlicht zudem den Titeltrack der Platte.
Der Song verbindet einen ruckeligen Stop-Start-Rhythmus mit Gang-Vocals, mit teilweise französischer Sprache und beweist damit, dass alles, was sie tun, unvorhersehbar ist.
Sänger und Gitarrist Daniel O'Kelly kommentiert den Song wie folgt: "Die ursprüngliche Demoversion basierte auf einem Schlagzeugsample aus dem Anfang von Jean-Pierre Massieras "Bonne Annee". Als wir ihn in voller Besetzung ausarbeiteten und Gary dem Stück seinen üblichen Tritt in den Hintern gab, wurde der Song zu einem echten Les Baxter-Exotica-Song. Als ich den Text schrieb, stellte ich mir eine Gruppe von Regierungsbeamten vor, die im tiefen Untergrund ihres Gebäudes in Archiven wühlen. Im Laufe der Nacht werden sie ungewöhnlich erregt, weil sie Zugang zu streng geheimen Informationen haben, die das gemeine Volk nie zu Gesicht bekommt.“
Das ebenfalls unter der Regie von Daniel O`Kelly geführte Musikvideo gibt es hier zu sehen: „Archive Material“ - Musikvideo
Vergangenen Monat gaben Silverbacks ihr Signing bei Full Time Hobby bekannt und veröffentlichten eine brandneue Single, "Wear My Medals", über die Stereogum schrieb: "Silverbacks bewegen sich wie ein einziger, wildgewordener Organismus, und sie haben noch keinen einzigen schlechten Song veröffentlicht. Alles, was sie präsentieren ist ein Hit, und "Wear My Medals“ ebenfalls.“
Es war das erste neue Material der Band seit der Veröffentlichung des gefeierten - und für den Choice Music Prize nominierten - Debütalbums „Fad" im letzten Jahr.
Das neue Album kann hier, vorbestellt werden, inklusive einer speziellen Dinked-Edition mit alternativem Cover, einer Bonus 7", klarem Vinyl und einer Textbeilage.
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The World is a Beautiful Place & I am No Longer Afraid to Die - Album-VÖ-Heute !
Die Indie/Post-Rock Band The World is a Beautiful Place & I am No Longer Afraid to Die veröffentlicht heute ihr neues Studioalbum "Illusory Walls" über Epitaph Records.
Der Entstehungsprozess von Illusory Walls dauerte etwa ein Jahr. Geschrieben und aufgenommen wurde das Album in den von Bären bevölkerten Wäldern von Connecticut und in den Straßen des unter Quarantäne stehenden Philadelphia - ein Novum für die Band - aufgrund der Coronavirus-Pandemie. Die zusätzliche Zeit sorgte für eine entspanntere, komfortablere Erfahrung im Studio, die es der Band ermöglichte, das volle Ausmaß ihrer musikalischen und thematischen Bestrebungen zu realisieren.
Illusory Wall wurde von Sänger und Gitarrist Chris Teti zusammen mit seinem Studiopartner Greg Thomas (END, Misery Signals) produziert und thematisiert das Gewicht der menschlichen Existenz, die unter dem Druck der heutigen fast dystopischen Gesellschaft zusammenbricht. Persönliche Ängste und politische Kämpfe kollidieren mit einer Reihe von düsteren, apokalyptischen und dramatischen Liedern, die zu einer der düstersten Musiken der Band seit ihrer Gründung im Jahr 2009 geführt haben.
Tracklist / Musikvideos:
1.Afraid to Die
2. Queen Sophie for President
3. Invading the World of the Guilty as a Spirit of Vengeance (Musikvideo)
4.Blank // Drone
5.We SawBirds through the Hole in the Ceiling (Musikvideo)
6.Died in the Prison of the Holy Office
7.Your Brain is a Rubbermaid
8.Blank // Worker
9.Trouble (Musikvideo)
10.Infinite Josh
11.Fewer Afraid
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SEA WOLF – neue Single “WITCHKNIFE”, Deluxe Version von THROUGH A DARK WOOD erscheint am 19.11. (Dangerbird Records)
Es ist der Albtraum eines jeden Musikers, man feilt jahrelang an seinem neuen Album, es wird veröffentlicht...und keiner bekommt es mit. So geschehen bei dem US Künstler Sea Wolf dessen Album THROUGH A DARK WOOD im März 2020 verfügbar gemacht wurde. Leider war das genau der Zeitpunkt zu dem alle restriktiven Pandemie Einschränkungen umgesetzt wurden. Tour abgesagt, Läden zu etc. Für eine Verschiebung des Albums war es zu spät, aber alle VÖ begleitenden Maßnahmen wurden eingefroren.
Erst jetzt – über ein Jahr später – wird das Album als Deluxe Variante erneut veröffentlicht und soll endlich die verdiente Aufmerksamkeit bekommen. Eine Tour im Frühjahr 2022 steht ebenfalls an.
Mit der Single “WITCHKNIFE”, wird das Album nun angekündigt.
"Dass es jetzt herauskommt, fühlt sich irgendwie passend an", sagte Church. "Through a Dark Wood' kam im März 2020 heraus, zu Beginn der Pandemie, als wir alle gemeinsam in einen neuen 'dunklen Wald' eintraten. Wir fangen an, es herauszufinden, obwohl wir immer noch nicht sicher sind, was als Nächstes kommt. Genau wie die Geschichte des Albums."
"Through A Dark Wood (Deluxe)" enthält 5 neue Songs aus den ursprünglichen Sessions, bei denen Church nach einer schmerzhaften Scheidung ein ganzes Album schrieb, aufnahm und wieder verwarf.
"Witchknife' handelt von einer Beziehung in Schwierigkeiten und bezieht sich auf den 'Dark Wood' des Albumtitels, sowohl im wörtlichen als auch im metaphorischen Sinne, eine Art Märchen. Ich hatte immer die Vorstellung, dass ich eines Tages zu diesen Songs zurückkehren würde, und mit etwas Zeit, die vergangen ist und einer gewonnenen Perspektive, habe ich erkannt, dass sie die ganze Zeit Teil der 'Dark Wood'-Geschichte waren", sagt Church.
Bei der Überarbeitung der neuen Single fühlte sich Church inspiriert, etwas Neues auszuprobieren: "Ich wollte schon immer einen Hip-Hop-inspirierten Schlagzeug-Part in einem Sea-Wolf-Song ausprobieren, und dieser hier schien endlich der richtige Kandidat zu sein." Das Ergebnis ist ein Song, der gleichzeitig ein Teil der Geschichte des Albums ist, aber auch eine neue Perspektive bietet. Through A Dark Wood (Deluxe)" enthält einen Gastauftritt des gefeierten Komponisten und Pianisten Dustin O'Halloran sowie Beiträge der langjährigen Sea Wolf-Mitglieder Lisa Fendelander (Keyboards), Scotty Leahy (Gitarre), Joey Ficken (Schlagzeug) und der häufigen Mitstreiter Zac Rae (Keyboards) und Francesco Le Metre.
Through A Dark Wood ist ein rohes, kontemplatives Album, das die komplexen Gefühle rund um Beziehungen, Verlust, das Ausmaß aktueller Ereignisse und letztlich den Prozess, durch all das hindurch Hoffnung zu finden, erforscht. Churchs sorgfältig ausgearbeitete Texte werden von ausgedehnten Indie-/Folk-Melodien, üppigen Drumcomputern und einem umwerfenden Streichquartett umhüllt, wodurch ein Gefühl der musikalischen Vertrautheit erhalten bleibt, während er seinen Sound dennoch vorantreibt. Von den unverwüstlichen, beschwörenden Hymnen "Blood Pact" und "Two of Us" bis hin zu den ausladenden Arrangements und poetischen Bildern in "Frank O'Hara" und "Back to the Wind" zeigt sich seine Fähigkeit, tiefe, komplexe menschliche Emotionen anmutig darzustellen. Das ebenso kathartische wie triumphale "Through A Dark Wood" stellt einen Durchbruch für Sea Wolf dar.
Sea Wolf erregte erstmals Aufmerksamkeit mit dem Titel You're A Wolf" von seinem Debütalbum Leaves In The River. Seitdem hat er drei Studioalben und eine Stripped-Down-LP veröffentlicht und sich einen Namen für seine ergreifende Darbietung und sein Geschick als Songwriter gemacht, was ihm positive Berichterstattung von NPR Music, Rolling Stone, Pitchfork, der New York Times und anderen einbrachte.
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