ARCHITECTS - kündigen"For Those That Wish To Exist at Abbey Road” für den 25.03. an (Epitaph), Tourdaten im Mai
CUTTHROAT BROTHERS – Auf Tour mit den Supersuckers
COMBO CHIMBITA – das neue Album IRE erscheint heute (Anti- Records)
SPENCER CULLUM’s COIN COLLECTION – kündigt Aquarium Drunkard Lagniappe Session + Bonus Tracks EP für den 04.03. an ( Full Time Hobby)
SQUIRREL FLOWER – Planet EP erscheint heute, Tour im April
JERRY LEGER - neues Album NOTHING PRESSING am 16.03., erste Single online
sophie meiers - GLITTER PUNK "ANTI-POP STAR" (i-D) sophie meiers unterschreibt bei EPITAPH RECORDS
HIGH PULP - kündigen mit dem Song ALL ROADS LEAD TO LOS ANGELES ihr Album “PURSUIT OF ENDS” auf Anti- Records an (15.04.)
ELI PAPERBOY REED – veröffentlicht „soulifiziertes“ Merle Haggard Cover Album, erste Single jetzt online (Yep Roc Records)
BAD SUNS - heute erscheint Apocalypse Whenever (Epitaph)
SUICIDE – veröffentlichen am 25.03. mit SURRENDER eine Karriereübergreifende Best Of mit 2 unveröffentlichten Tracks (Mute / BMG), Liner Notes von Henry Rollins
THE LUKA STATE - neue Single „OXYGEN THIEF“, Tour im Mai
TOMBERLIN – veröffentlicht neuen Track “idkwntht“ ( Saddle Creek Records)
THE WEATHER STATION – kündigt How Is It That I Should Look At The Stars an, erste Single online
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ARCHITECTS - kündigen"For Those That Wish To Exist at Abbey Road” für den 25.03. an (Epitaph), Tourdaten im Mai
Erste Single “Impermanence”
ARCHITECTS haben die Veröffentlichung ihres Live-Albums "For Those That Wish To Exist at Abbey Road" für den 25. März angekündigt, das einen historischen Livestream-Auftritt in den kultigen Londoner Abbey Road Studios, der geistigen Heimat von Legenden wie den Beatles und Pink Floyd, festhält.
Das Album enthält eine neu gestaltete Orchesterversion ihres von der Kritik gefeierten britischen Nummer-1-Albums "For Those That Wish To Exist", das am 11. Dezember letzten Jahres als globales Streaming-Event ausgestrahlt wurde.
Die Band wird auf dem Album vom Parallax Orchestra unterstützt, das sich aus einigen der besten und vielseitigsten klassischen Musiker des Landes zusammensetzt und von Simon Dobson, dem Dirigenten des Parallax Orchestra und dreifachen Gewinner des British Composer Award (BASCA) für seine Kompositionen, arrangiert und geschrieben wurde.
"For Those That Wish To Exist at Abbey Road" Tracklist:
Do You Dream Of Armageddon? (Live From Abbey Road)
Black Lungs (Live From Abbey Road)
Giving Blood (Live From Abbey Road)
Discourse Is Dead (Live From Abbey Road)
Dead Butterflies (Live From Abbey Road)
An Ordinary Extinction (Live From Abbey Road)
Impermanence (Live From Abbey Road)
Flight Without Feathers (Live From Abbey Road)
Little Wonder (Live From Abbey Road)
Animals (Live From Abbey Road)
Libertine (Live From Abbey Road)
Goliath (Live From Abbey Road)
Demi God (Live From Abbey Road)
Meteor (Live From Abbey Road)
Dying Is Absolutely Safe (Live From Abbey Road)
Tourdaten
May 11, 2022 - Leipzig, Haus Auensee (DE)
May 12, 2022 - Berlin, Verti Music Hall (DE)
May 14, 2022 - Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle (DE)
May 16, 2022 - Hamburg, Sporthalle( DE)
May 17, 2022 - Ludwigsburg, MHP Arena (DE)
May 19, 2022 - München, Zenith (DE)
May 20, 2022 - Frankfurt, Jahrhunderthalle (DE)
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CUTTHROAT BROTHERS – Auf Tour mit den Supersuckers
Vor fast genau zwei Jahren traten die CUTTHROAT BROTHERS erstmals in Erscheinung, wobei mit Donny Paycheck als einer Hälfte des Punkrock’N‘Roll Duos ein alter Bekannter (Drummer von Zeke) wieder ins Licht der Öffentlichkeit trat.
Zum Record Store Day veröffentlichten sie ihr Album TASTE OF EVIL noch einmal (neuer Titel: The King Is Dead), diesmal mit keinem geringeren als MIKE WATT (Minutemen, firehose, The Stooges) am Bass.
Diese Veröffentlichung, der jetzt als Trio auftretenden Band, war ein solcher Erfolg, dass die Cutthroat Brothers und Mike Watt im Dezember 2021 mit dem neuen Album "Devil in Berlin" nachlegten. Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney) produzierte und mischte in seiner fünften Zusammenarbeit mit den Cutthroat Brothers (in nur 3 Jahren seit der Gründung der Band) das Album und formte "Devil in Berlin" zu einer rasiermesserscharfen Klinge, die Satan selbst rasieren könnte. ‘It’s swampy yet catchy and groovy as fuck, recalling the likes of The Cramps, The Gun Club, and yes, The Stooges.’ - LA Weekly
Apr 20 Hamburg | Monkeys Music Club w/Supersuckers
Apr 21 Düsseldorf | The Tube w/Supersuckers
Apr 22 Weinheim | Café Central w/Supersuckers
Apr 28 München | Kranhalle w/Supersuckers
Apr 29 Dortmund | Bierschinken Festival
May 02 Wiesbaden | Schlachthof w/Supersuckers
May 04 Kassel | Goldgrube w/Supersuckers
May 05 Berlin | Wild at Heart
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COMBO CHIMBITA – das neue Album IRE erscheint heute (Anti- Records)
Auf den ersten Blick ist das für den 28.01. geplante Album von COMBO CHIMBITA eine farbenfrohe und bunte Mischung aus World und Indie - Versatzstücken, erst auf den zweiten Blick offenbart sich, dass es der Band um viel mehr geht, als bloße Unterhaltung.
Wie heisst es im Info: IRÉ findet seinen zündenden Funken in den erschütternden Realitäten der Gegenwart, indem es die Ängste vor systemischem Rassismus, kapitalistischer Dekadenz, totalitären Regierungen und der versuchten Auslöschung von Queer- und Trans-Menschen verarbeitet.
Akt. Videos, die einen sehr gutes Bild davon zeichnen, was die Band meint/will.
Die New Yorker Combo Chimbita setzt ihre mystische Saga fort und meldet sich mit ihrem kathartischen neuen Albums IRÉ auf der globalen Bühne zurück. Afrokaribische Transzendenz, verwirrende Gesänge, dröhnende Trommeln und psychedelische Verzerrungen bilden die rhythmische Grundlage für IRÉ, ein Zeugnis der sich ständig erweiternden Klangpalette von Combo Chimbita und ihrer Art des Widerstands in spirituellen und irdischen Bereichen.
IRÉ findet seinen zündenden Funken in den erschütternden Realitäten der Gegenwart, indem es die Ängste vor systemischem Rassismus, kapitalistischer Dekadenz, totalitären Regierungen und der versuchten Auslöschung von Queer- und Trans-Menschen verarbeitet. Während der ersten Schreibsitzungen im Sommer 2020 befasste sich Combo Chimbita mit der Vorhölle der COVID-19-Pandemie, während ein Feuersturm von Black-Lives-Matter-Protesten durch die Straßen rund um den Globus fegte. Monate später flogen sie nach Puerto Rico, um die LP aufzunehmen und abzumischen, und wurden Zeuge der erstickenden Komplexität der imperialistischen Bindung der Insel an die USA.
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SPENCER CULLUM’S COIN COLLECTION – kündigt Aquarium Drunkard Lagniappe Session + Bonus Tracks EP für den 04.03. an ( Full Time Hobby)
Das Debütalbum Spencer Cullum's Coin Collection des in London geborenen und in Nashville lebenden Spencer Cullum aus dem Jahr 2021 war eine Hommage an die Psych-Pop-, Folk- und Proto-Prog-Helden der 60er und 70er Jahre seines Heimatlandes. Diese Wertschätzung wird mit der Veröffentlichung von 5 Coversongs von Duncan Browne, Trees, Mike Cooper, Kevin Ayers und Bridget St. John in Zusammenarbeit mit Aquarium Drunkard fortgesetzt, die für guten Geschmack stehen.
Spencers Version von In A Mist von Duncan Browne entstand, nachdem Erin Rae vorgeschlagen hatte, dass sie in Nashville eine gemeinsame Version aufnehmen sollten:
"Es ist der herzzerreißendste Folksong, den ich je gehört habe und der ganze 7 Minuten lang dauert. Duncan Browne ist einer meiner liebsten britischen Folksänger und sein erstes Album hat mich sehr beeinflusst. Besonders toll ist seine meisterhafte klassische Gitarrenarbeit."
The EP includes the following cover versions:
Eleanor’s Cake (Which Ate Her) – Kevin Ayers
Road – Trees
Barefeet and Hot Pavements – Bridget St. John
In a Mist – Duncan Browne
Good Times – Mike Cooper
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Squirrel Flower – Planet EP erscheint heute, Tour im April
Your love is a disaster video - <<https://youtu.be/MJRLOgPeHrs>>
Nach Planet (i) von 2021, dem neuesten Album von Squirrel Flower, ist The Planet EP ein intimer Einblick in das, was Ella Williams zu einer der stärksten und produktivsten Songwriterinnen des neuen Jahrzehnts macht. "Ich hatte schon immer das Gefühl, dass die Stücke, der Prozess und die Geheimnisse hinter einer fertigen Platte die wichtigsten Teile sind", sagt Williams. "Die meisten dieser Songs zeigen meine eigene Produktion und exakte Vision, das erste Mal seit langer Zeit, dass ich Musik veröffentliche, die ich alleine produziert habe. Die Veröffentlichung dieser EP ist eine Übung in Selbstvertrauen und Experimentierfreude. Nicht alle Songs müssen kostbar sein und genau zum richtigen Zeitpunkt aufgenommen werden, nicht alle Aufnahmen müssen perfekt sein."
Fünf der sieben Tracks, aus denen die Planet EP besteht, wurden von Ella zu Hause in Chicago aufgenommen und produziert, während die anderen beiden in Bristol mit Ali Chant aufgenommen und produziert wurden. Die Strenge der Home-Recordings ist auffallend; sie erinnern eher an die jüngere Arbeit von Grouper als an irgendjemand anderen, wobei Verzerrung und Fuzz geschickt als neuer Geschmack im Songwriting von Squirrel Flower eingesetzt werden. Nicht zu aufdringlich oder durchdringend, aber verwirrend genug, um eine neue emotionale Absicht in der Arbeit des Autors zu zeigen.
Die vollständige EP gibt es hier : <<https://squirrelflower.ffm.to/planet-ep>>
Auf Tour im April
04/26 - Cologne, Germany @ Blue Shell 04/28 - Hamburg, Germany @ Molotow Skybar 04/29 - Berlin, Germany @ Badehaus
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JERRY LEGER - neues Album NOTHING PRESSING am 16.03., erste Single online
der kanadische Songwriter JERRY LEGER kündigt mit der heute veröffentlichten Single HAVE YOU EVER BEEN HAPPY sein neues Album “Nothing Pressing“ für den 16.03.2022 (Latent Records / Bertus) an. Man macht absolut nichts falsch, wenn man Jerry als Songwriter der alten Schule bezeichnet, der viel Wert auf eine zu erzählende Geschichte legt, gepaart mit musikalisch Einflüssen von Hank Williams, John Lennon, Bob Dylan, Lightnin' Hopkins, Leonard Cohen, Elvis Costello, Neil Young, Everly Brothers, Tom Waits bis hin zu Gordon Lightfoot. Have You Ever Been Happy Videolink
Quote Jerry zur vorliegenden Single. "The opening line ("break in the new world but let me keep my job") is hopeful, it's actually quite a hopeful song. I like to think that real happiness involves being respectful, appreciative and considerate. The words have these deeper layers and questions but Angie Hilts singing with me really lifts it up to a nice place. It's just fun and fortunate to play rock 'n' roll with my friends and we've all needed some fun these days." - JL Im Laufe der elf Songs auf Nothing Pressing setzt sich der Songwriter mit Fragen der Existenz, der Sterblichkeit, der Hoffnung, des Vertrauens und des Herzschmerzes auseinander, während er gleichzeitig Gefühle der Isolation, der Reflexion, der Sehnsucht und der Dankbarkeit hervorruft.
Gepaart mit solch aufrüttelnden Texten sind wunderbar ausgearbeitete Melodien, gefühlvoller Gesang und der Geist und die Energie eines reifen Songwriters, der sich in seiner Haut wohl fühlt und mit jeder Veröffentlichung als Künstler wächst. Nothing Pressing ist ein wunderbar erfrischendes Tonikum in unruhigen Zeiten.
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sophie meiers - GLITTER PUNK "ANTI-POP STAR" (i-D) sophie meiers unterschreibt bei EPITAPH RECORDS
Neue Single / Neues Video "collar" jetzt online
“Blends genres effortlessly and purposefully, creating a sound that defies labels, but remains uniquely [theirs]." - i-D
"A young songwriter who is not afraid to display their grit." – Consequence
“It’s clear that [they’re] destined for something big." – Office
“sophie meiers explores the ‘edge of the world’ while delivering haunting vocals and airy melodies.” - Alt Press
Das neueste Signing bei Epitaph Records, sophie meiers (they/them) veröffentlicht die neue Single "collar". Das Stück erinnert stark an die Grunge- und Lo-Fi-Hochphase des Alt-Rocks und bietet eine subtil verzerrte Gitarre, die Sophies einzigartigen, eindringlichen Gesang unterstützt. Der Song wurde in Luca's Heimstudio in Los Angeles geschrieben und aufgenommen und von Luca und Sophie produziert. Der Song wird von einem düsteren und dramatischen Video von Lindsey Nico Mann begleitet. Sie arbeiten an einem Projekt, das noch in diesem Jahr veröffentlicht werden soll.
sophie sagt über die neue single:"'collar' ist ein song über rausch, schwelgen, wollen und euphorie. ich wollte das gefühl verkörpern, wenn dein herz rast und die einlullende wärme dazwischen. es geht um worte, die in der luft hängen, unausgesprochen und magnetisch, und den raum mit blutorangem licht füllen. es ist selten für mich, einen song zu schreiben, der sich so überwältigend glücklich und leuchtend anfühlt."
Musikvideo zu "collar"
Die aus einer kleinen Bergstadt in Colorado stammende Sophie war schon in jungen Jahren von der Musik besessen, angetrieben durch die unzähligen Ressourcen, die das Internet bietet. Mit 15 verließ sie ihr Zuhause und bahnte sich mit kreativem Einfallsreichtum ihren eigenen Weg. Die Sängerin, Songwriterin, bildende Künstlerin und Produzentin ging aus der SoundCloud-Community hervor und schuf genreübergreifende Songs, die wie die von Trent Reznor produzierte Gwen Stefani aus den 90ern klingen.
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HIGH PULP - kündigen mit dem Song ALL ROADS LEAD TO LOS ANGELES ihr Album “PURSUIT OF ENDS” auf Anti- Records an (15.04.)
Video - “ALL ROADS LEAD TO LOS ANGELES”
Mit Einflüssen aus Bebop, Punkrock, Shoegaze, Hip-Hop und elektronischer Musik kündigt die experimentelle Jazzband High Pulp heute ihr erstes Album "Pursuit of Ends" an, das sie bei ANTI-Records veröffentlicht. Das frenetische "All Roads Lead To Los Angeles" ist der erste Song aus dem Album, der auf die Breakbeats von Louis Cole anspielt, während er die ständige Reizüberflutung reflektiert, die unser modernes Leben bestimmt.
Die Musik von High Pulp ist altmodisch und futuristisch zugleich und erinnert zeitweise an alles von Miles Davis und Duke Ellington bis hin zu Aphex Twin und My Bloody Valentine. Die Songs auf "Pursuit of Ends" halten die Balance zwischen akribischer Komposition und intuitiver Spontaneität, und die Darbietungen sind nichts weniger als virtuos, angetrieben von rauen, ekstatischen Bläserläufen, die sich um dicke Basslinien und schwindelerregende Perkussion ducken und schlängeln.
Das in Seattle ansässige Kollektiv besteht zwar aus sechs Kernmitgliedern, hat aber auch ein breites Netzwerk von Kollaborateuren um sich geschart, um die Grenzen ihres bereits weitreichenden Klanguniversums zu erweitern: Saxophonist Jaleel Shaw (Roy Haynes, Mingus Big Band), Harfenistin Brandee Younger (Ravi Coltrane, The Roots), der GRAMMY-nominierte Trompeter Theo Coker und Keyboarder Jacob Mann (Rufus Wainwright, Louis Cole). Das Ergebnis ist eine üppige, cineastische Sammlung, die ebenso unvorhersehbar wie fesselnd ist, ein dringendes, berauschendes Instrumentalalbum, das es schafft, den Moment anzusprechen, ohne ein einziges Wort zu sagen.
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ELI PAPERBOY REED – veröffentlicht „soulifiziertes“ Merle Haggard Cover Album, erste Single jetzt online (Yep Roc Records)
Es ist ein gewagtes Unterfangen Soul und Country zusammenzubringen. Denn zwischen Country und Soul scheinen Welten zu liegen, aber auf der neuen Sammlung von Eli Paperboy Reed - Down Every Road (erscheint am 29. April bei Yep Roc Records) - kommen sie kraftvoll zusammen: eine "inspirierte und rohe" (NPR) Hommage des Musikers an die Country-Legende Merle Haggard.
Erste Single - "MAMA TRIED" <<https://ffm.to/downeveryroad>>
Reed, der vor allem als Soul-Shouter und Balladensänger bekannt ist, meldet sich mit einem zwölf Songs umfassenden Album zurück, das seine Country-Wurzeln offenbart, die bis in seine Kindheit zurückreichen. Schon in den ersten Tagen, als er die Plattensammlung seines Vaters durchstöberte, war es die Country-Musik, die Reeds Fantasie anregte: die Stimme von George Jones, die Haltung von Waylon Jennings und vor allem das Songwriting von Merle Haggard. "Es war so aggressiv ehrlich und kantig", erinnert sich Reed an das erste Hören von Haggard. "Er konnte diese außerordentlich komplizierten emotionalen Gefühle in zweieinhalb Minuten auf den Punkt bringen, und das war etwas, das bei mir wirklich hängen blieb. Schon Jahre vor seiner erstklassigen Ausbildung in den Juke Joints von Mississippi und den Gospelchören von Chicago war es Merle, der diesen Soulman auf den Weg zu dem gefeierten Schöpfer, Interpreten und Kurator der amerikanischen Musik brachte, der er heute ist.
Down Every Road entspringt einer Idee, die Reed schon seit den Anfängen seiner Karriere verfolgt, nämlich Haggards Favoriten der Soulmusik gegenüberzustellen, für die er in seinem eigenen gefeierten Werk am bekanntesten geworden ist. Reed behält fast alle Originalmelodien und -songstrukturen der Country-Legende bei, fügt aber eine von Pops Staples inspirierte Gitarre, die Markenzeichen der FAME-Produktion, Stax-Hörner, einen heftigen, kathartischen Gesang und Orgeln hinzu, die den Soul von Memphis beschwören. Letztendlich beweist er mit dieser respektvollen, aber radikal überarbeiteten Herangehensweise, dass das Herz, der Mut und die Wahrheit, die im Kern von Merle Haggards Songwriting stecken, sich über alle Genres hinwegsetzen.
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BAD SUNS - heute erscheint Apocalypse Whenever (Epitaph)
Apocalypse Whenever, das vierte Studioalbum der in Los Angeles ansässigen Band Bad Suns, erscheint heute.
Produziert von Eric Palmquist (Half-Alive, Mutemath, Thrice), der schon lange mit der Band zusammenarbeitet, bietet Apocalypse Whenever verträumte, pulsierende 80er-Jahre-Synthesizer, flankiert von Stratocasters, die durch aufgedrehte Vox-Verstärker laufen, und spürbare, rhythmische Energie. Während alle Elemente, die mit dem charakteristischen Sound der Band verbunden sind, wunderbar zur Geltung kommen, verfolgen Bad Suns auf ihrem vierten Studioalbum einen konzeptionelleren Ansatz beim Songwriting, was zu ihrem bisher ausgefeiltesten Werk führt.
Das 13-Track-Album wurde als "Soundtrack zu einem Film, den es noch nicht gibt" konzipiert. Es spielt in der Szene, in der der Protagonist des Albums nach einer Nahtod-Erfahrung durch den stürmischen Ozean an die Küste eines fiktiven L.A. angespült wird. Um ihre Geschichte vollständig zu konzipieren, tat die Band das, was jeder gute Regisseur tun würde: Sie stellte ein Moodboard zusammen und filterte ihre Neo-Noir-Version von Los Angeles durch die traumhafte Unschärfe des Autors Haruki Murakami, das futuristische Flair von Terminator 2: Judgment Day und Blade Runner und die geliftete Cinematographie von Spike Jonzes HER.
APOCALYPSE WHENEVER TRACK LIST
1. Apocalypse Whenever
2. Summer Lightning
4. Peachy
7. Electric Circus
8. Nightclub (Waiting for You)
9. Life Was Easier When I Only Cared About Me
10. Heaven Is A Place In My Head
11. Silently Screaming
12. Grace (I Think I'm In Love Again)
13. Symphony Of Lights
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SUICIDE – veröffentlichen am 25.03. mit SURRENDER eine Karriereübergreifende Best Of mit 2 unveröffentlichten Tracks (Mute / BMG), Liner Notes von Henry Rollins
"Suicide haben eine der coolsten und kompromisslosesten Musiken gemacht, die unserer Spezies jemals zugefügt wurde." - Henry Rollins
Die herausragende Karriere von SUICIDE (Alan Vega und Martin Rev) wird mit der ersten offiziellen Sammlung SURRENDER gefeiert, die am 25. März 2022 auf Mute / BMG erscheint.
Das 16-Track-Album enthält bisher ungehörtes Material und wird auf blutrotem Doppel-Vinyl mit geprägtem Gatefold-Sleeve, auf CD mit geprägtem Außencover und digital erhältlich sein. Liner Notes von HENRY ROLLINS.
“SUICIDE WAS THE BAND THAT REFUSED TO DIE. THE CONCEPT WAS SO POWERFUL THAT IT KEPT VEGA AND REV ON A SPORADIC COLLISION COURSE OF STAGES AND STUDIOS FOR OVER FORTY YEARS.” Henry Rollins, Surrender.
Die Best Of Zusammenstellung wird mit dem Song 'Frankie Teardrop' (alternativer Text) und dem dazugehörigen Kurzfilm unter der Regie von Douglas Hart (My Bloody Valentine, Primal Scream, The Jesus & Mary Chain) angekündigt.
Surrender soll als Einführung in ihre unglaubliche, fünf Jahrzehnte währende Karriere dienen und enthält Titel von ihrem Debütalbum Suicide (1977) bis zu ihrem letzten Studioalbum American Supreme (2002). Rollins erklärt: "Diese Zusammenstellung von Songs ist weder ein "Best of" noch eine "endgültige" Kompilation, die man kennen muss. Es ist eine Einführung, die hoffentlich dazu anregt, die Alben zu erkunden".
Das Tracklisting, das von Martin Rev, Liz Lamere (Alan Vegas Mitarbeiterin und Ehefrau) und Henry Rollins zusammengestellt wurde, enthält zwei brandneue, noch nie gehörte Titel: 'Girl (Unreleased Version)' und 'Frankie Teardrop (First Version)', neben Klassikern wie Dream Baby Dream, Cheree, Rocket USA, Surrender und Why Be Blue? - alle komplett neu gemastert von Denis Blackham bei Skye Mastering, der bereits die kürzlich erschienene, hochgelobte Neuauflage des Debütalbums Art of the Album neu gemastert hat. Das Konzept und Design des Album-Artworks - auf dem Vinyl als geprägte, spiegelverkehrte Klapphülle präsentiert - stammt von Michael Handis und Jared Artaud.
Suicide gründeten sich in den frühen 70er Jahren und tauchten 1976 im Herzen der New Yorker Punkszene wieder auf. Ihr Debütalbum, das damals kaum gewürdigt wurde, hatte seit seiner Veröffentlichung 1977 einen unschätzbaren Einfluss und wurde von zahlreichen Magazinen in die Liste der besten Alben aller Zeiten aufgenommen. Die Zahl der Künstler und Musiker, die sie im Laufe der Jahrzehnte inspiriert haben, ist riesig: New Order, Depeche Mode, Bruce Springsteen, Moby, Soft Cell, The Jesus & Mary Chain, Primal Scream und Nick Cave sind nur einige, die sich zu den Verdiensten des Duos bekannt haben. Die Band setzte ihre Veröffentlichungen und Auftritte 40 Jahre lang fort, bis 2015 die umjubelte Punk Mass im Barbican in London stattfand und Alan Vega im Juli 2016 verstarb.
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THE LUKA STATE - neue Single „OXYGEN THIEF“, Tour im Mai
Nach ihrer neuen Single "Oxygen Thief" machen The Luka State nun einen weiteren Schritt in Richtung eines großen Jahres mit der Bestätigung einer großen Headline-Tour durch Großbritannien und Europa. Der britische Teil der Tour beinhaltet wegweisende Shows in London (The Lexington) und Manchester (Gorilla), während die europäischen Shows die Band in Deutschland, Polen, der Tschechischen Republik, den Niederlanden, Frankreich und Gibraltar sehen werden. Der Ticketverkauf beginnt am Freitag, den 28. Januar um 10 Uhr und kann HIER erworben werden.
Frontmann Conrad Ellis sagt: "Für einen Musiker gibt es nichts Vergleichbares, als Abend für Abend Live-Shows zu spielen. Wir können es kaum erwarten, wieder auf Tour zu gehen und für all unsere Fans zu spielen, besonders für die neuen, die wir im Oktober als Support von The Reytons gewonnen haben. Wir waren während des Lockdowns fleißige Bienen und haben eine Menge neuer Songs, die wir unbedingt spielen wollen. Es wird ein großer, schweißtreibender Moshpit werden, Nacht für Nacht."
The Luka State haben nach der Veröffentlichung von 'Fall In Fall Out' im Jahr 2021 einen großen Eindruck hinterlassen. Sie ließen sich von einer Pandemie nicht aufhalten und spielten in nur zwei Monaten 35 Shows in ganz Europa, darunter zwei Gigs in Großbritannien als Support von The Reytons, wo sie vor insgesamt 20.000 Zuschauern auftraten und in der Live-Show "Taratata" des französischen Fernsehens zu sehen waren. Dennoch fanden sie die Zeit, eine Reihe neuer Songs zu schreiben, um ihre Frustrationen aus dem Gefängnis in eine kathartische Entladung aufgestauter Energie zu verwandeln. Der erste neue Song, "Oxygen Thief", brachte ihnen Vergleiche mit zeitgenössischen und klassischen Bands wie Kid Kapichi, The Blinders, The Libertines und The Clash ein.
THE LUKA STATE LIVE
02.05. - Germany, Hamburg, Hebebühne
03.05. - Germany, Berlin, Maschinenhaus
08.05. - Netherlands, Utrecht, De Helling
09.05. - Germany, Cologne, Yuca
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TOMBERLIN – veröffentlicht neuen Track “idkwntht“ ( Saddle Creek Records)
Tomberlin veröffentlicht eine neue Single mit dem Titel "idkwntht", auf der Felix Walworth von Told Slant als Gastsänger zu hören ist. Der Track ist die erste neue Musik, die Tomberlin seit der 2020 erschienenen, von Alex G produzierten EP Projections veröffentlicht hat.
Über den Track sagt Sarah Beth aka Tomberlin: 'idkwntht' ist eine Art akustischer Altar. Es geht darum, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um sich zu erinnern, Klarheit zu schaffen und eine Absicht für das Kommende zu formulieren. Das Festhalten an Gefühlen, Worten und vergangenen Versionen von uns selbst und unserem Verhalten hilft nur, wenn wir Erfahrungen untersuchen können, sobald wir außerhalb von ihnen sind.
The Louisville native Sarah Beth Tomberlin makes music as Tomberlin. Since releasing her debut album, At Weddings (2018), she's toured with Pedro the Lion, Andy Shauf, American Football, and Alex G, played a Tiny Desk for NPR, and performed on Jimmy Kimmel Live. In 2020, she released the acclaimed, Alex-G produced EP, Projections, and currently resides and makes music in New York City.
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< package of intricate, mesmerizing tracks, so intimate they sound like secrets.” -Pitchfork
"Hypnotic... Showcases her growing abilities as a writer." -The FADER
"Tomberlin augments her sound with rhythmic waves of percussion and guitar lines that cycle round like autumn leaves in a whirlpool." -The AV Club
"A brisk and minimal burst of energy from an artist best known for emotionally weighty slowburn catharsis." -Stereogum
"Tomberlin's quiet, fragile folk takes on a verdant hue" -Nylon
"Emotionally perceptive... Contains the same melodic ease as her debut, resulting in similar waves of comfort." -Paste
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THE WEATHER STATION – kündigt How Is It That I Should Look At The Stars an, erste Single online
Das Wichtigste vorab:
How Is It That I Should Look At The Stars ist das Begleitalbum zum letztjährigen Album Ignorance.
Soll heißen, es ist nicht das Nachfolgealbum, sondern die kleine Schwester/ der kleine Bruder - das Pendant.
Watch the Video for “Endless Time”
Vor einem Jahr veröffentlichten The Weather Station Ignorance, eines der meistgelobten Alben des Jahres 2021. Heute kündigt Tamara Lindeman How Is It That I Should Look At The Stars an, ein neues Album, das am 4. März bei Fat Possum erscheint, und präsentiert die erste Single und das Video "Endless Time". How Is It That I Should Look At The Stars ist als Begleitstück zu Ignorance zu verstehen. Es sind Songs, die zur gleichen Zeit geschrieben wurden, die sich emotional verbinden und viele der gleichen Themen behandeln: Trennung und Konflikt, Liebe, Vögel und Klima-Gefühle. How Is It That I Should Look At The Stars wurde in nur drei Tagen live aufgenommen und ist schmerzhaft intim, voller Atem, Stille und Details.
"Als ich Ignorance schrieb, war das eine Zeit intensiver Kreativität, und ich schrieb mehr Songs als je zuvor in meinem Leben. Die Songs, die auf dem Album sein sollten, waren von Anfang an klar, aber als ich meinen Schreibweg fortsetzte, tauchten immer wieder Songs auf, die keinen Platz auf dem Album hatten, das ich mir vorstellte. Lieder, die einfach und rein waren, fast naiv. Lieder, die viele der gleichen Fragen und Realitäten ansprachen wie Ignorance, aber auf eine innerlichere, nachdenklichere Weise." Lindeman führt weiter aus: "So begann ich, mir How Is It That I Should Look At The Stars vorzustellen, ein ruhiges, seltsames Album mit Balladen. Ich stellte es mir nicht als Nachfolger von Ignorance vor, sondern eher als Begleitstück; der Mond zu seiner Sonne."
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