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SWEET ALIBI (CA) - kündigen ihr Album MAKE A SCENE für den 20.05. mit der Single CONFETTI an ARCHITECTS - Neue Single „When We Were Young“ ab sofort! Große Arena-Tour im Januar 2023! JERA ON AIR 2022 - neue Bands / Line Up Änderungen NEKO CASE – heute erscheint das retrospektive 23 Song umfassende Album WILD CREATURES (Anti- Records) DANCE GAVIN DANCE - Neues Album JACKPOT JUICER am 29. Juli 2022 auf Rise Records ABIGAIL LAPELL – heute erscheint das neue Album STOLEN TIME (Outside Records) sophie meiers - neue Single “things will change” PALISADES - neue Single und Musikvideo, Album "Reaching Hypercritical" am 22.07. (Rise Records) SONS - veröffentlichen den furiosen Titeltrack ihres neuen Albums SWEET BOY (Pias) (Album digital 22.04/ physisch 27.05) TOMBERLIN - Neue Single SUN STRUCK online, Album I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS am 29.04. (Saddle Creek), Tourdaten ab 22.04. TRIXSI - neue Single "Schlangenmann", Album „...And You Will Know Us By The Grateful Dead“ am 03.06.2022 bei Glitterhouse! ++++++++++++++++++++++++++++ SWEET ALIBI (CA) - kündigen ihr Album MAKE A SCENE für den 20.05. mit der Single CONFETTI an am 20.05. erscheint das neue Album MAKE A SCENE des kanadischen Trios SWEET ALIBI nun auch endlich in GSA. Im Juli werden die drei auf Tour kommen. Mit Confetti legen sie nun ihre erste Single vor. Den Sound der drei Kanadierinnen kann man am besten mit harmonisch beschreiben. Nichts drängt sich offensichtlich auf, aber wenn man sich die Zeit nimmt, den Songs ein wenig Raum gibt, entwicklen sie sich auf ganz wunderbare Weise zu Lieblingsliedern. Musikalisch irgendwo in der Schnittmenge von klassischem Singer Songwriter Handwerk, Folk und Indie Pop. SWEET ALIBI on tour ( Support - Ben Kunder) June 16th – Subrosa -Dortmund, Germany June 17th – Rathche – Geislingen, Germany June 18th – Pflanzgarten Steffens – Saarburg, Germany June 19th – Open Air – Lochwitz, Germany June 22nd – St.Barbara – Lichtentanne, Germany June 25th – Blacksheep Festival – Bad Rappenau, Germany June 28th – Music Star – Norderstedt, Germany June 29th – Music Star - Norderstedt, Germany July 1st- Studio Gazette – Berlin, Germany July 2nd – Buchholz Saloon – Atlandisberg, Germany Es liegt mehr als nur ein Hauch von Magie in den leuchtenden Gesangsharmonien, die den gefühlvollen Roots-Pop der Winnipeg-Combo Sweet Alibi antreiben. Sagen wir einfach, Gänsehaut ist vorprogrammiert. Egal, ob die Stimmen von Jess Rae Ayre, Amber Nielsen und Michelle Anderson eng miteinander verflochten sind, wie im zuckersüßen Titeltrack ihres umwerfenden vierten Albums Make A Scene, oder ob sie Ayres Leadgesang im herrlich treibenden und kontemplativen Slow Down" verzieren, Sweet Alibis Phrasierungen sind gleichzeitig ihre Hauptattraktion und ihre wichtigste Visitenkarte. Wenn man seit mehr als einem Jahrzehnt konstant zusammenspielt, wie die Gewinner des Western Canadian Music Award - ihr Album We've Got To wurde 2014 mit dem Roots Duo/Group Recording of the Year ausgezeichnet -, ist man natürlich dazu bestimmt, einen unverwechselbaren Sound zu entwickeln, der die Talente aller Beteiligten zur Geltung bringt. Während Ayre und Nielsen den Löwenanteil des Gesangs auf Make A Scene übernehmen, übernimmt Anderson die E-Gitarre und tauscht sie gegen das auf früheren Alben bevorzugte Banjo Ah ja, diese herrlichen, unverwechselbaren Gesangsharmonien, die Sweet Alibi aufwerten und gleichzeitig dafür sorgen, dass Make A Scene vor Geist und Seele nur so strotzt. "Unser Gesang kommt ganz natürlich daher, auch weil wir schon so lange zusammen spielen", sagt Anderson, der mit Ayre seit der Mittelstufe befreundet ist. Die beiden trafen sich 2009 mit Nielsen, "um zusammen abzuhängen und zu jammen. Und seit diesem Tag sind wir eine Band", lacht Ayre. "Es ist schön, diese Musik mit einem breiteren Publikum teilen zu können", fügt Nielsen hinzu. "Es steckt eine Menge harter Arbeit und Engagement dahinter. Wir sind sehr engagiert. Und ich freue mich wirklich darauf, was wir als Nächstes tun werden." +++++++++++++++++++++++++ ARCHITECTS - Neue Single „When We Were Young“ ab sofort! Große Arena-Tour im Januar 2023! ARCHITECTS überraschen uns mit brandneuer Single und Video „When We Were Young“! „When We Were Young" ist ein Song, der erkennt, was wir gewinnen und was wir verlieren, wenn wir älter werden", sagt Dan Searle. „Während sich die Welt um uns herum entfaltet, können wir von ihrer endlosen Komplexität überwältigt werden. Als ich 20 war, dachte ich, ich hätte alles durchschaut. Heute bin ich mir ziemlich sicher, dass ich die Realität nie verstehen werde. Wir verlieren unsere Unschuld, wenn wir älter werden, und obwohl sich Fatalismus und Zynismus einschleichen können, beginnen wir auch, unseren Fokus auf Dankbarkeit für die Existenz und für diejenigen, die wir lieben, zu verlagern." "When We Were Young“ gehört sicher zu den bisher weitläufigsten klanglichen Ausflügen von ARCHITECTS! Komplexe Gitarrenarbeit und ein phänomenaler Groove, über dem Sam Carters typischer melodischer Rockgesang schwebt. Der Song wurde gestern Abend in der BBC Radio 1 "Future Sounds Show" von Clara Amfo als 'Hottest Record in the World' uraufgeführt. Die Sendung samt Interview mit Sam Carter kann HIER gehört werden. „When We Were Young" ist die erste neue Studio-Single der Band seit ihrem letztjährigen, von der Kritik gefeierten UK-Nummer 1 Album "For Those That Wish To Exist“, das auch in Deutschland die Top 3 der Longplayplay-Charts enterte. ARCHITECTS werden in ein paar Wochen ihre UK-Arena-Tournee starten. Die große Tournee auf dem europäischen Festland musste aufgrund von COVID-Beschränkungen leider auf Januar 2023 verschoben werden, was auch für die Daten in Deutschland gilt, die sich wie folgt lesen: ARCHITECTS LIVE 2023 05.01.2023 - Frankfurt, Jahrhunderthalle 06.01.2023 - Hamburg, Sporthalle 07.01.2023 - Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle 09.01.2023 - München, Zenith 10.01.2023 - Ludwigsburg, MHP-Arena 12.01.2023 - Leipzig, Haus Auensee 13.01.2023 - Berlin, Columbia Halle +++++++++++++++++++++++++++++ JERA ON AIR 2022 - neue Bands / Line Up Änderungen RAISED FIST, DEEZ NUTS, OCEANS ATE ALASKA & WEITERE NAMEN BESTÄTIGT Das JERA ON AIR 2022 verspricht eine Festival-Ausgabe zu werden, die alle bisherigen übertrifft - und zwar sowohl in Bezug auf die Besucherzahlen, das logistische Drumherum als auch das Programm. Schon länger ist bekannt, dass mit - neben anderen großen Namen - The Offspring, Rise Against, Ska-P, Bad Religion und The Hives einige der gefragtesten Bands aus dem Punk/Rock-Universum zum mittlerweile größten alternativen Rock-Festival der BeNeLux-Länder reisen werden. Leider mussten zuletzt einige bereits seit langem bestätigte Bands aus verschiedenen Gründen ihre geplanten Tourneen absagen. Fürs Jera On Air bedeutet(e) dies, dass u.a. Killswitch Engage, Crystal Lake und For The Fallen Dreams nicht wie geplant in diesem Sommer zu sehen sein werden. Glücklicherweise hat die aufgeweckte Booking-Crew mit Raised Fist, Deez Nuts und Oceans Ate Alaska bereits für hochwertigen Ersatz auf den Bühnen des familiären Festivals gesorgt. Darüber hinaus ist 2022 auch das Geburtsjahr der frisch gezimmerten (Mo)hawk-Bühne des Jera On Air. Ein starkes lokales Parkett, auf dem über zwei Tage lang viel vom Besten im Bereich Punkrock und Skapunk regiert, was die Niederlande und ihr Nachbarland Belgien zu bieten haben. Um all die 2022er Highlights erleben zu können, sollten Fans schnellstmöglich Tickets sichern, denn der Vorverkauf läuft bereits auf Hochtouren und ein ausverkaufter Festivalground scheint nur noch eine Frage der Zeit! Eintrittskarten können unter www.jeraonair.nl erworben werden. Über das diesjährige Line-Up: Deez Nuts zieht es vor, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen. Und das ist völlig in Ordnung. Mehr noch: Diese Einstellung hat ihnen einen beachtlichen Erfolg beschert. Die Band mit australischen und amerikanischen Wurzeln versetzt das Publikum mit ihren Hardcore-Klassikern auffallend leicht in Bewegung. Gemeinsam mit dem charismatischen Sänger JJ Peters am Mikrofon wird sich sicher so manche Fan-Kehle heiser schreien. Bei Oceans Ate Alaska ist das ganz sicher der Fall. Angeführt von Jake Noakes, bieten die Briten eine einzigartige Mischung aus modernem Metalcore und Post-Hardcore. Es besteht zudem eine enorm gute Chance, dass die Band ihren Fans während des Jera On Air brandneue Musik präsentieren wird! Zum ersten Mal wird es bei Jera On Air eine Bühne geben, auf der am Freitag, 24. und Samstag, 25. Juni ein guter Einblick in die niederländische und belgsiche Punk- und Skapunk-Szene gewährt wird. Unter anderem spielen die bereits angekündigten Tim Vantol und Jaya The Cat auf und werden von CanIrepeed, New Pokerface, 50/50, Jungle Proof, Against Time, Prize Dink Camp, 5 Years Later, Smooth Lee sowie Nøfx begleitet. Auf dieser Bühne, die auf den Namen (Mo)hawk-Stage getauft wurde, findet auch der beliebte "Sing Along“-Riot statt: Das bedeutet Punkrock-Karaoke und die Gelegenheit für motivierte Festival-Besucher, sich mit Punk-Legenden wie Greg Graffin von Bad Religion und Dexter Holland von The Offspring zu messen. Am Donnerstag, den 23. Juni, wird die lang erwartete Rückkehr von Jera On Air mit Auftritten von u.a. The Hives, Ska-P, Life Of Agony, Suicidal Tendencies und Malevolence zünftig eingeläutet. Am Freitag, dem 24. Juni, und Samstag, dem 25. Juni, wird dies mit zwei prall gefüllten Festivaltagen fortgesetzt. Auf der Website finden Sie das vollständige Programm und Informationen über alle verfügbaren Einrichtungen. JERA ON AIR 2022 23., 24. und 25. Juni Ysselsteyn, Limburg Donnerstag, 23. Juni: u.a. The Hives, Ska-P, Life of Agony, Suicidal Tendencies, Madball, Boysetsfire, Hang Youth, Malevolence, Bob Vylan, Beach Dog, Crafter, Nøfx Freitag, 24. Juni: u.a. The Offspring, Beartooth, While She Sleeps, Stick To Your Guns, Turnstile, Bury Tomorrow, Ignite, Silverstein, Anti Flag, Lionheart, Nasty, Deez Nuts, Crossfaith, Being As An Ocean, Trash Boat, No Turning Back, Spanish Love Songs, Belvedere, Tim Vantol, Higher Power, Jesus Piece, Loathe, Clowns, Blowfuse, Seeyouspacecowboy, Faintest Idea, Rotzak, La Armada, CanIRepeed, New Pokerface, 50/50, Jungle Proof Samstag 25. Juni: u.a. Rise Against, Bad Religion, Bullet For My Valentine, Raised Fist, Comeback Kid, August Burns Red, Knocked Loose, Neck Deep, Terror, No Fun At All, Counterparts, Good Riddance, Get The Shot, Incendiary, Jaya The Cat, Oceans Ate Alaska, Cigar, Drain, Eskimo Callboy, Holding Absence, Hot Milk, Stake, Another Now, The Hell, Vein. fm, Main Line 10, Mayleaf, Mark Of Chaos, Against Time, Prize Dink Camp, 5 Years Later, Smooth Lee, Sing Along Riot Eintrittskarten: Ganzes Festival: € 97,50 Donnerstag, 23. Juni: € 30 Freitag, 24. Juni: € 70 Samstag, 25. Juni: 70 €. Camping: € 20 Tickets für Jera On Air sind über www.jeraonair.nl erhältlich. +++++++++++++++++++++++++ CASINO BLACKOUT - Neues Album "Hinterhof Poesie" - Out Now ! CASINO BLACKOUT veröffentlichen heute, das von Michael Czernicki (Antilopen Gang, Rogers etc.) produzierte neue Studioalbum "Hinterhof Poesie" über Hinterhof Produktionen (Vertrieb: Rough Trade) ! Die Band aus dem Süden Deutschlands experimentiert mit ihren deutschsprachigen Pop-Punk Sounds und versetzen dessen Grundzutaten immer wieder in abenteuerliche Songwriting-Kniffe, die Abwechslung und Aussagekraft ihrer Songs stetig auf ein neues Level heben. YUNGBLUD, die DONOTS, GOOD CHARLOTTE und CASPER können hier gleichermaßen als Einflüsse dienen – und damit ist noch längst nicht alles gesagt. CASINO BLACKOUT - "Hinterhof Poesie" Tracklist: 01 Im Dreck - Musikvideo 02 Anti Ich (feat. GHØSTKID) - Musikvideo 03 Für mich nicht - Musikvideo 04 Wo es wehtut 05 Wir gegen uns (feat. MARATHONMANN) - Musikvideo 06 Neonfarben 07 Nichts wird gut 08 Hinterhof Poesie 09 Mitte 10 Zwischenzeit 11 Durch den Tisch Gefeiert wird die Album-Veröffentlichung im Rahmen einer Release Show am 23.04.22 im Ratinger Hof in Düsseldorf. Direkt im Anschluss begibt sich die Band auf eine Tour mit vierzehn Konzerten als Support für “Our Mirage“. Weitere Club- und Festival Auftritte führt das Quartett im Frühjahr/Sommer 2022 mehrfach quer durch die Republik und die benachbarten Länder und befördert CASINO BLACKOUT schließlich im August bei zwei Open-Air Konzerten ins Vorprogramm der BROILERS. Tourdaten: Release Show 23.04.2022 Düsseldorf, Ratinger Hof Supporting A WILHELM SCREAM 28.04. Schweinfurt, Stattbahnhof Supporting MARATHONMANN 07.05.2022 Halle, Turm OUR MIRAGE / TIME,THE VALUATOR / CASINO BLACKOUT / THE NARRATOR 05.05.2022 Münster - Sputnikhalle 06.05.2022 Nürnberg - z-Bau 12.05.2022 Hannover - Lux 13.05.2022 Bochum - Rotunde 14.05.2022 Wiesbaden - Schlachthof 18.05.2022 Köln - Helios37 19.05.2022 Berlin - Cassiopeia 20.05.2022 Hamburg - Logo 21.05.2022 Bremen - Tower 24.06.2022 München - Backstage 30.06.2022 Leipzig – Naumanns 01.07.2022 Stuttgart - Juha West 14.09.2022 Düsseldorf - Tube 15.09.2022 Trier - Mergener Hof Weitere Infos: Es erfordert viel Mut, zu sich selbst zu stehen. CASINO BLACKOUT haben sich dieser Herausforderung auf ihrem dritten Album „Hinterhof Poesie“ so intensiv und umfangreich wie noch nie angenommen. Konfrontiert mit undenkbar schwierigen Aufnahmebedingungen und beeinflusst von einer chaotischen Weltlage hat die Band aus eigener Kraft immer wieder Wege gefunden, um ihr drittes Großprojekt aus allen Sümpfen des Lebens herauszuzerren. Herausgekommen ist dabei eine Platte mit einer musikalischen Sprache, die man von der Gruppe so gar nicht gewohnt ist. Statt pointiertem Deutschpunk experimentieren CASINO BLACKOUT mit Pop-Punk und versetzen dessen Grundzutaten immer wieder in abenteuerliche Songwriting-Kniffe, die Abwechslung und Aussagekraft des Albums stetig auf ein neues Level heben. <<https://casinoblackout.de/>> <<https://www.instagram.com/casinoblackout/?hl=de>> <<https://www.kingstar-music.com/portfolio-items/casino-blackout/>> +++++++++++++++++++++++++++++ NEKO CASE – heute erscheint das retrospektive 23 Song umfassende Album WILD CREATURES (Anti- Records) Sehr kurzfristig, aber höchst willkommen kündigt NEKO CASE für diesen Freitag ein retrospektives - Karriere umfassendes 23 Song Album an. INTERAKTIVE WEBSITE (nekocase.com) ERINNERT AN ZWEI JAHRZEHNTE SOLOWERK MIT NEUEN KURZEN ESSAYS, KOMMENTAREN ZU JEDEM EINZELNEN STÜCK UND ARTWORK Neuer Song - "Oh, Shadowless" - Premiere am Freitag, 22. April: <<https://nekocase.ffm.to/wildcreatures/youtube>> Die Künstlerin, Produzentin und Songwriterin Neko Case kündigt heute 'Wild Creatures' an, ein ausschließlich digitales Karriere-Retrospektive-Album, das 22 von Nekos einflussreichsten Tracks aus ihrer Diskografie sowie einen neuen Song enthält. Das Album erscheint diesen Freitag und kann HIER vorbestellt und vorgespeichert werden. Der neue Song "Oh, Shadowless" wird außerdem am Freitag um 18:00 Uhr MEZ/5:00 Uhr UK mit einem neuen animierten Musikvideo von Laura Plansker vorgestellt. Ebenfalls am Freitag sind die Fans eingeladen, nekocase.com zu besuchen, wo "Wild Creatures" in seiner Präsentation erweitert wird, um neue und animierte Artworks von Laura Plansker für jeden der 23 Tracks zu zeigen. Die Songs der Compilation werden in Echtzeit abgespielt, während man durch die Seite scrollt, um kurze Essays und Track-by-Track-Kommentare von Gastautoren zu lesen, die Nekos zwei Jahrzehnte Soloarbeit feiern, darunter die langjährigen Kollaborateure A.C. Newman, Dan Bejar und M. Ward, kulturbestimmende Zeitgenossen wie David Byrne, Shirley Manson, Jeff Tweedy und Rosanne Cash sowie neue Generationen von Künstlern wie Waxahatchee, Julien Baker, Kevin Morby, Allison Russell und Margo Price. Darüber hinaus haben die Folkloristin Adrienne Mayor, der Präsident von ANTI-Records, Andy Kaulkin, und die langjährige Mitarbeiterin und Autorin des New Yorker, Susan Orlean, neben vielen anderen auch Beiträge geliefert. Noch in diesem Monat werden Neko und ihre Band auf eine Nordamerika-Tournee gehen, um "Wild Creatures" zu unterstützen, die sie unter anderem nach Los Angeles, Austin und Seattle führt. Heute wurden weitere Termine bekannt gegeben, unter anderem in Brooklyn, Nashville und Minneapolis. Der Vorverkauf für alle Konzerte beginnt am Freitag, den 22. April. Außerdem kündigt Neko ihren allerersten offiziellen Streaming-Auftritt mit dem Titel "Wild Creatures: Live From The Lung" an. Das von Mandolin unterstützte Event wird am Donnerstag, den 19. Mai um 20:30 Uhr ET für zahlende Abonnenten ihres wöchentlichen Substack-Newsletters Entering The Lung stattfinden. Tickets gibt es HIER. Neko, die Jahr für Jahr an Kraft gewinnt, singt mit der wilden Hingabe eines neugeborenen Kindes, das in einem Korb im Wald weint. Seitdem sie den Etiketten Country und Americana entkommen ist, ist der herrliche Zugpfeifengesang ihrer frühen Karriere in ihrem späteren Stil untergetaucht, wo sein Geist jede Minute auftauchen kann. Wenn ihre Stimme eine Oktave überspringt, ist das fast sichtbar, wie Funken in der Nacht. "Ich wusste nie, wo ich hinwollte oder was ich mit meiner Stimme machen wollte", sagt sie, "aber ich wollte es einfach unbedingt tun." Gibt es eine andere Songwriterin, die so furchtlos und erfinderisch ist? Neko biegt Jahrzehnte der Popmusik in neue Formen, schwingt ihre Stimme wie einen Kuss und ihre Metaphern wie einen Baseballschläger. Sie hat das Fischernetz ihrer Karriere weit ausgeworfen - von Seattle und Vancouver bis Chicago und Stockholm - und hat sich auf einer Farm in Neuengland niedergelassen. Neko Case-Songs bestehen oft aus verschiedenen Abschnitten, die an Symphonien erinnern. Die Elemente wechseln von Balladen oder Walzer-Takt zu einem Rock-Beat und wieder zurück und scheinen manchmal wie zu einem improvisierten Sprengsatz zusammengefügt zu sein. Im Studio ist Neko besessen vom Sound. Sie war schon immer daran beteiligt, wie ihre Alben aufgenommen wurden, und hat die Rolle des Produzenten ergriffen und angenommen. Obwohl sie jede Frist verpasst hat, die ihr jemals gesetzt wurde, spürt Neko in ihren Knochen, wenn ein Song oder ein Projekt fertig ist. Wenn man ihre Karriere beschreiben würde, wäre es ein Buch, in dem man sich selbst ein Abenteuer aussuchen kann. Sie hat nicht jedes Album mit einem absoluten Endpunkt im Hinterkopf geplant. "Ich habe mich nie gescheut, um Hilfe zu bitten. Ich bin in der Lage, mir selbst in den Momenten zu vertrauen, in denen ich nicht weiß, wie es weitergeht." Sie tut es zu ihren eigenen Bedingungen, aber das Vermächtnis, das sie aufbaut, kann es mit der Musik jedes anderen Solokünstlers zu ihren Lebzeiten aufnehmen. Schauen Sie nicht weg; man weiß nie, was passieren könnte. "Ich versuche nur", sagt sie, "so sehr ich kann, ich selbst zu sein". Pre-Order ‘Wild Creatures’ 1. I’m An Animal 2. Lady Pilot 3. Halls of Sarah 4. Man 5. Star Witness 6. I Wish I Was The Moon 7. The Next Time You Say Forever 8. Favorite 9. Hell-On 10. Hold On, Hold On 11. Polar Nettles 12. Wild Creatures 13. Furnace Room Lullaby 14. A Widow’s Toast 15. Deep Red Bells 16. This Tornado Loves You 17. Winnie 18. Night Still Comes 19. Maybe Sparrow 20. Things That Scare Me 21. The Tigers Have Spoken 22. Set Out Running 23. Oh, Shadowless <<https://nekocase.com/>> Instagram | Twitter | Facebook ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ DANCE GAVIN DANCE - Neues Album JACKPOT JUICER am 29. Juli 2022 auf Rise Records Die Chartstürmer aus Sacramento, Dance Gavin Dance, geben die Veröffentlichung ihres neuen Albums JACKPOT JUICER bekannt. Der Nachfolger des 2020 erschienenen Albums „Afterburner", das es bis auf Platz 14 der Billboard Top 200 brachte, wird am 29. Juli über Rise Records veröffentlicht. Vorbestellungen sind Fans ab sofort hier möglich. „Jackpot Juicer“ | Tracklisting 1. Untitled 2 2. Cream Of The Crop 3. Synergy (Feat. Rob Damiani) 4. Holy Ghost Spirit 5. For The Jeers 6. Ember 7. Pop Off! 8. One Man's Cringe 9. Feels Bad Man 10. Die Another Day 11. Two Secret Weapons 12. Polka Dot Dobbins 13. Long Nights In Jail 14. Back On Deck 15. Current Events 16. Pray To God For Your Mother 17. Swallowed By Eternity 18. Have A Great Life DANCE GAVIN DANCE haben letzten Monat ihre erste neue Single seit fast 2 Jahren veröffentlicht, die unmittelbar millionenfach gestreamt wurde. Das Musikvideo zu "Synergy" mit Gastvocals von Rob Damiani und Don Broco kann man hier anschauen. DANCE GAVIN DANCE werden im Herbst an folgenden Terminen live in Deutschland zu erleben sein: 20. September 2022 - Übel & Gefährlich - Hamburg 21. September 2022 - Columbia Theatre - Berlin 22. September 2022 - Essigfabrik - Köln +++ Dance Gavin Dance mussten in der letzten Woche die herzzerreißende Nachricht verkraften, dass sie ihren Bassisten und lieben Freund Tim Feerick verloren haben und haben öffentlich auf diese für alle erschütternde Neuigkeit wie folgt reagiert: "Diese letzte Woche war die schwierigste Zeit in der Geschichte von Dance Gavin Dance. Am Donnerstag, den 14. April, haben wir erfahren, dass wir Tim verloren haben. Er war nicht nur der Bassist in der Band, sondern auch unser Bruder und bester Freund. Ihn zu verlieren ist niederschmetternd. Wir waren gerade dabei, uns am vergangenen Wochenende in Sacramento zu einem Fotoshooting zu treffen und diese Woche für das Swanfest und die anschließende Tour zu proben, als wir die uns alle tief erschütternde Nachricht erhielten, dass er nicht mehr bei uns ist. Nach dem ersten Schock und der Trauer dauerte es nicht lange, bis wir mit einigen schwierigen Entscheidungen über die unmittelbare Zukunft und unsere kommenden Pläne konfrontiert wurden. Nach vielen internen Gesprächen mit unserem Team - und vor allem mit Tims Familie - haben wir beschlossen, das diesjährige Swanfest und die anschließende Tournee zu Ehren von Tim zu spielen und ihm zu widmen. Wir werden auch die Ankündigung unseres kommenden Albums vorantreiben. Ausschlaggebend für diese Entscheidung war, dass wir wussten, wer Tim als Mensch war und was er gewollt hätte. Wir sind uns sicher, dass er sehr enttäuscht wäre, wenn wir diese Termine verschieben oder absagen würden. Eine weitere Bestätigung dafür haben wir von Tims Eltern erhalten, die uns ermutigt haben, diese Termine wahrzunehmen. Außerdem ist die Musik unser Weg der Heilung und Trauerbewältigung, und wir, als die verbleibenden Mitglieder, wollen in dieser Zeit zusammen sein und unseren Fans die Songs, die Tim mitgestaltet hat, auf der Bühne darbieten. Obwohl niemand Tim oder das, was er in die Band eingebracht hat, ersetzen kann, haben wir Sergio Medina, einen engen Freund von uns allen und jemanden, der mit Tim zusammengearbeitet hat, gebeten, bei den kommenden Konzerten den Bass zu spielen. Wir planen eine Gedenkfeier für Tim auf dem Swanfest, und das gesamte Festival wird ihm gewidmet sein. Ebenso wie alle folgenden Shows der Tournee. Wir freuen uns darauf, sein Leben mit den Fans zu feiern. Obwohl dies eine große Tragödie für alle ist, die Tim geliebt und respektiert haben, hätte er gewollt, dass alle rauskommen, zusammen sind und die Musik genießen. RIP Tim." Will, Matt, Jon, Tilian & Andrew Über Dance Gavin Dance Dance Gavin Dance lehnen langweilige Konzepte bei jedem ihrer Schritte ab und verschmelzen Progressive Rock und Post-Hardcore mit sattem Groove, wobei sie auf brillante Weise experimentelle Musik mit Hooks und einem schrägen Sinn für Humor kombinieren. Die Gruppe hat weltweit über 1,35 Milliarden Streams und allein in den USA 1,2 Millionen verkaufte Alben erreicht. Mit Hunderttausenden von begeisterten Fans, die Dance Gavin Dance in den sozialen Netzwerken unterstützen, und ihrem eigenen Festival, dem Swanfest, dessen erste (restlos ausverkaufte) Austragung 2019 begangen wurde und in 2022 in der Heimatstadt der Band, Sacramento, dieser Tage ansteht. Dance Gavin Dance im Netz: ++++++++++++++++++++++++ ABIGAIL LAPELL – heute erscheint das neue Album STOLEN TIME (Outside Records) Verwurzelt in der Tradition des klassischen Folk, veredelt durch die ungemein wohlklingende Stimme Abigails und gespickt mit wunderbaren Songs ist STOLEN TIME ein echter Genuss. Ihre bisherigen Erfolge bestätigen diesen positiven Eindruck. In den letzten fünf Jahren und mit zwei fesselnden Alben hat Lapell zwei Canadian Folk Music Awards (Englischer Songwriter des Jahres 2020 und Zeitgenössisches Album des Jahres 2017) bekommen, erreichte die Nummer eins im kanadischen Folk-Radio und erzielte mehr als 13 Millionen Spotify-Streams. Ganz aktuell erscheint heute das neue Video zum Song ALL DRESSED UP ( öffentlich ab 18h) . Bisherige Videos: Pines “Ships” Abigail Lapells neues Album Stolen Time nimmt den Hörer mit auf eine dynamische Reise durch alle Ecken der Folkmusik "Abigail Lapell ist vielleicht die beste Folk-Künstlerin, die Sie noch nicht entdeckt haben". - KUTX Die preisgekrönte kanadische Songwriterin Abigail Lapell schafft mit ihrer neuen LP Stolen Time eine feine Balance zwischen ihrem ruhigen Akustik-Debüt Great Survivor und ihren beiden rockigeren, von Chris Stringer produzierten Alben Hide Nor Hair und Getaway, indem sie einen Live-Off-the-Floor-Folk-Rock-Vibe mit mehr strukturellen Experimenten auf den Tisch bringt, und zwar auf Songs, die sich in ihrem Umfang weitläufig anfühlen; gemütlich, psychedelisch und jenseitig. Lapells Band unterstreicht die Kraft ihres Gesangs in Songs wie "Ships", wo ein wildes Saxophon-Solo sie scheinbar dazu verleitet, höher und lauter zu singen, um auf die krachenden Wellen zu treffen. Aber viele der herausragenden Stücke von Stolen Time sind akustische Gitarrensolosongs, die von wenig mehr als Lapells Mundharmonika, Pumporgel oder Akkordeon begleitet werden. "Old Flames", bei dem Lapells melodische Fingerstyle-Gitarre die flackernde Glut imitiert, ist eine Antwort auf Bruce Springsteens "I'm On Fire", und das wirbelnde und schwermütige "Scarlet Fever" wurde von den Erzählungen eines älteren Verwandten inspiriert, der als Kind in Quarantäne war. "Land Of Plenty" wurde von Lapells Familiengeschichte beeinflusst, die dem Holocaust durch die Einwanderung von Osteuropa nach Nordamerika entkam, sowie von jüngeren Einwanderungsgeschichten. Stolen Time ist heute erschienen und kann jetzt gestreamt oder gekauft werden "If you're into classic folk like Joni Mitchell and Sandy Denny, you should check out this gorgeous new album." - BrooklynVegan ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ sophie meiers - neue Single “things will change” things will change HERE Heute veröffentlicht sophie meiers (they/them) "things will change", einen emotionalen Alt-Rock-Track, der als offener Brief an ihren kleinen Bruder fungiert, der lange Zeit mit seiner Sucht zu kämpfen hatte. Der Song beschreibt die Ohnmacht des Schmerzes und symbiotisch die Akzeptanz von Veränderungen - die niederschmetternde und doch hoffnungsvolle Erkenntnis, dass nichts so bleibt wie es ist. Sophie sagt über den Track: "Dieser Song ist wirklich verletzlich und schmerzhaft, aber ich hoffe, dass aus dem dunklen Thema etwas Schönheit und Heilung entstehen kann. In diesem Song geht es darum, wie sich jemand, den man liebt, in jemanden verwandelt, den man nicht mehr kennt. Es ist ein Brief an einen meiner kleinen Brüder, der seit langem mit seiner Sucht zu kämpfen hat. Unglaublich kompliziert und sehr empfindlich für mich, weil dies ein Brief von mir an ihn ist. Aber ich habe eine dicke Haut, einen durch ein Trauma erworbenen Sinn für Humor und das starke Gefühl, dass diese Botschaft, wenn sie für mich wichtig ist, auch für viele andere Menschen wichtig ist. Es ist eine einzigartige, herzzerreißende Erfahrung, jemandem, den man so sehr liebt, helfen zu wollen, und dann dieses flaue Gefühl im Magen zu haben, wenn man daran denkt, wie vollkommen machtlos man ist. Thematisch würde ich sagen, dass es sich definitiv um dieses Gefühl der Machtlosigkeit dreht, aber gleichzeitig auch um ein Gefühl der Akzeptanz. Es geht um die verdammte gemeinsame Kindheit, darum, beste Freunde zu sein, im Wald zu spielen und erwachsen werden zu müssen. Und zu sehen, wie sich der andere verändert. Es gibt immer noch diesen Hauch von Hoffnung und ein extremes Maß an bedingungsloser Liebe, und mir wird klar, dass ich die Dinge einfach so nehmen muss, wie sie kommen. Unser Leben ist nicht mehr so, wie es einmal war, und das ist in Ordnung. Wir sind nicht mehr dieselben Menschen, die wir einmal waren, und das ist in Ordnung. Das ist die neue Normalität, und alles, was ich tun kann, ist, so viel Liebe und Unterstützung wie möglich zu geben und darauf zu vertrauen, dass sich die Dinge ändern werden." Sophie (they/them) stammt aus einer kleinen Bergstadt in Colorado und war schon in jungen Jahren von der Musik besessen, angetrieben durch die unzähligen Möglichkeiten, die das Internet bietet. Mit 15 verließen sie ihr Zuhause und bahnten sich mit kreativem Einfallsreichtum ihren eigenen Weg. Die Sängerin, Songwriterin, bildende Künstlerin und Produzentin ging aus der SoundCloud-Community hervor und schuf genreübergreifende Songs, die wie die von Trent Reznor produzierte Gwen Stefani aus den 90ern klingen. Ihre jüngste Zusammenarbeit mit Cautious Clay brachte über 175.000 Dollar für den COVID-19-Hilfsfonds von MusiCares ein. sophie meiers Online <<https://twitter.com/sophiexmeiers 2>> <<https://www.facebook.com/sophiezofie/ 2>> <<https://www.instagram.com/sophiemeiers/ 2>> +++++++++++++++++++++++++++ PALISADES - neue Single und Musikvideo, Album "Reaching Hypercritical" am 22.07. (Rise Records) "Reaching Hypercritical" hier anhören oder anschauen Die aus New Jersey stammende Band Palisades hat ihre neueste Single "Reaching Hypercritical" und einen dazugehörigen Visualizer veröffentlicht. Die Single ist der Titeltrack des kommenden Albums "Reaching Hypercritical", das am 22. Juli über Rise Records (Ada / Warner) erscheinen wird. Sänger Brandon Elgar über die Veröffentlichung: "Reaching Hypercritical" basiert auf meinen Erfahrungen in der Therapie. Ich habe gelernt, dass ich und andere Menschen, die mit Ängsten zu kämpfen haben, einen "inneren Bären" in uns haben, der uns manchmal in eine Falle lockt und uns davon abhält, in die Welt hinauszugehen und das Bestmögliche aus uns herauszuholen. Mein Therapeut sagte mir auch, dass ich einen "überkritischen" Denkprozess habe. Das bedeutet, dass ich mich selbst wegen der kleinsten Dinge unangemessen kritisiere. Wir sind alle unsere schlimmsten Kritiker. In diesem Lied geht es um mein Gehirn und wie gefährlich es manchmal für mich sein kann. " Palisades haben zuletzt "Better" veröffentlicht, ein Track der sich mit Themen der psychischen Gesundheit befasst, einschließlich der Erfahrungen von Frontmann Brandon Elgar mit Agoraphobie, chronischen Ängsten, Depressionen und dissoziativen Störungen. "My Consequences" war die erste Auskopplung aus "Reaching Hypercritical", und beide bisherigen Veröffentlichungen zusammen haben über 1,1 Millionen Streams allein auf Spotify und 600.000 Aufrufe auf YouTube erreicht. Den Visualizer für "Reaching Hypercritical" hier anschauen oder den Track hier streamen. Mehr Info über Palisades gibt es auf: ++++++++++++++++++++++++++++++++ SONS - veröffentlichen den furiosen Titeltrack ihres neuen Albums SWEET BOY (Pias) (Album digital 22.04/ physisch 27.05) Das Album, das für Freunde von Refused – Bronx - John Coffey interessant sein sollte, erscheint heute digital und am 27.05. physisch. Hier nun anbei der gerade erschienene Visualizer zum Titeltrack des Albums. SWEET BOY Bisherige Videos: NOTHING ( kann ich sehr empfehlen) SONS solo live Dienstag, 10. Mai 2022 | Hamburg, Turmzimmer | Karsten Jahnke Donnerstag, 12. Mai 2022 | Berlin, Privatclub | Trinity Music als Support für Jack White 2/7 JACK WHITE + SONS - Haus Auensee - Leipzig (DE) 4/7 JACK WHITE + SONS - Verti Music Hall - Berlin (DE) Die belgischen Punkrocker SONS veröffentlichen den furiosen Titeltrack ihres neuen Albums 'Sweet Boy' Das Album 'Sweet Boy' wird am 22. April (digital) und am 27. Mai (LP/CD) auf [PIAS] Recordings veröffentlicht Sweet Boy" ist der dritte Track aus dem zweiten SONS-Album, das am 22. April auf [PIAS] Recordings erscheinen wird. Maschinengewehr-Gitarren, tighte und fiese Drums, Sänger Robin Borghgraef, der im Refrain in den Overdrive geht - bei 'Sweet Boy' schäumen die SONS vor Wut. Ein Track, der dazu bestimmt ist, in Clubs, Arenen und auf Festivals überall für Chaos zu sorgen! Mit 'Sweet Boy' veröffentlicht die Band ein - wie sie selbst sagt - 'Coming of Age'-Album. Ein Balanceakt einer Band, die sich kopfüber in das Rock'n'Roll-Chaos gestürzt hat und nun das Älterwerden und die Sesshaftigkeit mit ihren wilden Hoffnungen und Träumen vom Rockstar-Leben in Einklang bringen muss. Es ist ein Album, das auf dem Fundament ihres Debüts aufbaut und mindestens 4 weitere Stockwerke hinzufügt. Solider Garagenpunk, verankert in der amerikanischen Westküstentradition, der das Gaspedal durchdrückt und gleichzeitig in die Zukunft blickt. Anklänge an zeitgenössischen Post-Punk, Gitarren aus den Neunzigern und ein Hauch von Psychedelik. Aber vor allem: Überzeugung. +++++++++++++++++++++++++++++++++ TOMBERLIN - Neue Single SUN STRUCK online, Album I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS am 29.04. (Saddle Creek), Tourdaten ab 22.04. I DON’T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS. So betitelt die US Songwriterin Tomberlin ihr zweites Album, das am 29.04. über Saddle Creek erscheinen wird. "Das Thema der Platte", erklärt sie, "ist zu untersuchen, Raum zu halten, einen Altar für die Gefühle zu schaffen." Raum halten: Tomberlins Lieder tun dies wörtlich, indem sie den Raum hörbar machen. Ihr Debüt in voller Länge, At Weddings (2018, Saddle Creek), wurde weithin für die Sparsamkeit und Zartheit seiner Instrumentierung gelobt, vor allem im Kontrast zu der emotionalen Wucht ihrer Texte. Die neue Single “SUNSTRUCK” unterstreicht das ganz hervorragend. April 22, 2022 Dortmund, DE @ Kino im U April 25, 2022 Berlin, DE @ Prachtwerk April 26, 2022 Leipzig, DE @ Horns Erben Tomberlin veröffentlicht ein Video für "sunstruck", ein unkonventionelles Liebeslied und die charmante neue Single aus ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album i don't know who needs to hear this. Der Rolling Stone, der Sarah Beth Tomberlin vorstellte und das Video heute uraufführte, nennt den Song "das Highlight des Albums" und schreibt, das Album sei "eine Sammlung von Liedern, durchdrungen von neugierigem Folk und dichter Instrumentierung". "Dies ist ein Liebeslied aus der Vogelperspektive, das auch kein Liebeslied ist. Es ist eher ein Liebeslied an die erzwungene Distanz, die Zeit allein mit sich selbst, das Loslassen, die Suche nach sich selbst und die Heilung, die stattfindet, wenn man diese Dinge zu einem aktiven Fokus in seinem Leben macht", sagt Sarah Beth Tomberlin. "Diese Dinge sind Entscheidungen, sie passieren nicht von selbst. Du kannst dich entscheiden, sie zu praktizieren, oder du kannst dich für den Stillstand entscheiden. Dies ist ein Liebeslied an das Wachstum, das oft stattfinden kann, wenn man sich entscheidet, seinen eigenen Lebensgarten zu pflegen." Bisherige Videos: “HAPPY ACCIDENT,” “IDKWNTHT,” “TAP” +++++++++++++++++++++ TRIXSI - neue Single "Schlangenmann", Album „...And You Will Know Us By The Grateful Dead“ am 03.06.2022 bei Glitterhouse! "Schlangenmann" Musikvideo Hervorragende Neuigkeiten aus dem Glitterhouse Records-Camp: Das Hamburger Rock-Quintett TRIXSI kündigt nach ihrem viel gelobten und mit einem Longplay-Charteintieg belohnten Debüt-Album „Frau Gott“ heute das Nachfolgewerk mit dem viel versprechenden Titel „...And You Will Know Us By The Grateful Dead“ an. Es erscheint am 03.06.2022, physisch wie digital. Die Band aus Hamburg spielt sowohl mit den funktionalen, antrainierten Momenten ihrer vorherigen, musikalischen Leben, als auch mit der Freiheit, die das Wegfallen von klanglichen und thematischen Konzepten wie HERRENMAGAZIN, FINDUS und LOVE A nun eben möglich macht. Da darf man beim Hören plötzlich an WEEZER und die EAGLES denken, während im Proberaum noch immer irgendwelche Punkrockplakate an der Wand hängen. Erlaubt ist, was gefällt. Und hier gefällt man sich untereinander gegenseitig. Heute präsentiert die Band um Sänger Jörkk Mechenbier mit „Schlangenmann“ eine taufrische Hörprobe, die dynamisch nach vorn treibt und sich unmittelbar im Kopf festsetzt. TRIXSI - "Schlangenmann“ Der Frontmann kommentiert: "Life´s a beach and than you die. Aber das ist kein Grund, aufzugeben. Wir denken an Rocky Balboa: Leben und Siegen bedeutet, einmal öfter aufzustehen, als man zu Boden gegangen ist. Easy. Du stellst dich einfach wieder an. Und jetzt alle: "Schlangenmaaaaan!“" Über TRIXSI: It´s not a trick. It´s just TRIXSI. Wie meinte unser erstes Bandinfo noch gleich? "Der Moment, wenn der Pantomime ein Bein gestellt bekommt und mit dem Gesicht in der Torte des Clowns landet, noch ehe dieser sie werfen kann, dann ist TRIXSI." Irgendwie so ähnlich jedenfalls. Stimmt auch eigentlich, bis auf die Sache mit dem Pantomimen. Dafür sind TRIXSI zu laut. Und die Sache mit dem Clown passt ehrlicherweise auch nur auf diesen Mechenbier, diesen Frontkasper, diese brüllende Bühnenbulette. TRIXSI sind schwer in Worte, aber ansonsten leicht zu fassen. Hier happened nicht mehr und nicht weniger, als der ganz normale Magic, den man mit einer handvoll Freunde in einem Topf namens "Band" eben so anrühren kann. Hier verdichtet sich ein wenig Erfindergeist und viel Auge für das, was bereits vollbracht wurde und Sinn ergab mit einem hohen Maß an Kreativität. Hier werden Reifen plattgestochen, statt den Versuch zu unternehmen, Räder neu zu erfinden. Angst oder Stress hat hier keiner mehr. Bock umso mehr. Freude trieft aus jeder Pore und tropft zu Boden, während die Bandmitglieder synchron den Kopf schütteln: Über den Zustand dieser Welt, das menschliche Miteinander im Allgemeinen und die Musikbranche im Speziellen. Die Band aus Hamburg spielt sowohl mit den funktionalen, antrainierten Momenten ihrer vorherigen, musikalischen Leben, als auch mit der Freiheit, die das Wegfallen von klanglichen und thematischen Konzepten wie HERRENMAGAZIN, FINDUS und LOVE A nun eben möglich macht. Da darf man beim Hören dann plötzlich an WEEZER und die EAGLES denken, während im Proberaum noch immer irgendwelche Punkrockplakate an der Wand hängen. Erlaubt ist, was gefällt. Und hier gefällt man sich untereinander gegenseitig. Einer ruft Prost, alle anderen nicken. Who the fuck is niezuvordagewesen? Wo bei deutschsprachiger Rockmusik der Spaß aufhört, fangen TRIXSI erst an. Und es steht zu befürchten, dass sie noch lange nicht fertig sind. - Jörkk Mechenbier (also ich selber) für die Band |
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