THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE - EP - THE RISE (EP1) gerade erschienen, Single 3 Sisters jetzt als Video
WILLE AND THE BANDITS - jetzt auf Tour in Deutschland, Album gerade erschienen
ARTHUR BROWN - Neue Single 'Going Down' vom Album "Long Long Road" (24.06 Prophecy Records)
LEYLA McCALLA - Breaking the Thermometer (ANTI-) erscheint heute
DANCE GAVIN DANCE - Neuer Song, Album "Jackpot Juicer" am 29.07. über Rise Records/BMG
MEMPHIS MAY FIRE - Neuer Song online, Album REMADE IN MISERY erscheint am 03.06. auf Rise Records
JASMYN - Solo-Debüt "In The Wild" am 03.06. auf ANTI- Records , neuer Song online
IAN DANIEL KEHOE – Erste Single aus dem Album YES VERY SO (08.07. Tin Angel) jetzt online
PRESS CLUB - veröffentlichen neuen Song"Cancelled"
GHOST WOMAN - neue Single Clockwork jetzt online, selbstbetiteltes Album am 01.07. über Full Time Hobby
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THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE - EP - THE RISE (EP1) gerade erschienen, Single 3 Sisters jetzt als Video
THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE sind wahrlich keine Unbekannten mehr. Ihr letztes Album THE WILDS (2017) hat hier und auch weltweit mächtig guten Eindruck hinterlassen.
Wie bei so vielen anderen Bands haben die letzten beiden Jahre aber alle Pläne über den Haufen geworden. Doch so nach und nach reifte die Idee es diesmal anders zu machen. So erschien gerade die EP THE RISE und für den Herbst ist ein zweiter Teil geplant während für 2023 an einem Album gebastelt wird.
Gerade erschienen ist auch das fantastische Video zur Single 3 SISTERS das mit einer ziemlich neuen 3 D Technik komplett animiert wurde. Wirklich sehenswert.
Egal welche musikalischen Stempel man der Band auch aufdrückt – Alternative- Indie- Folk– Emo- Rock oder Shoegaze, in jedem davon steckt ein Körnchen Wahrheit und deutet schon an wie flexibel und vielseitig das Trio in der Umsetzung ihrer Ideen ist.
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The Rural Alberta Advantage
The Rise (EP)
Label: Paper Bag Records (ROW) Saddle Creek (USA)
The Rise, die neue EP von The Rural Alberta Advantage, ist das erste Wort in einem Gespräch, der erste Schritt auf einem neuen, ungepflegten Weg. Es ist der Beginn einer neuen Ära für das Trio aus Toronto und das erste von drei Teilen eines einjährigen Puzzles, das sich aus drei separaten Veröffentlichungen zusammensetzen wird.
Für sich genommen erzählt The Rise seine eigene Geschichte auf sechs Tracks durch Paul Banwatts donnernde Drums, Amy Coles gehämmerte Tasten und kristalline Harmonien und Nils Edenloffs wütende Akustik und hochfliegenden, weizenartigen Tenor. Manchmal ist es wortwörtlich und direkt, wie der aufgewirbelte Staub von "Lifetime" oder der harte, galoppierende Roadtrip-Post-Mortem von "3 Sisters" oder der langsame, nackte Marsch von "Late September Snow". An anderer Stelle ist es halluzinatorisch und surreal, wie die lebhafte, krachende Traumlandschaft von "10 Ft Tall".
Diese Dichotomie - zwischen dem, was als objektiv, real und greifbar gilt, und dem, was es nicht ist - wird in der Arbeit des Fotografen Leroy Schulz aus Alberta erforscht, die die EP und die Leadsingles "CANDU" und "AB Bride" begleitet. Schulz flog mit Drohnen über die Landschaften von Alberta und machte Fotos von oben, wobei er auf Tannenreihen, Scheunen, Feldfrüchte und Gras hinunterblickte. Aus dieser Perspektive wirken die Schauplätze unerkennbar, ja unwirklich, wie ein fremder Planet. Die Formen, Schatten, Linien und Texturen sind fremd, und doch sind es Szenen aus der Heimat.
Die letzten zwei Jahre haben alles, was wir für konkret hielten, auf den Kopf gestellt. Der Aufstieg ist, wie diese Zeit, eine Komplikation dessen, was wir für vertraut, wahr und unveränderlich halten. Es ist der Beginn von etwas Neuem.
Zitate?
"Je härter man auf etwas starrt, desto interessanter wird es", sagt Banwatt, "selbst etwas, das wirklich banal erscheint".
"Wir sind so fasziniert von der Idee der verschiedenen Perspektiven und Erinnerungen in diesen Songs, und dann diese ultimative Ansicht von 'Ist irgendetwas davon etwas?'", sagt Cole.
"Wir gehen nur mit dem Herzen und dem Bauchgefühl an die Sache heran und versuchen, unseren Verstand aus dem Weg zu räumen, denn der bringt uns meistens nur ins Stolpern", sagt Edenloff.
www.facebook.com/ruralalberta
https://www.instagram.com/ruralalberta/
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WILLE AND THE BANDITS - jetzt auf Tour in Deutschland, Album gerade erschienen
Nach dem von Fans und Kritikern gleichermaßen positiv bewerteten Album „Paths“ legten WILLE & THE BANDITS die hauseigene Messlatte mit dem gerade frisch erschienen „When The World Stood Still“ (FAT TOAD RECORDS | FARM HAND) ALBUM STREAM noch einmal höher und überzeugen durchgehend mit hochkarätigen, klassischen Rock-Songs mit prägnanter Blues-Kante.
Die Band ist jetzt auf Tour.
WILLE & THE BANDITS LIVE 2022
06.05. Winterbach - Strand Bar 51
10.05. Bonn - Harmonie
11.05. Düsseldorf - Pitcher
12.05. Aachen - Musikbunker
15.05. Bremen - Meisenfrei
20.05. Leer - Zollhaus
21.05. Isernhagen - Blues Garage
24.05. Freising - Uferlos Festival
27.05. Hamburg - Downtown Blues Club
29.05. Homburg - Homburger Mai Fest (Rockbühne)
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ARTHUR BROWN - Neue Single 'Going Down' vom Album "Long Long Road" (24.06 Prophecy Records)
Hat ARTHUR BROWN mit FIRE den Heavy Metal erfunden. ? Oder nur den „Schock Rock“ ?
"Ohne Arthur Brown gäbe es keinen Alice Cooper". ALICE COOPER
"Arthur Brown hat einen großen Einfluss auf mich ausgeübt... Arthur Brown hat die Stimme des Todes." Bruce Dickinson, IRON MAIDEN
Eine zu klärende Frage also.
Wer sich für Rockmusik interessiert, ist schon ARTHUR BROWN begegnet. Wem sein Name nicht auf Anhieb vertraut vorkommt, der wird sicherlich bei der THE WHO Rockoper "Tommy" oder dem THE ALAN PARSONS PROJECT Klassiker "Tales of Mystery and Imagination" hellhörig, da hat er mitgewirkt.
Also Grund genug ihm Respekt zu zollen. Was man zB tun kann indem man auf die neue Single GOING DOWN hinweist die gerade erschienen ist. Das Album LONG ROAD ROAD erscheint am 24.06. Der Titeltrack ist auch bereits online.
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WER IST ARTHUR BROWN?
Wer sich für Rockmusik interessiert, ist schon ARTHUR BROWN begegnet. Wem sein Name nicht auf Anhieb vertraut vorkommt, der wird sicherlich bei der THE WHO Rockoper "Tommy" oder dem THE ALAN PARSONS PROJECT Klassiker "Tales of Mystery and Imagination" hellhörig.
Spätestens bei dem ikonischen Welthit 'Fire', den THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN im Jahr 1968 veröffentlicht haben, fällt es dann jedem wieder ein: Na klar, das ist ARTHUR BROWN! Es gibt wohl keine Rock-Radiostation auf diesem Planeten, die diesen Evergreen des selbsternannten "God of Hellfire" nicht in ihrem Programm hat.
Da der Name ARTHUR BROWN zumindest an diesem Punkt wieder mit Musik verbunden ist, sollten wir vor einem kurzen Blick auf die außergewöhnliche Karriere dieses charismatischen Sängers zunächst über das neue Meisterwerk "Long Long Road" sprechen, da dieses im wahrsten Sinne sein reiches Künstlerleben krönt.
Noch immer wild und vibrierend lebendig, blickt "Long Long Road" auf die sieben Jahrzehnte seines Schaffens zurück. Arthur jongliert mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit progressiven Rock, Soul und unverfälschten Bluesrock, wobei er mühelos auch weitere musikalische Bälle aufnimmt und dabei zu keiner Zeit den Überblick verliert, sondern stets in Kontrolle bleibt. Der von vielen innig geliebte Sänger zieht alle Register seiner nach wie vor beeindruckende stimmliche Bandbreite und tut dies mit einer reifen Meisterschaft, die nur durch die Erfahrung eines ganzen Lebens möglich ist.
"Long Long Road" erscheint am 24. Juni 2022, an ARTHUR BROWNs 80. Geburtstag! Zum Glück leuchtet der Stern dieser lebenden Rocklegende noch immer strahlend hell und wenn er eine Show spielt, lässt er noch immer staunend offene Münder zurück. Die enorme Wirkung seiner wilden Bühnenpersönlichkeit, die extravaganten theatralischen Auftritte sowie seine Multi-Oktaven-Stimme haben den im Jahr 1942 geborenen Sänger zu einem Pionier der Rockmusik werden lassen, der aktuell sogar eine Art von Renaissance erlebt.
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LEYLA McCALLA - Breaking the Thermometer (ANTI-) erscheint heute
Heute erscheint "Breaking the Thermometer“ ( Anti- Records / Indigo) das neue Album von Leyla McCalla.
Wie heißt es im Info:
Haitis erstem Radiosender, der die Nachrichten in haitianischem Kreyòl, der Stimme des Volkes, sendete - sowie der Journalisten, die ihr Leben riskierten und verloren, um fast 50 Jahre lang zu senden. Aber auf einer grundlegenderen Ebene ist die Sammlung eine zutiefst persönliche Abrechnung mit Erinnerung und Identität, mit der Rolle von Künstlern, Aktivisten und Einwanderern in der modernen Gesellschaft und mit dem Begriff des Geschichtenerzählens selbst.
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Auf Leyla McCallas bemerkenswertem neuen Album "Breaking The Thermometer" gibt es mehr Fragen als Antworten. Wie sieht Demokratie aus? Für wen funktioniert sie? Wie lange kann sie Bestand haben? Oberflächlich betrachtet erforscht das Album das Erbe von Radio Haiti - Haitis erstem Radiosender, der die Nachrichten in haitianischem Kreyòl, der Stimme des Volkes, sendete - sowie der Journalisten, die ihr Leben riskierten und verloren, um fast 50 Jahre lang zu senden. Aber auf einer grundlegenderen Ebene ist die Sammlung eine zutiefst persönliche Abrechnung mit Erinnerung und Identität, mit der Rolle von Künstlern, Aktivisten und Einwanderern in der modernen Gesellschaft und mit dem Begriff des Geschichtenerzählens selbst. Bei der Arbeit an dem Projekt sah sich McCalla gezwungen, sich mit ihren eigenen Erfahrungen als haitianisch-amerikanische Frau auseinanderzusetzen und Schichten von Marginalisierung und Generationen von Unterdrückung und Entschlossenheit zu entwirren, während sie nach einer klareren Vision von sich selbst und ihrer Bestimmung suchte. Das Ergebnis ist zugleich ein Werk radikaler Performance-Kunst, historischer Wissenschaft und persönlicher Erinnerungen, eine weitreichende und kraftvolle Meditation über Familie, Demokratie und freie Meinungsäußerung, die zu keinem günstigeren Zeitpunkt hätte kommen können.
"Je mehr ich für dieses Projekt recherchierte, desto mehr ertappte ich mich dabei, wie ich mein eigenes Haitianisch-Sein untersuchte", sagt McCalla. "Ich verbrachte viel Zeit damit, mich an meine Erfahrungen zu erinnern, als ich als Kind Haiti besuchte, und dachte über die Momente in meinem Leben nach, in denen ich mich sehr haitianisch fühlte, und über die Momente, in denen ich es nicht tat. Letztendlich haben mich die Musik und die Geschichten hier zu einem nuancierteren Verständnis sowohl des Landes als auch meiner selbst geführt."
Breaking The Thermometer entstand aus einem multidisziplinären Theaterprojekt, das von der Duke University in Auftrag gegeben wurde, die 2016 das komplette Archiv von Radio Haiti erwarb. Breaking The Thermometer kombiniert Eigenkompositionen und traditionelle haitianische Melodien mit historischen Sendungen und zeitgenössischen Interviews zu einer eindringlichen Klangreise durch ein halbes Jahrhundert rassistischer, sozialer und politischer Unruhen. Die Musik ist fesselnd, angetrieben von einer reichen, ausgefeilten Melodieführung und mitreißenden afrokaribischen Rhythmen, und das Nebeneinander von Stimmen - Englisch und Kreyòl, persönlich und politisch, anekdotisch und journalistisch - ist ähnlich mitreißend und erweckt die Toten zum Leben, während es ein Licht auf den beständigen Geist des haitianischen Volkes wirft. McCalla ist hier jedoch nicht nur eine distanzierte Beobachterin; sie schreibt mit großem Einfühlungsvermögen und Selbstreflexion und untersucht ihre eigene Reise des Wachstums und der Selbstfindung, während sie die Geschichte von Radio Haiti und die unentwirrbaren Bande, die uns alle damit verbinden, aufdeckt.
TRACKLISTING
1. Nan Fon Bwa
2. Fort Dimanche
3. Bon Appétit Messieurs
4. Le Bal est Fini
5. Dan Reken
6. Dodinin
7. Ekzile
8. Pouki
9. You Don’t Know Me
10. Jean and Michele
11. Vini Wè
12. Artibonite
13. Still Looking
14. Memory Song
15. Boukman’s Prayer
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DANCE GAVIN DANCE - Neuer Song, Album "Jackpot Juicer" am 29.07. über Rise Records/BMG
"Pop Off!“ - Musikvideo
Die Chartstürmer aus Sacramento, Dance Gavin Dance, haben heute mit "Pop Off!" einen zweiten Track aus ihrem kürzlich angekündigten neuen Album "JACKPOT JUICER" (erscheint am 29. Juli über Rise Records/BMG ) veröffentlicht.
"Pop Off!" folgt auf die Veröffentlichung der ersten neuen Single aus dem Album, "Synergy" feat. Rob Damiani von Don Broco, die im März dieses Jahres unter großem Beifall der Kritiker veröffentlicht wurde. Der Song erreichte Platz 11 der Billboard Hot Hard Rock Songs und wurde 1,5 Millionen Mal auf YouTube aufgerufen und 3,6 Millionen Mal plattformübergreifend gestreamt.
Dance Gavin Dance kündigten die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums "Jackpot Juicer" im letzten Monat an, kurz vor ihrem äußerst erfolgreichen, komplett ausverkauften Swanfest-Festival, das in ihrer Heimatstadt Sacramento stattfand. Die Veranstaltung war bittersüß, da sie unmittelbar nach der Nachricht stattfand, dass die Band ihren lieben Freund und Bassisten Tim Feerick verloren hatte, dem die Veranstaltung gewidmet war. Über 10.000 Fans kamen in den Heart Health Park, um gemeinsam mit der Band das Leben und das außergewöhnliche musikalische Talent von Tim zu feiern.
Jackpot Juicer" folgt auf das enorm erfolgreiche Album AFTERBURNER von Dance Gavin Dance aus dem Jahr 2020, das die Charts stürmte und auf Platz 14 der Billboard Top 200 debütierte und nur digital veröffentlicht wurde. Jackpot Juicer" wird am 29. Juli über Rise Records veröffentlicht. Die Vorbestellungen wurden noch am selben Tag gestartet und waren bereits in 7 verschiedenen Vinyl-Varianten ausverkauft. Restliche Vorbestellungen sind ab sofort HIER erhältlich.
„Jackpot Juicer“ | Tracklisting
1. Untitled 2
2. Cream Of The Crop
4. Holy Ghost Spirit
5. For The Jeers
6. Ember
7. Pop Off!
8. One Man's Cringe
9. Feels Bad Man
10. Die Another Day
11. Two Secret Weapons
12. Polka Dot Dobbins
13. Long Nights In Jail
14. Back On Deck
15. Current Events
17. Swallowed By Eternity
18. Have A Great Life
DANCE GAVIN DANCE werden im Herbst an folgenden Terminen live in Deutschland zu erleben sein:
20. September 2022 - Übel & Gefährlich - Hamburg
21. September 2022 - Columbia Theatre - Berlin
22. September 2022 - Essigfabrik - Köln
Dance Gavin Dance lehnen langweilige Konzepte bei jedem ihrer Schritte ab und verschmelzen Progressive Rock und Post-Hardcore mit sattem Groove, wobei sie auf brillante Weise experimentelle Musik mit Hooks und einem schrägen Sinn für Humor kombinieren. Die Gruppe hat weltweit über 1,35 Milliarden Streams und allein in den USA 1,2 Millionen verkaufte Alben erreicht. Mit Hunderttausenden von begeisterten Fans, die Dance Gavin Dance in den sozialen Netzwerken unterstützen, und ihrem eigenen Festival, dem Swanfest, dessen erste (restlos ausverkaufte) Austragung 2019 begangen wurde und in 2022 in der Heimatstadt der Band, Sacramento, dieser Tage ansteht.
Dance Gavin Dance im Netz:
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MEMPHIS MAY FIRE - Neuer Song online, Album REMADE IN MISERY erscheint am 03.06. auf Rise Records
"Your Turn' ist unsere neunte und letzte Single, bevor das Album als Ganzes erscheint", sagt Mullins. "Es war ein wilder und lohnender Ritt, Musik auf eine so unkonventionelle Art und Weise zu veröffentlichen, vor allem, weil wir selbst so weit gekommen sind und immer noch von jedem einzelnen Song begeistert sind! Wir freuen uns, mitteilen zu können, dass wir 100% des Erlöses des 'Your Turn'-T-Shirts in unserem Merch-Store an Food for the Hungry spenden werden, deren Mission es ist, alle Formen menschlicher Armut zu beenden, indem sie lebensverändernde Entwicklungsprogramme, Katastrophenhilfe und Lobbyarbeit anbieten. Unsere Spende wird speziell für ihre Hilfsmaßnahmen für die vom Krieg in der Ukraine Betroffenen verwendet."
Jeder Song von Remade in Misery hatte bisher ein philanthropisches Element und wurde von einem Stück wohltätigen Merch begleitet, das im Online-Store der Band erhältlich ist.
Remade in Misery erscheint am 3. Juni über ihr langjähriges Label Rise Records.
Letzten Sommer haben Memphis May Fire eine Reihe von Singles veröffentlicht, die zusammen fast 50 Millionen Mal angeklickt wurden. Das neue Material wurde wiederholt von Revolver, SiriusXM, Loudwire, WSOU, HM und anderen gelobt.
REMADE IN MISERY TRACK LISTING:
"Blood & Water"
"Bleed Me Dry"
"Somebody"
"Death Inside"
"The American Dream"
"Your Turn"
"Make Believe"
"Misery"
"Left For Dead"
"Only Human"
"The Fight Within"
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JASMYN - Solo-Debüt "In The Wild" am 03.06. auf ANTI- Records , neuer Song online
Neuer Song "Cruel Moon"- Lyric-Video
Jasmyn ist das neue Soloprojekt der ehemaligen Singer-Songwriterin und Frontfrau der von der Kritik gefeierten Band Weaves aus Toronto. Auf dem am 3. Juni auf ANTI- Records erscheinenden Album arbeitete sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten John Congleton zusammen und erschuf ein erstaunliches Klanguniversum.
Heute veröffentlicht Jasmin mit „Cruel Moon“ einen weiteren neuen Indie-Pop Song aus dem anstehenden Longplayer. Sie kommentiert: "Ich habe diesen Song in einem Moment geschrieben, in dem ich es so leid war, die meiste Zeit drinnen zu bleiben, und in dem ich den Drang verspürte, etwas Neues für mich zu wollen. Ich fühlte mich fast wie in einem Escape Room, aus dem es keinen Ausgang gibt. In diesem Song ging es also darum, mir vorzustellen, wie ich diese außerkörperliche Erfahrung mache, wo ich nach draußen gehe und mich bewege und einfach Schichten abschäle und Platz für eine neue Identität schaffe, indem ich mich durch die Wachstumsschmerzen tanze."
JASMYN - "Cruel Moon"
"Vielleicht gehst du vorwärts und versuchst etwas Neues oder du bleibst stehen und fühlst dich festgefahren", fährt sie fort. Für mich geht es in diesem Song darum, durch die eigenen Ängste zu gehen, in der Hoffnung, eine neue Art des Seins zu erfahren und die Welt zu sehen. Es geht um die Dynamik von Veränderung und Entwicklung und darum, wie wir manchmal Kummer empfinden können, wenn wir die alte Version von uns selbst ablegen.
Jasmyn, die Frontfrau von Weaves, ist seit fast einem Jahrzehnt als Musikerin auf Tour. Im Laufe ihrer Karriere wurde die Band zweimal für den Polaris Music Prize nominiert, zweimal für den JUNO in der Kategorie Alternative Album of the Year und zweimal für den SOCAN Songwriting Prize.
Die vier Musiker spielten auf der ganzen Welt, unter anderem beim Glastonbury Festival, und wurden von Kritikern wie Pitchfork, NPR, The Guardian und Elton John's Rocket Hour gelobt.
Als sie die Band 2020 verließ, war dies eine Chance, ihr Lebenstempo zu verlangsamen und sich einen Raum zu schaffen, der wirklich ihr eigener war, weg von der Hektik des ständigen Tourens und dem Lärm der Stadt. Jasmyn packte ihr Leben in Toronto zusammen und zog nach Hamilton, wo die ruhigen Klänge des Ontariosees und die sanfte, bedächtige Lebensweise sie inspirierten, durchzuatmen und in die Natur einzutauchen. Indem sie sich die Zeit nahm, ihre Füße im Gras zu spüren, entfachte die Umgebung ein Gefühl der Freiheit und ließ Jasmyn ein Portal für neue Energien und neue Möglichkeiten entstehen.
In The Wild" zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und bietet sowohl Platz für ruhige, introspektive Momente als auch für aufblühende Katharsis. "Ich wollte Songs kreieren, die den Leuten helfen, eine Art Selbstvertrauen zu spüren", sagt sie.
Pre-Order ‘In The Wild’
1. Green Nature
4. In The Wild
5. Blank Paper
6. Happy Tarot
7. Cruel Moon
8. Galaxy
9. Killer Instinct
11. Purple Reflections
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IAN DANIEL KEHOE – Erste Single aus dem Album YES VERY SO (08.07. Tin Angel) jetzt online
Kehoe ist in der Musikszene in verschiedenen Formen in Erscheinung getreten. In den letzten Jahren tourte er ausgiebig als Schlagzeuger für Andy Shauf (Anti Records), The Weather Station (Paradise of Bachelors) und Julia Jacklin (Polyvinyl). Davor war er Bassist und Songwriter bei Attack in Black (Dine Alone Records) und veröffentlichte mehrere Platten als Marine Dreams (You've Changed).
Und wenn man diese Station als Referenz versteht, dann hat man einen ersten Schritt gemacht, um sich seinem neuen Solo Album YES VERY SO anzunähern.
Mit dem VIDEO SWEET & SOUR gibt er uns einen ersten Einblick.
Kehoe war schon immer ein Anhänger der Popmusik, im traditionellsten Sinne des Wortes. Als Liebhaber von Nick Lowe und Harry Nilsson, Cindy Lauper und Michael Jackson hält Kehoe an der Idee fest, dass Musik bewegt, getanzt und mitgesungen werden sollte. Für Kehoe ist das die ernsteste Sache der Welt, aber auch überhaupt nicht ernst.
Am 6. August 2020 veröffentlichte Ian Daniel Kehoe drei Alben in voller Länge an einem Tag. Jedes der Alben ist in einer eigenen Klangwelt angesiedelt (Lennon-eske Balladen, Gitarren-Rock-Hymnen und Disco-Pop), die mit einer kraftvollen Lyrik voller Neugier und Staunen einhergeht. Das Triptychon aus dem Jahr 2020 enthüllte Kehoe als einen atemlos kreativen Geist, der sich nur schwer auf ein bestimmtes Genre festlegen lässt, und mit einer unbestreitbaren Klarheit der Vision in seiner melodischen und lyrischen Kraft.
Sein neuestes Album, Yes Very So, erscheint nach dieser forschenden und produktiven Periode und setzt auf eine dialektische Form der Meditation und Selbstfindung, die sowohl Kehoes sanfteste als auch jubilierendste Klänge offenbart.
Mit einer Struktur, die an Ryuchi Sakamotos Arbeiten der 1980er Jahre erinnert, balanciert das Album zwischen beschwörenden Instrumentalstücken und kühnem, melodischem Avant-Pop, ohne sich zu scheuen, den Hörer durch eine emotionale und dynamische Versöhnung dieser beiden Extreme zu führen. Im instrumentalen Modus ist die Platte kristallin und träge, eine Palette wunderschön sequenzierter Synthesizer-Stücke und warmer, zentrierter Drum-Machine-Taschen.
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PRESS CLUB - veröffentlichen neuen Song"Cancelled"
Live in Deutschland inkl. Hurricane + Southside Festivals
Die australische Indie-Rock Band PRESS CLUB veröffentlicht mit "Cancelled“ einen brandneuen Song auf Hassle Records.
'Cancelled‘ ist eine kreative Weiterentwicklung ihrer früheren Veröffentlichungen. Sängerin Natalie Foster fordert: “who said I can't do this better? Who says I can't live forever!”
Der Song ist das erste selbstproduzierte Werk von Press Club und trotz des Titels hat er inhaltlich nichts mit Showabsagen zu tun, vielmehr ist er eine ehrliche Bestandsaufnahme des eigenen früheren Ichs.
„Cancelled" wird mit der perfekten visuellen Untermalung geliefert, die vom langjährigen Kollaborateur, Freund und Videoregisseur Nick Manuell gedreht wurde. Das Video für 'Cancelled' fängt die wilde Härte des Tracks ein.
Press Club kommen dieses Jahr nach Deutschland und werden neben diversen Festivals wie u.a. Hurricane und Southside auch Clubshows in Trier und Haldern spielen. Ohrwurm-Melodien, Fäuste-in-den-Himmel-Intensität und herzliche Introspektion, darauf können sich die Fans einstellen. Ihr letztes Studioalbum „Wasted Energy“ wurde 2019 in den höchsten Tönen gelobt und bescherte ihnen neben ausverkauften Shows im UK auch Auftritte beim The Great Escape sowie beim Leeds und Reading Festival. Im Juni sind die Australier um Sängerin Natalie Forster dann endlich auch wieder bei uns unterwegs und schüren die Vorfreude auf neues Material.
17.06.22: Leipzig - Beard Ättäck Festival
18.06.22: Southside Festival, Neuhausen, Germany
19.06.22: Hurricane Festival, Scheessel, Germany
21.06.22: Trier - Lucky Luke’s
22.06.22: Haldern - Haldern Pop Bar
24.06.22: Hamburg - Booze Cruise Festival
Booking: FKP Scorpio
https://www.instagram.com/pressclubmusic/
https://www.facebook.com/pressclubmusic
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GHOST WOMAN - neue Single Clockwork jetzt online, selbstbetiteltes Album am 01.07. über Full Time Hobby
am 01.07. erscheint das selbstbetitelte Debüt von GHOST WOMAN über Full Time Hobby / Rough Trade.
Seinen Sound kann man ungefähr so umschreiben:
Ghost Womans kommende, selbstbetitelte LP strotzt nur so vor selbstproduzierten und -performten anatolischen Klängen und Lo-Fi-Hooks. Als Anhänger der Schule der Authentizität, die Uschenko scheinbar mit rebellischen New-Psych-Kollegen wie Kurt Vile oder The Black Angels teilt, lässt sich Ghost Woman vor allem von Gruppen wie Can, Beak, Jefferson Airplane, The Byrds und The Firesign Theatre inspirieren.
Anbei alles Wissenswerte zur dritten Single CLOCKWORK
Und ein Hinweis auf die ersten Livedaten:
29.05. München - Kranhalle w/ Mattiel
01.06. Haldern - Haldern Bar
Weitere Infos.
Clockwork, die neueste Singleauskopplung aus dem selbstbetitelten Debütalbum von Ghost Woman, ist ein Slow-Groove-Staubkicker (dust kicker !), der direkt aus der Wüste kommt. Das dazugehörige Video bestätigt dies, indem es uns auf eine Reise durch eine verbrannte, felsige, weitgehend trostlose Landschaft mitnimmt; die perfekte Ergänzung. Der Track folgt auf die aktuellen Singles Behind Your Eyes und Do You.
CLOCKWORK
Die glückselige, hypnotische Welt von Ghost Woman ist die Schöpfung von Evan John Uschenko, einem melodischen Wahnsinnigen. Als vielbeschäftigter Tourmusiker, der seine Instrumente aus abgebrannten Proberäumen, bei Einbrüchen in Transportern und bei viel zu vielen Umzügen gerettet und ersetzt hat, hat Uschenko seine lebenslange Angewohnheit, Klänge zu erforschen, in eine sinnliche "Mix and Match"-Erfahrung verwandelt, die für die Hauptbühne bestimmt ist.
Evans klangliche und buchstäbliche Abenteuer als Multi-Instrumentalist auf Tournee mit dem Songwriter/Produzenten/Gitarristen Michael Rault führten ihn auf internationale Bühnen mit Größen wie Jacco Gardner, King Gizzard & The Lizard Wizard und The Mild High Club; die unwissentlich den Weg für die unvermeidliche Inkarnation von Ghost Woman ebneten.
"Die Gelegenheit zu haben, diese Gruppen auftreten zu sehen, war gelinde gesagt inspirierend. Besonders Gizz und Jacco. Die Liebe zum Detail, die Professionalität, mit der sie auf Tournee gehen, und die zusätzliche Anstrengung, die sie in eine tolle Live-Show stecken, bleiben nicht unbemerkt. Ein solches Niveau bin ich in meiner Heimat einfach nicht gewohnt. Als die Tourneen zu Ende waren, kam ich nach Hause und fing sofort an, Musik zu schreiben, mit einer Liveshow im Kopf.
Ghost Womans kommende, selbstbetitelte LP strotzt nur so vor selbstproduzierten und -performten anatolischen Klängen und Lo-Fi-Hooks. Als Anhänger der Schule der Authentizität, die Uschenko scheinbar mit rebellischen New-Psych-Kollegen wie Kurt Vile oder The Black Angels teilt, lässt sich Ghost Woman vor allem von Gruppen wie Can, Beak, Jefferson Airplane, The Byrds und The Firesign Theatre inspirieren.
So ist es kein Wunder, dass der manchmal krautrockige Groove des Albums oft durch die unapologetische Erforschung von Herzschmerz und falschen Erwartungen konterkariert wird. Aber Herzschmerz ist nicht die einzige erfolglose Verführerin vor der Haustür der Band,
"Wir hatten nicht nur einen Proberaum, der Feuer fing und einen Teil unseres Equipments zerstörte, sondern im letzten Jahr wurde auch in meinen Van eingebrochen und einige meiner Lieblingsgitarren und -verstärker wurden entwendet. Ich versuche, mich davon nicht allzu sehr stören zu lassen, und zum Glück waren es billige Sears-Roebuck/Stencil-Verstärker/Japaner-Kopien." Mit einem Morgenkaffee und einer Zigarette in der Hand schwärmt er. "Ein paar Unebenheiten können uns nicht aufhalten. Sie werden uns nur noch stärker machen."
Und was die Zukunft angeht? Nun, mit der Vorfreude auf ihre erste Europatournee (die im Mai 2022 beginnen und Anfang Juni beim Levitation Fest in Angers, Frankreich, enden wird) üben sich Ghost Woman in Geduld; der Teufel macht Arbeit für untätige Hände. Und es gibt immer etwas zu tun.
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WOVENHAND – Neues Video online
Wir freuen uns sehr, euch das neue Wovenhand Video zu '8 of 9' zeigen zu können. Der 4:29 Minuten lange Song ist aus dem neuen Album "Silver Sash", welches am 04. Februar 2022 auf Glitterhouse Records erschienen ist. Das neue Album wurde zusammen mit Chuck French geschrieben, der vielen als Gitarrist der Emocore Band Planes Mistaken For Stars bekannt sein dürfte. David Eugene Edwards und Chuck kennen sich schon seit Ewigkeiten.
"Light some candles, light up a fat spliff, and prepare to get weird" sagt Chuck über '8 of 9'. Der Song, der der vorletzte Titel auf "Silver Sash" ist, zeigt, dass David Eugene Edwards und seine Band trotz ihrer Heavyness nichts an ihrer Magie eingebüßt haben und schlägt gekonnt die Brücke zwischen der ruhigen, mystischen und der lauten, trotzdem magischen Seite von Wovenhand.
Seele, Gesicht und Kopf von Wovenhand ist David Eugene Edwards, einer der beeindruckendsten Gitarristen/Sänger, Songschreiber und Lyriker unserer Zeit, der in den letzten zwei Jahrzehnten unzählige Musiker und Künstler durch seine Arbeit in Wovenhand und 16 Horsepower beeinflusste. Man kann diese Band nicht mit normalen Worten beschreiben. Ihr Sound ist ein organisches Spinnennetz aus Neo-Folk, Post-Punk, Alt-Country und Alternative Rock. Mal traurig und introvertiert, manchmal wütend und von unglaublicher Wucht, ist Wovenhand immer eine unvergessliche Erfahrung.
Wovenhand 'Silver Sash' bestellen: <<https://linktr.ee/Wovenhand>>
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