WEITERE INFOS, alphabetisch geordert
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COURTNEY MARIE ANDREWS - Die Grammy nominierte Künstlerin kündigt für den 07.10. ihr neues Album LOOSE FUTURE (FAT POSSUM) an, erste Single online
Critical Praise for Courtney Marie Andrews:
“Luminous” - The New York Times
“it's rare to hear heartbreak dealt with as much nuance as Courtney Marie Andrews gives it.” - NPR
“She sings with the pacing of Linda Ronstadt or John Prine." - Wall Street Journal
““tremendously gifted...Andrews sings with serious power…the lyrics are simple and direct but still artful” - Stereogum
“Brings to mind classic Bob Dylan and Joni Mitchell, but Andrews’ bell-clear voice and fearless message of introspection are unmistakably her own. “ - Rolling Stone
Die neue Single weicht etwas von dem eher traditionellen Americana-Sound früherer Veröffentlichungen von Andrews ab und entwickelt sich von einem luftigen Gitarren- und Gesangsarrangement zu einem verträumten Teppich aus Synthesizern, überlagertem Gesang und einer mit Hall überzogenen Slide-Gitarre.
"Ich habe schon viele Liebeslieder geschrieben, aber es gibt immer einen Hauch von Herzschmerz", erklärt Andrews. "Aber "Satellite" ist ein Liebeslied ohne Vorbehalte. Ich wollte nach vorne schauen und mich in das Geheimnis von jemandem verlieben. Die Liebe hereinlassen, ohne zu hinterfragen oder anzustiften, wie sie mich verletzen könnte. Klanglich wollte ich in den Weltraum reisen. Diese Art von Liebe ist nicht erdgebunden."
Andrews ging anfangs an das Album heran, indem sie jeden Tag einen Song schrieb. Sie spürte, wie "die Klänge des Sommers" durch ihr Schreiben flossen, und sammelte nach und nach Material im Wert eines Albums, das von einem Gefühl von Romantik, Möglichkeiten und Freiheit durchdrungen war. Sie holte Sam Evian (Big Thief, Cassandra Jenkins, Anna Burch) als Co-Produzenten ins Boot und nahm das Album in Evians Studio Flying Cloud Recordings in den Catskill Mountains auf. Zu den Mitwirkenden des Albums gehören Chris Bear (Grizzly Bear) am Schlagzeug und Josh Kaufman (Bonnie Light Horseman) an mehreren Instrumenten.
Loose Future stellt einen Höhepunkt ihrer unglaublichen Reise dar. Schon in jungen Jahren widmete sie ihr Leben der Musik, spielte in der High School in Punkbands und wurde mit 18 Jahren Tourmitglied von Jimmy Eat World, bevor sie eine Reihe gefeierter Alben veröffentlichte. Für "Old Flowers" aus dem Jahr 2020 erhielt sie ihre erste GRAMMY® Award-Nominierung in der Kategorie "Bestes Americana-Album". Gleichzeitig landete das Album 2020 auf den Jahresendlisten von Good Morning America, Magnet und Uncut. Die New York Times schwärmte: "Courtney Marie Andrews' leuchtendes neues Album Old Flowers anatomisiert die Folgen einer Trennung: Einsamkeit, bittersüße Erinnerungen, Schuldzuweisungen, Bedauern, Versuchungen, Lektionen aus Erfahrung. Über "Burlap String" schrieb der Rolling Stone: "Angetrieben von der Akustikgitarre erinnert der Song an Bob Dylan und Joni Mitchell, aber Andrews' glockenhelle Stimme und ihre furchtlose Botschaft der Selbstbeobachtung sind unverkennbar ihre eigene." Nebenbei stellte sie auch ihren ersten Gedichtband Old Monarch vor.
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BYWATER CALL – die kanadische Roots Rock Band kündigt ihr neues Album an ( 02.09. Gypsy Soul Records), erste Single online
Bywater Call, das kraftvolle Southern Soul- und Roots Rock-Kollektiv aus Toronto, Kanada, hat soeben FALLS AWAY veröffentlicht, die erste Single aus ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album, das am 2. September 2022 (Gypsy Soul Records) erscheinen wird.
FALLS AWAY begann, wie so vieles auf diesem Folgealbum, mit den Mitbegründern Dave Barnes und Meghan Parnell zu Hause auf ihrer Terrasse, mitten in der Covid-Pandemie. Bewaffnet mit einer Akustikgitarre und dem Wunsch, sich als Songwriter und Musiker weiterzuentwickeln, entwarfen die beiden eine feurige Ode an ihre persönlichen Existenzkrisen und an das sozio-politische Klima im eigenen Land und in der Welt von heute. Im Grunde sind wir alle unvollkommene Menschen, die nach Sinn und Zweck suchen und versuchen, ihren Weg durch dieses verrückte Leben zu finden.
Für diejenigen, die die Band seit ihrer Gründung im Jahr 2017 verfolgt haben, ist mit diesem neuen Kapitel eine Evolution in Sound und Konzept zu hören. Und doch bleiben die Kernwerte von rohen Emotionen, starker Musikalität und dem Ziel, eine aufregende, kraftvolle und bewegende Erfahrung für die Hörer zu schaffen, immer präsent.
Bywater Call veröffentlichten 2019 ihr Debütalbum. Das Album erhielt in allen Ländern begeisterte Kritiken und war 11 Wochen lang in Folge auf Platz 1 der Roots Music Report Canada Top 50. Es wurde als Album des Monats bei den International Blues Broadcasters Awards ausgezeichnet, erreichte wiederholt eine Top-5-Platzierung in den International/US Rock Blues und eine Top-20-Platzierung in den International/US Blues RMR Charts. Sie waren auf Sting Ray, Earshot und in den Top 30 der USA Blues on NACC Charts vertreten.
"Bywater Call' ist ein überschwänglicher musikalischer Hybrid aus Rock, Blues, New Orleans Funk, R&B und Southern Soul. Und während der Fokus unweigerlich auf dem fesselnden Gesang von Meghan Parnell liegt, ist sie Teil einer straßenerprobten Band mit einer vibrierenden Bläsersektion, die durch die bedeutenden dynamischen Gitarrenparts von Dave Barnes befeuert wird..." Ready to Rock, UK
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BELLS LARSEN - die kanadische Künstler/IN (they /them) kündigt ihr Debüt album GOOD GRIEF für den 09.09. an, erste Single online (Next Door Records)
WATCH / SHARE “DOUBLE AQUARIUS” HERE
BUY / STREAM “DOUBLE AQUARIUS” HERE
Für Freunde von: Adrianne Lenker, Elliott Smith, Sufjan Stevens, Andy Shauf, Courtney Barnett, Soccer Mommy
Bells Larsen (they/he/il) begannen im Alter von neunzehn Jahren mit dem Schreiben ihres Debütalbums Good Grief, was sich als der Beginn einer sehr einschneidenden Zeit in ihrem Leben herausstellen sollte. In den fünf Jahren, die seit der Entstehung der Songs vergangen sind, ist Larsen quer durchs Land gezogen, hat Philosophie an einer kleinen Kunsthochschule studiert, sein/ihr Studium abgebrochen und ist dann wieder quer durchs Land gezogen. Larsens Leben wurde nach dem plötzlichen Tod ihrer ersten Liebe ebenfalls auf Eis gelegt. Seit dem Tod dieser Person schreibt Larsen Lieder, die versuchen, den Geist dieser Person auszudrücken und ein greifbares Gefäß für ihre Erinnerung zu schaffen. "Dieser Verlust hat so viele Menschen mit so vielen unbeantworteten Fragen zurückgelassen, mich selbst eingeschlossen", gesteht Larsen. "Ich habe nicht immer Antworten auf diese Fragen gefunden, aber das Songwriting hat mir eine Möglichkeit gegeben, zumindest zu fragen."
Heute stellt Larsen die erste Single aus dem Album vor, "Double Aquarius", einen Song, den sie in ihrem Studentenwohnheim geschrieben haben. "Ich liebe diesen Song, weil er in einer der dunkleren Phasen meines Lebens entstanden ist, aber klanglich recht schwungvoll und peppig ist", sagt Larsen. "Zu dieser Zeit hörte ich viel Soccer Mommy, Courtney Barnett und Frankie Cosmos, so dass ich eine Vorliebe für augenzwinkernde Texte in Verbindung mit einprägsamen Hooks entwickelte. In diesem Song geht es darum, dass man seinen Blues auf die Astrologie schieben kann.
"Im Gegensatz zu dem, was Double Aquarius andeuten mag, bin ich kein großer Astrologie-Fan", fügt Larsen hinzu, als er /sieüber das Musikvideo nachdenkt. "Ich weiß jedoch, dass Wassermänner dazu neigen, spacig zu sein. Ich dachte, es könnte Spaß machen, das Thema Astrologie aufzugreifen und das Video im Weltraum spielen zu lassen. Die visuelle Retro-Ästhetik des Regisseurs Jack Harrison passte sehr gut zu dem Video, und wir hatten eine Menge Spaß dabei, mit den Spezialeffekten zu spielen (z. B. dass ich schwebe!). Wenn ich mich nicht gut fühle, frage ich mich oft, ob etwas mit mir los ist oder ob es nur an den Sternen liegt. Dieses Video macht den Unterschied deutlich und zeigt, dass es ein bisschen von beidem sein kann."
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CASS McCOMBS – kündigt sein neues Album Heartmind für den 19.08. auf ANTI- an, erste Single online
Video “Unproud Warrior”
"Ich habe dieses Album gemacht, um den Verlust von einigen engen Freunden zu verarbeiten. Ihre Erinnerungen begleiteten mich und leben hoffentlich durch die Musik weiter. Es ist seltsam zu erkennen, dass nicht sie verloren gegangen sind, sondern ich." - Cass McCombs
Cass McCombs kündigt sein zehntes Studioalbum Heartmind an, das am 19. August bei ANTI erscheint (Vinyl am 23. September), sowie eine Europa- und UK-Tournee und präsentiert die schmerzhafte und epische Country-Nummer "Unproud Warrior" mit Wynonna Judd und Charlie Burnham. Heartmind ist ein Album mit acht Liedern, das sich wie eine Reise durch verschiedene melodische Gefühle anfühlt, die irgendwie so geformt sind, dass sie die Bedürfnisse eines bestimmten Hörers erfüllen und das widerspiegeln, was er in diese gleichmäßig glühenden und tragikomischen Tracks einbringt. Cass hat die Bühne bereitet und überlässt es dem Hörer, die Helden und Schurken, die Gewinner und Verlierer, die Witze und die Langweiler zu wählen. Er will nicht alle Fragen stellen, geschweige denn die Antworten geben.
Die Leadsingle "Unproud Warrior" ist eine notwendige Hymne für die heutige Zeit, in der wir alle eine Meinung zu den kritischen Nachrichten des Tages zu haben scheinen, ohne jemals zu wissen, was wir damit anfangen sollen. Unter Berufung auf Stephen Crane, S.E. Hinton und Fast-Food-Restaurants ist es eine Allegorie auf unsere Wahrnehmung und unser Verantwortungsbewusstsein, untermalt von einem eleganten Country & Western-Sound.
Cass nahm diese Songs in mehreren Sessions an beiden Küsten, in Brooklyn und Burbank, auf und produzierte sie gemeinsam mit Shahzad Ismaily, Buddy Ross und Ariel Rechtshaid - seit dem 2009 erschienenen Album Catacombs arbeitet er nun schon ein Dutzend Jahre mit Cass zusammen. Rob Schnapf (der zuvor Cass' ANTI-Debüt Mangy Love produzierte) hat das Ganze gemischt und zusammengefügt. Die bereits erwähnte Judd steuert Harmonien bei, während ihr Verehrer Cactus Moser die Lap Steel beisteuert. Weitere Mitwirkende sind Joe Russo, Kassa Overall, Danielle Haim, The Chapin Sisters, Frank LoCrasto und Nestor Gomez.
Was für die einen dunkler Humor ist, ist für die anderen unerbittlicher Schmerz; was für die einen gewinnender Zynismus ist, ist für die anderen erschütternder Nihilismus. Cass schreibt Songs, die von seiner Zeit erzählen, und überlässt es dann allen anderen, wie oder ob sie von ihrer Zeit erzählen. Es sind ehrliche Angebote für absurde Zeiten, witzige Geständnisse der Schwäche inmitten von Umständen, die oft zu angespannt scheinen, um auch nur ein bescheidenes Lachen zuzulassen. Auf Heartmind tritt Cass in die zweistellige Albumphase seiner Karriere ein, ein quantitativ seltener Ort für jeden Songwriter; noch seltener ist allerdings die Tatsache, dass er sich noch nicht auf einen qualitativen Sound oder ein Muster festgelegt zu haben scheint, denselben Gedanken zweimal (oder vielleicht sogar einmal) zu singen.
Watch the “Belong to Heaven” Video
Cass McCombs Daten / GSA
Oct 6 - St Gallen, Palace St Gallen (CH)
Oct 7 - Schorndorf, Manufaktur (DE)
Oct 19 - Cologne, Artheater (DE)
Oct 22 - Berlin, Frannz Club (DE)
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MOOR MOTHER - kündigt neues Album JAZZ CODES für den 01.07 an (ANTI- Records) , erste Single online
Video “WOODY SHAW” FEAT. MELANIE CHARLES
"ES IST DIE POESIE, DIE DIESES ALBUM ANTREIBT. DIE GESCHICHTEN DIESER KÜNSTLER UND
ZAHLLOSE ANDERE, DIE NICHT GENANNT, ABER GEFÜHLT WERDEN, SIND DIE HAUPTMOTIVATION. ICH WOLLTE SIE EHREN UND OPFERN, SIE IN MEINEM KÖRPER HALTEN, MIT IHNEN TRÄUMEN, IHNEN SÜSSES SENDEN." - CAMAE AYEWA
Moor Mother, die von Pitchfork als "Poetin der Apokalypse" bezeichnet wird, kündigt heute "Jazz Codes" an, ihr zweites Album für ANTI, das am 1. Juli erscheint und ein Pendant zu ihrem gefeierten Album "Black Encyclopedia of the Air" aus dem Jahr 2021 darstellt. Neben der heutigen Albumankündigung hat sie auch ein Video für den neuen Track "Woody Shaw" feat. Melanie Charles. Das Video wurde von Cyrus Moussavi gedreht .
"Woody Shaw" wurde im Hauptquartier des Pan Afrikan Peoples Arkestra im Leimert Park gefilmt, das 1961 von Horace Tapscott mit der Vision gegründet wurde, ein echtes Community-Orchester zu gründen, das sich der schwarzen Musik in South Central LA widmet. Obwohl Tapscott '99 verstarb, besteht PAPA unter der Leitung seines Sohnes Mekala weiter.
Jazz Codes" verwendet Poesie als Ausgangspunkt, aber die Sammlung bewegt sich hin zu mehr Melodie, mehr Gesangsstimmen, mehr Refrains und mehr Komplexität. In seinem warmen, dicht geschichteten Parcours durch Jazz, Blues, Soul und Hip-Hop lässt "Jazz Codes" das Ohr glückselig schweben und befreit den Geist von der Gewohnheit. Durch ihre Arbeit beleuchtet Ayewa die Prinzipien ihrer interdisziplinären kollaborativen Praxis Black Quantum Futurism, einem theoretischen Rahmen für die Schaffung von Gegenchronologien und die Vision einer schwarzen Quantenfrauen-Zukunft, die ausgrenzende Versionen von Geschichte und Zukunft durch Kunst, Schreiben, Musik und Performance aufbricht.
Moor Mother - auch bekannt als die Songwriterin, Komponistin, Sängerin, Dichterin und bildende Künstlerin Camae Ayewa - ist auch Professorin an der Thornton School of Music der University of Southern California. Sie veröffentlichte 2016 ihr Debütalbum Fetish Bones und hat seitdem eine Fülle an gefeierter Musik herausgebracht, sowohl als Solokünstlerin als auch in Zusammenarbeit mit anderen Musikern, die ihren Drang teilen, das Unerzählte auszugraben. Sie ist Mitglied vieler anderer Gruppen, darunter die Free-Jazz-Gruppe Irreversible Entanglements, 700 bliss und moor jewelry. Außerdem war sie auf Tournee und hat Aufnahmen mit The Art Ensemble of Chicago und Nicole Mitchell gemacht.
In diesem Sommer wird Moor Mother auf der Documenta 15, dem Montreal Jazz Festival und verschiedenen anderen europäischen Festivals auftreten; außerdem wird sie am 8. Juli als Headliner einer Album-Release-Show im Resident in Los Angeles auftreten. Alle anstehenden Termine sind unten aufgeführt.
TOUR DATES
6/16 - Lucerne, Switzerland – B Sides Festival
6/23 - Mannheim, Germany – Mannheim Triennale
8/10 - Berlin, Germany – A L’larme! X Berlin 10
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FLOGGING MOLLY - kündigen ein neues Album „ANTHEM“ für den 09.09. an (Rise Records), erste Single online
DIE SINGLE & VIDEO "THE CROPPY BOY ’98“ AB SOFORT!
AUF TOUR IM SOMMER!
Die legendäre Celtic-Punk-Band FLOGGING MOLLY kehrt mit ihrem ersten neuen Album seit fünf Jahren, „Anthem“ (VÖ 09.09. über Rise Records), zurück. Für dieses Album hat sich die aus Los Angeles und Dublin stammende Band wieder mit Soundtüftler Steve Albini von Swagger und Drunken Lullabies zusammengetan.
"Mit dieser Platte sind wir auf eine Art und Weise zu unseren Grundlagen zurückgekehrt, wie wir es nicht hätten tun können, wenn wir nicht schon seit über 20 Jahren zusammen gespielen würden", sagt Sänger und Gitarrist Dave King.
"Ich denke, dass die Rückkehr nach Chicago und die Aufnahmen mit Steve so extrem viel Spaß gemacht haben, und ich glaube, dass man das auf der Platte auch hören kann. Für Flogging Molly ist es immer das Ziel, zusammenzukommen und neue Songs zu spielen - und jetzt freuen wir uns einfach darauf, diese Songs live zu präsentieren und mit unseren Fans eine neue Ära einzuläuten."
Einen zweiten Vorgeschmack auf die 11-Song-Sammlung gibt es ab sofort mit "The Croppy Boy ’98“ zu hören, ein Stück, das King als "eine stampfende, ausgelassene Ode an die traditionelle irische Musik" beschreibt. Der Song wird von einem Live-Video begleitet, das Aufnahmen von Flogging Mollys diesjährigem St. Patrick's Day-Auftritt und dem jährlichen Festival im Hollywood Palladium zeigt. Die Band veröffentlichte das respektlose "These Times Have Got Me Drinking/Tripping Up The Stairs" (https://riserecords.lnk.to/TTHGMD) im Vorfeld ihrer Tournee im März 2022 und der ausverkauften, bandeigenen Live-Kreuzfahrt, dem Salty Dog Cruise.
FLOGGING MOLLY sind demnächst live in Europa unterwegs und auf zahlreichen Festivals (sowie am 06.08. mit den BROILERS in Berlin) zu sehen!
Eine Headline-Show steht zudem am 27.07. in München (Tonhalle) ins Haus.
Tracklist:
1. These Times Have Got Me Drinking
2. A Song of Liberty
3. Life Begins And Ends (But Never Fails)
4. No Last Goodbyes
5. The Croppy Boy ’98
6. This Road Of Mine
7. (Try) Keep The Man Down
8. Now Is The Time
9. Lead The Way
10. These Are The Days
11. The Parting Wave
Das Album kann in verschiedenen Varianten ab sofort u.a. hier vorbestellt werden: https://riserecords.lnk.to/FMAnthem.
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SYLVIE ( aka Ben Schwab ) - kündigt s/t Debüt aAbum für den 14.10. auf Full Time Hobby an, erste Single online
Pre-order + listen: https://fulltimehobby.ffm.to/sylvie.OPR
Déjà vu heißt übersetzt "schon gesehen", aber für den aus Südkalifornien stammenden Ben Schwab führte seine Entdeckung in einer kleinen Stadt in Ohio, 2000 Meilen von zu Hause entfernt, zu einer Epiphanie der Erschaffung des "schon Gehörten". Als er eine Schachtel mit Kassetten der alten Band seines Vaters aus dem Jahr 1975 ausgrub, wurden die Aufnahmen - oder "Sylvies", wie Ben sie später liebevoll nannte - zum Abdruck eines vertrauten Gefühls, dem er schließlich nachjagte. Die Songs waren zeitlos, mühelos und gefühlvoll.
Sylvie weckt die Sinne für die ewige Qualität verborgener oder verlorener Musik und umfasst genau die gleiche musikalische Linie und den Geist, der in diesen verlorenen und doch geliebten Zeitkapseln lebt. Diese Bänder wurden Jahre zuvor von Bens Vater John Schwab und seiner eigenen Band Mad Anthony in einer Scheune in Südkalifornien aufgenommen und erzählten von einer damals weit verbreiteten Geschichte: eine Band, die kurz vor einem Plattenvertrag stand, der aber nie zustande kam, so dass die Bänder in einer Schachtel verpackt wurden und jahrelang in einem Schrank lagerten. "Dad's Songs kommen direkt aus dem Herzen und haben meinen Geschmack und meine Vorstellung vom Songwriting nachhaltig geprägt", verrät Ben. Sylvie", benannt nach einer dieser frühen Aufnahmen - einer obskuren Coverversion eines 70er-Jahre-Stücks von Ian Matthews - inspirierte den Namensgeber seines Projekts und ist das einzige Cover des Albums. "Es ist ein unglaublicher Song aus der Vergangenheit, aber aus welchen Gründen auch immer, ist er im Grunde unbekannt", erklärt Ben. "Sylvie klingt so anders als Mad Anthony, aber ihre Geschichte ist sehr persönlich und eine Inspiration, die tief geht. Ich war in der Lage, sie in etwas völlig anderes zu übersetzen."
Der rollende Folk-Rock von Sylvie ist ganz im Sinne von Mad Anthony und erinnert an die kollaborative Roots-Szene von Laurel Canyon, die sich strikt an den Fluss hält. Ben lädt enge Freunde und inspirierende Musikerkollegen ein, sich in seiner eigenen Garage in Silverlake, Kalifornien, zu versammeln und aufzunehmen. Er kanalisiert seine Jahre des Schreibens, Arrangierens, Aufnehmens und Spielens mit den Bands Golden Daze und Drugdealer in das Schreiben und Aufnehmen ausgedehnter Originalarrangements ohne die Versuchung dekorativer Reverb/Delay- oder Pedaleffekte. "Ich strebe danach, zeitlose Songs zu schreiben, mit denen ich auch in 40 Jahren noch etwas anfangen kann", sagt er. "Indem ich meine eigenen Lebenserfahrungen, Freunde und Familie in die Songs einfließen ließ, wurde die Entstehung von Sylvie zu einem spirituellen Unterfangen."
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STAKE – kündigen neues Album ‘LOVE, DEATH AND DECAY’ für den 30.09. über Hassle Records an, erste Single online
‘F*CK MY ANXIETY’ - HERE
Auf Tour mit Cave-In im September!
STAKEs neueste Veröffentlichung zeigt, wie die Band ihre alltäglichen Ängste und Befürchtungen wahrnimmt, um besser zu verstehen, wie man sie bewältigen kann. Sänger und Gitarrist Brent Vanneste kommentiert das neue Werk wie folgt:
"Die Angst beherrscht uns so oft, dass sie scheinbar die Kontrolle über unsere Entscheidungen übernehmen kann, ohne dass wir es merken. Ich habe schon viele Gelegenheiten wegen der Angst verpasst. Dies ist der Moment, in dem ich einen Schlussstrich darunter ziehen will. Scheiß auf meine Ängste", ruft Vanneste aus. "Wir haben das als eine Art Mantra veröffentlicht, wenn man ein wenig zusätzliche Kraft braucht, um sich einzugestehen, dass die Angst gewinnt."
"Wenn wir unsere persönlichen Ängste in ihrer Gesamtheit erfassen können, glaube ich, dass es uns erlaubt, sie vollständig loszuwerden." begründet Vanneste. "Bleiben Sie nicht in Ihrer Angst gefangen. Drehen Sie sie um. Habe ich tatsächlich Angst? Welche Ängste habe ich? Man versucht zu verstehen, dann begreift man sie, und dann kann man im Leben weiter kommen. Irgendwann muss man sagen: 'Scheiß auf meine Ängste!'"
Brent Vanneste weiß, dass die Liebe niemals stirbt. Die Geheimnisse des Herzens und die des Jenseits waren selten weit weg vom geschäftigen, unkonventionellen Kopf des Stake-Frontmanns. Niemals gebrochen durch das Gewicht von Trauer oder existenzieller Angst, nutzt er diese Gefühle jedoch als Treibstoff für ein musikalisches Feuer, das so kühn unkonventionell wie lebendig ist. "In dieser Band geht es um meine innere Dunkelheit und meine Dämonen und darum, einen friedlichen Ort in meinem Kopf zu finden", sagt er, wobei er es vorzieht, dass seine Songs das Sprechen übernehmen. "Ich werde sie nicht auslöschen können, aber Musik zu machen ist eine gute Möglichkeit, sie zu ordnen und dieses verrückte Leben zu überleben."
Dieser Prozess begann, als er gerade 13 Jahre alt war. Zu Ehren seines kürzlich verstorbenen Bruders Thobias Vanbrabant gründete Brent Steak Number Eight und verarbeitete die schmerzhaftesten persönlichen Tragödien in ihren ersten vier Alben, die die gesamte europäische Rockszene aufhorchen ließen. Die Umbenennung der Band im Jahr 2018 (mit dem fünften Album Critical Method) schloss diesen "Trauerprozess" ab, indem sie sich von dem sperrigen ursprünglichen Namen entfernte, und die letzten Jahre haben bewiesen, dass man diese Dinge nie wirklich hinter sich lassen kann. Das neueste Werk der Band, LOVE, DEATH and DECAY, ist ein Beweis dafür.
Gitarrist Cis Deman ist, wie er selbst zugibt, ein viel kälterer Realist als sein Frontmann. Der ehemalige Bestattungsunternehmer ist ein düsterer Gegenpol zu Brents leichtfüßigeren Tendenzen, und der Kontrast zwischen ihren Denkweisen ist der Schlüssel zu der sich wandelnden Stimmung und fesselnden Trostlosigkeit von Stakes brillantem neuen Album.
Während Brent eher auf "Liebe und Tod" fixiert ist, erklärt Cis freimütig, dass seine Faszination in "Tod und Verfall" liegt. Der Sänger reflektiert über die Bedeutung des Albumtitels. An dem Abend, an dem die Tante seiner Freundin im Sterben lag, sah er sich die hervorragende Netflix-Dokumentation Fantastic Funghi an. Er wurde von der Tatsache inspiriert, dass alle Materie zu neuem Leben recycelt wird. Cis hingegen hat eine viel härtere Erinnerung. Angesichts der Pandemie wollte er das allgegenwärtige Elend zunächst mit helleren Klängen kompensieren, aber der Verlust von zwei seiner Cousins - Brüder, der erste durch Selbstmord, der zweite von einem Bus überfahren - bedeutete, dass der Schritt in die Dunkelheit unvermeidlich schien. "Ich merkte, dass ich einfach nichts Fröhliches schreiben konnte", zuckt er mit den Schultern. "Über die Themen Liebe und Tod wird nicht immer laut gesprochen, aber sie sind immer da. Für mich haben sie sich noch nie so nah angefühlt wie auf dieser Platte."
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HOLLYWOOD UNDEAD – kündigen neues Album Hotel Kalifornia für den 12.08. an (BMG), weitere Single online
Neue Single “City Of The Dead” erscheint heute
8.Juni 2022 – Los Angeles, CA – Das mit Platin ausgezeichnete Quintett Hollywood Undead hat heute Details zu ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album Hotel Kalifornia bekannt gegeben. Hotel Kalifornia, das am 12. August über BMG veröffentlicht wird, ist das achte Studioalbum der Band und stellt "eine Gegenüberstellung zwischen den ‚Reichen‘ und den ‚Armen‘ dar, die die anhaltende Krise der Obdachlosigkeit und der Lebenshaltungskosten in Kalifornien, dem Heimatstaat der Band, thematisiert." Das Album enthält die aktuellen Singles “Wild In These Streets" und “CHAOS”, sowie die neue Veröffentlichung "City Of The Dead".
Vorbestellungen für Hotel Kalifornia sind ab sofort möglich unter https://hollywoodundead.lnk.to/HotelKaliforniaPR.
Zusätzlich zum neuen Album haben Hollywood Undead kürzlich die Rockzilla Tour mit Papa Roach, Falling In Reverse und Bad Wolves angekündigt. Tickets für alle anstehenden Termine sind ab sofort unter www.hollywoodundead.com erhältlich.
About Hollywood Undead
Nicht lange nach der Jahrhundertwende fand sich eine Gruppe von Freunden in den Gossen und Hinterhöfen von Hollywood, Kalifornien zusammen, um eine gemeinsame Vision zu verfolgen. Unter dem Einfluss von Neunziger-Hip-Hop, Industrial Metal und billigem Schnaps haben sie ähnliche Erfahrungen mit Armut und Not gemacht und sich auf ihre Weise an die Spitze der Rockmusik des 21. Jahrhunderts gekämpft.
Bis heute beruht Hollywood Undead auf der Verbundenheit von fünf Individuen, die raue Erfahrungen in nachvollziehbare Hymnen verwandeln. Auf ihrem achten Album Hotel Kalifornia [Dove & Grenade Media/BMG] erzählt das mit Platin ausgezeichnete Quintett - Johnny 3 Tears, J-Dog, Funny Man, Charlie Scene und Danny - ihre Geschichte wie nie zuvor.
"Wir befanden uns in einer Welt voller Scheiße", erklärt Johnny 3 Tears. "Die Möglichkeit zu Scheitern waren weitaus größer als die Chance auf Erfolg. Wir hingen mit Gangmitgliedern und Drogendealern herum. In unserer Musik steckt der Herzschmerz, der aus all unserern Erfahrungen resultiert.“
"Hotel Kalifornia bringt mich in eine Zeit zurück, in der nur die Musik zählte", fügt J-Dog hinzu. "Das Einzige, was mich interessierte, war es, zu Konzerten zu gehen. Das wars."
Während des Jahres 2021 nahmen die Jungs in Nashville und Los Angeles mit den Produzenten Erik Ron [Panic! At The Disco, Motionless In White], Andrew Migliore [Sueco, Papa Roach] und Drew Fulk [Lil Wayne, Lil Peep] auf. Bei der Arbeit von Angesicht zu Angesicht ließen Hollywood Undead die ungezügelte Intensität ihres ursprünglichen Materials wieder aufleben, jedoch mit einer Art Rafinesse, die nur durch jahrelange Erfahrung auf der Straße möglich ist.
"Wenn ihr euch Hotel Kalifornia anhört, seht ihr hoffentlich, wie weit wir gekommen sind", sagt Johnny 3 Tears. "J-Dog und Charlie Scene sind ganz andere Songwriter als noch vor 15 Jahren. Ich bin so beeindruckt von jedem in der Band. Die einzigen Dinge, die uns interessieren sind das Publikum und der Versuch, mit jeder Platte besser zu werden."
"Nach all den Jahren fällt es den Leuten draußen wirklich schwer zu glauben, dass wir immer noch beste Freunde sind", fügt J-Dog hinzu. "Wir sind uns so nah geblieben, trotz all der Scheiße, die wir durchgemacht haben. Normalerweise lösen Bands Freundschaften auf, aber wir sind beste Freunde - und werden es immer sein."
Mehr Informationen zu Hollywood Undead:
Website: www.hollywoodundead.com
Facebook: www.facebook.com/hollywoodundead
Twitter: www.twitter.com/hollywoodundead
Instagram: www.instagram.com/hollywoodundead
TikTok: www.tiktok.com/@hollywoodundead
Spotify: open.spotify.com/artist/0CEFCo8288kQU7mJi25s6E?si=xyf5QTuQRTa66dFwUV0Yog
Hotel Kalifornia Tracklist:
1. CHAOS
2. World War Me
3. Ruin My Life
4. Hourglass
5. Go To War
6. Alone At The Top
7. Wild In These Streets
8. Dangerous
9. Lion Eyes
10. Trap God
11. Happy When I Die
12. Reclaim
13. City Of The Dead
14. Alright
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GHOST WOMAN - neue Single ALONG aus dem s/t Album, das am 01.07. über Full Time Hobby erscheint.
“Along”
Along, die letzte Vorabsingle vor der Veröffentlichung des Debütalbums am 1. Juli, ist Ghost Womans cineastischer, psychedelischer Pop-Höhepunkt. Begleitet von dem von Laura La France gedrehten Video, setzt Along die visuelle Qualität von Evan Uschenkos Vision fort, die bereits in den vorherigen Singles Behind Your Eyes, Clockwork und Do You zu sehen war.
Ghost Womans glückselige, hypnotische Welt ist die Schöpfung von Evan John Uschenko, dem melodischen Verrückten. Als vielbeschäftigter Tourmusiker, der seine Instrumente aus abgebrannten Proberäumen, nach Einbrüchen in Transportern und nach viel zu vielen Umzügen rettet und ersetzt, hat Uschenko seine lebenslange Angewohnheit, Klänge zu erforschen, in eine sinnliche "Mix and Match"-Erfahrung verwandelt, die für die Hauptbühne bestimmt ist.
Evans klangliche und buchstäbliche Abenteuer als Multi-Instrumentalist auf Tournee mit Songwriter/Produzent/Gitarrist Michael Rault führten ihn auf internationale Bühnen mit Größen wie Jacco Gardner, King Gizzard & The Lizard Wizard und The Mild High Club; die unwissentlich den Weg für die unvermeidliche Inkarnation von Ghost Woman ebneten.
"Die Gelegenheit zu haben, diese Gruppen auftreten zu sehen, war gelinde gesagt inspirierend. Besonders Gizz und Jacco. Die Liebe zum Detail, die Professionalität, mit der sie auf Tournee gehen, und die zusätzliche Anstrengung, die sie in eine tolle Live-Show stecken, bleiben nicht unbemerkt. Das ist ein Kaliber, an das ich in meiner Heimat nicht gewöhnt bin. Als die Tourneen zu Ende waren, kam ich nach Hause und fing sofort an, Musik zu schreiben, mit einer Liveshow im Kopf.
Ghost Womans kommende, selbstbetitelte LP strotzt nur so vor selbstproduzierten und -performten anatolischen Klängen und Lo-Fi-Hooks. Als Anhänger der Schule der Authentizität, die Uschenko scheinbar mit rebellischen New-Psych-Kollegen wie Kurt Vile oder The Black Angels teilt, lässt sich Ghost Woman vor allem von Gruppen wie Can, Beak, Jefferson Airplane, The Byrds und The Firesign Theatre inspirieren.
So ist es kein Wunder, dass der manchmal krautrockige Groove des Albums oft durch die unverblümte Erforschung von Herzschmerz und falschen Erwartungen konterkariert wird. Aber Herzschmerz ist nicht die einzige erfolglose Verführerin vor der Haustür der Band,
"Wir hatten nicht nur einen Proberaum, der Feuer fing und einen Teil unseres Equipments zerstörte, sondern im letzten Jahr wurde auch in meinen Van eingebrochen und einige meiner Lieblingsgitarren und -verstärker wurden entwendet. Ich versuche, mich davon nicht allzu sehr ärgern zu lassen, und zum Glück waren es billige Sears-Roebuck/Stencil-Verstärker/Japanische Imitationen." Mit einem Morgenkaffee und einer Zigarette in der Hand schwärmt er. "Ein paar Unebenheiten können uns nicht aufhalten. Sie werden uns nur stärker zurückkommen lassen."
Das Album kann in limitierter Auflage auf rotem Vinyl über Full Time Hobby + Rough Trade Läden vorbestellt werden, schwarzes Vinyl ist weltweit erhältlich.
Ghost Woman track list:
All The Time
Dead & Gone
All Your Love
Jreaming
Good
Comes On
Aktuelle Themen