COURTNEY MARIE ANDREWS - Neues Album "Loose Future" (Fat Possum) - Out-Now!
BRUTUS - veröffentlichen neue Single ‘WHAT HAVE WE DONE’ vom neuen Album ‘UNISON LIFE’, das am 21.10. erscheint ( Hassle Records)
LETTERS SENT HOME - Dark Pop-Quartett veröffentlichen neue Single, FIRE IN ME EP erscheint am 02.12. (Hassle Records)
LIEBLINGSPLATTE FESTIVAL Vol 6 - 12. - 17. Dezember 2022
MAGNOLIA PARK - kündigen ihr Debüt Album ‘BAKU’S REVENGE’ für den 04.11. an (Epitaph)
MILITARIE GUN - „ALL ROADS LEAD TO THE GUN“ (DELUXE) AM 21.10.2022, neues Video online
STEEL PANTHER - kündigen ihr 6tes Studio Album ON THE PROWL für den 24.02.an., erste Single online
Phoxjaw - stellen neue Single 'apples' vor, Album notverynicecream erscheint am 11.11. über Hassle Records
SYLVIE – neue Single Further Down the Road aus dem s/t Album, das am 28.10. über FULL TIME HOBBY erscheint
TOLMINATOR FESTIVAL - Metal stays in Tolmin! - 23-28 July 2023
TOM WAITS – veröffentlicht heute die Re-Issues von ALICE & BLODD MONEY (ANTI- Records)
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COURTNEY MARIE ANDREWS - Neues Album "Loose Future" (Fat Possum) - Out-Now!
Die für den GRAMMY nominierte Künstlerin COURTNEY MARIE ANDREWS, veröffentlicht heute ihren langerwarteten neuen Longplayer "Loose Future" auf Fat Possum.
Ein wunderbares American-Indie-Folk Album, co-produziert von Sam Evian (Big Thief, Cassandra Jenkins), mit Chris Bear (Grizzly Bear) am Schlagzeug und Josh Kaufman (Bonnie Light Horseman) an mehreren Instrumenten.
"Satellite" Musikvideo
These Are The Good Old Days - Musikvideo
Mit WILCO performte sie kürzlich auf dem Black Deer Festival in UK den Song "California Stars“, bei uns ist sie Solo Anfang 2023 Live zu sehen:
Live In Deutschland:
15.03.23: Berlin - Privatclub
16.03.23: Hamburg - Nochtspeicher
Courtney Marie Andrews ging anfangs an das Album heran, indem sie jeden Tag einen Song schrieb. Sie spürte, wie "die Klänge des Sommers" durch ihr Schreiben flossen, und sammelte nach und nach Material im Wert eines Albums, das von einem Gefühl von Romantik, Möglichkeiten und Freiheit durchdrungen war. Sie holte Sam Evian (Big Thief, Cassandra Jenkins, Anna Burch) als Co-Produzenten ins Boot und nahm das Album in Evians Studio Flying Cloud Recordings in den Catskill Mountains auf. Zu den Mitwirkenden des Albums gehören Chris Bear (Grizzly Bear) am Schlagzeug und Josh Kaufman (Bonnie Light Horseman) an mehreren Instrumenten.
Loose Future stellt einen Höhepunkt ihrer unglaublichen Reise dar. Schon in jungen Jahren widmete sie ihr Leben der Musik, spielte in der High School in Punkbands und wurde mit 18 Jahren Tourmitglied von Jimmy Eat World, bevor sie eine Reihe gefeierter Alben veröffentlichte. Für "Old Flowers" aus dem Jahr 2020 erhielt sie ihre erste GRAMMY Award-Nominierung in der Kategorie "Bestes Americana-Album". Gleichzeitig landete das Album 2020 auf den Jahresendlisten von Good Morning America, Magnet und Uncut. Die New York Times schwärmte: "Courtney Marie Andrews' leuchtendes neues Album Old Flowers anatomisiert die Nachwirkungen einer Trennung: Einsamkeit, bittersüße Erinnerungen, Schuldzuweisungen, Bedauern, Versuchungen, Lektionen aus Erfahrung." Über "Burlap String" schrieb der Rolling Stone: "Angetrieben von der Akustikgitarre erinnert der Song an Bob Dylan und Joni Mitchell, aber Andrews' glockenhelle Stimme und ihre furchtlose Botschaft der Selbstbeobachtung sind unverkennbar ihre eigene." Nebenbei stellte sie auch ihren ersten Gedichtband Old Monarch vor.
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BRUTUS - veröffentlichen neue Single ‘WHAT HAVE WE DONE’ vom neuen Album ‘UNISON LIFE’, das am 21.10. erscheint ( Hassle Records)
VIDEO – What Have We Done
Das belgische Trio Brutus stellt heute seine neue Single What Have We Done" vor. Die Single erscheint kurz vor der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums "Unison Life" (Hassle Records / Sargent House) am 21. Oktober, das sie im kommenden Monat mit einer Headline-Tour durch Großbritannien begleiten werden.
What Have We Done" repräsentiert Brutus auf ihrem Höhepunkt. Der Song, der sich ständig weiterentwickelt, wächst von der klagenden Eleganz der ersten Strophe bis hin zum Höhepunkt der Katharsis, wenn die Post-Rock-Gitarren an die Oberfläche dringen. Angetrieben von der Verletzlichkeit von Stefanies Stimme, fängt der Text den Kampf ein, in diesen selbstzerstörerischen Mustern wiederholten Verhaltens gefangen zu sein: “Once more we sing along, to this never-ending song, once more we carry on the pain, what have we done.”
Sängerin und Schlagzeugerin Stefanie sagt: "'What Have We Done' begann nur mit der Gitarre, dem Moog-Synthesizer (der die Basslinie spielt) und einer Strophe des Textes. Aber wir spürten, dass dies etwas Besonderes war, für das wir uns die Zeit nehmen mussten, um es richtig zu machen. Als wir die Arbeit an diesem Song fortsetzten, gab es diesen unausgesprochenen Druck, musikalisch weiter zu gehen, tiefer zu graben und die Extrameile zu gehen, um den Track fertigzustellen."
Aus irgendeinem Grund fühlte sich dieses neue Stück Musik sowohl wie ein Wendepunkt als auch wie eine Kreuzung an. In unserer Bandgeschichte gab es dieses Gefühl nur wenige Male zuvor, mit den Songs 'Bearclaws', 'Justice de Julia II' und 'War'. Schlüsselsongs wie diese sind herausfordernd, fühlen sich aber gleichzeitig wie eine Heimkehr an. Sie definieren, wer man als Band ist."
Der Song verkörpert das, was zum Zeitpunkt des Schreibens, mitten in der Pandemie, passierte. Es geht darum, zu lange zu leiden, und man hat genug. Die Strophe spiegelt das gemeinsame Gefühl wider, das wir als Menschen manchmal haben, wenn zu viel in unserem Kopf vorgeht und wir in der gleichen Schleife stecken bleiben."
Das begleitende Video zum Song zeigt Aufnahmen von zwei der Lieblingsfestivals der Band, Rock Herk und Lokerse Feesten, und die phänomenale Publikumsreaktion sticht in dem Bildmaterial hervor. Gefilmt und geschnitten wurde es von Jonas Hollevoet.
Das Album "Unison Life", das kürzlich mit den Songs "Victoria", "Liar" und "Dust" vorgestellt wurde, befasst sich mit der Idee, nach einem Leben voller Zufriedenheit zu streben - aber zu wissen, dass das größte Hindernis darin besteht, von den eigenen Unzulänglichkeiten aufgehalten zu werden. Musikalisch ist es jedoch sehr fokussiert und die Band ist bestrebt, ihr Potenzial zu übertreffen. Vom Spielen mit neuen Ideen über die beharrliche Perfektionierung stärkerer Melodien bis hin zum Experimentieren mit einer Fülle neuer, online gekaufter Geräte haben sie sich selbst die höchsten Standards auferlegt. Ihre Hingabe zahlte sich aus, denn "Unison Life" wurde zum bisher reinsten Ausdruck des Brutus-Sounds.
‘Unison Life’ is available to pre-order or pre-save HERE.
Zusätzlich zur anstehenden UK-Tour der Band, die unten aufgeführt ist, haben Brutus gerade eine Europatournee angekündigt, die im nächsten Frühjahr beginnt. Die bisher größte Headline-Show der Band im Ancienne Belgique in Brüssel ist bereits Monate im Voraus ausverkauft, so dass nun weitere Shows in ganz Europa angekündigt wurden. Eine vollständige Liste der Termine und Ticketinformationen gibt es HIER.
JANUARY
30 - Stummsche Reithalle - Neunkirchen (DE)
FEBRUARY
26 - Junkyard - Dortmund (DE)
27 - Colos-Saal - Aschaffenburg (DE)
MARCH
03 - Hell Over Hammaburg - Hamburg (DE)
11 - Cafe Glosksee - Hannover (DE)
12 - Beatpol - Dresden (DE)
13 - Frannz Club - Berlin (DE)
21 - Dynamo Saal - Zurich (CH)
22 - PTR/L’Usine - Geneva (CH)
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LETTERS SENT HOME - Dark Pop-Quartett veröffentlichen neue Single, FIRE IN ME EP erscheint am 02.12. (Hassle Records)
Das deutsche Alternative/Dark-Pop-Quartett Letters Sent Home hat seine neue Single Fire" veröffentlicht, die aus ihrer neuen EP Fire In Me" stammt, die am 2. Dezember über ihr neues Label Hassle Records erscheint.
Zur Feier der Neuigkeit haben Letters Sent Home auch ihren ersten Live-Auftritt in Großbritannien angekündigt: Die Gruppe wird die Altrocker Blackout Problems am 16. November im Londoner Black Heart unterstützen.
Die Band kommentiert: ""Fire" ist eine perfekte Einführung in eine neue Denkweise, da es eine Welt voller Hass darstellt, die nur durch Liebe gerettet werden kann - die Liebe, die wir fühlen und vor allem geben. "Das Feuer in mir verbrennt mich bis auf den Grund", was bedeutet, dass nur die Liebe mein Ende sein wird. Ich werde nicht mit Hass in meinem Herzen sterben."
Fire In Me wird in einer limitierten Auflage von 200 Exemplaren auf kristallklarem Vinyl gepresst, handnummeriert und von der Band signiert werden. Die physische EP, die exklusiv im Hassle Records Store erhältlich ist, enthält neue Versionen des Letters Sent Home-Hits "Misery Loves Company", darunter eine Stripped-Back-Version.
Letters Sent Home gründeten sich 2017 in Wolfsburg, basierend auf der engen Freundschaft von Emily, Lara und Robin, und fanden schnell ein viertes Mitglied in Schlagzeuger Louis. Mit ihrer ersten Single "Mosaic Mirror" begann die Band 2020 ihre Reise - und der Prozess, den die Band durchlebt hat, kann als Achterbahnfahrt beschrieben werden, voller Höhen und Tiefen.
Angetrieben von mutigem Ehrgeiz, kamen Letters Sent Home ihren Zielen mit ihrer ersten, selbstbetitelten EP Ende 2020 näher, die als Grundlage für ein unglaublich erfolgreiches Jahr 2021 diente.
Die zweite EP der Gruppe, Misery Loves Company, bot eine größere Erweiterung des Sounds, aber auch zwei hochkarätige Gastbeiträge, die die zunehmende Stärke der Band unterstrichen. Neben Joel Quartuccio von Being As An Ocean haben sich Letters Sent Home auch mit der Halflives-Sängerin Linda Battilani zusammengetan. Die beiden Post-Hardcore-beeinflussten Alternative-Rock-Songs stehen neben den synthielastigen Dark-Pop-Einflüssen der Band und zeigen einen schönen modernen Pop-Rock-Sound.
Die Misery Loves Company EP führte zu landesweiter Aufmerksamkeit in den wichtigsten alternativen Medien und zu einer ständig wachsenden Fangemeinde sowie zu Hassle Records, ihrem neuen Label für die dritte EP Fire In Me. Die EP Fire In Me ist ein atemberaubender Hörgenuss, der den unkonventionellen Rocksound von Letters Sent Home und ihre starke lyrische Identität eindrucksvoll unter Beweis stellt.
Thematisch befasst sich die Band mit dem Thema der psychischen Gesundheit und den persönlichen Erfahrungen von Sängerin Emily. Die Band sensibilisiert für diese Themen nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch Initiativen wie ihre Helpless But Hopeful Festivals und den dazugehörigen Podcast.
Nachdem sie nun bei dem etablierten Londoner Independent-Label Hassle Records unterschrieben haben, sind Letters Sent Home auf dem besten Weg, sich als einer der vielversprechendsten Acts zu etablieren, die man im kommenden Jahr im Auge behalten sollte - die neue EP Fire In Me erscheint im Dezember 2022, und das Quartett arbeitet bereits an der Fertigstellung ihres Debütalbums.
For more information: Website: <<https://www.letterssenthome.com/>>
Facebook: <<https://www.facebook.com/letterssenthomeband/>>
Instagram: <<https://www.instagram.com/letterssenthome/>>
YouTube: <<https://www.youtube.com/channel/
UC7GuZKdkzjJgmsop5Zj767Q>>
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LIEBLINGSPLATTE FESTIVAL Vol 6
12. - 17. Dezember 2022
Zum sechsten Mal feiert das Düsseldorfer Kulturzentrum zakk unter dem Titel Lieblingsplatte-Festival wichtige Alben deutscher Popgeschichte und bringt einflussreiche Werke aus verschiedenen Genres auf die Bühne. Alle Künstler:innen proben ihr jeweiliges Album für diese exklusiven Live-Shows im zakk neu ein. Gerade im Streaming-Zeitalter ist es nicht selbstverständlich, ein Album komplett durchzuhören. Oder, wie es eine Besucherin 2021 ausdrückte: „Beim ersten Anhören einer neuen Platte von Künstlern, die man mag, möchte man heraushören, was der Flow ist, was ist die Aussage“. Diese Hingabe zum Gesamtkunstwerk Album ist auch ein wesentlicher Aspekt des Festivals. Wie in den Vorjahren steht es für lustvolles Eintauchen in deutsche Musikgeschichte und ein Wiedersehen oder auch Neu-Entdecken von Lieblingsplatten!
Das Line-Up 2022
Zwei Festivalabende stehen im Zeichen starker Frauen:
1981 nahmen vier junge Frauen in Düsseldorf ihr Debüt auf und verkündeten darauf den sexuellen Notstand. Die Single von Östro 430, wie sie sich nannten, schlug ein, so etwas hatte man bis dato in der gerade entstehenden deutschen Punkszene nicht gehört. Um weibliche Selbstermächtigung und Empowerment geht es auch bei Peaches. Die Kanadierin zog Ende der 90er Jahre nach Berlin, tauchte in die dortige Electro-Szene ein und brachte „The Teaches Of Peaches“ heraus. Das Album ist heute so aktuell ist wie vor zwanzig Jahren, es spielt mit den Geschlechterrollen und stößt das Fenster auf für eine neue feministische Pop-Perspektive.
Weiter geht es mit einem Ausflug in die Achtziger Jahren: Ab da sind Phillip Boa & The Voodooclub eine Indie -& New Wave Institution, eine ganze Generation kann Hits wie „And Then She Kissed Her“ vom Album „Helios“ mitsingen.
Der HipHop hat wie immer einen festen Platz bei Lieblingsplatte, dieses Mal bringt der Advanced Chemistry-Rapper Toni L seine Platte „Der Funkjoker“ mit. Auf ihm hat der Heidelberger Musiker sein Alter Ego gefunden und führt das Album mit großer Funk-Band und special guests wie Torch auf.
To Rococo Rot gründeten sich 1995 und sind eine Berlin-Düsseldorfer Supergroup der Elektronischen Musik. Mit „The Amateur View“ schafften sie den Durchbruch und waren bis zu ihrer Auflösung vor sieben Jahren auf internationalen Bühnen unterwegs. Für Lieblingsplatte finden sie noch einmal zusammen und spielen bei uns exklusiv ihr Meisterwerk.
Programmübersicht
12.12. To Rococo Rot: The Amateur View
13.12. Peaches: The Teaches Of Peaches
15.12. Toni L: Der Funkjoker
16.12. Östro 430: Durch Dick & Dünn
17.12. Philip Boa & The Voodooclub: Helios
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MAGNOLIA PARK - kündigen ihr Debüt Album ‘BAKU’S REVENGE’ für den 04.11. an (Epitaph)
Neues Video MISFITS
“Magnolia Park are unique talents with the ability to make dance-worthy bops about heavy issues.” MTV News
Die in Orlando ansässige Band Magnolia Park freut sich, ihr Debütalbum "Baku's Revenge" ankündigen zu können, das am 4. November erscheinen soll.
Unter der Leitung von Produzent Andrew Wade (A Day To Remember, Wage War) kombinieren sie Elemente aus Punk, Pop und Hip-Hop mit eingängigen Melodien, massiven Gitarrenhooks und einer hochmodernen Produktion.
Gerade stellten sie eine neue Single aus dem Album vor - "Misfits" - mit dem Gastgesang von Sängerin Taylor Acorn. Ein Track, der sich an Alternative-Acts der frühen/mittleren 2000er Jahre orientiert.
WATCH “Misfits” MUSIC VIDEO HERE
Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben die sechsköpfige Band - Frontmann Joshua Roberts, die Gitarristen Tristan Torres und Freddie Criales (FRED), Bassist Jared Kay, Schlagzeuger Joe Horsham und Keyboarder Vincent Ernst - eine EP, ein Mixtape und eine Handvoll Singles veröffentlicht. Sie sind ununterbrochen mit allen möglichen Bands auf Tour gewesen, von Sum 41 bis Simple Plan, und sind derzeit auf US-Tour mit A Day To Remember und The Used.
Mit den Pop-Punk-Ikonen als Mentoren ist es klar, dass all die Zeit, die sie auf der Straße verbracht haben, dazu beigetragen hat, ihren Sound weiter zu entwickeln. Während die Heart Eater EP (2022) in einer Woche aufgenommen wurde, hatte die Band viel mehr Zeit, um die Songs für Baku's Revenge" abzustimmen. Tatsächlich schrieb die Band innerhalb eines Monats 30 Songs für das Album, bevor sie sie mit Andrew Wade ausarbeitete, der den Jungs dabei half, das Fett abzuschneiden und darüber nachzudenken, was wir sagen wollen", so Tristan Torres.
Diese Liebe zum Detail ist auf Baku's Revenge deutlich zu spüren. Mit dynamischen Gesangseinlagen thematisiert die Band Depressionen und psychische Gesundheit, toxische Beziehungen sowie ihre eigenen Erfahrungen mit institutionellem Rassismus. Mit Songs, die ebenso zum Nachdenken anregen wie sie zugänglich sind, sind die Erfahrungen der Bandmitglieder in jeder Sekunde der 24 Minuten des Albums präsent.
"Ich denke, wenn man die Botschaften in unseren Songs hört und die Videos sieht, erkennt man, dass wir mehr sind als eine verspielte Pop-Punk-Band", sagt Bassist Jared Kay. "Wir können Spaß haben und albern sein, aber wir zeigen auch, dass es einige ernsthafte Probleme in der Welt gibt, die wir ansprechen und aufzeigen wollen.
Durch ihre Musik schaffen Magnolia Park gemeinsame Erlebnisse mit ihren Zuhörern, die sie als Fans fürs Leben festigen. Mit über 28 Millionen Katalog-Streams bis heute, 600k+ monatlichen Spotify-Hörern und 45M Views auf ihrer viralen Tik-Tok-Seite haben sie bereits Meilensteine in ihrer Karriere erreicht. Ihr einzigartiger, peppiger Pop-Punk wurde von Medien wie Kerrang, Alternative Press, Afropunk, MTV News und Brooklyn Vegan gefeiert. Letztere bezeichneten sie als eine der "besten Bands, die den Mainstream-Pop-Punk-Revival-Sound zurückbringen."
Baku’s Revenge Track List 1. ?
2. Feel Something (feat. Derek Sanders)
3. Misfits (feat. Taylor Acorn)
4. Radio Reject
5. !!
6. Drugs
7. Paralyzed
8. Addison Rae
9. Ghost 2 U (feat. FRED & Joshua Roberts)
10. $$$
11. I should’ve listened to my friends
FOR MORE INFORMATION ON MAGNOLIA PARK, VISIT:
WEBSITE | INSTAGRAM | TWITTER | FACEBOOK | TIK-TOK
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MILITARIE GUN - „ALL ROADS LEAD TO THE GUN“ (DELUXE) AM 21.10.2022, neues Video online
Neue SINGLE „LET ME BE NORMAL“ mit VIDEO ab sofort!
Militarie Gun sind nicht zu stoppen. In nur zwei kurzen Jahren seit ihrer Gründung hat die Gruppe aus Los Angeles mit ihrem bedrohlichen (und doch immer melodischen) Sound, den man schwerlich ignorieren kann, und einem kreativen Antrieb, der an Besessenheit grenzt, für Aufsehen gesorgt. Jetzt (am 21.10.2022) veröffentlichen Militarie Gun in Kooperation mit Loma Vista Recordings den Langspieler "All Roads Lead To The Gun" (Deluxe): eine Song-Sammlung, die ihre beiden 2021er EPs "All Roads Lead To The Gun" und "All Roads Lead To The Gun II" mit vier brandneuen Songs kombiniert und so das erste Kapitel einer der einzigartigsten und produktivsten neuen Bands spiegelt.
Die brandneue Single „Let Me Be Normal“ ist ab sofort erhältlich und wird natürlich von einem Videoclip begleitet, der genau hier angesehen werden kann!
Militarie Gun wurde 2020 gegründet und ist geprägt von der musikalischen Rastlosigkeit des Sängers und Masterminds Ian Shelton. "Ich war schon immer ein Mensch, der sehr gezwungen ist, Dinge zu tun", erklärt er. "Alles wird plötzlich dringlich, und so geht es mir auch beim Songwriting - es ist einfach etwas, das ich tun muss, wenn die Inspiration kommt." Die Band, deren Besetzung sich um die Gitarristen Nick Cogan und William Acuña, den Schlagzeuger Vince Nguyen und den Bassisten Max Epstein erweitert hat, schöpft aus einem breiten Spektrum an Einflüssen, um etwas zu schaffen, das kämpferisch, aber dennoch zugänglich und unbestreitbar nach ihnen selbst klingt. Da ist die schräge Gitarrenarbeit von Born Against, die treibende Kadenz des Hip-Hop, der vordergründige Bass von Fugazi - und, was am wichtigsten ist, die Hooks. Die Songs von Militarie Gun sind sofort einprägsam und besitzen eine melodische Sensibilität, die von der Arbeit von Robert Pollard und Paul McCartney ebenso beeinflusst ist wie von Black Flag.
"All Roads Lead To The Gun" (Deluxe) bietet den perfekten Einstieg für alle, die noch nicht in die Welt der Band eingetaucht sind, aber in Sheltons hyperproduktiver Manier bietet es auch einiges an neuem Material. Die vier zusätzlichen Tracks erweitern Militarie Gun's klanglichen Werkzeugkasten und deuten das grenzenlose Potenzial ihres Songwritings an. Der erste der neuen Songs, "Let Me Be Normal", ist ein wahres Feuerwerk an kinetischer Energie. "Can't Get None" und "I Can't Stand Busy People" unterstreichen die Fähigkeit der Band, völlig unterschiedliche Klänge organisch zu nutzen; der erste Song besteht aus stampfenden Rhythmen und entkorkter Frustration, der zweite ist ein akustisch geleitetes, mehrsätziges Werk, das kaum zwei Minuten überschreitet. "Pull It Out" vereint die verschiedenen Spielarten der Band in einem hymnischen Song mit einem ursprünglichen Text, der den Blitz in der Flasche von Sheltons Songwriting-Ansatz perfekt einfängt. "Ich bin kein Perfektionist", erklärt er. "Ich neige dazu, erste Entwürfe zu mögen, das passt einfach zu meiner Persönlichkeit. Jeder Mensch ist unvollkommen, und wenn ein Song das auch ist, spiegelt das das Leben nur noch mehr wider."
Obwohl Shelton ein Songwriter ist, der so klar von seiner persönlichen Vision geleitet wird, fühlt er sich oft zu einer Zusammenarbeit mit anderen Künstlern hingezogen, die für die Welt der Rockmusik untypisch ist. Im März 2022 tat sich Militarie Gun mit Dazy für die von der Kritik gelobte gemeinsame Single "Pressure Cooker" zusammen. Jetzt hat er Gastsänger für drei der vier neuen Songs auf "All Roads Lead To The Gun" (Deluxe) rekrutiert. "I Can't Stand Busy People" und "Pull It Out" sind beide mit den Woolworm-Sängern Giles Roy und Heather Black zu hören, während MSPAINT-Sängerin Deedee bei "Can't Get None" eine rasante Strophe beisteuert. "Ich möchte den Sound der Band immer erweitern und alles ausprobieren, was ich kann", erklärt Shelton, "aber manchmal passt eine Idee einfach nicht zu meiner Stimme - oder vielleicht könnte sie es, aber weil ich ein Fan der Stimme eines anderen bin, möchte ich sie stattdessen in dem Song hören.“
"All Roads Lead To The Gun" (Deluxe) stellt den Höhepunkt der ersten beiden Jahre der Gruppe dar, aber die 12 Songs machen deutlich, dass sich der bissige und doch eingängige Sound von Militarie Gun nicht einfach nur auf Hardcore oder Pop-Songwriting beschränken lässt. Diese Band entwickelt sich ständig weiter und kann in jede beliebige Richtung gehen - und Militarie Gun stehen erst am Anfang.
„All Roads Lead To The Gun“ (Deluxe) ab sofort vormerken / HIER vorbestellen!
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STEEL PANTHER - kündigen ihr 6tes Studio Album ON THE PROWL für den 24.02.2023 an., erste Single online
Video - “Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)”
Die Band stellt zudem das neue 1987 Distortion/Delay Combo Pedal vor !!!
Das kann hier vorbestellt werden: https://steelpantherrocks.com/collections/on-the-prowl
Nachdem die kalifornischen Rocklegenden Steel Panther kürzlich Spyder als ihren Vollzeit-Bassisten verpflichtet haben, kündigen sie nun ihr sechstes Studioalbum On The Prowl an. Das Album soll am 24. Februar 2023 erscheinen und 13 neue Tracks von den kreativen Köpfen Satchel, Michael Starr, Stix Zadinia und Spyder enthalten. On The Prowl wurde von Steel Panther produziert und kann ab sofort in verschiedenen Konfigurationen vorbestellt werden, darunter CD, Kassette und Vinyl in zwei verschiedenen Farbvarianten: https://lnk.to/Panther_OTP.
Vom eröffnenden Synthie-Intro von "Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)" bis zum donnernden Outro von "Sleeping On The Rollaway" sind Steel Panther zurück mit den ansteckenden Riffs, dem stampfenden Schlagzeug, dem unvergesslichen Gesang und dem witzigen Humor, der ihnen ein weltweites Publikum eingebracht hat. Songs wie "On Your Instagram", "Magical Vagina" und "One Pump Chump" werden auf den größten Live-Bühnen neben den einprägsamsten Songs der Band nicht fehlen. "1987" ist ein unglaublicher Retro-Blick auf jenes unvergessliche Jahr, und beim nachdenklichen "Ain't Dead Yet" nimmt die Band sogar das Tempo raus. Die erste Single von On The Prowl ist das unvergessliche "Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)".
"Der Song und das Video sind eine absolute öffentliche Bekanntmachung. Die Leute fragen Steel Panther schon seit Jahrzehnten um Rat in Sachen Leben, Liebe und dem Streben nach Glück. Never Too Late' ist eine Erinnerung daran, niemals aufzugeben, deinem Herzen zu folgen, deine Träume zu verwirklichen, deine Herausforderungen zu meistern, die raue See zu navigieren, nach den Sternen zu greifen und jedes andere Klischee, das du in deiner Tasche hast. Im Grunde genommen wollen wir damit sagen, dass es nie zu spät ist, sich heute Nacht ein bisschen Pu**y zu holen", erklärt Stix Zadinia.
The track listing for On The Prowl is:
1) Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)
2) Friends With Benefits
3) On Your Instagram
4) Put My Money Where Your Mouth Is
5) 1987
6) Teleporter
7) Is My D**k Enough (feat. Dweezil Zappa)
8) Magical Vagina
9) All That And More
10) One Pump Chump
11) Pornstar
12) Ain’t Dead Yet
13) Sleeping On The Rollaway
Nachdem Steel Panther mit der erfolgreichen Veröffentlichung von drei Gitarrenpedalen - dem legendären Pu**y Melter, dem Poontang Boomerang und dem Butthole Burner - in den Bereich der Musikinstrumente vorgedrungen sind, meldet sich die Band nun mit einem weiteren Must-Have zurück - dem 1987er Pedal. Das Pedal ist eine Kombination aus Distortion- und Delay-Pedal, das jedem Gitarristen den charakteristischen Sound jenes klassischen Jahres verleihen kann. Das Pedal wird zum Preis von 198,70 $ im Handel erhältlich sein (Witz verstanden ?!) und wie nur Steel Panther beschreiben können: "Mit dem Biss von 100 Kettensägen und der Fähigkeit, sich mehr zu wiederholen als der super bekiffte Typ aus dem Chemieunterricht, ist es wirklich das ultimative Badass-Accessoire... neben Eyeliner." Die Band stellt auch eine begrenzte Anzahl von Charvel Custom Satchel 1987 Gitarren her. Das 1987er Pedal und die Charvel Custom Satchel 1987 Guitars können hier vorbestellt werden: https://steelpantherrocks.com/collections/on-the-prowl.
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Phoxjaw - stellen neue Single 'apples' vor, Album notverynicecream erscheint am 11.11. über Hassle Records
"Phoxjaw collide sludge metal with gravelly Britpop and ignite their tent" - The Guardian
"a unique and exciting proposition" - Metal Hammer
"no-one here will forget the experience any time soon" - Kerrang!
Phoxjaw aus Bristol haben ihre neue Single 'apples' veröffentlicht, die aus dem mit Spannung erwarteten neuen Album notverynicecream stammt, das am 11. November über Hassle Records erscheinen wird.
Apples hier ansehen und streamen
Die Band kommentiert: 'Apples' ist eine bedrohliche, verwirrende Achterbahnfahrt, die in die Verwirrung führt. Die Intention war es, das Eintauchen in den eigenen Wahnsinn zu vermitteln und die uralte Frage zu stellen: Was hat jemand getan, um bestimmte Härten im Leben zu verdienen? Es werden Themen aus Religion, Film und katastrophalen Ereignissen aufgegriffen, um diese Idee zu erörtern. apples ist einer der klanglich mutigeren Tracks des kommenden Albums und stellt die schwere und hässliche Seite der Platte dar.
apples" folgt auf die beiden vorangegangenen Singles der Band, "sungazer" und "thesaddestsongever".
Pre-order notverynicecream <<https://hasslerecords.ffm.to/notverynicecream 2>>
Notverynicecream ist eine weitere umwerfende Veröffentlichung einer der originellsten und ungewöhnlichsten Bands Großbritanniens. Eklektisch, respektlos, titanisch schwer und durchdrungen von einem unverkennbaren Sinn für britische Launenhaftigkeit, wird das Album den Stern von Phoxjaw nur weiter steigen lassen.
Notverynicecream wurde in verschiedenen Stadien des Stillstands geschrieben und gibt einen Einblick in die zukünftige Denkweise von Phoxjaw. Ein zuckersüßes Gefühl der Unbekümmertheit überdeckt dunkle Gefühle von Einsamkeit, Depression und Isolation. Während das Debütalbum der Band, Royal Swan, eine Platte der national geprägten Extrovertiertheit war, ist Notverynicecream Phoxjaws Bekenntnis zur Introvertiertheit. Nihilismus, Nostalgie und Leid werden in einer Zuckertüte serviert; progressive, strafende Klänge werden mit schillernden Hyper-Pop-Einflüssen überzogen.
Notverynicecream folgt auf eine triumphale Periode für die Bristoler Sonderlinge - die Gruppe hatte ihren ersten Download-Auftritt im Jahr 2022, spielte zwei großartige Sets bei 2000trees und kehrte gerade von einer ausverkauften Tour mit der norwegischen Deathpop-Gruppe Blood Command zurück, ebenso wie von ihrem ersten Auftritt beim deutschen Reeperbahn Festival.
For more information:
<<https://www.phoxjaw.com 6>>
<<https://www.facebook.com/phoxjawofficial/ 7>>
<<https://twitter.com/phoxjaw 7>>
<<https://phoxjaw.bandcamp.com/ 3>>
<<https://www.instagram.com/phoxjaw/ 3>>
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SYLVIE – neue Single Further Down the Road aus dem s/t Album, das am 28.10. über FULL TIME HOBBY erscheint
Pre-order + listen: <<https://fulltimehobby.ffm.to/sylvie.OPR 2>>
Gerade erschien mit Further Down the Road, der letzten Single aus Sylvies kommender selbstbetitelter LP, ein weiteres Video das denn klassischen, retro style des Albums perfekt aufgreift. Der Track mit Marina Allen als Lead-Sängerin entführt uns in die kalifornische Sonne, mit Sonnenstrahlen und staubigen Spaziergängen, mit Roots-Piano und tiefem Bass.
Ben Schwab von Sylvie sagt über den Track: "Ich habe Further Down the Road geschrieben, um Glauben und Hoffnung zu haben, nachdem ich jemanden verloren habe, der mir nahe stand. Es geht darum, die Kontrolle an eine höhere Macht abzugeben und auf das Universum zu vertrauen, dass die Dinge mit der Zeit ihren Platz finden werden.
Eines der Dinge, die wir in dem Video darzustellen versucht haben, sind die Rollen in Sylvie. Ich bin der Songwriter und Marina ist die Botschafterin. Mit jedem Sylvie-Song versuche ich, etwas in mir zu kanalisieren, das oft durch die Zusammenarbeit realisiert wird. Es gibt immer ein Verlangen aus dem Lied und ein Streben nach Selbstverwirklichung. Ich hoffe, dass ihr diese Energie in "Further Down the Road" spüren könnt und dass es euch gefällt - es ist eines meiner Lieblingsstücke, das ich geschrieben habe."
Videoregisseur Rocco Rivetti gab einen Einblick in die Inspiration für den neuen Clip: "Für "Further Down The Road" sprachen Ben und ich zunächst über den Wunsch, ein persönlicheres und nach innen gerichtetes Video zu drehen als die Performance, die wir für "Falls on Me" gedreht haben, oder das 16-mm-Straßentagebuch-Epos, das wir für "Shooting Star" gemacht haben.
Herausgekommen ist eine Mixed-Media-Collage, die von dem einzigartigen kreativen Prozess hinter Sylvie inspiriert ist, bei dem Ben als Haupt-Songwriter Songs für bestimmte Kollaborateure schreibt, um die Stärken jedes Sängers voll zur Geltung zu bringen. Was bei diesem Prozess oft unbemerkt bleibt, ist, dass Ben beim Schreiben dieser Songs etwas in sich selbst Verborgenes kanalisiert, das nur in diesen kreativen Partnerschaften zum Ausdruck kommt. Das wiederkehrende Bild eines Altars ist der Anker des Videos, ein symbolisches Abbild von etwas, das größer ist als wir selbst, aber auch die collageartige Ästhetik des Videos wurde gewählt, um die Magie darzustellen, die im Zusammenspiel zwischen den Beteiligten entsteht."
Weiteres Video Falls on Me
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TOLMINATOR FESTIVAL
Metal stays in Tolmin!
23-28 July 2023
Tolmin, Slovenia
Website: tolminator.com
Facebook page: facebook.com/TolminatorMetalFest
Instagram: instagram.com/tolminatormetalfest
Tickets: tolminator.mojekarte.si (presale starts on October 4th 2022 at 10:00 cest)
Event link: facebook.com/events/774834883809991
Tolmin, Slowenien, ist bekannt für atemberaubende Berglandschaften, den atemberaubenden Fluss Soča, baumgesäumte Campingplätze, mediterranes Wetter und endloses „Headbanging“... Und hier setzt Tolminator an, um die Tradition der Metal-Festivals in Tolmin fortzuführen
Nicht zurückblickend, nicht von Nostalgie getrieben, sondern nach vorne blickend, um ein
neues Festival zu schaffen. Ein mehr auf die Fans ausgerichtetes Festival. Begrenzt auf nur 5000 Besucher, die alle die positiven Elemente der Musik und der unberührten Natur aufnehmen und sie zu einem brandneuen Erlebnis auf dem spektakulärsten Festivalgelände Europas machen
Wie jemand einmal gesagt hat: "I'll be back!"
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TOM WAITS – veröffentlicht heute die Re-Issues von ALICE & BLODD MONEY (ANTI- Records)
LISTEN TO ”LOST IN THE HARBOUR” (LIVE)
Diesen Freitag veröffentlicht Tom Waits zum 20-jährigen Jubiläum limitierte Vinyl-Neuauflagen seiner Alben "Alice" und "Blood Money" aus dem Jahr 2002. Neue Live-Aufnahmen von fünf Tracks pro Album werden auch in einer digitalen Deluxe-Version erhältlich sein.
‘Alice’ Vinyl Pre-Order + Digital Pre-Save - <<https://tomwaits.ffm.to/alice>> ‘Blood Money’ Vinyl Pre-Order + Digital Pre-Save - <<https://tomwaits.ffm.to/bloodmoney>> gerade wurde der "Alice"-Song "Lost In The Harbour" (live) veröffentlicht. Diese seltene Live-Aufnahme fängt eine beängstigende Intimität ein und enthält ein von Christy Smith erstelltes Lyric-Video, in dem der Betrachter in eine eindringliche, düstere Meereslandschaft mit strahlendem Licht versetzt wird.
Waits dazu: "Lost In The Harbour" "veranschaulicht, dass [Feinde] Nachbarn mit gemeinsamen Schicksalen und verschlungenen Wurzeln sind. Der Hafen ist wie der Himmel, er hält alles fest". “Lost In The Harbour” (live) - "Die Alben sind so unterschiedlich wie Schlafwandeln und chronische Schlaflosigkeit", sagte Jon Pareles von der New York Times bei der Veröffentlichung der ersten beiden Alben. "Alice', das sehr lose von 'Alice im Wunderland' inspiriert ist, ist voll von Texten über das Träumen, und viele der Songs verlaufen in einem Dunst aus gebürsteten Trommeln und gehauchten Bläsern. Blood Money' ist härter und schwankt zwischen verzerrtem Karnevals-Oompah und unheilvollen Wiegenliedern.
Alice" wurde ursprünglich für eine Avantgarde-Oper unter der Regie von Robert Wilson für das Hamburger Thalia-Theater im Winter 1992 geschrieben und war die zweite Zusammenarbeit von Waits und seiner Frau Kathleen Brennan mit Wilson (zuvor hatten sie bereits bei The Black Rider" von 1989 zusammengearbeitet). Textlich und musikalisch sind die Songs Teil eines Zyklus, in dem jedes Stück mit dem vorangegangenen und dem folgenden in Beziehung steht, ein Puzzle, das sich nach und nach enthüllt und für Waits einen kompositorisch kühnen Schritt nach vorn darstellt.
Blood Money" lebt in einer ganz anderen Welt, in der es von brutal bis zärtlich geht, mit stürmischen Rhythmen und romantischen Melodien. Es ist eine düstere musikalische Abhandlung über den Zustand des Menschen, ein dunkles Sterblichkeitsspiel, bei dem Tin Pan Alley auf die Weimarer Republik trifft.
Blood Money" basiert auf dem soziopolitischen Theaterstück "Woyzeck", das 1837 von dem jungen deutschen Dichter Georg Buchner als sparsames, filmisches Stück geschrieben wurde und von der wahren Geschichte eines deutschen Soldaten inspiriert ist, der durch bizarre medizinische Experimente der Armee und Untreue in den Wahnsinn getrieben wurde, was ihn zum Mord an seiner Geliebten führte. Waits und Brennan schrieben für ihre dritte Zusammenarbeit mit Robert Wilson Songs für eine farbenprächtige und brühend heiße, tragisch romantische Inszenierung von "Woyzeck", die später zu "Blood Money" wurde. "Woyzeck" wurde im November 2000 im Betty Nansen Theater in Kopenhagen uraufgeführt, tourte durch Europa und Asien und gewann im selben Jahr den dänischen Tony für das beste Musical.
Ende August stellte Waits eine Live-Version von "God's Away On Business" aus "Blood Money" vor, mit einem Textvideo von Casey Waits, das expressionistische, karge Bilder im Holzschnitt-Stil zeigt. Diese Version aus Edinburgh, Schottland, aus dem Jahr 2008 wird auf der digitalen Deluxe-Version von "Blood Money" enthalten sein. “God’s Away On Business” (live): Beide Alben wurden im gleichen Zeitraum mit vielen der gleichen Musiker aufgenommen, aber mit unterschiedlichen Toningenieuren für Aufnahme, Mischung und Mastering. Waits und Brennan sahen diese Songs als lyrische Konzeptalben vor, die von den Geschichten hinter den zukünftigen Inszenierungen inspiriert waren. Die Songs von Alice und Blood Money wurden als Songzyklen konzipiert, jeder in seiner eigenen Klangwelt, und geschrieben, um von Waits gesungen und gespielt zu werden. Alice" und Blood Money" entstanden unmittelbar nach dem großen Erfolg der 1999 mit einem GRAMMY ausgezeichneten "Mule Variations"-LP und der dazugehörigen Tournee. Die beiden LPs wurden bei ihrer Veröffentlichung gefeiert, standen aber auch im Schatten ihrer hochkarätigen Vorgänger. In den letzten zwei Jahrzehnten haben immer mehr Fans und Kritiker diese Werke als einige der besten von Waits anerkannt.
‘Alice’ Digital Deluxe Track Listing 1. Alice 2. Everything You Can Think 3. Flowers Grave 4. No One Knows I’m Gone 5. Kommienezuspadt 6. Poor Edward 7. Table Top Joe 8. Lost In The Harbour 9. We’re All Mad Here 10. Watch Her Disappear 11. Reeperbahn 12. I’m Still Here 13. Fish And Bird 14. Barcarolle 15. Fawn 16. Table Top Joe (live) 17. Fish And Bird (live) 18. Lost In The Harbour (live) 19. Reeperbahn (live) 20. Alice (live)
‘Blood Money’ Digital Deluxe Track Listing 1. Misery Is The River Of The World 2. Everything Goes To Hell 3. Coney Island Baby 4. All The World Is Green 5. God’s Away On Business 6. Another Man’s Vine 7. Knife Chase 8. Lullaby 9. Starving In The Belly Of A Whale 10. The Part You Throw Away 11. Woe 12. Calliope 13. A Good Man Is Hard To Find 14. The Part You Throw Away (live) 15. Misery Is The River Of The World (live) 16. All The World Is Green (live) 17. God’s Away On Business (live) 18. Another Man’s Vine (live) <<http://www.tomwaits.com/>> Facebook | Twitter
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