JILL BARBER – Heute erscheint mit HOMEMAKER, das neue Album der kanadischen Songwriterin, neues Video online
ERIK COHEN – neue Single „MALARIA“ mit Videoclip featuring Bela B & Tresen, Album „TRUE BLUE“ am 31.03.2023, Tournee ab April
KATE DAVIS – teilt neuen Track „CALL HOME“, neues Album „FISH BOWL“ am 24.03. auf ANTI-Records, Auftritt bei SXSW, Tourdaten für das Frühjahr in Europa angekündigt
INDIGO DE SOUZA – kündigt neues Album „ALL OF THIS WILL END“ für den 28.04. auf Saddle Creek an, erstes Video „YOUNGER & DUMBER“ jetzt online
DRAIN – kündigen neues Album “LIVING PROOF” über Epitaph an, neues Musikvideo zu “EVIL FINDS LIGHT”, Tourdaten für Deutschland veröffentlicht
FLEET FOXES – veröffentlichen das Buch „WADING IN HIGH WATER – THE LYRICS OF FLEET FOXES“
FLOGGING MOLLY – veröffentlichen „‘TIL THE ANARCHY’S RESTORED“ EP am 10.03.2023 via Rise Records,
SCOTT MCMICKEN AND THE EVER-EXPANDING – teilen Musikvideo für den neuen Track „MOUNTAIN LION“, Debütalbum „SHABANG“ am 31.03.2023 via ANTI-
ANDY SHAUF – heute erscheint NORM, das neue Album des kanadischen Songwriters (Anti- Records), 2 Shows in Deutschland
RANTANPLAN – neue Single Sturmvögel, Album AHOI erscheint am 24.02. (Sbäm Records/Broken Silence)
ROE KAPARA – unterschreibt bei Epitaph Records, erste Single “BETTER OFF” jetzt verfügbar
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Alsbald auf Tour
17.02.2023 - Hamburg - Knust 18.02.2023 - Berlin - Lido
FR 24.02.2023 Solingen, Ev. Kirche Wald
SA 25.02.2023 Osnabrück, Lagerhalle
DO 09.03.2023 Münster, Hot Jazz Club
FR 10.03.2023 Magdeburg, Volksbad Buckau
SA 11.03.2023 Dresden, Dixiebahnhof
SA 18.03.2023 Wiesbaden, Studio ZR 6
FR 31.03.2023 Hamburg-Bergedorf, Lola
Mar 15 - Berlin, DE @ Privatclub
Mar 16 - Hamburg, DE @ Nochtspeicher
FEB 18 Westerstede | Wunderbar
FEB 19 Amen | Cafe de Amer | NL
FEB 24 Hildesheim | Bischofsmühle
FEB 25 Husum | Speicher
FEB 26 Hamburg | Birdland Jazzclub
March 3 Mühlhausen | Sonntags Bühne am Freitag
March 4 Bad Salzungen | Kulturverein
March 5 Witten | Maschinchen Buntes
March 10 Wendelstein | Jegelscheune
March 11 Bad Reichenhall | Alte Saline
March 12 Schwäbisch Gmünd | Theaterstattwerk
March 18 Wassenberg | Hotel Burg
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JILL BARBER – Heute erscheint mit HOMEMAKER, das neue Album der kanadischen Songwriterin, neues Video online
Neues Video HELIUM
Kurzinfo des Regisseurs Yang Shi über das video
"Das Lied Helium erinnert an unsere Fähigkeit, unsere Probleme loszulassen, so wie wir Heliumballons loslassen. Ich habe mir die Geschichte einer Tänzerin vorgestellt, die durch ihre Probleme (dargestellt durch die Heliumballons) navigiert und versucht, sich von ihnen zu befreien. Sie ist ständig an einen einzigen Ballon gebunden und steht dafür, wie wir an einige verweilende Gedanken gebunden sind und lernen, mit ihnen umzugehen. Der Tanz von Winnie Ho ist ausdrucksstark, fließend und bedächtig zugleich.
weitere Videos. VIDEO JOINT ACCOUNT (feat. Slow Leaves) WATCH / SHARE “HOMEMAKER” VIDEO HERE Mit Homemaker liefert Barber zehn leise, tiefgründige Songs über die Komplexität von Mutterschaft, Ehe und den Kampf, sich in der eigenen Identität zu Hause zu fühlen. In den letzten Jahren begann Jill Barber, eine zunehmende Diskrepanz zwischen ihrem öffentlichen Image als "Canada's Sweetheart" und der Realität ihres häuslichen Lebens als überforderte Ehefrau und Mutter zu spüren. "An einem Tag stand ich in der Massey Hall auf der Bühne, und am nächsten Tag fegte ich eine unordentliche Halle", scherzt sie. "Ich hatte Angst, den Bann der romantischeren Version meiner selbst zu brechen, die ich in die Welt setzte und die meine Karriere mitbestimmte, aber schließlich erreichte ich einen Punkt, an dem ich dieses Album schreiben musste, um diese beiden Versionen meiner selbst miteinander zu versöhnen und mich mit allen Aspekten meiner Person wohl zu fühlen." Die Songs erzählen davon, was mit der jungen Romantikerin passiert, wenn sie das "mittlere Alter" erreicht, wobei Jill "The Homemaker" zur Heldin ihrer eigenen Geschichte macht und deren Kraft für sich und andere zurückgewinnt.
WEITERE INFOS:
Mehr über Homemaker:
Homemaker wurde in Barbers Wahlheimat Vancouver geschrieben und aufgenommen, wo sie mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern lebt. Es ist das erste Album, bei dem Jill in der Rolle der Produzentin auftritt, gemeinsam mit Erik Nielsen (City and Colour), und bei dem einige der besten Sessionmusiker Vancouvers wie Paul Rigby (Neko Case) und Geoff Hicks (Colin James) mitwirken. "Diese Songs sind so verdammt persönlich und spiegeln so tief meine Seele wider, dass ich einen fast mütterlichen Instinkt verspürte, sie zu schützen und für mich selbst zu produzieren", sagt Barber. "Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich bei diesem Album in meine eigene Kraft als Produzentin eingetreten bin, mit viel großzügiger Unterstützung von Erik Nielsen, der meine Fähigkeiten im Studio wirklich gefördert hat."
Homemaker ist eine Rückkehr zu Jills Folk-Wurzeln. Während ihre letzten Alben in üppige Streicherarrangements getaucht waren, werden auf Homemaker die Emotionen offengelegt, mit einem reduzierten Produktionsstil, der an ihr gefeiertes Debüt Oh Heart und den zweifach für den Juno Award nominierten Nachfolger For All Time erinnert. Vor allem aber ist Homemaker ein Statement über die Bescheidenheit und Stärke, die es braucht, um die sinnvolle Arbeit zu leisten, ein Zuhause für andere zu schaffen und gleichzeitig Raum für die eigenen Träume zu haben.
Mehr über Jill Barber: Jill Barber ist eine dreimal für den Juno Award nominierte Singer-Songwriterin mit einer unvergesslichen Stimme, die man einmal gehört hat und nie wieder vergisst. Ihr von der Kritik hochgelobtes Repertoire umfasst ein breites Spektrum von Folk über Vocal Jazz bis hin zu Pop und beinhaltet Lieder auf Französisch und Englisch.
Nach ihrem 2018 erschienenen Album Metaphora, das den #1-Hit "Girl's Gotta Do" enthielt, wurde ihr bahnbrechendes Jazz-Album Chances in Kanada für 40.000 verkaufte Exemplare mit Gold ausgezeichnet. Jills Arbeit hat ihr Auszeichnungen eingebracht, wie den Sirius XM Jazz Artist of the Year und den East Coast Music Award für das Album des Jahres, und zahlreiche Fans, darunter Blue Rodeo, Ron Sexsmith und Kris Kristofferson, der Jill als "eine echte Songwriterin und eine verdammt gute Songwriterin" bezeichnete. Ihre stimmungsvollen und zeitlosen Songs wurden in Film und Fernsehen verwendet, unter anderem in Serien wie Orange Is The New Black, The L Word und Heartland, sowie in einer weltweiten Werbekampagne für Chrysler mit dem Titel Never Quit Loving You".
Jill ist eine unvergessliche, bezaubernde Künstlerin, die bereits in legendären Konzertsälen wie der Massey Hall und der Roy Thompson Hall in Toronto, dem National Arts Centre in Ottawa, dem Vogue Theatre in Vancouver und dem Blue Note und Cotton Club in Tokio aufgetreten ist.
For more info on Jill, visit: Jillbarber.com
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ERIK COHEN – neue Single „MALARIA“ mit Videoclip featuring Bela B & Tresen, Album „TRUE BLUE“ am 31.03.2023, Tournee ab April
ERIK COHEN erweitert das musikalische Facettenreichtum seines kommenden Studioalbums nach den Singles „Diamant“, „Reeperbahn“ und „Gelsenkichener Barock“ um einen zusätzlichen Ohrwurm mit individuellem Charme. Das zeitlos groovende „Malaria“ atmet wavige (Punk-)Rockluft der frühen 80er Jahre, „Verschwende deine Jugend“ trifft „Goldener Reiter".
Das dazugehörige VIDEO - ein großartig umgesetzter Comic-Strip - mit BELA B und TRESEN im Zentrum verleiht dem Song zusätzliche Strahlkraft. ERIK COHEN führte die Regie und setzte die Silhouetten der beiden Hauptdarsteller gedanklich bereits Tage vor dem Aufeinandertreffen in diverse Szenen.
Erik sagt: „Die Nächte vor dem Dreh waren extrem aufregend und raubten mir nahezu jeglichen Schlaf. Trotz eines engen Zeitfensters musste schließlich ein hochwertiger, unterhaltsamer Clip entstehen, der den Song richtig auf Level bringt. Der Dreh sollte also allen Beteiligten auf eine natürliche Art Spaß machen und auf sie zugeschnitten sein. Es galt, in einen coolen Flow zu kommen, sodass sich vieles auch auf einer Improvisationsbasis ergeben und „funktionieren" kann. Es wurde ein großartiger Abend in Hamburg, an dem dann vieles perfekt zusammenlief. Ich liebe das Ergebnis, das Dank des genialen Einsatzes von Bela, Tresen und unserem langjährigen Teammember Frank Peter entstanden ist."
Mit „Malaria“, dem vierten Vorboten des fünften ERIK COHEN-Langspielers “True Blue“, unterstreicht der Künstler einmal mehr seinen Anspruch, über variantenreiche, eingänge Rocksongs in deutscher Sprache ein stimmiges Gesamtwerk zu schaffen. Das Ziel sind Alben, die sich über einen individuellen Klang-Charakter auszeichnen und auch über ihr Abwechslungsreichtum längerfristig auf einem hohen Niveau unterhalten. Und allgemein spannend und schwer ausrechenbar zu bleiben.
Am 31.03.2023 stellt der sympathische Kieler „True Blue“ (RYL NKR Recordings / Rough Trade) dann endlich in die Regale, u.a. HIER ist der Tonträger in unterschiedlichen Varianten vorbestellbar. Die transparente Vinyl-Version ist Shop- und Tour-exklusiv und auf 300 Exemplare limitiert.
Die mit dem neuen Album verknüpften Tourdaten lesen sich wie folgt:
ERIK COHEN - TRUE BLUE TOUR 2023
28.04. - Kiel, Die Pumpe
12.05.2023 - Oldenburg - Cadillac (Low Tickets!)
07.09. - Frankfurt, Nachtleben
08.09. - München, Backstage Halle
09.09. - Leipzig, Naumanns (Felsenkeller)
29.09. - Hannover, Béi Chéz Heinz
30.09. - Berlin, Cassiopeia
27.10. - Münster, Sputnik Café
28.10. - Köln, Gebäude 9
09.12. - Hamburg, Logo
Booking: www.royalanker.de
Tickets: www.eventim.de/erik-cohen
Tickets Oldenburg: www.reservix.de
Tracklisting:
2. Club Pinasse
3. Reeperbahn
4. Diamant
5. Trucker
6. Malaria
7. Niemals Allein
8. Orion
9. Blinder Passagier
10. True Blue
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KATE DAVIS – teilt neuen Track „CALL HOME“, neues Album „FISH BOWL“ am 24.03. auf ANTI-Records, Tourdaten für das Frühjahr in Europa angekündigt
Kate Davis wird am 24. März ihr zweites Album "Fish Bowl" veröffentlichen, ihr erstes für ANTI-Records. Ein zutiefst persönliches Album, dessen Weg Davis durch die Augen der Hauptfigur FiBo in Fish Bowl zeichnet. Heute stellt sie den sparsamen, sich langsam aufbauenden Track "Call Home" vor, den Davis als ihren "großen Pandemie-Gefühlssong" bezeichnet. Davis verarbeitet die Isolation in der Enge eines Schlafzimmers im Haus ihrer Mutter und beschreibt die "Art von Orientierungslosigkeit, wenn die Dinge nicht so enden, wie man sie sich vorgestellt hat". Hören Sie sich den Song an und sehen Sie sich das Visualisierungsvideo unten an.
“Call Home”: <<https://youtu.be/lb5OuYM5PhY>> Sie fügt hinzu: "Dieser Song fühlte sich für mich an, als würde ich meine eigene kleine Science-Fiction-Geschichte schreiben - eine apokalyptische Romanze mit diesen unbekannten Figuren. Es war ein Dialog zwischen mir - oder FiBo - und einer anderen Figur, die eine Flucht aus dem Fegefeuer darstellt."
Nächsten Monat wird Davis auf der SXSW auftreten, gefolgt von europäischen Tourdaten in Großbritannien, Frankreich, Deutschland und mehr. Alle anstehenden Termine sind unten aufgeführt. Tickets und Infos sind erhältlich unter <<https://katedavismusic.com/>>
So sehr wir uns auch wünschen, dass unser Lebensweg linear verläuft und einen logischen Sinn ergibt, manchmal hat das Leben andere Pläne mit uns. Dann müssen wir auf die kleine Stimme in uns hören, die uns zuflüstert: Rebelliere gegen den Status quo. Diese Erfahrung hat Davis gemacht, als sie das Leben, das sie zu kennen glaubte, ausbremste, die kreativen Zügel in die Hand nahm und ihr künstlerisches Fundament neu aufbaute. Während sie triumphierend ihr bisheriges Leben als Jazzmusikerin mit Konservatoriumsausbildung hinter sich lässt und in ihre Zukunft als experimentelle Art-Rock-Sängerin geht, hat Davis ein neues Zuhause in sich selbst gefunden.
Während des gesamten kreativen Prozesses hat Davis mehrere Genres - Art-Rock, Pop und Folk - zu einem komplexen, einzigartigen Klangteppich verwoben. Beim Schreiben von "Fish Bowl" ließ sie sich auch von einem riesigen Katalog visueller und literarischer Referenzen beeinflussen und dachte dabei an die Filme von Wim Wenders und den Grenzbereich zwischen dem Weltraum und der Tiefe des Meeres.
Während sie in eine aufregende neue Phase ihrer Musikkarriere eintritt, wendet Davis die Akribie, die sie in ihren Jahren in der Welt des Jazz entwickelt hat, auf "Fish Bowl" an. Wie die Säule des Genres, John Coltrane, begibt sich Davis an einen musikalisch spirituelleren Ort - einen Ort, an dem Regeln keine Rolle spielen, Experimentierfreudigkeit gefördert wird und Veränderungen Teil der natürlichen Entwicklung eines Künstlers sind. Da Davis weiterhin mit klarer Entschlossenheit nach vorne drängt, wird die Indie-Rock-Welt bald einen neuen Klangreisenden bekommen.
TOUR DATES 3/14 - 3/18 - Austin, TX @ SXSW 5/15 - London, UK @ The Lexington 5/15 - Manchester, UK @ The Lodge 5/17 - Glasgow, UK @ Broadcast 5/19 - Amsterdam, The Netherlands @ London Calling 5/20 - Paris, France @ Supersonic 5/21 - Brussels, Belgium @ Botanique 5/22 - Berlin, Germany @ Kantine am Berghain w/ Lael Neale
Pre-Order ‘Fish Bowl’ 1. Monster Mash 2. Call Home
3. Fructify 4. Consequences
5. People Are Doing 6. Ride or Die 7. yoyo 8. Long Long Long 9. dd 10. Saw You Staring 11. Fish Bowl 12. Reckoning
<<https://www.katedavismusic.com/ 3>>Instagram | Twitter | Facebook
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INDIGO DE SOUZA – kündigt neues Album „ALL OF THIS WILL END“ für den 28.04. auf Saddle Creek an, erstes Video „YOUNGER & DUMBER“ jetzt online
“One of indie rock’s most versatile young voices.”
-The New Yorker
“De Souza [is] an undeniable force.”
-Pitchfork
“Indigo De Souza's music is all about sharing the joy of connection.”
-NPR
"Intense lyricism sung with a vibrant casualness... Her voice is confident and unrelenting."
-Stereogum
"Ferocious and vulnerable in equal measure." -The AV Club
“Indigo De Souza captures hearts with her unruly vocals and stinging lyrics deliver."
-Nylon
"An honesty and intensity of emotion that is genuinely difficult to fathom" -Paste
Indigo De Souza kündigt ihr neues Album All of This Will End an, den erwarteten Nachfolger ihres gefeierten Durchbruchsalbums Any Shape You Take aus dem Jahr 2021, das am 28. April über Saddle Creek erscheint. Die Ankündigung kommt zusammen mit einem Video für die Leadsingle "Younger & Dumber", bei dem Indigo Regie führte und ein Konzept erstellte. Darin zu sehen sind von Indigo und ihrer Mutter Kimberly Oberhammer, die auch das Artwork des Albums entworfen hat, entworfene und gebastelte Kleidung sowie eine von Henry Shearon entworfene Maske.
All of This Will End markiert eine wärmere und unverkennbar kühne Ära für sie. Es ist ein Statement darüber, sich furchtlos von der Vergangenheit in eine von Dankbarkeit erfüllte Gegenwart zu bewegen, alles bei jedem Schritt zu spüren und sich dafür zu entscheiden, liebevolles Bewusstsein zu verkörpern.
Die 11 Songs des Albums sind ein raues und radikal optimistisches Werk, das sich mit der Sterblichkeit, der Verjüngung durch die Gemeinschaft und der Wichtigkeit, sich im Jetzt zu zentrieren, auseinandersetzt. Die Tracks stammen aus den eindringlichsten Momenten ihres Lebens: Kindheitserinnerungen, das Sammeln auf Parkplätzen, die ekstatischen Reisen, die sie mit Freunden in den Bergen der Appalachen und den Sümpfen des Südens verbrachte, und die Zeiten, in denen sie für sich selbst einstehen musste. "All of This Will End fühlt sich für mich wahrer an als alles andere zuvor", sagt sie.
WATCH THE “YOUNGER & DUMBER” VIDEO
Indigo De Souza on “Younger & Dumber”:
"Younger and Dumber' ist ein Flutstrahl meiner emotionalen und spirituellen menschlichen Erfahrung. Mein Aufwachsen, besiegt von einer Welt, die brutal mit Müll, Gewalt und Trauer übersät ist, und irgendwie finde ich Schönheit, Sinn und grenzenlose Liebe, die am selben Ort existieren. Als ich diesen Song schrieb, fühlte er sich für mich emotional sehr intensiv an. Ich saß in meinem Haus, und er floss irgendwie direkt zu mir, als ob er bereits von einer anderen Kraft geschrieben worden wäre. Ein Großteil des Textes ist eine Anspielung auf die Idee, dass deine Erfahrungen dich zu dem machen, was du bist. Ich habe als Teenager einiges an Dunkelheit und Funktionsstörungen durchgemacht. Aber wenn ich diese Dinge nicht durchgemacht hätte, wäre ich nicht der, der ich jetzt bin. Wenn man jung ist, weiß man es nicht besser, aber man lernt aus seinen Erfahrungen, und dann wird man jemand, der gelebt und gelernt hat. Es geht auch darum, wie herzzerreißend das ist; als Kind mit lebhafter Neugier, unschuldiger Fantasie und Freude zu beginnen, und dass die Welt am Ende irgendwie brutal ist, um ein Teil davon zu sein. Dieser Song ist ein Liebesbrief an das innere Kind von uns allen. Niemand kann uns darauf vorbereiten, wie wahnsinnig es ist, am Leben zu sein. Wie oft wir uns aus der Asche erheben müssen und wie viel Mut es dazu braucht."
Indigo De Souza on the “Younger & Dumber” video:
"Für die Dreharbeiten habe ich Psilocybin genommen. Ich habe eine ganz bestimmte Art zu tanzen, wenn ich auf Pilzen bin. Die Bewegungen fühlen sich an wie Elektrizität, die durch uralte Netze von Myzelien aus der Erde aufsteigt. Es fühlt sich an, als würden die Bäume und Pflanzen meinen Körper für mich bewegen, und ich gebe mich ihnen einfach hin. Mehr als je zuvor wird mir klar, wie wichtig es ist, meinen wahren Geist unverblümt zu verkörpern. Denn ich bin nichts Besonderes, und ich bin vergänglich, und ich habe das Gefühl, dass es meine Aufgabe ist, andere zu mobilisieren, damit sie zu sich selbst finden. Aus unserem gesellschaftlichen Schlafwandeln aufzuwachen und zu erkennen, wie wichtig es ist, tiefe Verbindungen in der Gemeinschaft und in Beziehungen zu schaffen. Die Kostbarkeit der Zeit, die wir haben, und der Erde, die uns nährt, zu erkennen. Die Natur in ihrer ganzen ursprünglichen Magie als etwas zu sehen, von dem wir lernen und mit dem wir wachsen können. Etwas, das es zu schützen gilt."
All of This Will End Track List:
1. Time Back
2. You Can Be Mean
3. Losing
4. Wasting Your Time
5. Parking Lot
6. All of This Will End
7. Smog
8. The Water
9. Always
10. Not My Body
11. Younger & Dumber
"Ich war endlich in der Lage, mir selbst voll und ganz zu vertrauen", sagt Indigo De Souza über die Entstehung ihres meisterhaften dritten Albums All of This Will End. Als die aus North Carolina stammende Künstlerin 2021 ihren fesselnden und explosiven zweiten Longplayer Any Shape You Take veröffentlichte, führte dies zu einem erfolgreichen Jahr mit ausverkauften Tourneen und begeisterten Kritiken von Zeitungen wie Pitchfork, der New York Times und dem New Yorker.
Indigo lässt sich in letzter Zeit von Gemeinschaft und Stabilität inspirieren. "Bis vor kurzem fühlte sich mein Leben chaotisch an", sagt sie. "Jetzt liegt so viel von diesem Chaos hinter mir. Ich habe eine unglaubliche Gemeinschaft, ich liebe den Ort, an dem ich lebe, und ich bin von wirklich unglaublichen Menschen umgeben, die sich einer tiefen Verbindung und Freude verschrieben haben. Meine Musik fühlt sich an, als käme sie von einem zentralen Ort der Reflexion."
Neben den allumfassenden Emotionen, die das Album einfängt, schließt es mit der zu Herzen gehenden und nostalgischen Leadsingle "Younger and Dumber". Als einer der ersten Songs, die sie für das Album geschrieben hat, begann der Track damit, dass sie zu ihrem jüngeren Ich sprach. "Während ich über die Zeit schrieb, in der meine Musik zum ersten Mal Gestalt annahm, war es auch die schlimmste Zeit in meinem Leben und die instabilste, in der ich je war", sagt sie. "Ich schrieb diesen Song als Hommage an ein jüngeres Ich, das es nicht besser wusste. Ich stolperte durch das Leben, versuchte, etwas zu erreichen, und fand mich damit ab, auf der Erde zu sein." Der Song ist ihr bisher bewusstester, in dem sie singt: "You came to hurt me in all the right places / Made me somebody." Obwohl der Track als Flüstern beginnt, entfaltet er sich langsam zu etwas kathartischem und explosivem, wenn sie singt: "And the love I feel is so very real it can take you anywhere". Mit der Klarheit, die mit Erfahrung und Heilung einhergeht, behandelt Indigo ihr vergangenes Ich mit großer Freundlichkeit. Es ist ihr bisher beeindruckendstes Werk.
Kreativ gestärkt durch den rasanten Fluss dieser Songs, begaben sich Indigo und ihre Band in die Drop of Sun Studios in Asheville, um dort mit dem Produzenten und Tontechniker Alex Farrar zu arbeiten, der auch an Any Shape You Take beteiligt war. "Wir haben einfach so gut zusammengepasst", sagt sie. "Wir hatten so einen organischen Energiefluss und fühlten uns voneinander inspiriert". Obwohl sie ihre Band bei den Arrangements locker lässt, insbesondere Gitarrist Dexter Webb und Schlagzeuger Avery Sullivan, entspringen die Songs ihrer eigenen Vision. "Diesmal bin ich mir selbst treu geblieben und habe mich geweigert, mich von den Ideen anderer Leute beeinflussen zu lassen, wie meine Songs klingen", sagt sie. "Es fühlt sich auch deshalb so besonders an, weil Dexter seine verrückten Alien-Gitarren-Voicings voll zum Ausdruck bringen konnte und eine größere Rolle bei der Produktion spielte."
All of This Will End enthält Songs, die die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle abdecken. Es gibt Schmerz und Traurigkeit, sicher, aber es gibt auch einen triumphalen Geist der Unverwüstlichkeit. In vielerlei Hinsicht ist All of This Will End für Indigo zu einem persönlichen Motto geworden. "Jeden Tag wache ich mit dem Gedanken auf, dass dies das Ende sein könnte", sagt sie. "Man kann das als etwas Trauriges ansehen oder als etwas wirklich Wertvolles: Heute bin ich am Leben und irgendwann werde ich nicht mehr in diesem Körper sein. Aber im Moment kann ich so viel mit meinem Leben anfangen."
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FLEET FOXES – veröffentlichen das Buch „WADING IN HIGH WATER – THE LYRICS OF FLEET FOXES“
Mit über fünfzig Songtexten und nie zuvor gezeigten Einblicken von Fleet Foxes-Frontmann Robin Pecknold ist Wading in Waist-High Water ein intimer Einblick in - und eine durchschlagende Feier von - musikalischer Handwerkskunst und Sorgfalt.
„Es hat etwas sehr Bewegendes, die Texte dieser fünfundfünfzig Songs auf diese Weise gesammelt und zusammengestellt zu sehen. Man kann die Entwicklung der Köpfe und Herzen sehen, die hinter den Texten stecken [...] Es ist aufregend, zu erkennen, dass es sich um ein sich immer noch entwickelndes und wachsendes Werk handelt“. Brandon Taylor, aus der Einleitung
Seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Debütalbums im Jahr 2008 haben die Fleet Foxes und ihr Frontmann, der Singer-Songwriter Robin Pecknold, internationalen Erfolg bei Kritikern und Publikum. Ihre Musik hat dazu beigetragen, den amerikanischen Indie-Folk-Sound durch akustische und melodische Songs mit gospelähnlichen Harmonien neu zu gestalten, die von Pecknolds klangvollen, erdigen und zeitlosen Texten angetrieben werden.
Wading in Waist-High Water enthält Pecknolds komplette Texte von fünfundfünfzig Liedern und fängt die poetische und einfallsreiche Erzählweise ein, die ein Markenzeichen der Musik der Band ist. Diese vielschichtigen Texte erforschen die Komplexität, die Dunkelheit und die Schönheit physischer und emotionaler Landschaften, sowohl pastoral als auch modern. Begleitend zu den Texten finden sich Notizen von Pecknold zu seinen kreativen Prozessen, Inspirationen und Motivationen.
Mit einer Einführung des berühmten Schriftstellers Brandon Taylor und einem Nachwort von Pecknold ist Wading in Waist-High Water ein bewegender und intimer Blick auf die Kunst des Songschreibens, die Freude am Musizieren und darauf, was es bedeutet, bedeutungsvolle und einprägsame Klänge zu erzeugen.
Robin Pecknold ist ein amerikanischer Singer-Songwriter, der vor allem als Hauptkomponist und Sänger der Band Fleet Foxes bekannt ist, mit der er vier Studioalben aufgenommen hat: Fleet Foxes (2008), Helplessness Blues (2011), Crack-Up (2017) und Shore (2020). Er wurde für zahlreiche Preise nominiert, darunter ein Grammy für das beste Folk-Album und für das beste alternative Musikalbum. Er wurde in Seattle, Washington, geboren und lebt in New York, New York.
Brandon Taylor ist der Autor von Real Life, das auf der Shortlist für den Booker Prize stand, auf der Longlist für den Center for Fiction First Novel Prize und als Editors' Choice der New York Times Book Review ausgezeichnet wurde, sowie des nationalen Bestsellers Filthy Animals, für den er den Story Prize gewann und auf der Shortlist für den Dylan Thomas Prize stand. Er hat Abschlüsse von der University of Wisconsin-Madison und der University of Iowa, wo er als Iowa Arts Fellow am Iowa Writers' Workshop für Belletristik tätig war.
1 June 2023, £16.99 hardback, £9.99 eBook
<<https://linktr.ee/wadinginwaisthighwater>>
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DRAIN – kündigen neues Album “LIVING PROOF” über Epitaph an, neues Musikvideo zu “EVIL FINDS LIGHT”, Tourdaten für Deutschland veröffentlicht
Das Hardcore-Trio DRAIN kündigt sein mit Spannung erwartetes zweites Album "LIVING PROOF" an, das am 5. Mai über Epitaph Records erscheinen wird und HIER vorbestellt werden kann.
Produziert vom langjährigen Freund und Multi-Instrumentalisten Taylor Young (God's Hate, Suicide Silence) und abgemischt von John Markson (Drug Church, Koyo), ist dies ein Album für jeden, der guten, freundlichen Hardcore-Spaß sucht.
Heute stellt die Band das Musikvideo zur Leadsingle "Evil Finds Light" vor, das den donnernden Breakdowns und dem gutturalen Gebrüll des Songs eine Prise unbeschwerten Humors und spielerischer Energie hinzufügt. Frontmann Sammy Ciaramitaro kommentiert:
"Während DRAIN durch unsere Liveshow einen regellosen Chaos-/Party-Vibe kanalisiert, bin ich eigentlich eher ein Stressfall, haha." Er fährt fort: "Ich bin manchmal ziemlich aufgedreht und deshalb habe ich versucht, textlich diese Gefühle anzuzapfen und ein Bild davon zu malen, wie ich mich fühle und wie der Stress mich meine Welt manchmal ein bisschen anders sehen lässt, als sie tatsächlich ist. Während der Song fertig ist, ist die Stressbewältigung noch in Arbeit."
"EVIL FINDS LIGHT"
"LIVING PROOF" injiziert dem Hardcore mit seiner Vorliebe für Härte und Brutalität eine gehörige Portion Sympathie - von der Eingängigkeit ganz zu schweigen. Mit einem Dauergrinsen im Gesicht reitet Sänger Sammy Ciaramitaro mit rotzigem Gebrüll über thrashige Riffs, während die Rhythmen mächtig wackeln. DRAIN ist nicht nur eine gute Zeit, wenn Sammy über das Chaos der sich in Szene setzenden Körper und der nach Mikrofonen greifenden Frontline herrscht; es ist eine Party - und jeder ist eingeladen.
"Ich hoffe, dass diese Platte jemandem Hoffnung gibt, wenn er sie hört", strahlt Ciaramitaro. "Dies ist der Soundtrack der Beharrlichkeit und der Menschen, die die Neinsager in ihrer Welt und in sich selbst überwinden. Ich kann es kaum erwarten, diese Songs zu spielen und einen Raum voller Menschen zu hören, die uns zurücksingen. Wir sind das, was der Titel sagt: der lebende Beweis."
Über DIY-Anfänge kommend, baute die Band ihre lokale Szene zusammen mit Freunden auf, die später Bands wie Scowl, Gulch und Sunami gründeten. Während sie dem Hardcore in ihrer Strandstadt Santa Cruz, Kalifornien, den Weg ebneten, haben sie ein Vermächtnis geschaffen, das über ihre kalifornischen Wurzeln hinausgeht.
Nachdem sie 2021 bei Epitaph unterschrieben und ihr Debüt "Watch You Burn" veröffentlicht hatten, gaben DRAIN ihr Live-Debüt in Europa und waren Headliner der ersten Nacht des "Sound and Fury" Festivals 2022, wo sie vor 6.000 begeisterten Zuschauern die nächste Generation von Hardcore-Königen begrüßten. Mit ihren dynamischen Liveshows und ihrer positiven Energie haben sie es zu höchster Underground-Popularität gebracht, und ihr kommendes Album ist ein Beweis für die harte Arbeit und den von Herzen kommenden Ethos, der im Zentrum von DRAINs Gute-Laune-Psyche steht.
Nach ihrer Gründung im Jahr 2014 haben DRAIN zwei EPs und ein komplettes Album veröffentlicht: Over Thinking (2016), Time Enough at Last (2017) und ihr Debütalbum California Cursed (2020). Mit starken Einflüssen aus Thrash und 80er/90er Hardcore mischen sie auch eine eklektische Mischung aus modernen Einflüssen. LIVING PROOF tauchten in den "Most Anticipated Albums of 2023"-Listen von BrooklynVegan und Revolver auf, wobei Letzterer DRAIN als "eine der meistdiskutierten Hardcore-Bands des Landes" bezeichnete. Sie wurden auch in der NY Times Popcast-Episode "A Renaissance in American Hardcore Music" besprochen und in Zeitschriften wie Stereogum, Kerrang! und Alternative Press gefeiert.
DRAIN werden dieses Jahr in Europa und Großbritannien touren, beginnend mit der Rebellion Tour 2023 mit Madball im März, gefolgt von den Sommer 2023 Festivals. Darunter finden sich auch einige Konzerte in Deutschland.
DRAIN LIVE 2023
01.03.2023 - Saarbrücken, Garage *
06.03.2023 - Köln, Essigfabrik *
07.03.2023 - Munich, Backstage Werk *
11.03.2023 - Dresden, Club Tante Ju *
12.03. 2023 - Berlin, SO36 *
05.08.2023 - Wacken, Wacken Festival 2023
11.08.2023 - Limburg, Tells Bells Festival 2023
(* 2023 Rebellion Tour)
LIVING PROOF Tracklisting
1. Run Your Luck
2. FTS (KYS)
3. Devils Itch
5. Imposter
6. Intermission
7. Weight Of The World
9. Good Good Things
10. Living Proof
DRAIN sind Sammy Ciaramitaro (Gesang), Cody Chavez (Gitarre) and Tim Flegal (Schlagzeug).
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FLOGGING MOLLY – veröffentlichen „‘TIL THE ANARCHY’S RESTORED“ EP am 10.03.2023 via Rise Records,
Enthält den bisher unveröffentlichten Titeltrack und Live Performances aus Steve Albinis Electrical Audio Studio beinhaltet, Tourdaten für Deutschland angekündigt
Flogging Molly, die vor kurzem ihr siebtes Album Anthem veröffentlicht haben, eine raue Angelegenheit, bei der die keltische Punkband wieder mit Swagger und Drunken Lullabies-Ingenieur Steve Albini zusammenkam, haben die Veröffentlichung der 'Til The Anarchy's Restored EP (Rise Records) für den 10. März angekündigt.
Die EP enthält die neue Single "'Til The Anarchy's Restored" sowie zwei Live-Performances der Flogging Molly-Klassiker "Drunken Lullabies" und "What's Left of the Flag". Beide Songs erschienen ursprünglich auf dem 2002er Album Drunken Lullabies und wurden mit Albini in einem Take während der Anthem-Sessions aufgenommen. Digitale Vorbestellungen sind ab sofort HIER möglich.
"In einer Welt, die gespaltener zu sein scheint als je zuvor, fühlt sich dieser Song eher wie ein Brief an einen Nachbarn oder Freund an, der Beziehungen erneuert, die verloren oder verschwunden scheinen", erklärt Dave King. "Vielleicht ist es an der Zeit, wieder Hallo zu sagen."
Flogging Molly kündigten kürzlich auch eine Europatournee im späten Frühjahr an, die mehrere Festivalauftritte im Rahmen der einmonatigen Tournee vorsieht, darunter Auftritte bei Rock Am Ring und Rock Im Park.
Mit fünf Jahren Pause zwischen den Alben waren die Erwartungen an Anthem hoch, denn die Band hat eine durch und durch ausgelassene und zu Herzen gehende Sammlung abgeliefert. Brooklyn Vegan sagte, Anthem sei "ein Reißer", New Noise meinte, Anthem "erfüllt mühelos die Erwartungen, die die keltisch inspirierten Punks in ihrer jahrzehntelangen Karriere aufgebaut haben", und American Songwriter erklärte triumphierend: "Flogging Molly ist zurück." Die Band hat vier Videos zur Unterstützung von Anthem veröffentlicht, darunter den zeitgemäßen Track und Clip zu "A Song of Liberty", der aus Kings Feder stammt und von einer dunklen Periode der irischen Geschichte erzählt, aber durch die Ereignisse in der Ukraine noch aktueller geworden ist. Die Mad Twins, ukrainische Animatoren/Filmemacher, haben das mitreißende Musikvideo erstellt.
‘Til The Anarchy’s Restored EP tracklist:
1. ‘Til The Anarchy’s Restored
2. Drunken Lullabies (Live from Electrical Audio)
3. What’s Left of the Flag (Live from Electrical Audio)
Flogging Molly LIVE 2023:
02.06. - Nürburg, Rock Am Ring
04.06. - Nürnberg, Rock Im Park
06.06. - Lörrach, Burghof Lörrach
19.06. - Magdeburg, Factory
20.06. - Rostock, M.A.U. Club
24.06. NL-Ysselsteyn - Jera On Air
Über Flogging Molly:
Flogging Molly besteht aus Dave King (Gesang, Akustikgitarre, Bodhran), Bridget Regan (Geige, Tin Whistle, Gesang), Dennis Casey (Gitarre, Gesang), Matt Hensley (Akkordeon, Konzertina, Gesang), Nathen Maxwell (Bassgitarre, Gesang), Spencer Swain (Mandoline, Banjo, Gitarre, Gesang) und Mike Alonso (Schlagzeug, Perkussion). Flogging Molly, die als Hausband des Molly Malone's in Los Angeles begannen und sich durch endlose Tourneen eine treue Fangemeinde erspielten, haben sich in den letzten mehr als 20 Jahren zu einer festen Größe in der Punkszene entwickelt, angefangen mit ihrem krawalligen Debütalbum Swagger bis hin zu ihren sechs weiteren Studioalben. Mit zahlreichen Late-Night-Fernsehauftritten, einer jährlichen, ausverkauften Salty Dog Cruise durch die Karibik und einem jährlichen St. Patrick's Day Festival in Los Angeles, ist die jüngste Veröffentlichung der Band Anthem, die im September 2022 über Rise Records erschien.
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SCOTT MCMICKEN AND THE EVER-EXPANDING – teilen Musikvideo für den neuen Track „MOUNTAIN LION“, Debütalbum „SHABANG“ am 31.03.2023 via ANTI-
"Fangt einfach alle mit g-Moll an: Ich werde über ein paar Tiere singen." Das waren die Anweisungen, die Scott McMicken seiner neuen Band Scott McMicken and THE EVER-EXPANDING gab, als sie seinen neuen Song "Mountain Lion" aufnahmen.
Wenn er ein neues Stück im Studio vorstellte, zog es McMicken vor, Improvisation und Freiheit zu fördern. Die idiosynkratischen Stimmen aller sollten sich zu einem Ganzen zusammenfügen. "Das Letzte, was ich tun würde, wäre, den Raum zu betreten und zu sagen: 'Das ist euer Part'", sagt er. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Klängen, die diesen Geist der Selbstdarstellung ohne Grenzen verkörpern. Wie Scott in dem Song singt, hat man das Gefühl, "durch den Weltraum zu fliegen", ohne dass einem etwas im Weg steht.
"Mountain Lion" HIER ansehen
Während McMickens andere Band, Dr. Dog, aus lebenslangen Freunden besteht, die im Laufe der Zeit ein unzerstörbares musikalisches Band entwickelt haben, ist THE EVER-EXPANDING genau das Gegenteil. Für diese Gruppe und ihr erstes Album "Shabang" beauftragte McMicken den Produzenten Nick Kinsey damit, eine Gruppe von Musikern zusammenzustellen, die ein bestimmtes musikalisches Ziel vor Augen haben. Das Ergebnis ist ein gemeinsames Album, das von vielen Leuten eingespielt wurde, die Scott noch nie getroffen hatte, wobei McMicken lediglich seinen langjährigen Freund und Mitarbeiter Michael Nau bat, der Band beizutreten. Zu THE EVER-EXPANDING gehören auch Kinsey, Elizabeth Pupo-Walker, Neil Ochoa, Jared Samuel, Zach Tenorio und Paul Castelluzzo.
Durch die Anwesenheit und das Zusammenleben mit diesen Musikern (im wahrsten Sinne des Wortes: McMicken und Nau wohnten in Zelten außerhalb des Studios), vereint unter einem gemeinsamen Ziel, ist "Shabang" voller Leben und unendlich offen. "Ich wusste, dass nichts Gutes dabei herauskommen würde, wenn ich nicht völlig frei und frei von jeglichem Druck und jeder Verstellung wäre", sagt McMicken. "Während der Aufnahme dieses Albums durchlief mich ein unglaubliches Spektrum an Emotionen. Da war diese Leichtigkeit und Un-Selbstverständlichkeit. Ich habe das Gefühl, dass die Musik und das Leben an diesem Punkt kreuzen: jeder war so von ganzem Herzen dabei und offen."
Pre-order ‘SHABANG’ 1. What About Now
2. Reconcile 3. Letters To The Editor 4. Mountain Lion
5. In My Mind 6. Shabang 7. Another One 8. Ever Expanding 9. Grateful 10. Restart 11. Ace In The Hole 12. Diamonds In The Snow 13. Worried Mind
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ANDY SHAUF – heute erscheint NORM, das neue Album des kanadischen Songwriters (Anti- Records), 2 Shows in Deutschland
Akt. Videos
Mit „Norm" hat Shauf seine Songwriting-Methoden auf den Kopf gestellt und ein zutiefst eindringliches und unvorhersehbares Universum geschaffen.
Auf Norm entfaltet sich eine Geschichte, die von Song zu Song und von Video zu Video springt und die Komik und Grausamkeit der Menschheit beleuchtet. Der größte Teil der Handlung spielt sich in den Lücken zwischen den Tracks ab, aber Shauf hat absichtlich Freiräume gelassen, durch die das Publikum eintreten kann, um die Geschichte zu finden und für sich selbst eine Bedeutung zu schaffen.
Die Geschichte von Norm nimmt durch kleine Epiphanien Gestalt an, die sich wie die Trümmer einer Reihe von Implosionen anhäufen. Die Besetzung der Figuren umfasst insgesamt vier Stimmen. Drei davon sind Erzähler, in deren Perspektive Shauf uns für ein oder mehrere Lieder eintauchen lässt. Zusammen mit dem Story Editor Nicholas Olson verfeinerte Shauf die Erzählung von Norm, bis er das Gefühl hatte, dass die Knochen der Geschichte, wie er sie sich vorstellte, nahe genug an der Oberfläche lagen, um von jedem ausgegraben zu werden, der danach suchen wollte. Da Shauf alles singt, ist zunächst nicht immer klar, wessen Sichtweise in den einzelnen Liedern vertreten ist. Aber das Textblatt gibt diskrete Hinweise darauf, wessen Stimme wir in einem bestimmten Moment hören. Erst durch wiederholtes Hören erschließt sich die Geschichte vollständig.
Shauf schrieb, spielte und nahm das gesamte Album auf und beauftragte Neal Pogue (Outkast, Tyler, The Creator) mit dem Mix. Pogue hat den Klangrahmen von Norm in eine neue Richtung gelenkt, mit einem größeren Sinn für Klarheit und viel Raum. Wenn man genau hinhört, findet tief in der Musik eine Verschiebung statt, bei der die Welt aus den Fugen gerät. Das Tempo verlangsamt sich, Schwindelgefühle schleichen sich ein, oder eine unharmonische Note erscheint. Eine unruhige Klarinettenphrase verwandelt sich in ein Besetztzeichen. Ein Text wechselt von einer Vogelperspektive zu intimen Gedanken. Das Ergebnis ist eine erkennbare Shauf-Produktion, aber mit einer fließenden Landschaft aus unterdrückten Grooves, die die Songs in Richtung eines ungewissen Ziels treiben. Er treibt uns hinaus an einen wilden und gefährlichen Ort.
Ende Mai wird Shauf seine Europa- und UK-Tournee starten. Tickets sind bereits erhältlich.
Tourdaten für Deutschland
06.06.2023: Berlin - Columbia Theatre
08.06.2023: Hamburg - Ueber & Gefährlich
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ROE KAPARA – unterschreibt bei Epitaph Records, erste Single “BETTER OFF” jetzt verfügbar
Der in Los Angeles lebende Musiker Roe Kapara feiert sein Signing bei Epitaph Records mit der Veröffentlichung seiner brandneuen Single "Better Off". Mit einer gelungenen Kombination aus schrägem Indie-Pop und skurrilem Charme hat Roe allein im letzten Jahr seine Fangemeinde auf über 260.000 Follower und 4,6 Millionen Likes auf TikTok anwachsen lassen.
Sein Label-Debüt erzählt mit messerscharfer Lyrik, überlagert von Stakkato-Gitarren, jazzigen Rhythmen, spritzigen Synthesizern und sonniger Energie, eine hyper-relative Geschichte über toxische Romanzen. Roe erklärt: "Ich hatte im College eine Fernbeziehung, die ... schlimm war", sagt Kapara lachend. "Sie war völlig unselbstständig. Wenn ich jetzt darauf zurückblicke, erkenne ich, dass ich besser dran bin, weil ich diese Erfahrung gemacht und daraus gelernt habe."
Nachdem er kurz vor der Pandemie von Nashville nach Los Angeles umgezogen war, tat der in St. Louis geborene Singer/Songwriter das, was jeder vernünftige 20-Jährige tun würde: Er suchte online Trost und baute eine Community auf. Schon bald erreichte seine wachsende digitale Fangemeinde eine sechsstellige Zahl, die nicht nur von seiner liebenswert unprätentiösen Persönlichkeit, sondern auch von seiner unwiderstehlichen Musik, einem modernen Wirbel aus Indie, Psych, Dream Pop und Alternative, begeistert war.
Die Beschäftigung mit dem Tod seiner eigenen Vergangenheit zieht sich wie ein roter Faden durch Kaparas Musik, durch einen Katalog von DIY-Singles wie "Everyone's Dying" und "Past Grow", die dazu beigetragen haben, dass seine Spotify-Hörerzahlen in die 300.000er-Grenze und seine TikTok-Zuschauerzahl auf über 250.000 gestiegen sind. Aber genauso wie er bereit ist, verletzliche Teile von sich selbst in seinen Songs zu offenbaren, ist er auch schnell bereit, den Spiegel nach außen zu halten, um das schleichende Grauen des modernen Lebens anzusprechen: Konsumismus, Unternehmensgier, Klimawandel, die allgemeinen Gefühle der jungen Generation im Amerika des 21.
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RANTANPLAN – neue Single Sturmvögel, Album AHOI erscheint am 24.02. (Sbäm Records/Broken Silence)
So langsam biegen Rantanplan auf die Zielgerade ein und da kommt es natürlich gut, dass man mit STURMVÖGEL noch mal einen sehr repräsentativen Song präsentieren kann.
Erste Single - OZEANISCHE LIEBE
Zweite Single - ALLES DREHT SICH Das 10. Studioalbum AHOI sollte etwas Besonderes sein.
Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit.
"Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein, Aufbruchsstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests."
Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs und vor allem investierte man deutlich mehr Zeit, um ein textlich griffiges Gesamtkonzept zu erschaffen, dass der eigentlichen Idee folgte. AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe, Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives Album geworden. Es ist nah am Puls der Zeit, ist Meinung und Ausdruck und so zeitlos wie die Musik. AHOI ist im Hier und Jetzt verankert ohne das Woher und Wohin auszublenden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt. Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen wurzeln.
Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser, Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds Hill Studio ein ("Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom") und entließ geballte Bandenergie in altbewährten Rock'n'Roll Liverecordings.
Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, treibende Offbeats mit packenden Melodien zu garnieren und einen positiven Vibe mit Charme und Lausbuben Grinsen an den Start zu bringen.
Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden. Typisch norddeutsch.
Erscheinen tut dieser frische Wind am 24.2.23 auf dem Label SBÄM, als CD, 12" Vinyl, limited CD- und LP-Boxset, Download und im Stream auf allen gängigen Kanälen.
Tourdaten:
23.02.2023 (GER) Berlin, SO36
24.02.2023 (GER) Essen, Don't Panic
25.02.2023 (GER) Hamburg, Markthalle
24.03.2023 (GER) Weinheim, Café Central
25.03.2023 (GER) Köln, Live Music Hall
21.04.2023 (GER) Göttingen, Musa
22.04.2023 (GER) Unterwaldhausen, Querbeat Festival
29.04.2023 (AUT) Wien, Arena
30.04.2023 (GER) Coesfeld, Punk In Den Mai
04.05.2023 (GER) Deutzen, Rock Am Kuhteich
19.05.2023 (GER) Kassel, Goldgrube
20.05.2023 (GER) Bielefeld, Leinenweber Markt
02.06.2023 (GER) Karlsruhe, AKK Sommer Festival
09.06.2023 (GER) Auhausen-Dornstadt, Wudzdog
30.6.-2-7.23 (GER) Seligenstadt, Rock Am Main Open Air
30.6.-2.7.23 (GER) Hünxe, Ruhrpott Rodeo
29.07.2023 (GER) Montabaur, SUBWOOD Festival
20.08.2023 (GER) Karben, Karben Open Air
25.08.2023 (GER) Hameln, Paddy Rock Open Air
26.08.2023 (GER) Hamburg, Damage Done
6.-7.10.23 (GER) Menden, Hardcore Hills
09.12.2023 (AUT) Wien, Arena
16.12.2023 (GER) Hamburg, Uebel & Gefährlich
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