ARXX – supporten YUNGBLUD bei den anstehenden Daten, Album RIDE OR DIE erscheint am 31.03.
SPENCER CULLUM – neue Single „BETWIXT AND BETWEEN“, „SPENCER CULLUM‘S COIN COLLECTION 2“ (14. April via Full Time Hobby), Tourdaten für Deutschland
CROWN THE EMPIRE – neues Studio Album „DOGMA“ am 28.04.2023 über Rise Records
ELLEREVE – veröffentlicht neues Album „REMINISCENCE“ am 31.03.23 via Eisenwald Records/Kontor, Release-Tour im April, neue Single online
FAKE NAMES – teilen neue Single „CANT TAKE IT“, das Album „EXPENDABLES“ ab dem 03.03. via Epitaph Records
GLU – neue 5 Track EP „MY DEMONS“ via Capital Artist Group/Sony ab sofort überall erhältlich, Video zum Titeltrack feat. Sarah Bartels,
HIPPO CAMPUS – Neuer Song „KICK IN THE TEETH“ / EP „WASTELAND“ am 14.04. über Grand Jury Music
IGUANA DEATH CULT – kündigen neues Album „ECHO PALACE“ an, erstes Musikvideo online
KAUFMANN FRUST – neues Album „IM BLAU“ digital ab 21.04.23 , LTD Vinyl ab 05.05. via My Favorite Chords, Videoclip zur Single „IRRE FAHRTEN“
MASSENDEFEKT – melden sich zurück mit Casper-Cover „SO PERFEKT“
SOPHIE MEIERS – veröffentlicht das herzzerreißende Liebeslied „STAR“
MILITARIE GUN – neue Single „DO IT FASTER“ mit Musikvideo, shows mit Rival Schools im Juli
LIDO PIMIENTA – veröffentlicht ein mitreißendes Musikvideo zu „TE QUERÍA” von ihrem Album “MISS COLUMBIA”
PUSCIFER – veröffentlichen Phantograms Neuinterpretation von „POSTULOUS“, „EXISTENTIAL RECKONING: RE-WIRED“ erscheint am 31.März über Puscifer Entertainment / Alchemy Recording / BMG
RANTANPLAN – heute (24.01.) erscheint das neue Album „AHOI“ und die Single „SOVIEL SCHON ERLEBT“
JUSTIN RUTLEDGE – kündigt sein zehntes Studioalbum „SOMETHING EASY“ für den 19.05. über Outside Music an, erste Single „EASY“ jetzt online
STEEL PANTHER – haben „ON THE PROWL“ veröffentlicht, Live Daten angekündigt
STOPPOK – 30 Jahre Jubiläums-Digital/Vinyl Edition von „HAPPY END IM LA-LA-LAND“ , Single „WETTERPROPHET“ (Remastered 2023), Jubiläumskonzert am 25.03.23 in Hamburg
CHAD TEPPER – veröffentlicht neue Single „ROCKSTAR DREAMS LIKE TOMMY LEE“
UNDERSTAND – kündigen neues Album „REAL FOOD AT LAST“ für den 7. April über Rise Records an, Titeltrack ist bereits online
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ARXX – supporten YUNGBLUD bei den anstehenden Daten, Album RIDE OR DIE erscheint am 31.03.
Nachdem sie ja vor kurzem erst FJORT supportet haben, wurde gerade bestätigt, dass das UK Duo diese beiden Daten mit Yungblud spielen. Ganz schön flexibel.
01.03. Berlin - Velodrome
05.03. Düsseldorf- Mitsubishi Electric Halle
Aktuelle Videos RIDE OR DIE
THE LAST TIME Call Me Crazy & Couldn’t Help Myself
Die Queer-Altrocker ARXX aus Brighton werden am 31. März ihr Debütalbum "Ride or Die" über Submarine Cat Records veröffentlichen.
Zufrieden damit, wo sie sich auf ihrer klanglichen Reise befinden, dient "Ride Or Die" als eine breitere Einführung in ARXX. Das von dem Brightoner Künstler Bonnie And Clyde gestaltete Artwork spiegelt dies wider und zeigt die Band auf der Vorderseite des Covers in der Natur, umgeben von Dingen, die man eher mit der Wüste in Verbindung bringt. Auf der Rückseite ist das Szenario umgedreht. Es stellt die Verschmelzung der beiden Musiker dar - Hannis ländliches Aufwachsen und Claras Jugend, die in Dubai aufgewachsen ist.
Das Album ist eine mutige, helle Platte, die Hannis persönliche Erfahrungen in den Mittelpunkt der Songs stellt. Die Texte sind ehrlich und wörtlich und scheuen nicht davor zurück, die Dinge beim Namen zu nennen - ein Schritt, der von der Liebe der Sängerin und Gitarristin zu Kate Nash inspiriert ist. "Die Texte von Kate Nash sind so ehrlich, dass man sich manchmal fast erschrecken muss, wie wörtlich sie ist", erklärt Hanni. "Du schreibst über das, was dir passiert ist, und du schreibst nicht für jemand anderen."
Ride Or Die" ist unvorhersehbar und fesselnd und verkörpert eine Band, die vor Ideen nur so strotzt und sich nicht scheut, mit ihnen neue und ungewöhnliche Wege zu gehen, ohne dabei Kompromisse bei der Pop-Direktheit einzugehen. Das Album strotzt nur so vor Leidenschaft und Aufregung, ein Ergebnis des kontinuierlichen Engagements seiner Schöpfer, dem Weg zu folgen, den die Musik ihnen vorgibt. Als Musiker, die tief in das verliebt sind, was sie tun, sind ihre Ambitionen für die Zukunft bescheiden, wie z.B. in der Lage zu sein, die Band als Karriere aufrechtzuerhalten oder sie einfach in irgendeiner Form weiterzumachen, aber ihr Debütalbum kann nicht geleugnet werden - ARXX sind auf dem Weg zu gigantischen Dingen.
ARXX Online
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SPENCER CULLUM – neue Single „BETWIXT AND BETWEEN“ featuring Erin Rae, „SPENCER CULLUM‘S COIN COLLECTION 2“ erscheint am 14. April via Full Time Hobby, Tourdaten für Deutschland
Mit der Coin Collection 2 von Spencer Cullum verlässt der in Nashville lebende Musiker die Pedal Steel und rückt in den Mittelpunkt des Geschehens. Die neue Sammlung von Tracks, die am 14. April 2023 auf dem immergrünen Full Time Hobby-Label erscheint, ist eine kaleidoskopische Sammlung von Folk, Jazz und Pop, durchzogen von makellosem Songwriting.
Heute erscheint der zweite Titel des Albums, Betwixt and Between, mit dem klassischen Coin-Mitglied Erin Rae am Gesang. Das Stück, das von Spencer und seinem langjährigen Mitarbeiter Andrew Combs geschrieben wurde, erzählt die Geschichte eines Soldaten, der an der Küste lebt und in den Krieg zieht, weil er weiß, dass er nicht zurückkehren wird. Spencer, Erin Rae und Skyway Man veranstalteten vor ein paar Jahren ein Halloween-Event, bei dem sie die Musik des Films The Wicker Man von 1973 spielten. Die Produktion und das Arrangement dieser Songs sind insbesondere in Betwixt and Between eingeflossen. "Eine Hommage an den Nashville Pagan Folk", wie Spencer es ausdrückt.
Der Weg von Romford nach Nashville ist nicht gerade der ausgetretenste Pfad, aber für Spencer Cullum war es ein Weg, um zum Kern der Pedal Steel zu gelangen, was damals seine musikalische Daseinsberechtigung war und bis heute ist. Als er in der großen Stadt im Osten Londons aufwuchs, kam er durch seinen Vater schon früh mit klassischem Pub-Rock wie Dr. Feelgood und Thin Lizzy in Berührung, und durch seine Mutter mit weiter entfernter Musik wie Talking Heads und Lou Reed. Doch erst das Erlernen der Pedal Steel bei dem legendären englischen Gitarristen B. J. Cole brachte ihn auf den Weg, den er heute noch geht. Nachdem er mit Gruppen aus Nashville auf Tournee gegangen war und Geschichten über "erfahrene Nashville-Steelplayer" gehört hatte, zog der junge Musiker weiter und fand in seiner Wahlheimatstadt eine "nette kleine Schar von Spinnern".
Cullum hat sich immer ein wenig im Hintergrund gehalten - selbst jetzt noch sagt er: "Ich möchte mich immer noch vor Angst hinter meiner Pedal Steel verstecken" - aber 2020 veröffentlichte er sein erstes Soloprojekt, Spencer Cullum's Coin Collection. Obwohl sein Projekt mit Jeremy Fetzer, Steelism, mehr von seinen Talenten zeigte, hatte er nie zuvor das Gefühl, dass das Rampenlicht so stark auf ihn gerichtet war.
Genauso wie das Album seine Einflüsse (Amon Duul II, Skip Spence, Ennio Morricone, Chu Kosaka, Michael Chapman) nicht auf die leichte Schulter nimmt, sondern von ihnen durchdrungen ist und mit ihnen spielt, hat Cullum eine ganze Reihe von Gästen hinzugezogen, um ... Coin Collection 2 von einem reinen Solowerk zu lösen.
Spencer Cullum’s Coin Collection DEUTSCHLAND Daten
April
19th DE Cologne Blue Shell
20th DE Hamburg Aalhaus
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CROWN THE EMPIRE – neues Studio Album „DOGMA“ am 28.04.2023 über Rise Records
Das Post-Metalcore-Quartett Crown The Empire kündigt sein fünftes Studioalbum DOGMA an, das am 28. April über Rise Records erscheint!
DOGMA, produziert und gemischt von Zach Jones (Fever 333, Poorstacy, Scene Queen, Nova Twins), ist ein vielseitiges Album, das von Angst, existenzieller Identität, Isolation und Entschlossenheit geprägt ist. In den letzten drei Jahren hat sich die Band Zeit genommen, über persönliche und kollektive Prioritäten nachzudenken. Diese Selbstreflexion spiegelt sich auch in den Texten von DOGMA wider. "Die Lyrics sind vielleicht weniger wortreich und hochtrabend. Sie sind ehrlicher und direkter", sagt Sänger Andy Leo, der offen über paranormale Begegnungen, manische Träume und die Abgründe der Quarantäne berichtet.
"Wir haben die klassischen Elemente von Crown zurückgebracht, ohne etwas von dem zu radieren, was wir in letzter Zeit gemacht haben", sagt der langjährige Bassist und Screamer Hayden Tree über die neue Ära der Band. "Die energiegeladenen, schnellen und harten Riffs wurden mit der melodischeren Seite der Band zu einem modernen Sound zusammengeführt."
DOGMA beinhaltet u.a. die zuletzt veröffentlichten Singles “Immortalize,” “In Another Life” (featuring Courtney LaPlante von Spiritbox), wie auch “Dancing With The Dead,” die zusammengenommen bereits mehr als 11.5 Millionen streams vereinen. Das Album wird darüber hinaus eine Kollaboration mit Palaye Royale’s Remington Leith enthalten, auf die man gespannt sein darf.
Heute präsentiert die Band überdies bereits den Titeltrack, “DOGMA.” Checkt das Musikvideo, bei dem Gitarrist Brandon Hoover Co-Regie führte genau HIER.
DOGMA TRACK LIST
1. DOGMA
2. Black Sheep
3. Modified
4. Paranoid
5. In Another Life (feat. Courtney LaPlante)
6. Superstar (feat. Remington Leith)
8. Immortalize
9. Someone Else
10. Labyrinth
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Über Crown The Empire:
Crown the Empire haben sich in den letzten zehn Jahren zu einer festen Größe in der Rockwelt entwickelt und die Bühne mit u.a. Slipknot, A Day To Remember, Dance Gavin Dance, Black Veil Brides, Falling in Reverse, Underoath und vielen anderen geteilt. Bis heute hat die Band vier Studioalben veröffentlicht - The Fallout (2012), The Resistance: Rise of The Runaways (2014), Retrograde (2016) und Sudden Sky (2019).
Crown The Empire sind: Andy Leo (vocals), Brandon Hoover (guitar), Hayden Tree (bass/vocals), and Jeeves Avalos (drums).
CROWN THE EMPIRE IM NETZ:
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ELLEREVE – veröffentlicht neues Album „REMINISCENCE“ am 31.03.23 via Eisenwald Records/Kontor, Release-Tour im April, neue Single online
Neues Video: COSMOS (livesession)
Bisher erschienen: In Infinite Light
Reminiscence, das Album Debüt der deutschen Künstlerin Ellereve ist ein Songwriteralbum, das wie ein Tagebuch, voller dunkler Geheimnisse steckt. Da passt es perfekt, dass ihr Sound eher an postapokalyptische Träume erinnert, zusammengefügt aus Postrock Elementen, elektronischen wie folkigen Versatzstücken, Wall of Sound Momenten und einer grundsätzlich melancholischen Stimmung.
Es gibt wohl nichts Intimeres, als sein Inneres in einer musikalischen Form zu offenbaren. Eine Offenbarung, die von Licht und Dunkelheit geprägt ist.
„Never too tired to flutter through the tides of life“ sind die flüsternden Worte von Elisa Giulia Teschners aka Ellervere‘s erstem Song "Gossamer Wings", akzentuiert durch ambiente Soundscapes und einem tiefen, dröhnenden Bass, der die persönliche Reise durch ihr Debütalbum "Reminiscence" eröffnet.
"Musik zu schreiben ist ein Prozess, der sich für mich manchmal wie eine Wiedergeburt anfühlt. Es ist die Magie der Überwindung und des Wachstums. Es ist, als würde man in ein Meer von Gefühlen eintauchen; hingerissen, nackt und gereinigt von der Brutalität und Härte des Lebens. Es geht darum Gefühle in Kunst zu verwandeln.
Deshalb wollte ich auch den visuellen Aspekt des Albums in einer reinen und rohen Form darstellen, die nur mit den Elementen der Natur bedeckt ist, als ständige Erinnerung an das loslassen", sagt Elisa und spielt damit auf das Cover des Albums an.
Das Album wurde mit der wertvollen Unterstützung ihrer Live-Band aufgenommen, die das organische und facettenreiche Songwriting der Künstlerin aktiv ergänzt.
ELLEREVE live
31.03.23 - Linz - KAPU
01.04.23 - Wien - Kramladen
05.04.23 - München – Feierwerk
07.04.23 - Salzburg - Rockhouse
08.04.23 - Innsbruck - Pmk
12.04.23 - Stuttgart - Juha West
21.04.23 - Bielefeld - Potemkin
23.04.23 - Karlsruhe - P8
06.05.23 - Mannheim - Peer23
28.05.23 - Offenbach - Hafen 2
23.06.23 - Hennesee Festival / Live am See
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FAKE NAMES – teilen neue Single „CANT TAKE IT“, das Album „EXPENDABLES“ ab dem 03.03. via Epitaph Records
Fake Names, die aus einer Reihe von Post-Punk-Größen bestehen, veröffentlichen ihre neueste Single "Can't Take It“ aus ihrem zweiten Studioalbum "Expendables", das am 3. März erscheint. Der Song lehnt sich an Pop-Rock-Sensibilitäten an, mit dem richtigen Maß an Härte. Glatte, melodische Riffs werden von einem leidenschaftlichen Gesang mit ergreifenden Texten begleitet.
Als beißender Kommentar, der Ignoranz verurteilt, drückt Sänger Dennis Lyxzén seine Frustration in der kathartischen ersten Zeile aus: "I've got a fucking headache I'm about to explode!"
Hört Euch „Can’t Take It“ direkt HIER an!
Fake Names besteht aus den Mitgliedern Brian Baker (Minor Threat, Bad Religion, Dag Nasty), Michael Hampton (S.O.A., Embrace), Dennis Lyxzén (Refused, INVSN, The [International] Noise Conspiracy), Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside) und Brendan Canty (Fugazi, Rites of Spring).
2016 gegründet, beschreibt Baker die Band als eine "Gesellschaft der gegenseitigen Bewunderung" und sagt, dass es sich anfühlt, als ob die fünf Mitglieder schon seit Jahren zusammen in der Band wären, sobald sie zusammen in einem Raum sind. "Da ist diese nicht greifbare Energie, eine Hellsichtigkeit, die aus unserer gemeinsamen Erfahrung kommt", erklärt er. Auf "Expendables" verbindet das Ergebnis ihre unvergleichliche Abstammung mit einer Pop-Sensibilität, die etwas unerwartet und vollkommen zufriedenstellend ist.
Unterstützt von Produzent Adam "Atom" Greenspan (IDLES, Yeah Yeah Yeahs), hat das kommende Album einen überraschend sauberen Sound für die Hardcore-Punk-Veteranen. Brian Baker: "Die Pop-Einflüsse sind auf diesem Album ein wenig mehr in den Vordergrund gerückt, und die Produktion trägt wirklich dazu bei, dass es glänzt. Es klingt direkter, dringlicher." Es ist der jüngste Austausch in einer musikalischen Konversation, die sich über vier Jahrzehnte erstreckt, aber anstatt die Vergangenheit aufzuwärmen, ist "Expendables" eine Neuerfindung, bei der die Band die Verzerrung zurückdreht und sich auf die Melodien konzentriert.
Weitere Infos:
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GLU – neue 5 Track EP „MY DEMONS“ via Capital Artist Group/Sony ab sofort überall erhältlich, Video zum Titeltrack feat. Sarah Bartels
Der GRAMMY-nominierte Musiker und Multiinstrumentalist Michael Shuman ist: GLU !
Der Frontmann von Mini Mansions und Mitglied von Queens of the Stone Age zeigt mit seiner heute erscheinenden Debüt-EP "MY DEMONS" (Capital Artist Group / Sony) eine weitere musikalische Seite von sich. Emotionale Explosionen tauchen in einer Welt des Hip-Hop mit poppigen Momenten auf. Beeinflusst von Acts wie Gorillaz, Mac Miller, Twenty One Pilots oder auch Depeche Mode.
Selbst produziert und gemastert von Dale Becker (Doja Cat, Chris Brown, Khalid), ist die 5-Song EP als Ganzes ein Blick in die späten Nächte, die Einsamkeit und die existenzielle Krise, die mit dem alleinigen Überleben durch eine Pandemie einhergeht.
GLU - "MY DEMONS"
"MY DEMONS" Single (feat. Phantogram)
Track Listing:
01: MY DEMONS ft. Sarah Barthel of PHANTOGRAM
02:
COLD SWEAT
03:
NIGHT SHIFT- Visualizer
04:
MOONWALKIN’
05:
FUCKED WITH MY DEMONS
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Kommentar von Michael:
"Für mich geht es bei GLU darum, meine eigenen Bedingungen zu sein, mein eigenes Momentum zu haben", erklärt Shuman. "Musikalisch wollte ich etwas machen etwas machen, das mich herausfordert und das mir Angst macht. Normalerweise beginne ich mit dem Schreiben von Riffs, aber für GLU musste ich eine Menge Texte schreiben. Ich saß am Computer, begann mit einem Beat und mit Synthesizern und Keyboards zu arbeiten, eröffnete so viele neue Möglichkeiten. Das ist etwas ganz anderes, denn ich komme zwar vom Punkrock, aber ich mache das hier ... also wird es nicht wie der typische DJ oder Hip-Hop-Produzent klingen. Ich will, dass es sich frisch anfühlt, und das ist das Aufregendste für mich“
Der erste Song "COLD SWEAT"ist ein sanfter Ritt durch schillernde und entspannende Gewässer, während die zweite Single „NIGHT SHIFT" den drohenden Untergang hervorhebt, den wir aufgrund des aktuellen Zustands unserer Welt spüren. Der Titeltrack der EP (mit Sarah Barthel von Phantogram) erforscht, wie Kindheitstraumata in das Erwachsenenleben einsickern. Emotionale Explosionen tauchen in einer Welt des Lo-Fi-Hip-Hop mit poppigen Momenten auf. Im „MY DEMONS“ Musikvideo ist eine latexbekleidete Barthel zu sehen, die die Dämonen symbolisiert, die GLUs Gedanken beherrschen, während er satirisch durch einen ledernen Ballknebel rappt.
„MOONWALKIN´ fügt sich mühelos in den Rest der EP ein, wobei die Dinge ruhig und leicht romantisch bleiben, während der EP-Abschluss „FUCKED WITH MY DEMONS" mit dem Wunsch nach einem 90er-Jahre-Hip-Hop-Single-Remix produziert wurde. Der Song ist ein aufregendes Mash-up von "My Demons" und "Cold Sweat" und enthält erneut Gastsängerin Sarah Barthel.
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HIPPO CAMPUS – Neuer Song „KICK IN THE TEETH“ / EP „WASTELAND“ am 14.04. über Grand Jury Music
Die fünfköpfige Band Hippo Campus aus Minneapolis kündigt die Veröffentlichung ihrer neuen EP Wasteland an, die am 14. April über Grand Jury Music erscheint. Die Ankündigung wird von der Single "Kick In The Teeth“ (Musikvideo) begleitet, einer warmen, rauen Ode an eine Geliebte, die die honigsüße Stimme von Frontmann Jake Luppen in den Vordergrund stellt. Die 5-Track-EP folgt auf das 2022 erschienene Album LP3, das eine klangliche Entschlackung des Repertoires der Band markierte, die sich mit ihrem chilligen, aber dennoch eingängigen" (Billboard) Sound als eine Säule des modernen alternativen Indie-Rocks etablierte.
Die fünf auf „Wasteland“ vertretenen Songs wurden stark von der Country-Musik inspiriert, von der Art und Weise, wie das Songwriting direkt auf den Punkt kommt, und von der Geradlinigkeit, der Bildsprache und dem dunklen Humor, um über die Trauer, den Verlust und die Liebe zu sprechen, die sie im vergangenen Jahr gemeinsam erlebt haben. Wasteland wurde mit dem langjährigen Freund und Kollaborateur Caleb Wright (Samia, Miloe, Baby Boys) aufgenommen und ist die erste neue Musik von Hippo Campus seit der Veröffentlichung von LP3. Die Songs wurden hauptsächlich in Minneapolis geschrieben und dann in den Drop of Sun-Studios in Asheville aufgenommen.
Mit einem Katalog von 900 Millionen Streams und zwei Gold-Singles gehen Hippo Campus in diesem Jahr auf eine ausgedehnte Nordamerika-Tournee, bei der sie von Gus Dapperton und Charly Bliss unterstützt werden - beide Acts werden bei ihrer ausverkauften Show im Red Rocks Amphitheatre dabei sein, bevor sie auf der Central Park Summerstage in New York und in Bonnaroo auftreten.
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IGUANA DEATH CULT – veröffentlichen neues Album „ECHO PALACE“ und Musikvideo zu „SENSORY OVERLOAD“
Video : Sensory Overload
Die fünfköpfige Band Iguana Death Cult aus Rotterdam wird ihr neues Studioalbum Echo Palace am 12. Mai über das amerikanische Label Innovative Leisure veröffentlichen. Die Band nahm das Album im PAF! Studio in Rotterdam auf und ließ das selbstproduzierte Album anschließend von Joo-Joo Ashworth (Sasami, Dummy) im Studio 22 in Los Angeles mischen und von Dave Cooley (Tame Impala, Yves Tumor) mastern. Die neue Single Sensory Overload ist ab sofort erhältlich.
Nachdem die Pandemie ausbrach und die Menschen auf der Welt plötzlich misstrauisch wurden, wurde Iguana Death Cult, einer der aufregendsten Rockexporte Europas, für seine Mitglieder mehr als nur eine Band - es wurde zur Therapie. Diese Treffen, die in der Wohnung von Frontmann Jeroen Reek im niederländischen Rotterdam stattfanden, verlagerten sich langsam von Gesprächen über dieses surreale Kapitel ihres Lebens - die Tage der ruhigen Straßen und beengten Gebäude - hin zum Musikmachen darüber.
Echo Palace ist vielleicht die Musik von Iguana Death Cult, die sich am deutlichsten mit der seltsamen Ursache und Wirkung des Gruppendenkens befasst. Reek beobachtete die pandemische Paranoia und die Verschwörungstheorien, die in seinem Land um sich griffen, und schrieb Texte, die die Szene vor ihm widerspiegelten: " 'Purple, veiny soccer mommies,', singt er mit tiefer, ahnungsvoller Stimme in dem Song Echo Palace, 'sharpening their guillotines.'. Der Song ist so mitreißend, dass er die Dichte des Textes verrät, der auf ein Gedicht von Reek zurückgeht, in dem es um die Auswirkungen geht, wenn man sich von allen Menschen außerhalb der eigenen Ideologie abkapselt".
Sensory Overload ist die erste Singleauskopplung aus dem Album: Jeroen Reek erklärt: "Wenn ich meinen Feed hoch- und runterscrolle, habe ich manchmal das Gefühl, dass ich durch Raum und Zeit hin und her reise: unten ist oben und oben ist unten, und die Realität fängt an, sich wie ein Witz anzufühlen - was mich sehr, sehr nervös macht. Wir haben eine ziemlich unruhige Melodie geschrieben, um die manischen Texte zu ergänzen, die mehr oder weniger stark verzerrte Bewusstseinsfluten sind. Um das zu unterstreichen, haben wir die Saxophon-Legende Benjamin Herman gebeten, seinen inneren James Chance zu kanalisieren und den Song in Stücke zu blasen."
Die Klänge, die sie zu machen begannen, stimmten mit dem bissigen Biss der Band überein, den sie auf ihren ersten beiden LPs, dem 2017er Album The First Stirrings of Hideous Insect Life und 2019’s Nude Casino, Echo Palace ist ein angemessen weltoffenes Album einer Gruppe, die die Grenzen ihres Heimatlandes hinter sich lässt. Das soll nicht heißen, dass Iguana Death Cult nicht stolz auf ihre niederländische Herkunft sind; die Gruppe nutzt die für sie typische harte Arbeitsmoral ihrer Rotterdamer Basis und wendet sie auf ihre musikalische Herangehensweise an.
Mit den Talenten von Tobias Opschoor (Gitarre/Gesang), Justin Boer (Bass), Arjen van Opstal (Schlagzeug) und Jimmy de Kok (Keyboards), der zum ersten Mal auf dem Album zu hören ist, hat die Band ihren typischen melodischen Garage-Rock-Stil erweitert, um ihn lebendiger und lockerer zu machen, wobei jedes Mitglied Ideen beisteuert, um die gesamte Klangpalette zu entwickeln. Das Album ist ein großer Wurf, der Iguana Death Cult über ihre Garage-Rock-Ursprünge hinaus in eine neue Sphäre führt.
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KAUFMANN FRUST – neues Album „IM BLAU“ digital ab 21.04.23 , LTD Vinyl ab 05.05. via My Favorite Chords, Videoclip zur Single „IRRE FAHRTEN“
Im zehnten Jahr des Bestehens - sowohl der Band als auch des Labels - veröffentlichen Kaufmann Frust aus Stuttgart und Berlin 2023 ihr neues Album “Im Blau”, das am 21. April via My Favourite Chords (Broken Silence) digital und kurze Zeit später, am 05.05., als limitierte Vinylversion erscheinen wird. Die Platte kann unter diesem LINK vorbestellt werden.
Über einen Zeitraum von drei Jahren feilte die vierköpfige Band an zwölf deutschsprachigen Indie-Rock-Songs, die sowohl in den Stuttgarter Studios ihres frühen Förderers Ralv Milberg als auch im eigenen Studio im Berliner Funkhaus und dem Radio Buellebrueck Studio von Tobias Siebert in Berlin gewachsen sind.
Heute erscheint mit "Irre Fahrten" die zweite Single des kommenden Albums. Zum Indie-Rock/Post-Punk-Sound der Band gesellen sich erstmalig markante Juno 60 Synthesizer-Lines, die dem treibenden Song eine nostalgische, wavige Stimmung verleihen und Gedanken an Bands wie Future Islands aufkommen lassen. Das Lied war gleichzeitig das zweite, dem sich Kaufmann Frust im Rahmen des Entstehungsprozesses der kommenden Platte gewidmet haben und diente er als eine Art Blaupause für eine neue Klangwelt und unterstreicht die Experimentierfreude des Quartetts.
Passend zum Release erscheint auch ein in Eigenregie produziertes LoFi Musikvideo, das die Stimmung und den textlichen Inhalt des Songs aufgreift. Ein getriebenes nächtliches Irrlichtern. Die Stadt, der Alltag als Wüste mit einer immer wieder kehrenden Fata Morgana als Hoffnungsschimmer am Nacht- und Morgenhimmel, die sich - gleich der Farbe Blau - an den Rändern und Tiefen der Welt, beim Näherkommen in Nichts auflösen. Ein Taumeln zwischen Resignation, starren Routinen, Euphorie und Wahnsinn.
Der Songs transportiert unverkennbar die Intensität, Bildsprache und Energie der Gruppe Kaufmann Frust, die immer schon zu gleichen Teilen das kreative Konglomerat ihrer vier Mitglieder Florian Stepper (Gitarre), Oliver Hauber (Bass), Matthias Fugel (Gitarre) und Jan Breier (Schlagzeug) war.
www.kaufmannfrust.de | www.myfavouritechords.de
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MASSENDEFEKT – melden sich zurück mit Casper-Cover „SO PERFEKT“
Nach drei Jahren, in denen nix, aber auch gar nix perfekt lief, melden sich Massendefekt mit dem Casper-Cover „So perfekt“ zurück. Frei nach dem Motto „Nen geilen Song kannst Du nicht geiler machen, nur anders!“ Die Idee und die Skizzen dazu gibt es schon seit den Aufnahmen zu „Zwischen gleich und anders“. Also. Nobrainer, das Ding jetzt rauszuhauen.
„wenn schon scheiße Tanzen dann so dass die ganze Welt es sieht
mit Armen in der Luft, beiden Beinen leicht neben dem Beat“
Alles wird perfekt. "So perfekt!"
Massendefekt im Netz:
<<https://www.massendefekt.de/>>
<<https://www.facebook.com/Massendefekt>>
<<https://www.instagram.com/massendefekt_band/>>
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SOPHIE MEIERS – veröffentlicht das herzzerreißende Liebeslied „STAR“
“...bedroom pop with razor blades under the floorboards” – FADER
"Artists like Grimes and Lady Gaga are touchstones for the sonic and visual stylings of sophie meiers” - Billboard
"A young songwriter who is not afraid to display their grit" – Consequence
Die in Los Angeles lebende KünstlerIN Sophie Meiers (they/them) hat für ihre Kunst ein surrealistisches Paralleluniversum geschaffen, in dem sie ihre Leidenschaften für das Schreiben, die visuelle Kunst und das Produzieren mit einer ganz eigenen Ästhetik verbindet. Heute gibt Sophie mit ihrer Single "star" einen Einblick in ein neues himmlisches Portal.
LISTEN to “star”
Sophie formt eine traumhafte Klanglandschaft aus jenseitigen Klängen, schwebt mit gedämpften, sirenenhaften Vocals über dröhnenden Synthies und halsbrecherischen 808s, die einen berauschenden Adrenalinstoß auslösen. Die KünstlerIN singt von einer zuckersüßen Liebe, die sich wie eine Geschichte anfühlt und drückt damit das herzzerreißende Gefühl völliger Anbetung aus. Sie sinnieren: "Minuten verschwimmen ineinander, wie Lichtpunkte, die in einem schnellen Auto in deinem peripheren Blickfeld verschmelzen. Wenn du mit dieser Person zusammen bist, ist nichts anderes wichtig - nur ein beständiges Gefühl der Euphorie."
Die aus einer kleinen Bergstadt in Colorado stammende Sophie Meiers war schon in jungen Jahren von der Musik besessen, angetrieben durch die unzähligen Ressourcen, die das Internet bietet. Mit 15 verließ sie ihr Zuhause und bahnte sich ihren eigenen Weg durch kreativen Einfallsreichtum und eine DIY-Mentalität, die sich in ihrer Kunst und Arbeitsmoral widerspiegelt. Als SängerIN, SongwriterIN, visuelle KünstlerIN und ProduzentIN ist Sophie erfolgreich aus der SoundCloud-Community hervorgegangen und hat genreübergreifende Songs geschaffen, die klingen wie die Gwen Stefani der 90er Jahre, produziert von Trent Reznor. Die experimentelle Produktion, ihr/sein schwüler Gesang und ihre/seine lyrische Ehrlichkeit haben ihnen/ihr 700.000 monatliche Hörer eingebracht, und ihre/ihm Talente wurden von The FADER, PAPER Magazine, Billboard, Consequence, i-D, Lyrical Lemonade und vielen anderen anerkannt und gefeiert.
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MILITARIE GUN – neue Single „DO IT FASTER“ mit Musikvideo, shows mit Rival Schools im Juli
Militarie Gun aus Los Angeles haben mit "Do It Faster" eine starke neue Single über Loma Vista Recordings veröffentlicht, die als ein erster Vorgeschmack auf das bis hierhin noch nicht detailliert angekündigte Debütalbum der Band zu sehen ist.
Vollgepackt mit Buzzsaw-Gitarren und einer hymnischen Gesangseinlage von Sänger Ian Shelton, wird die kurze und süße Unmittelbarkeit von "Do It Faster" von einem Video begleitet, bei dem Shelton Regie führte und das von Bandkollege Will Acuña geschnitten wurde. In dem Video performt die Band sportlich auf einer sich drehenden Bühne, während ihr Coach, gespielt von Acuña, die Band passend dazu anpeitscht: "Do it faster".
Ian Shelton über den Song: "Es geht um meine allgemeine Ungeduld mit dem Leben. Das quälende Warten auf Dinge, bis die sich verwirklichen... Bevor ich resigniere, flehe ich die Welt an, sich einfach schneller zu bewegen."
Nach ihrer ersten (Headline-)Tour bei uns im letzten Jahr, die auf Grassroots-Ebene bereits sehr gut besucht war, wird die Band ihre energiegeladene Bühnenshow am 03. und 04. Juli im Rahmen gemeinsamer Konzerte mit Rival Schools auf die Bretter bringen!
MILITARIE GUN
Auf Tour mit RIVAL SCHOOLS
03.07.2023 Berlin - Hole 44
04.07.2023 Köln - Gebäude 9
Mehr über Militarie Gun:
"Do It Faster" folgt auf das letztjährige "All Roads Lead to the Gun (Deluxe)", das die beiden EPs „All Roads Lead To The Gun" Vol. I & II plus zusätzliche Bonus-Songs vereinte und von Pitchfork als "melodischer Post-Hardcore in Reinkultur“ beschrieben wurde.
Militarie Gun wurde 2020 gegründet und zeichnet sich durch die musikalische Rastlosigkeit von Sänger Shelton aus. Die Band, zu der die Gitarristen Nick Cogan und Will Acuña, Schlagzeuger Vince Nguyen und Waylon Trim gehören, schöpft aus einer Vielzahl von Einflüssen, um etwas zu schaffen, das kämpferisch, aber dennoch zugänglich und unbestreitbar nach ihnen selbst klingt.
Die Songs von Militarie Gun sind einprägsam und nicht kategorisierbar. Sie erinnern an die ungestüme Gitarrenarbeit von Born Against, die treibende Kadenz des Hip-Hop, den vordergründigen Bass von Fugazi. Über die Hooks setzen Militarie Gun auf eine melodische Sensibilität, die von der Arbeit von Robert Pollard & Guided by Voices ebenso geprägt zu sein scheint wie von Black Flag.
Hört euch "Do It Faster" an und bleibt dran für weitere Musik von Militarie Gun!
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LIDO PIMIENTA – veröffentlicht ein mitreißendes Musikvideo zu „TE QUERÍA” von ihrem Album “MISS COLUMBIA”
Seit seiner Veröffentlichung im April 2020 hat Lido Pimientas bahnbrechendes Album "Miss Colombia" seine Botschaft über den Schmerz, den farbige und indigene Gemeinschaften in von Rassismus und Imperialismus geprägten Gesellschaften erfahren haben, weithin verbreitet. Pimientas charakteristischer Sound - eine elektronische Cumbia-Mischung - ist eine moderne Interpretation von Erfahrungen, die Generationen zurückliegen. Miss Colombia" wurde von der New York Times als "bedeutendes kulturelles Statement" bezeichnet und brachte Pimienta ihre allererste GRAMMY-Nominierung in der Kategorie Bestes Latin Rock- oder Alternative-Album ein.
Fast drei Jahre später findet die atemberaubende Reise dieses Albums mit der Veröffentlichung des Musikvideos zum Albumtitel Te Quería" ihren Abschluss. Wie alle anderen Inhalte von Lido Pimienta ist es farbenfroh und atemberaubend.
„TE QUERÍA” anschauen: <<https://youtu.be/K0nRktrfhPk>>
"Das Bild zu "Te Quería" war immer als eine Geschichte über Transformation gedacht - darüber, wieder aufzustehen, obwohl unser Geist heruntergefahren wurde", erklärt Pimienta. "Te Quería" ist ein Song, der toxische Beziehungen, Machtungleichgewichte und das Bedürfnis mancher Menschen, besonders derjenigen, die wir am meisten lieben, unsere Großzügigkeit mit Dummheit zu verwechseln, entlarvt."
Das Video beginnt in einer märchenhaften Welt, in der Pimienta die Königin der Clowns ist und mit ihrem Clownshof tanzt. "Aber plötzlich endet die Party, als ein böser, toxischer und im Grunde genommen trauriger Clown auftaucht und mit seiner Waffe auf uns zielt und versucht, uns zu töten - die Kugeln stehen für sein Ego und sein Trauma", sagte sie. "Aber seine Kugeln töten nicht. Stattdessen sind sie ein Katalysator, der uns hilft, uns in fröhliche und sorglose Marimondas zu verwandeln, eine karibische Karnevalsfigur von der Nordküste Kolumbiens, deren einziger Zweck es ist, glücklich zu sein, am Leben zu sein, sorglos zu sein und das Leben in vollen Zügen zu lieben. Marimonda ist König".
Letzten Herbst stellte Pimienta auf dem Toronto Film Festival LIDO TV vor, eine witzige und aufschlussreiche Varieté-Show mit Interviews, Performances, Puppenspiel und Sketch-Comedy. LIDO TV wurde von Pimienta kreiert, geschrieben, produziert und moderiert und bietet eine frische und fabelhafte Interpretation des Varieté-Formats, wobei aktuelle gesellschaftliche Themen wie Kolonialismus, Feminismus und Privilegien mit Humor und Herz behandelt werden Der Trailer der Sendung lässt sich HIER ansehen.
<<https://www.lidopimienta.com/ 3>>Bandcamp | Facebook | Instagram
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PUSCIFER – veröffentlichen Phantograms Neuinterpretation von „POSTULOUS“, „EXISTENTIAL RECKONING: RE-WIRED“ erscheint am 31.März über Puscifer Entertainment / Alchemy Recording / BMG
Puscifer haben den zweiten Track ihrer kommenden Platte "Existential Reckoning: Re-Wired“ (31. März, Puscifer Entertainment/Alchemy Recordings/BMG) enthüllt. Die heutige Veröffentlichung von "Postulous (Re-Imagined by Phantogram)“ macht unmittelbar noch mehr Lust auf das Album!
"Es ist faszinierend zu hören, wie andere Künstler an die eigene Musik herangehen. Phantograms Beitrag zu „Re-Wired“ ist dabei keine Ausnahme", sagt Maynard James Keenan.
Josh Carter von Phantogram erläutert seine Vorliebe für die Band und ihren Ansatz für den Track den Track: "Puscifer ist meine Lieblingsband - eine Band, deren Sound man nicht genau beschreiben kann, es sei denn, man hört ihnen einfach zu. Sie haben eine spielerische, fast kindliche Unschuld, aber gleichzeitig einen herausragend reifen und mutigen Sound. Ich bin schon seit längerem ein Fan ihrer Musik und freue mich sehr, an diesem Projekt mitzuwirken. Ich habe die Arbeit an diesem Remix sehr genossen, weil ich nicht das Gefühl hatte, die ursprüngliche Integrität des Songs zu verletzen. Ich konnte ihre collagenartige Musik auf eine andere Art und Weise zusammensetzen, die es mir ermöglichte, dem Original Tribut zu zollen."
Puscifer haben für jedes ihrer vier Studioalben ein begleitendes Remix-Album veröffentlicht: "Existential Reckoning: Re-Wired" bietet eindeutig die bisher vielseitigste Zusammenstellung. Die Puscifer-Bandmitglieder Mat Mitchell und Carina Round sowie die aktuellen Tour-Musiker Greg Edwards (Failure, Autolux) und Gunnar Olsen interpretieren die 12 Songs neu und geben dem Album eine prophetische, elektrolastige Note. Weitere Remixer sind Trent Reznor und Atticus Ross, die bereits erwähnten Phantogram, Schlagzeugerin Sarah Jones und Bring Me The Horizon's Jordan, Queens of The Stone Age-Gitarrist Troy Van Leeuwen mit Gone is Gone's Tony Hajjar, Juliette Commagere, die schon oft bei Puscifer mitgewirkt hat, Keyboarder Alessandro Cortini (Nine Inch Nails), BBC 1's Daniel P. Carter und Justin Chancellor von Tool mit Scott Kirkland von The Crystal Method.
Vorbestellungen für das Album, einschließlich mehrerer limitierter Vinyl-Varianten, sind ab sofort unter anderem über den folgenden Link möglich: <<https://puscifer.lnk.to/ReWired>>.
Zuvor hatte die Band bereits "A Singularity (Re-imagined by Carina Round)" veröffentlicht bei dem Keenan mitteilte, dass der Song für seinen verstorbenen Hund MiHo geschrieben wurde. Zu dem Anlass wurde ein selbst gedrehtes/bearbeitetes Video mit dem geliebten Welpen veröffentlicht. Mehrere Freunde und Familienmitglieder, darunter Billy Howerdel von A Perfect Circle, der Schauspieler Yul Vázquez und Keenans Tochter Lei Li, haben Videos zu dem Stück gedreht, die im vergangenen Monat veröffentlicht wurden; eine Playlist dieser Videos findet sich hier.
Existential Reckoning: Re-Wired Tracklist:
Bread and Circus (Re-imagined by Mat Mitchell)
Apocalyptical (Re-imagined by Trent Reznor & Atticus Ross)
The Underwhelming (Re-imagined by Juliette Commagere)
Grey Area (Re-imagined by Troy Van Leeuwen & Tony Hajjar)
Theorem (Re-imagined by Sarah Jones & Jordan Fish)
UPGrade (Re-imagined by Justin Chancellor & Scott Kirkland)
Bullet Train To Iowa (Re-imagined by Alessandro Cortini)
Personal Prometheus (Re-imagined by Greg Edwards)
A Singularity (Re-imagined by Carina Round)
Postulous (Re-imagined by Phantogram)
Fake Affront (Re-imagined by Gunnar Olsen)
Bedlamite (Re-imagined by Daniel P. Carter)
Puscifer Live in Deutschland:
26.06. Hamburg - Docks
27.06. Berlin - Huxleys
28.06. Berlin - Huxleys
Über Puscifer:
Das Project Puscifer entstand in der Wüste von Arizona und ist eine Elektro-Rock-Band, ein Multimedia-Erlebnis, ein Wanderzirkus und eineiges mehr.
Der Katalog der Gruppe besteht aus vier Studioalben in voller Länge: "V" is for Vagina [2007], Conditions of My Parole [2011], Money Shot [2015] und Existential Reckoning (2020) - zusätzlich zu einer Reihe von EPs und Remixen. Neben dem Kerntrio Maynard James Keenan (Gesang), Mat Mitchell (Gitarre, Produktion) und Carina Round (Gesang, Songwriting) umfasst das sich ständig weiterentwickelnde Ökosystem der Gruppe Greg Edwards (Bass, Gitarre, Tasten), Gunnar Olsen (Schlagzeug) sowie eine Reihe von Charakteren wie Billy D und seine Frau Hildy Berger, Major Douche, Special Agent Dick Merkin und viele mehr.
Die Ursprünge des Namens lassen sich bis zu einer Folge des HBO-Klassikers Mr. Show aus dem Jahr 1995 zurückverfolgen, in der Keenan zum ersten Mal den Namen "Puscifer" nennt. Sie werden Millionenfach bei digitalen Plattformen gestreamt und erwecken auch in der Presse Neugier. Entertainment Weekly nannte sie "außergewöhnlich groovy", und Revolver beschrieb sie treffend als "unbeschreiblich“.
Die Auftritte der Gruppe, die für ihre mitreißende Live-Show bekannt ist, lassen die Grenzen zwischen Konzert und Theater verschwimmen. Sie haben ihr einzigartiges Live-Erlebnis überall von Coachella bis Bonnaroo zum Leben erweckt. Auf ihrem Debütalbum Existential Reckoning, das 2020 bei Alchemy Recordings/Puscifer Entertainment/BMG erscheint, führen Puscifer Billy D zurück in die Wüste, um vielleicht ein für alle Mal die Wahrheit über Aliens aufzudecken.
Weitere Infos:
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RANTANPLAN – heute (24.01.) erscheint das neue Album „AHOI“ und die Single „SOVIEL SCHON ERLEBT“
Mit dem Rückenwind des neuen Videos zum Song SOVIEL SCHON ERLEBT veröffentlichen RANTANPLAN heute nun ihr neues Album AHOI (SBäm / Broken Silence)
Weitere Singles
Das 10. Studioalbum sollte etwas besonderes sein.
Eigentlich sollte diese Scheibe Ende Januar 2022 erscheinen, doch kurz vor Fertigstellung riss Bandleader, Sänger und Gitarrist Torben Möller-Meissner die Reißleine, brach die Produktion ab und ließ die Bänder löschen. Zu depressiv und düster wurde das Material befunden, inmitten der schlimmsten Corona-Zeit.
"Das Album namens AHOI sollte von vornherein ein positives Signal sein, Aufbruchstimmung vermitteln, Kraft und Hoffnung transportieren. Nichts davon traf letztendlich zu und das einzig positive waren die Corona-Tests."
Also ging man alles nochmal von vorne an, schrieb neue Songs und vor allem investierte man deutlich mehr Zeit, um ein textlich griffiges Gesamtkonzept zu erschaffen, dass der eigentlichen Idee folgte.
AHOI ist nun eine Platte mit 15 maritimen Songs über Meer, Hafen, Seefahrt, Liebe, Aufbruch, Abschied, Sehnsucht & Sturm geworden und es ist ein großes und positives Album geworden. Es ist nah am Puls der Zeit, ist Meinung und Ausdruck und so zeitlos wie die Musik. AHOI ist im Hier und Jetzt verankert ohne das Woher und Wohin auszublenden. Die Anfangsintuition wurde somit im zweiten Anlauf erfüllt.
Die Affinität zur Seefahrt wurde Hafensänger Torben quasi in die Wiege gelegt, da im mütterlichen Stammbaum einige echte Matrosen wurzeln.
Zusammen mit Benno Kupsa, dem alten Weggefährten (ex-Drummer, ex-Basser, Produzent der PAULI) schloss man sich 2 Wochen ins renommierte Hamburger Clouds Hill Studio ein ("Schluss mit Einzelrecordings, weil man sich, kontaktbeschränkt, nicht treffen durfte und Bandbesprechungen am Bildschirm via Zoom") und entließ geballte Bandenergie in altbewährten Rock'n'Roll Liverecordings.
Diese Hamburger Skapunk-Institution schafft es einfach immer wieder, treibende Offbeats mit packenden Melodien zu garnieren und einen positiven Vibe mit Charme und Lausbuben Grinsen an den Start zu bringen.
Das Cover ziert St.Pauli-Türsteher-Legende Onkel Hotte, vielen nicht zuletzt aus diversen Astra-Kult-Werbungen bekannt, wie er mit dem Rad von der Landungsbrücke in die Elbe fährt (Achtung Lebensgefahr. Nicht zur Nachahmung empfohlen). Im Titelsong zum abhebenden Rudeboy-Uboot umgedeutet, kann sich Eskapismus, in einer, an sich selber scheiternden Gesamtgesellschaft, kaum schöner vollziehen, um im darauffolgenden Track direkt wieder konterkariert zu werden. Typisch norddeutsch.
Tourdaten:
24.02.2023 (GER) Essen, Don't Panic
25.02.2023 (GER) Hamburg, Markthalle
24.03.2023 (GER) Weinheim, Café Central
25.03.2023 (GER) Köln, Live Music Hall
21.04.2023 (GER) Göttingen, Musa
22.04.2023 (GER) Unterwaldhausen, Querbeat Festival
29.04.2023 (AUT) Wien, Arena
30.04.2023 (GER) Coesfeld, Punk In Den Mai
04.05.2023 (GER) Deutzen, Rock Am Kuhteich
19.05.2023 (GER) Kassel, Goldgrube
20.05.2023 (GER) Bielefeld, Leinenweber Markt
02.06.2023 (GER) Karlsruhe, AKK Sommer Festival
09.06.2023 (GER) Auhausen-Dornstadt, Wudzdog
30.6.-2-7.23 (GER) Seligenstadt, Rock Am Main Open Air
30.6.-2.7.23 (GER) Hünxe, Ruhrpott Rodeo
29.07.2023 (GER) Montabaur, SUBWOOD Festival
20.08.2023 (GER) Karben, Karben Open Air
25.08.2023 (GER) Hameln, Paddy Rock Open Air
26.08.2023 (GER) Hamburg, Damage Done
6.-7.10.23 (GER) Menden, Hardcore Hills
09.12.2023 (AUT) Wien, Arena
16.12.2023 (GER) Hamburg, Uebel & Gefährlich
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JUSTIN RUTLEDGE – kündigt sein zehntes Studioalbum „SOMETHING EASY“ für den 19.05. über Outside Music an, erste Single „EASY“ jetzt online
"Ich hatte schon immer eine seltsame Beziehung zum Songwriting. Meine Songs fangen immer an wie Blätter an einem Baum - ich bemerke sie kaum, bis das richtige Licht einfällt. Manchmal ist es so, als ob eine Melodie vor mir herunterfällt und ich sie aufgreife. So war es auch beim Schreiben von "Easy"", erzählt Justin Rutledge. Heute kündigt der gefeierte Singer-Songwriter sein kommendes 10. Studioalbum Something Easy an, das am 19. Mai über Outside Music erscheinen wird, und veröffentlicht die Leadsingle "Easy".
Nach zehn Alben könnte sich Justin Rutledge ohne weiteres auf seinem Ruf ausruhen, denn er hat ein beeindruckendes Werk geschaffen, auf dem man sich leicht ausruhen könnte. Stattdessen hat Rutledge auf Something Easy genau das Gegenteil getan. Er machte es sich selbst äußerst schwer und beschloss, die ausgewogenen, subtilen und kraftvollen Songs selbst zu Hause zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren. Und das mit einem, später sogar mit zwei kleinen Jungs unter den Füßen.
All my life I’ve been looking to find
Something easy
Late at night, at the drop of a dime
Something easy
"Easy" war der letzte Song, den ich für das Album geschrieben habe, und ich denke, man könnte ihn als Titelsong bezeichnen. Die Melodie kam, nachdem ich die Kinder glücklich und erschöpft ins Bett gebracht hatte", sagt Rutledge. "Die meisten Songs machen Ärger, sie machen mir wirklich zu schaffen, aber dieser war nett. Lieder kommen selten so sanft an, obwohl ich mir das wünschte. Meistens warten sie einfach da, hoch über meinem Kopf, wo ich sie nicht berühren kann, und warten darauf, dass das Licht angeht."
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STEEL PANTHER – haben „ON THE PROWL“ veröffentlicht, Live Daten angekündigt
live
31.05.2023 – Berlin / Huxleys
01.06.2023 – Hamburg / Große Freiheit 36
03.06. – Nürnberg, GER – Rock im Park 2023
04.06. – Nürburg, GER – Rock am Ring 2023
Aktuelle Videos:
Friends With Benefits (ab 18)
"Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)"
Vom eröffnenden Synthie-Intro von "Never Too Late (To Get Some Pu**y Tonight)" bis zum donnernden Outro von "Sleeping On The Rollaway" sind Steel Panther zurück mit den ansteckenden Riffs, dem stampfenden Schlagzeug, dem unvergesslichen Gesang und dem witzigen Humor, der ihnen ein weltweites Publikum eingebracht hat. Songs wie "On Your Instagram", "Magical Vagina" und "One Pump Chump" werden auf den größten Live-Bühnen neben den einprägsamsten Songs der Band nicht fehlen. "1987" ist ein unglaublicher Retro-Blick auf das unvergessliche Jahr und eine Hommage an die Ikonen des Jahres, darunter Guns N' Roses, Poison, Whitesnake, Ozzy Osbourne und Van Halen, um nur einige zu nennen.
Weniger als zwei Wochen vor der Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums On The Prowl melden sich die kalifornischen Rocker Steel Panther mit ihrem neuesten Musikvideo aus dem Album zurück. Das NSFW-Video ist für den Song "Friends With Benefits", in dem es textlich um eine für beide Seiten vorteilhafte Beziehung zwischen zwei erwachsenen Menschen geht, die sich einig sind. Das Musikvideo, bei dem J.T. Arbogast, ein langjähriger Mitarbeiter der Band, Regie führte, ist Steel Panthers Interpretation der beliebten Show Shark Tank. Die Band tritt im Panther Den auf und versucht, eine Reihe von kreativen Ideen an vier hochkarätige Cougars zu verkaufen. Produkte wie das Glorious Hole, The Coolcumber und Slikknutz klingen allesamt nach sinnvollen Kreationen, bis Michael Starr auftaucht und sich und sein Kameradschaftspaket verkauft. Die Band tritt vor einer Gruppe weiblicher Wirtschaftsführerinnen auf, und als der Song zu Ende ist, sind mehr als nur ihre Geldbörsen offen. Das NSFW-Video zu "Friends With Benefits" gibt es hier zu sehen: <<https://youtu.be/vM6xASUJbhI2>>.
Steel Panther, die schon immer innovativ waren und immer wieder neue Wege finden, um ihre gesellschaftliche Präsenz zu erweitern, bringen nun ihre allererste Handy-Applikation namens Rock N' Talk heraus. Die App funktioniert wie jede andere beliebte Dating-App, aber hier geht es um Abonnenten, die eine gemeinsame Liebe zur Band teilen. Die Leute können sich anmelden und mit anderen Personen in ihrer Stadt in Kontakt treten, um sich zu Konzerten zu verabreden und Freundschaften zu schließen - alles dank ihres gemeinsamen Interesses an der Band, die aus Michael Starr, Satchel, Stix Zadinia und Spyder besteht. Die App soll in Zukunft auch auf andere Künstler ausgeweitet werden. Die App und die Anmeldung werden kostenlos sein und sind ab sofort für alle Smartphones verfügbar. Fans, die sich für Rock N' Talk anmelden möchten, können die App hier herunterladen:
<<https://lnk.to/rockntalk 2>>.
Nachdem Steel Panther mit der erfolgreichen Veröffentlichung von drei Gitarrenpedalen - dem legendären Pu**y Melter, dem Poontang Boomerang und dem Butthole Burner - in den Bereich der Musikinstrumente vorgedrungen ist, meldet sich die Band nun mit einem weiteren Must-Have zurück - dem 1987er Pedal. Das Pedal ist eine Kombination aus Distortion- und Delay-Pedal, das jedem Gitarristen den charakteristischen Sound jenes klassischen Jahres verleihen kann. Das Pedal wird zum Preis von 198,70 $ im Handel erhältlich sein (sehen Sie, was wir da gemacht haben?) und wie nur Steel Panther beschreiben können: "Mit dem Biss von 100 Kettensägen und der Fähigkeit, sich mehr zu wiederholen als dieser super bekiffte Typ aus dem Chemieunterricht, ist es wirklich das ultimative Badass-Accessoire... neben Eyeliner." Das 1987er Pedal kann hier bestellt werden: <<https://steelpantherrocks.com/collections/on-the-prowl 2>>.
ABOUT STEEL PANTHER:
Die Geschichte verläuft auf zwei Seiten einer Linie. Es gab das Zeitalter vor Steel Panther - aber seien wir ehrlich, das interessiert niemanden. Und dann gab es das Zeitalter nach Steel Panther, und das ist alles, was zählt. Seit sich Steel Panther ihren Weg vom Sunset Strip auf die Weltbühne gebahnt haben, ist der Rock 'n' Roll wieder in aller Munde.
Für die Uneingeweihten: Steel Panther wurde im Jahr 2000 gegründet. Seitdem haben sie die Fahne des Heavy Metal höher gehisst als jeder andere in diesem Jahrhundert. Das 2009er Album Feel The Steel kündigte ihre Ankunft als Retter des Rock an und zeigte Gästen wie Corey Taylor von Slipknot und Stone Sour, M. Shadows von Avenged Sevenfold, Justin Hawkins von The Darkness und Scott Ian von Anthrax, wie man es macht! Das darauffolgende Album Balls Out [2011] enthielt Kollaborationen mit Chad Kroeger von Nickelback, Nuno Bettencourt und Dane Cook. Die Gruppe brachte eine Reihe von knallenden LPs heraus, nämlich All You Can Eat [2014], Lower The Bar [2017] und Heavy Metal Rules [2019]. In der Zwischenzeit wurden sie von "Billboard", "Classic Rock", "Consequence", "Metal Hammer" und vielen anderen Zeitschriften gelobt und haben Hunderte von Millionen von Streams gesehen. Sie haben zahllose Meilen auf der Straße zurückgelegt (und Groupies von Aerosmith und Stone Sour gestohlen) und Festivals wie Download um mehr betteln lassen.
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STOPPOK – 30 Jahre Jubiläums-Digital/Vinyl Edition von „HAPPY END IM LA-LA-LAND“ , Single „WETTERPROPHET“ (Remastered 2023), Jubiläumskonzert am 25.03.23 in Hamburg
Es war und ist der Schlüsselsong im Album „Happy End im La-La-Land“. Denn „Wetterprophet“ ist von bestürzender Zeitlosigkeit und hatte bereits damals – vor exakt 30 Jahren – alle Zutaten der bis heute unverwechselbaren STOPPOK-Geheimrezeptur: die prägnante Musikalität eines herausragenden Gitarristen gepaart mit dem aufgekanteten Straßensänger Charme eines hinreißend coolen Texters, wie ihn dieses Land ganz, ganz selten hervorbringt. Das Resultat: Kultstatus bei Fanschaft und Feuilleton.
Der Meilenstein schlug international Wellen: Die kürzlich verstorbene Folk-Rock-Legende David Crosby zeigte sich beeindruckt, mehrere indische Versionen zogen ihre Kreise von Mumbai bis Kalkutta. So ist es nur logisch und konsequent, dass ergänzend zur aufwändigen Jubiläums- Vinyl Edition von „Happy End im La-La-Land“ (VÖ: 25.03.) , jener Wendepunktlandung in Stefan Stoppoks Karriere, auch „Wetterprophet“ in einer re-masterten Digital-Version neu aufgelegt wird.
Der Song landet in einer globalen Gesellschaft, in der die zusehends humorfreie Sehnsucht nach den richtigen Propheten explodiert und die Wettervorhersage genauso unberechenbar scheint wie vor 30 Jahren. Da können sich die Kachelmänner und Wetterfeen dieser Welt noch so anstrengen. Wer will schon einen Wetter-Bericht, der das Klima-Geschehen exakter fassen würde, wenn eine Großwetter-Prognose unsere heilige Lust an Stimmungstief und Untergang viel effektiver schürt.
Zwischen Kostenexplosion und Kriegsirrsinn, All-In-Urlaub und Klima- Katastrophe hat der panische Griff nach der passenden Lebensversicherung immer noch Konjunktur. „Egal, was dir irgendwer/Heut‘ noch verspricht/Er wird es nicht halten/Wird sich nicht mal bemüh‘n“, singt STOPPOK im „Wetterprophet“ mit feiner Ironie und stellt gleich klar: Er wisse nicht, woher der Wind weht, er sei schließlich kein Wetterprophet. Dem vielfach prämierten Songpoeten mit dem Ruhrpott-Etikett und dem Herz auf dem linken Fleck ist damit ein Stück für die Ewigkeit gelungen. Weil seine unaufgeregte Diagnose eben nicht Abbild eines Phänomens aus dem vergangenen Jahrtausend ist, sondern weiterhin als Psycho-Analyse des deutschen Gemüts gelten kann. „Entweder, du hast es/Oder auch nicht“ heißt es zu Beginn von „Wetterprophet“.
HIER anhören
Klare Prognose: STOPPOK hat es – immer noch Natürlich soll dieses Ereignis auch gefeiert werden, daher lädt Stoppok am 25.03. 2023 zu einem Konzert ein, bei dem nicht nur das Album zum ersten Mal in Gänze aufgeführt wird, sondern auch zahlreiche Gäste dabei sein werden.
25.03.23. Hamburg - Fabrik STOPPOK und Gäste! »30 Jahre Happy End im La-La-Land«
Tickets gibt es HIER.
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CHAD TEPPER – veröffentlicht neue Single „ROCKSTAR DREAMS LIKE TOMMY LEE“
“Behind the grungy gravel of his vocals and all the tattoos, Chad Tepper conveys a sweetness and authenticity that make him a one-of-a-kind rocker.” - MTV News
“Tepper is an entertainer, a charmer and a flag-bearer for the pop-punk revival.” - Buzzbands LA
Der in LA lebende Chad Tepper ist im Herzen ein bombastischer Entertainer, der in seinen dynamischen Auftritten Rock'n'Roll-Ikonen verkörpert, indem er sein Gespür für Theatralik und seine Leidenschaft, das Publikum zu fesseln, miteinander verbindet. Heute stellt er die brandneue Single "Rockstar Dreams Like Tommy Lee" vor, in der er seine Pop-Punk- und Alt-Rock-Einflüsse in eine Hymne, die seine Idole verehrt, einfließen lässt.
In einem kieseligen Ton singt Tepper das Loblied über den berüchtigten Musiker, dessen skandalöse Eskapaden zur Legende geworden sind. Er sinniert: "Tommy ist eine Legende. Ich habe die verrückten Sachen gesehen, die er gemacht hat, und so habe ich mir immer vorgestellt, ein Rockstar zu sein. Also schrieb ich einen Song über einen der besten Schlagzeuger, die je gelebt haben, Tommy Lee."
“ROCKSTAR DREAMS LIKE TOMMY LEE” ANHÖREN I ANSEHEN
Chad beschreibt den Track als "reinen Eskapismus" und erklärt: "Ich habe diesen Song für mein 13-jähriges Ich gemacht, das im Wohnwagen meiner Mutter abhing und die Namen meiner Lieblingsbands auf leere T-Shirts schrieb, weil ich mir das eigentliche Merch nicht leisten konnte. Ich hörte Radio, spielte Luftgitarre und träumte davon, eines Tages ein Rockstar zu sein."
Seit er vor vier Jahren zum ersten Mal im Studio war, hat sich der charismatische Sänger zu einem echten Rockstar entwickelt. Von der mühelosen Grunge-Qualität seiner Stimme bis hin zu seiner Alles-oder-Nichts-Mentalität und seinem Gespür für das Erzählen von Geschichten ist er mit den Werkzeugen ausgestattet, die er für eine erfolgreiche Karriere braucht. Er verzeichnet bereits Millionen von Streams - über 15 Millionen allein im Jahr 2022 - und seine Talente wurden von Branchengrößen wie Apple 1, Spotify, Lyrical Lemonade, KROQ und MTV News anerkannt, um nur einige zu nennen.
Chad Tepper im Netz:
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UNDERSTAND – kündigen neues Album „REAL FOOD AT LAST“ für den 7. April über Rise Records an, Titeltrack ist bereits online
Nach ihrer Auflösung im Jahr 1999 ist die beliebte und bahnbrechende britische Alternative-Hardcore-Band UNDERSTAND nun zurück und veröffentlicht am 7. April über Rise Records ihr brandneues Album "Real Food At Last" - eine Sammlung unveröffentlichter Aufnahmen von 1998. Die Reise von den ursprünglichen Schreib- und Aufnahmesessions bis zu diesem Moment ist etwas ganz Besonderes und geht Hand in Hand mit dieser brillanten Veröffentlichung.
"Ungefähr Anfang '96, nachdem sich unsere Beziehung zu East/West Records aufgelöst hatte", erklärt Sänger Dom Anderson, "schrieben wir immer noch Demos und nahmen sie auf, da wir viele Versprechen von anderen Labels hatten, die Band unter Vertrag zu nehmen. John (Hannon, Gitarre), Rob (Coleman, Gitarre) und ich hatten uns bereits mit anderen Bands in der Szene im Aufnehmen und Produzieren versucht, also mieteten wir nach einigen Ratschlägen und Anleitungen von Chris Sheldon (der das "Burning Bushes..." Album produziert hatte) mieteten wir ein paar anständige Mikrofone und ein zweites ADAT-Gerät, das wir mit unserem verbinden konnten, und machten uns daran, die zehn Songs aufzunehmen, auf die wir uns bei den letzten Demo- und Schreibsessions geeinigt hatten, in den damaligen "Mushroom Studios" - im Grunde ein Schuppen auf einer Pilzfarm in Hullbridge, Essex. "
"Die Sessions liefen gut und obwohl wir das Gefühl hatten, dass wir einige großartige Sounds aufgenommen hatten, schienen die Versuche, die Tracks zu mischen, sie nie an einen Ort zu bringen, mit dem einer von uns zufrieden war. Wir spielten im Laufe der nächsten zwei Jahre weiterhin ein paar Shows, aber die Arbeitsverpflichtungen von uns allen machten das immer schwieriger und schließlich, am (ich glaube) 31. Oktober 1998 im Bedford Esquires, spielten wir unsere letzte Show."
Dom fährt fort: "Nach mehr als 20 Jahren hatte sich John als Studiotechniker und Produzent etabliert und arbeitete mit Hunderten von Bands aus verschiedenen Genres in ein und demselben Studio, das er im Laufe der Jahre zu dem verfeinert und weiterentwickelt hatte, was nun "NO Recordings" war. Ohne besonderen Grund, angespornt durch ein gesundes Geplänkel in einer WhatsApp-Gruppe von Understand, versuchten wir, die ADAT-Dateien in digitale zu konvertieren und die Mischungen zu verbessern. Die Songs klangen gut, also fing ich an, die Idee einer Veröffentlichung bei ein paar Labels herumzuposaunen und war freudig überrascht, als Rise an Bord kam und sagte, sie seien interessiert. Ich hatte vorher nicht wirklich ein Label dieser Größenordnung für die Veröffentlichung in Betracht gezogen und es brachte mich auf die Idee, dass die Songs vielleicht noch nicht ganz ihr Potenzial ausschöpfen würden, also bat ich meinen Freund Rich Costey um einen Gefallen und fragte ihn frech, ob er ein paar der Tracks durch sein Rigg laufen lassen und sie ein wenig aufpolieren würde. Die Ergebnisse waren erstaunlich."
"John hatte den Rest der Tracks in digitale Dateien umgewandelt und Rich hatte zugestimmt, alle zehn Tracks zu machen, solange wir nicht in Eile waren - es war Mitte Covid und nirgendwo passierte viel & dann, ohne Vorwarnung, am 5. Mai 2021, erlitten wir den plötzlichen, tragischen Verlust unseres Freundes, Bandkollegen und Gitarristen John Hannon. Das hat unser ganzes Camp schockiert, aber es hat uns auch dazu inspiriert, dieses Album zu etwas Besonderem zu machen, in Johns Gedenken. Für uns war John der eigentliche Einflussnehmer. Jede Entscheidung über die Musik, das Artwork oder die Art und Weise, wie die Band präsentiert wurde, wurde von ihm beeinflusst, so dass die Zusammenstellung dieser Veröffentlichung eine Übung war, bei der wir uns ständig fragten: "Was würde John tun?"
"Ich denke, er wäre stolz darauf, wie es klingt, wie es aussieht und wie es die Band und einen Moment in der Zeit, die die Zeit unseres Lebens war, repräsentiert."
"Real Food At Last" HIERvorbestellen
Den Visualizer zur gleichnamigen Single HIER anschauen
ÜBER UNDERSTAND:
Die Band war in den 90er Jahren als Gestalter des modernen Hardcore-Sounds bekannt, spielte auf dem Reading & Leeds Festival und tourte mit Bands wie Shelter, Helmet, Civ und anderen. UNDERSTAND wurde 1992 in Southend, Essex, England, gegründet und besteht aus Dom Anderson (Gesang), John Hannon (Gitarre), Rob Coleman (Gitarre), Stuart Quinnell (Bass) und Andy Shepherd (Schlagzeug). 1994 veröffentlichten sie eine selbstbetitelte EP, die mit Don Fury (Quicksand, Sick Of It All, GG Allin) aufgenommen wurde, und dann ihr viel gelobtes, aber sehr klassisches Underground-Debütalbum für East West Records, "Burning Bushes And Burning Bridges". Produziert von Chris Sheldon (Foo Fighters, Biffy Clyro, Pixies), wurde es zu einer der Platten, die von den Leuten, die sie entdeckten, geliebt und verehrt wurden, und seither einen fast gottähnlichen Kultstatus erlangt hat.
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