ARXX – jetzt unter Vertrag bei Grand Hotel van Cleef, auf Tour im April
RUBEN BLOCK – kündigt Deutschlanddaten an
CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS – Album „SO THIS IS LOVE“ am 28.04. bei Glitterhouse, im Herbst auf Tournee mit 4 Stationen bei uns
CROWN THE EMPIRE – teilen neue Single und Clip „BLACK SHEEP“, neues Album „DOGMA“ am 28. April über Rise Records
CHRIS CUBETA – APOE, das neue Album des NY Songwriters erscheint am 07.04. , Video online
SPENCER CULLUM – neue Single „COLD DAMP VALLEY“, das Album „SPENCER CULLUM’S COIN COLLECTION“ erscheint am 14.04. über Full Time Hobby, Tourdaten im Mai
KATE DAVIS – neues Album „FISH BOWL“ erscheint heute auf ANTI-Records
HENGE - veröffentlichen heute die neue Single “GET A WRIGGLE ON” (Cosmic Dross Records / Cargo)
ROE KAPARA – kündigt seine Debüt EP „I HOPE HELL ISN’T REAL“ für den 14.04. auf Epitaph an, neues Musikvideo zu „PREACHER“
KAUFMANN FRUST – neue Single „KINDER“ jetzt streamen
JERRY LEGER – veröffentlicht EP „LATENT UNCOVERS“ , Tourdaten im April
MOOR MOTHER – kündigt „ ‚JAZZ CODES‘ DIGITAL DELUXE“ für den 19.05. über ANTI-Records an, neuer Track „WE GOT THE JAZZ“ feat. Kyle Kidd, Keir Neuringer + Aquiles Navarro
POPTROPICASLUTZ! & ALDRCH – veröffentlichen gemeinsame Single „READY SET GO“
ROGERS – veröffentlichen neue Single „GUTE ALTE ZEIT“ mit Videoclip, Tour & Record Release Show in Düsseldorf, Album „RAMBAZAMBA UND RANDALE“ am 14.04.23
STOPPOK – heute erscheint die Neuauflage von HAPPY END IM LA-LA-LAND
TOLMINATOR FESTIVAL – neue Bands für das Metal-Event an legendärer Stelle im Juli 2023
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ARXX – jetzt unter Vertrag bei Grand Hotel van Cleef, auf Tour im April
Was lange währt...nach ihrer erfolgreichen Tour mit FJORT haben sich Grand Hotel van Cleef entschlossen, die Band nebst vorliegendem Album unter Vertrag zu nehmen.
Lest hier die PR von GHvC dazu:
WELCOME ARXX! Sowas gabs lange nicht mehr im GHvC: Ne neue Band, bei der es bei allen von uns in spätestens 20 Sekunden "Click!" gemacht hat. Und das ist so passiert: P. hat die Band in Berlin von Düsenjäger gesehen, und M. getextet: "Hör dir mal ARXX an, ist mega!". Das hat M. dann sofort gemacht und nach 20 Sekunden an R. geschickt: "Prost, Britta!". Dann hat M. sofort die Band als Support für F. eingeladen, während R. den Link in die GHvC-WhatsApp-Gruppe geschickt hat. Nach 20 Sekunden haben alle geantwortet "LASS MACHEN!". Nur D. hielt sich etwas zurück, denn erst nach 21 Sekunden meldete er sich: "Ich hab denen gerade die nächste Deutschland-Tour gebucht!". Das ARXX Debütalbum "Ride Or Die" erscheint bei GHvC! GENIAL. Da England ein wenig mehr Zeit zum Arbeiten und Pressen hatte, gibt es ganze drei Erscheinungsdaten für Deutschland, Österreich und die Schweiz: Digital ab dem 31.03.23 CD ab dem 28.04.23 Vinyl ab dem 12.05.23
ARXX live
12th April- Koln/ Em Drugge Pitter
13th April - Popsalon festival in Osnabruck
14th April - Haldern Pop Bar
Aktuelle Videos: THE LAST TIME Call Me Crazy & Couldn’t Help Myself RIDE OR DIE
Album Info:
Zufrieden damit, wo sie sich auf ihrer klanglichen Reise befinden, dient "Ride Or Die" als eine breitere Einführung in die Musik der beiden queeren Altrocker ARXX. Das von dem Brightoner Künstler Bonnie And Clyde gestaltete Artwork spiegelt dies wider und zeigt die Band auf der Vorderseite des Covers in der Natur, umgeben von Dingen, die man eher mit der Wüste in Verbindung bringt. Auf der Rückseite ist das Szenario umgedreht. Es stellt die Verschmelzung der beiden Musiker dar - Hannis ländliches Aufwachsen und Claras Jugend, die in Dubai aufgewachsen ist.
Das Album ist eine mutige, helle Platte, die Hannis persönliche Erfahrungen in den Mittelpunkt der Songs stellt. Die Texte sind ehrlich und wörtlich und scheuen nicht davor zurück, die Dinge beim Namen zu nennen - ein Schritt, der von der Liebe der Sängerin und Gitarristin zu Kate Nash inspiriert ist. "Die Texte von Kate Nash sind so ehrlich, dass man sich manchmal fast erschrecken muss, wie wörtlich sie ist", erklärt Hanni. "Du schreibst über das, was dir passiert ist, und du schreibst nicht für jemand anderen."
Für diejenigen, die mit dem Sound des Paares bereits vertraut sind, mag die tanzbare Richtung, die einige Tracks einschlagen, überraschend sein. Aber es ist ein Schritt, der der Band gut steht und mehr Raum für Erfindungen bietet. Deep" hätte die Band fast zerbrochen, fand aber schließlich seine endgültige Form durch die Inspiration einer Playlist, die sie im Studio laufen hatten. "Da war viel Muna drauf, viel Maggie Rogers, Timbaland, viel St. Vincent", erinnert sich Clara. "Wir sind einfach in dieses seltsame Kaninchenloch des kantigen Pops abgetaucht".
Bei dem metallisch stampfenden 'God Knows' spielen sie mit Auto-Tune, wobei Hannis Stimme von dem Effekt umhüllt wird, der ihren Gesang zu etwas glättet, das eines Sci-Fi-Titelsongs würdig ist. Bevor es jedoch Texte, Akkorde oder Sounds für diesen Track gab, existierte er in den Köpfen des Duos als eine Szene, die in einem Film spielen würde. "Wir hatten die Idee, dass es wie eine nächtliche Fahrt durch eine Stadt sein sollte, in der es überall Neonlichter gibt", erklärt Hanni. "Für mich passt es wirklich zu diesem Vibe von Dua Lipa oder The Weeknd. Ohne das Auto-Tune klingt es allerdings wie ein Country-Song."
Ride Or Die" ist unvorhersehbar und fesselnd und verkörpert eine Band, die vor Ideen nur so strotzt und sich nicht scheut, mit ihnen neue und ungewöhnliche Wege zu gehen, ohne dabei Kompromisse bei der Pop-Direktheit einzugehen. Das Album strotzt nur so vor Leidenschaft und Aufregung, ein Ergebnis des kontinuierlichen Engagements seiner Schöpfer, dem Weg zu folgen, den die Musik ihnen vorgibt. Als Musiker, die tief in das verliebt sind, was sie tun, sind ihre Ambitionen für die Zukunft bescheiden, wie z.B. in der Lage zu sein, die Band als Karriere aufrechtzuerhalten oder sie einfach in irgendeiner Form weiterzumachen, aber ihr Debütalbum kann nicht geleugnet werden - ARXX sind auf dem Weg zu gigantischen Dingen.
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RUBEN BLOCK – kündigt Deutschlanddaten an
RUBEN BLOCK kündigt Deutschlanddaten an.
Der als Triggerfinger Sänger bekannt gewordene Sänger/Gitarrist Ruben Block kündigt für den November 2023 einige Solo Shows an, um sein immer noch aktuelles Album LOOKING TO GLIDE live vorzustellen.
07.11.23 MUNICH – UNTER DECK
08.11.23 COLOGNE – BLUE SHELL
09.11.23 HANNOVER CAFÉ GLOCKSEE
10.11.23 BERLIN – BADEHAUS
11.11.23 DRESDEN – BEATPOL
ticketlinks for RUBEN BLOCK in germany:
07.11. München Unter Deck
08.11. Köln Blue Shell
https://www.eventim.de/event/ruben-block-solo-looking-to-glide-tour-2023-blue-shell-16764357/
09.11. Hannover Cafe Glocksee
https://www.tixforgigs.com/Event/47877
10.11. Berlin Badehaus
https://www.greyzone-tickets.de/produkte/701
11.11. Dreden Beatpol
https://www.eventim.de/event/ruben-block-solo-looking-to-glide-tour-2023-beatpol-16762105/
Über Looking To Glide
Ein Patchwork aus zerrissenen und zerfetzten Gitarren, geloopten Drumgrooves und wunderbar unheimlichen Klanglandschaften. Es ist eine vom Folk durchdrungene Bluesmusik, die auf den Kopf gestellt und von innen nach außen gekehrt wurde.
Nach 20 Jahren, in denen er mit dem belgischen Powerhouse-Trio Triggerfinger schrieb und auftrat - und mit ihrer improvisierten Coverversion von Lykke Lis "I Follow Rivers" einen unwahrscheinlichen Hit landete - war Ruben Block bereit, das Sicherheitsnetz seiner Band zu verlassen und nach neuen Wegen zu suchen, sich auszudrücken. In Mitchell Froom fand er den perfekten Partner, der ihn auf seinem Solo-Trip begleitete. Die beiden arbeiteten zusammen unter der kalifornischen Sonne in L.A. oder aus der Ferne von Rubens Wohnung in Antwerpen aus. Sie hatten einen Riesenspaß.
Ruben zwang nicht nur seine Gitarren zu einem Mischmasch aus kontrastreichen Farben, sondern ließ auch eine breite Palette selbst aufgenommener und geformter Samples neben blubbernden Orgeln und knisternden Keyboards auf dem klanglichen Spielplatz kreisen. Ruben erkundete auch Bereiche seiner Stimme, die er zuvor nicht genutzt hatte, wobei er nie das Ziel aus den Augen verlor, alle Zutaten in den Dienst des Songs zu stellen. Das Ergebnis klingt sowohl frisch als auch vertraut.
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CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS – Album „SO THIS IS LOVE“ am 28.04. bei Glitterhouse, im Herbst auf Tournee mit 4 Stationen bei uns
Cash Savage ist in ihrer Heimat Melbourne eine Ikone der Musik- und Queer-Community.
Sie hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht mit ihrer Band zu touren und so ihre ganz eigene Version des Rock 'n' Roll zu verbreiten. Auf dem kommenden Album "So This Is Love“ (Glitterhouse Records) ist der rote Faden das Thema Zerbrechlichkeit: Mental Health, eine instabile Wirtschaft, die Zerbrechlichkeit der Umwelt und unserer persönlichen Beziehungen, die alle am Rande des Zusammenbruchs stehen. Cash Savage geht tief und mit schonungsloser Ehrlichkeit der Frage nach, was Liebe für sie als queere Frau bedeutet, die mit einer gescheiterten Ehe und einem psychischen Zusammenbruch fertig werden muss. Der Kampf mit Depressionen ist das Herz dieses Albums. Cash reflektiert über die täglichen Probleme mit der eigenen psychischen Gesundheit und die Kämpfe einer Songwriterin in einer äußerst schwierigen Zeit kreativ und produktiv zu sein.
The Last Drinks sind: Joe White (Gitarre), Rene Mancuso (Schlagzeug), Kat Mear (Violine), Nick Finch (Bass), Roshan Khozouei (Keyboards), Dougal Shaw (Gitarre) und Ed Fraser (Gitarre). Ihre Live-Shows sind legendär. Eine Kakophonie aus Emotionen und Klängen, mit Cash Savage im Auge des Sturms.
Cash Savage and The Last Drinks ‘So This Is Love’ erscheint am 28. April auf Glitterhouse Records gefolgt von einer ausgedehnten internationalen Tour. Hier als LP/CD/Digital vorbestellen: <<https://linktr.ee/cashsavage 2>>
Im Herbst geht es dann mit den neuen Songs im Gepäck auf Tournee!
CASH SAVAGE & THE LAST DRINKS LIVE 2023
präsentiert von Kulturnews, OX Fanzine & Livegigs.de
24.10.23 - DE-Köln Bumann und Sohn / Tickets: https://bit.ly/3Z6hqMN
25.10.23 - DE-Dresden, Ostpol / Tickets: https://bit.ly/3YUyPbt
26.10.23 - DE-Berlin, Privatclub / Tickets: https://bit.ly/3JxHZos
27.10.23 - DE-Hamburg, Nochtspeicher / Tickets: https://bit.ly/3loWO4T
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CROWN THE EMPIRE – teilen neue Single und Clip „BLACK SHEEP“, neues Album „DOGMA“ am 28. April über Rise Records
Das Post-Metalcore-Quartett Crown The Empire veröffentlicht die nächste Single aus ihrem kommenden (mittlerweile fünften) Studioalbum DOGMA, das am 28. April über Rise Records erscheint. "Black Sheep" gesellt sich zu den bereits veröffentlichten Songs "DOGMA" "Immortalize", "In Another Life" mit Courtney LaPlante von Spiritbox und "Dancing With The Dead".
"Black Sheep" HIER anschauen
"Wir haben mit den bisher veröffentlichten Singles viele anspruchsvolle Ideen in Angriff genommen, aber mit 'Black Sheep' wollten wir zurück zum Urpsrung, unseren frühen Tagen als Band. Als wir zusammen in einer Garage spielten und Songs mit einer "Fick dich"-Einstellung machten, einfach nur um des Machens willen", erzählt Sänger Andy Leo. "Wir haben diesen Geist mit 'Black Sheep' am Leben erhalten und wollen eine 3 Minuten / 52-Sekunden-Energie bieten, die die jungen Crown geliebt hätten. We hope you love it too."
„DOGMA", produziert und gemischt von Zach Jones (Fever 333, Poorstacy, Scene Queen, Nova Twins), ist ein vielseitiges Album, das von Angst, existenzieller Identität, Isolation und Entschlossenheit geprägt ist. In den letzten drei Jahren hat sich die Band Zeit genommen, über persönliche und kollektive Prioritäten nachzudenken. Diese Introspektion spiegelt sich auch in den Texten von „DOGMA" wider. "Die Texte sind weniger wortreich und hochtrabend. Sie sind ehrlicher und direkter", fügt Andy Leo hinzu, der eine offene Perspektive auf paranormale Begegnungen, manische Träume und die Tiefen der Quarantäne bietet.
"Wir haben die klassischen Elemente von Crown zurückgebracht, ohne etwas von dem zu nehmen, was wir in letzter Zeit gemacht haben", sagt der langjährige Bassist und Screamer Hayden Tree über die neue Ära der Band. "Die energiegeladenen, rasanten und harten Riffs wurden mit der melodischeren Seite der Band zu einem modernen Sound zusammengeführt."
DOGMA TRACK LIST
1. DOGMA
2. Black Sheep
3. Modified
4. Paranoid
5. In Another Life (feat. Courtney LaPlante)
6. Superstar (feat. Remington Leith)
8. Immortalize
9. Someone Else
10. Labyrinth
CROWN THE EMPIRE IM NETZ:
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CHRIS CUBETA – APOE, das neue Album des NY Songwriters erscheint am 07.04. , Video online
Am 07.04. erscheint APOE das neue Album des NYC Songwriters CHRIS CUBETA bei MAKE MY DAY RECORDS auf Vinyl. Gerade erschien die neue Single I’m Tired of This.
Chris Cubeta ist ein langjähriger Freund und Kollege der ebenfalls bei Make My Day Records beheimateten Künstler Steve Waitt und Misty Boyce. Als die Frage aufkam, ob MMD Records ihn bei der Veröffentlichung seines neuen Albums unterstützen wollen und er mit seinem Indie / Rock / Folk beeinflussten Songs auch noch musikalisch gut passt, lag die positive Antwort auf der Hand.
Man hört APOE, dem neuen Album des New Yorker Songwriters, Session Musikers und Studiobesitzers Chris Cubeta an, dass er sein Handwerk auf jeder Ebene ausgezeichnet versteht. Die Songs, die sich aus einem weiten Spektrum aus Indie, Folk, Rock und auch Pop Elementen zusammensetzen, kommen stets auf den Punkt, während man ihnen gleichzeitig eine gewisse Experimentierfreudigkeit nicht absprechen kann.
Als Session Musiker und noch viel wichtiger als langjähriger Studiobesitzer, weiß er natürlich auch um die Wirkung von Ton und Klang und so schwelgen die Songs in breitenwirksamen, warmen Sounds. Mit seiner vielschichtigen Instrumentierung und seinen Texten, die zwischen Ambient und Beunruhigung schwanken, lässt sich APOE nicht so einfach kategorisieren. Im Kern ist es jedoch sowohl eine Hommage als auch eine Eulogie, Cubetas melancholische Hymne an die Dinge, die wir verlieren und die nie wieder zurückkommen.
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SPENCER CULLUM – neue Single „COLD DAMP VALLEY“, das Album „SPENCER CULLUM’S COIN COLLECTION“ erscheint am 14.04. über Full Time Hobby, Tourdaten im Mai
Tourdaten im Mai:
19th DE Cologne Blue Shell
20th DE Hamburg Aalhaus
<<https://fulltimehobby.ffm.to/coincollection2.OPR>>
Mit der Coin Collection 2 von Spencer Cullum verlässt der in Nashville lebende Musiker die Pedal Steel und rückt in den Mittelpunkt des Geschehens. Die neue Sammlung von Tracks, die am 14. April 2023 auf dem immergrünen Full Time Hobby-Label erscheint, ist eine kaleidoskopische Sammlung von Folk, Jazz und Pop, durchzogen von makellosem Songwriting.
Heute erscheint der dritte und letzte Track des kommenden Albums. Cold Damp Valley wurde von Spencer und Sean Thompson geschrieben, nachdem sie ein paar Tage in "einem wunderbaren kleinen Dorf in West Yorkshire" verbracht hatten, so Cullum. "Nachdem ich in der örtlichen Kneipe einen kräftigen Schluck getrunken hatte, schrieb ich den groben Entwurf am Morgen danach mit Sean und Co. bei einer Wanderung auf dem örtlichen Damm. Eine Ode an das Dorf und eine sehr britische Version eines traurigen Kater-Country-Songs."
Obwohl der Modus Operandi von ...Coin Collection "eine sehr typische englische Folk-Platte war, aber mit wirklich guten Nashville-Spielern", sagt Cullum über ...Coin Collection 2, dass "ich anders sein wollte. Ich wollte versuchen, meine Einflüsse nicht auf der Zunge zergehen zu lassen... Ich habe versucht, Ideen zu finden, die für mich neu waren. Man kann seinen musikalischen Einflüssen nie entkommen, aber ich wollte, dass sie mehr im Unterbewusstsein versteckt sind als im Vordergrund." Obwohl man hier und da die eine oder andere Ähnlichkeit mit anderen Stücken entdecken kann - etwa mit der Friends-LP der Beach Boys, der Incredible String Band oder Joni Mitchell -, ist es doch ganz eindeutig Cullums eigenes Werk. Beruhigend ist auch, dass es keinen gigantischen klanglichen Sprung von ...Coin Collection gibt, sondern dass die wunderbar sonnengeküsste, englische Landgarten- und Bienen-um-sich-herum-Lager-Atmosphäre erhalten geblieben ist, aber komplizierter, unheimlicher, tiefer geworden ist.
Genauso wie das Album seine Einflüsse (Amon Duul II, Skip Spence, Ennio Morricone, Chu Kosaka, Michael Chapman) nicht auf die leichte Schulter nimmt, sondern von ihnen durchdrungen ist und mit ihnen spielt, hat Cullum eine ganze Reihe von Gästen hinzugezogen, um ... Coin Collection 2 von einem reinen Soloalbum zu lösen. Yuma Abe steuert einen gebrochenen, tiefen Chorgesang bei, der den leicht schwermütigen Charakter von "Kingdom Weather" unterstreicht, das Ende letzten Jahres als Single veröffentlicht wurde, während Dana Gavanski wunderschöne Harmoniegesänge in "What A Waste Of An Echo" beisteuert. Trotz der vielen Mitwirkenden (u. a. Rich Ruth, Erin Rae und Caitlin Rose) wirkt das Album nie überladen oder überfüllt mit zu vielen Ideen. Stattdessen leitet Cullum die einzelnen Beteiligten gekonnt an.
Tatsächlich wird durch Cullums schmachtenden Romford-Burr (irgendwo zwischen Robert Wyatt und Ray Davies angesiedelt) erst beim genauen Hinhören klar, dass sich einige der Texte mit gewichtigen Themen wie Demenz und Gewalt beschäftigen. Cullum sagt, dass "ich lange an den Songs gesessen habe und meine eigene Identität finden wollte", und ...Coin Collection 2 schlägt vor, dasselbe zu tun.
So wie Cullum die Musik vieler großer Künstler - Kesha, Lambchop und in letzter Zeit Angel Olsen - mit Pedal Steel unterlegt, liegt das Geniale an ...Coin Collection 2 in seiner Subtilität, in dem, was er eher murmelt als schreit.
Track list
1. What a Waste of an Echo (feat. Dana Gavanski)
2. Kingdom Weather (feat. Yuma Abe)
3. Green Trees
4. Out of Focus
5. The Three Magnets (feat. Rich Ruth)
6. Betwixt and Between (feat. Erin Rae)
7. Cold Damp Valley
8. That Same Day Departure (feat. Caitlin Rose)
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KATE DAVIS – neues Album „FISH BOWL“ erscheint heute auf ANTI-Records
Kate Davis, die von Pitchfork als „clever and lovely" bezeichnet und mit Liz Phair, Madison Cunningham und Courtney Barnett verglichen wurde, veröffentlicht am Freitag ( 24.03. ) ihr neues Album „Fish Bowl“ auf ANTI-Records an.
Während des gesamten kreativen Prozesses verwebte Davis verschiedene Genres - Art-Rock, Pop und Folk - zu einem komplexen, einzigartigen Klangteppich. Beim Schreiben von "Fish Bowl" ließ sie sich auch von einem umfangreichen Katalog visueller und literarischer Referenzen beeinflussen und dachte dabei an die Filme von Wim Wenders und den Grenzbereich zwischen dem Weltraum und der Tiefe des Meeres.
In den 12 zutiefst persönlichen Tracks von "Fish Bowl" zeichnet Davis ihre ganz eigene Heldenreise nach, von dem Moment, in dem sie sich von ihrem alten Leben löst, bis zu dem Moment, in dem sie inneren Frieden findet. Sie verfolgt diese Schritte mit den Augen der Hauptfigur von Fish Bowl, FiBo, die im Eröffnungstrack "Monster Mash" erkennt, dass sich die Gemeinschaft, die sie aufgebaut hat, gegen sie gewandt hat, und beginnt, nach einer echten Veränderung zu suchen. "Monster Mash" war einer der ersten Songs, die für die Platte geschrieben wurden", erklärt Davis weiter. "Das ist der Moment, in dem die Figur von allem, was sie kannte, verlassen wird. Und es gibt dieses Gefühl der Isolation, wenn man sein Leben bis zu einem Punkt lebt, an dem man denkt: 'Das ist es, was ich gewählt habe.' Aber wenn man in eine andere Lebensphase übergeht, kann man sich leicht wie ein Monster fühlen, als wäre man schädlich für andere oder als hätten die Leute Angst vor einem." Die Figur 'FiBo' war eine Abkürzung für 'Fish Bowl'", so Davis weiter. "Es ist eine Art, mich selbst zu maskieren, wenn ich meine eigenen Erfahrungen auf dieser Reise mache. Diese Songs waren anfangs sehr persönlich und verletzlich. Es war ein einfacher Weg, eine Geschichte zu erzählen und ihr eine Form zu geben, ohne mich selbst sehen zu müssen. Es ist eine Form der Selbsterhaltung. Gleichzeitig macht es Spaß, FiBo anzusehen und zu sagen: 'Hier ist ein Geist, den nur ich verstehe, weil ich ihn geschaffen habe.'"
KATE DAVIS - ‘Fish Bowl’ (VÖ: 24.03. - ANTI- Records)
Tracklist
1. Monster Mash (Musikvideo )
2. Call Home ( Musikvideo )
3. Fructify
4. Consequences (Musikvideo)
5. People Are Doing
6. Ride or Die
7. yoyo
8. Long Long Long (Musikvideo)
9. dd
10. Saw You Staring
11. Fish Bowl
12. Reckoning
Am 22.05. spielt KATE DAVIS eine exklusive Show in Berlin - "Kantine Am Berghain“ ( + Lael Neale)
<<https://www.katedavismusic.com/ 4>>
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HENGE - veröffentlichen heute die neue Single “GET A WRIGGLE ON” (Cosmic Dross Records / Cargo)
ACHTUNG MENSCHEN: Die interplanetarischen Raver HENGE melden sich mit einer brandneuen Single zurück - "Get A Wriggle On" - ein fröhlicher, mitreißender Electro/Prog-Banger, der eine motivierende Botschaft in Warp-Geschwindigkeit vermittelt und zum sofortigen Handeln aufruft, um die sich abzeichnende Klimakrise auf dem Planeten Erde zu bewältigen.
Zum ersten Mal arbeiten HENGE mit der britischen Umweltorganisation Music Declares Emergency zusammen, deren Arbeit durch den Erlös aus allen Käufen von Get a Wriggle On" unterstützt wird.
Zpor , Frontmann von HENGE, sagt: "Wie ihr vielleicht wisst, befindet sich euer Heimatplanet in einer Klimakrise. Wir haben eine tiefe Liebe für die menschliche Rasse entwickelt und wünschen uns, dass ihr gedeiht... und so haben wir ein Stück Motivationsmusik für eure Spezies geschrieben - damit ihr angesichts der Klimakatastrophe nicht länger zaudert, sondern dieses lebenswichtige Unterfangen mit Schwung und Hoffnung in euren Herzen in Angriff nehmt."
"Get A Wriggle On" kommt mit einem futuristischen offiziellen Video, das in Manchester, UK, auf der Erde gedreht wurde. In dem Video, einem Science-Fiction-Öko-Abenteuer mit einheimischen Kindern, stellt HENGE ein Team umweltbewusster junger Menschen zusammen, um ihre Heimatstadt zu restaurieren und wieder zu verwildern."
HENGE begeistern das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor sieben Jahren auf der Erde gelandet sind.Ihre Musik - bekannt als "Cosmic Dross" - entzieht sich einer Definition, sondern besetzt einen Raum zwischen Rave und Prog-Rock, von dem niemand wusste, dass er existiert - und geht dorthin, "wo noch keine Band zuvor gewesen ist".
Letztendlich verbreiten HENGE eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum in gleichem Maße amüsiert und erhebt. Ihr einzigartiges Debütalbum "Attention Earth! " wurde 2018 veröffentlicht, gefolgt von "ExoKosm" im Jahr 2020, das von Medien wie BBC6 Music, PROG Magazine, Louder Than War und Buzz Magazine unterstützt wurde.
Mit ihrem Ruf für schillernde Live-Performances haben HENGE auf Festivals wie Glastonbury, Boomtown, Bluedot, Shambala, Beatherder, Fusion (DE), Down The RabbitHole (NL), Jungle Love (AU) und vielen mehr das Publikum auf der ganzen Welt überzeugt - und dabei den Preis für den "Best Live Act" bei den Independent FestivalAwards erhalten.
HENGE on Tour
11/04: Berghain Kantine, Berlin
12/04: Hafenklang, Hamburg
15/04: Neues Shauspiel, Leipzig
17/05: Unterdeck, Munich
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ROE KAPARA – kündigt seine Debüt EP „I HOPE HELL ISN’T REAL“ für den 14.04. auf Epitaph an, neues Musikvideo zu „PREACHER“
Der in St. Louis geborene und in Los Angeles lebende Musiker Roe Kapara kündigt seine Debüt-EP "I Hope Hell Isn't Real" an, die am 14. April über Epitaph Records erscheint.
Im vergangenen Jahr konnte Roe seine Fangemeinde auf über 260.000 Follower und 4,6 Millionen Likes auf TikTok anwachsen lassen - zum Teil wegen seiner liebenswert unprätentiösen Persönlichkeit, aber auch wegen seiner unwiderstehlich modernen Mischung aus Indie, Psych, Dream Pop und Alternative Songs. Letzten Monat kündigte er mit dem Track Better Off" sein Signing bei Epitaph an und heute stellt er die Leadsingle und das Musikvideo der EP Preacher" vor.
Roe erklärt: "Preacher ist eine Hommage an die religiöse Symbolik und eine fröhlich-unbequeme Deadpan-Darbietung: "Preacher ist eine Hommage an das Kult-Horror-Genre. Es ist auch eine Hommage an meine persönlichen Erfahrungen als Mitglied der katholischen Kirche in Missouri. Ich möchte, dass der Hörer in die Rolle eines jungen, beeinflussbaren Kindes schlüpft, das durch seine religiöse Erziehung manipuliert und geformt wird.
""Preacher”
Inspiriert von den lebhaften Bildern und surrealistischen Plots von 90er-Jahre-Filmen wie Reservoir Dogs und Pulp Fiction, folgt Roe Kaparas Debüt-EP "I Hope Hell Isn't Real" einer ähnlichen Formel. Um eine filmische Storyline herum entwarf Roe eine fiktive Figur, die in einer dystopischen Welt voller Apathie lebt. Während alles um ihn herum zerbricht, stirbt er, wird aber durch eine Wendung der Ereignisse wieder zum Leben erweckt. Nach seinem Tod gewinnt er eine neue Perspektive und Sichtweise auf das Leben und erkennt, dass es mehr Sinn hat, als er ursprünglich dachte.
"In den 90er Jahren gab es eine gewisse Freiheit, an die Grenzen des Machbaren zu gehen, und meine Herangehensweise an das Musikmachen ist ähnlich: 'Was ist ein verrückter Scheiß, über den wir reden oder den wir machen können?' Ich will einfach verrückten Scheiß erzählen, aber auch Sachen, die mir wirklich wichtig sind. Es muss beides sein."
Das Nachdenken über den Tod seiner eigenen Vergangenheit zieht sich wie ein roter Faden durch Kaparas Musik, durch einen Katalog von DIY-Singles wie "Everyone's Dying" und "Past Grow", die dazu beigetragen haben, dass seine Spotify-Hörerzahlen in die 300.000er-Marke und seine TikTok-Zahl auf über 250.000 gestiegen sind. Während er bereit ist, verletzliche Teile von sich selbst in seinen Songs zu zeigen, ist er auch schnell dabei, den Spiegel nach außen zu richten, um das schleichende Grauen des modernen Lebens anzusprechen: Konsumismus, Unternehmensgier, Klimawandel, die allgemeinen Gefühle der jungen Generation im Amerika des 21. Jahrhunderts. Roes musikalische Reise mag ein wenig aus dem Gleichgewicht geraten sein, aber am Ende ist sie umso besser und interessanter, da er sich nicht scheut, aufzustehen und die großen Fragen des Lebens zu stellen.
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KAUFMANN FRUST – neue Single „KINDER“ jetzt streamen
Mit der neuen Single „Kinder“ veröffentlicht die Gruppe Kaufmann Frust heute den Closer des am 21.04 erscheinenden Albums „Im Blau“. Thematisch wie musikalisch ist es ein Schlüsseltrack des zweiten Albums - Das Stück ist musikalische Biografiearbeit wie dringlicher Appell an das Hier und Jetzt. Rhythmische Leichtigkeit mit schwelgerischen Gitarren verbindet melancholische Nostalgie mit einer aufbruchsartigen Stimmung und einer feinfühligen Wut und Unzufriedenheit, deren Kanalisierung schon immer Anliegen der musikalischen Arbeit von Kaufmann Frust war.
Vergleichbar mit dem 13-Minuten Post-Rock Stück „Im Wasser“ welches das vorherige Album „Aus Wachs“ abschloss, greift der Song sämtliche Elemente des Albums auf und verabschiedet die Hörer*innen krachend in einem manisch-triumphierenden, das eigene Unvermögen thematisierenden Outro mit Trompeten, Noise - Gitarren, Piano und mehrstimmigem Gesang, welches an die frühen ungebändigten Arcade Fire denken lässt.
Hier der Link zu den Streamings: https://orcd.co/kinder
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JERRY LEGER – veröffentlicht EP „LATENT UNCOVERS“ , Tourdaten im April
“Jerry Leger has that spark in him that all the great songwriters have. He's the real deal.”
RON SEXSMITH
Der US Songwriter JERRY LEGER, der erst im letzten Jahr ganz wunderbare Kritiken für sein Album NOTHING PRESSING einfahren durfte, kommt im April für 3 Shows nach Deutschland. Im Vorfeld wird die EP Latent Uncovers (24.03) erscheinen.
29.04. - Alte Dorfschänke, Rinkerode, Germany
30.04. - Music Star, Norderstedt, Germany
03.05. - Art Stalker, Berlin, Germany
05.05. - Cobra, Solingen, Germany
Diese Songs wurden als Teil einer Coverserie von Latent Recordings (Plattenlabel der Cowboy Junkies) unter dem Namen Latent Uncovers aufgenommen und sind bis dato nur auf youtube zu sehen, aber nicht digital erhältlich.
„You Are Not Alone (Mavis Staples/ Jeff Tweedy Cover)“ HIER ansehen
"What Goes On" (ursprünglich aufgenommen von Velvet Underground, geschrieben von Lou Reed)
"The Law" (ursprünglich aufgenommen und geschrieben von Leonard Cohen)
"You Are Not Alone" (ursprünglich aufgenommen von Mavis Staples, geschrieben von Jeff Tweedy)
"Janine" (ursprünglich aufgenommen und geschrieben von David Bowie)
"What Goes On", purer Rock 'n' Roll mit Schwung, ein Song, der viel Spaß macht. Ich würde gerne hören, wie Matthew Sweet ein Medley seines Songs "Girlfriend" mit diesem Song spielt, wenn ich ihm nicht zuvorkomme!
"The Law" hat eine meiner Lieblingszeilen von Leonard Cohen, "my heart's like a blister from doing what I do". Vielleicht, weil ich das auf meine Weise nachvollziehen kann, was meiner Meinung nach ein Zeichen für einen sehr effektiven Text ist. Wir spielen diesen Song ein bisschen schneller und mit mehr Punch als das Original. Aber ich liebe auch das ursprüngliche Arrangement und das Album, von dem er stammt, Various Positions. Als Cohen dieses Album bei seiner Plattenfirma ablieferte, sagten sie ihm: "Leonard, wir wissen, dass du großartig bist, aber wir wissen nicht, ob du überhaupt gut bist." Ich erinnere mich nicht mehr an den Namen des Mannes, der das zu ihm sagte...
"You Are Not Alone" ist ein Song, der von Jeff Tweedy geschrieben wurde (und meiner Meinung nach einer seiner besten) und ursprünglich von der unglaublichen Mavis Staples aufgenommen und von Tweedy produziert wurde. Dan Mock (der Bassist in meiner Band) hat mich mit diesem Lied bekannt gemacht, und ich glaube, wir haben eine wirklich schöne Version davon gemacht.
"Janine" ist einer meiner versteckten Lieblingsperlen von David Bowie. Es ist ein Stück von dem ersten Bowie-Album, das ich als Kind besaß. Diese EP ist sozusagen eine Sammlung einiger meiner versteckten Lieblingsstücke geworden. Vielleicht hätte ich sie Hidden Gems Vol. 1 nennen sollen.
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MOOR MOTHER – kündigt „ ‚JAZZ CODES‘ DIGITAL DELUXE“ für den 19.05. über ANTI-Records an, neuer Track „WE GOT THE JAZZ“ feat. Kyle Kidd, Keir Neuringer + Aquiles Navarro
"Ayewa always makes ambitious albums, but Jazz Codes feels like her richest yet, her Lemonade, her To Pimp A Butterfly." - Uncut "Her spoken words, songs and sighs give shape to this tempest of jazz, hip-hop and R&B, whirling together a who’s-who of Black classical." - The Guardian
"Camae Ayewa approached Jazz Codes like a patchwork, aseembling divers collaborators to create something sprawling but utterly direct." - The Wire "A kaleidoscopic blur of sonic colour where jazz, blues and hip-hop coalesce." - Record Collector "Moor Mother uses poetry and free jazz as her base but Jazz Codes moves through a patchwork for influences from Black American music." - Rolling Stone Die Komponistin, Dichterin, Sängerin und Pädagogin Moor Mother alias Camae Ayewa, die von Mojo als "vielschichtige und intellektuell neugierige Erzieherin der schwarzen Musikgeschichte" bezeichnet wurde, veröffentlichte im Sommer 2022 das von der Kritik hochgelobte Album "Jazz Codes". Heute hat sie eine neue digitale Deluxe-Version des Albums angekündigt, die am 19. Mai erscheinen soll und den neuen Track "We Got The Jazz" feat. Kyle Kidd, Keir Neuringer und Aquiles Navarro enthält.
Bei "We Got The Jazz" denke ich darüber nach, wie mittelmäßig ein Großteil der populären Musik ist, über ihre kapitalistischen Strukturen und wie diese Platzierungen gekauft und bezahlt werden", so Ayewa über die Bedeutung des Songs. "Ich spreche über die Schönfärberei, wer im Jazz mitmachen darf, wer in der Poesie mitmachen darf, und frage, wo der Raum für Innovation ist, jetzt und in der Zukunft. Ich denke dabei auch an meine Jazzband Irreversible Entanglements und daran, wie wir durch die Welt getourt sind, um Bühnen zu zerstören, das Publikum zu begeistern und jeden in der Jazzszene zu inspirieren, ob mit oder ohne Anerkennung. Ich spreche auch über meinen eigenen Einfluss auf die Kultur."
Jazz Codes" entstand aus dem gleichnamigen Gedichtband, einer Sammlung, die zu Ehren von Jazz- und Blues-Ikonen wie Woody Shaw, Amina Claudine Myers und Mary Lou Williams geschrieben wurde. In Abkehr von dem geräuschbetonten Sound ihrer früheren Alben begann Ayewa, Songs mit R&B-Süße zu schreiben, Songs, die nach Sängern verlangten, um ihre Raps und Spoken-Word-Übertragungen zu begleiten. Jazz Codes verwendet Free Jazz als Ausgangspunkt, aber die Sammlung setzt die jüngste Wende in Moor Mutters vielseitigem Katalog hin zu mehr Melodie, mehr Gesangsstimmen, mehr Refrains, mehr Komplexität fort.
In ihrem warmen, dicht geschichteten Parcours durch Jazz, Blues, Soul, Hip-Hop und andere klassische Black-Traditionen lässt Jazz Codes das Ohr selig schweben und befreit den Geist von der Gewohnheit. Durch ihre Arbeit beleuchtet sie die Prinzipien ihrer multidisziplinären kollaborativen Praxis Black Quantum Futurism, einem theoretischen Rahmen für die Wahrnehmung und Anpassung der Realität durch Kunst, Schreiben, Musik und Performance, der von historischen schwarzen Ontologien geprägt ist.
TOUR DATES May 13 – Vienna, AT – Jazz & Music Club Porgy & Bess May 20 – London, UK – Barbican June 16 – Barcelona, ES – Sónar Music Festival Order ’Jazz Codes’ 1. UMZANSI (feat Black Quantum Futurism featuring Mary Lattimore) 2. APRIL 7th (feat Keir Neuringer) 3. GOLDEN LADY (feat Melanie Charles) 4. JOE MCPHEE NATION TIME INTRO (feat Keir Neuringer) 5. ODE TO MARY (feat Orion Sun & Jason Moran) 6. WOODY SHAW (feat Melanie Charles)
7. MEDITATION RAG (feat Aquiles Navarro & Alya Al Sultani)
8. SO SWEET AMINA (feat Justmadnice & Keir Neuringer)
9. DUST TOGETHER (feat Wolf Weston & Aquiles Navarro)
10. RAP JASM (feat AKAI SOLO & Justmadnice)
11. BLUES AWAY (feat Fatboi Sharif)
12. BLAME (feat Justmadnice)
13. ARMS SAVE (feat Nicole Mitchell)
14. REAL TRILL HOURS (feat YungMorpheus)
15. EVENING (feat Wolf Weston)
16. BARELY WOKE (feat Wolf Weston)
17. NOISE JISM
18. THOMAS STANLEY JAZZCODES OUTRO (feat Irreversible Entanglements & Thomas Stanley)
19. BLACK HONEY (feat. Lojii & Honeychile)
20. WE GOT THE JAZZ (feat. Kyle Kidd, Keir Neuringer, Aquiles Navarro)
21. BLACK DUST BLUES (feat. Elaine Mitchener)
22. AFRO PICK EVE (ft. BEANS)
23. STORIES (ft. SOVIE)
24. CONFUSED
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POPTROPICASLUTZ! & ALDRCH – veröffentlichen gemeinsame Single „READY SET GO“
Die New Yorker Freunde und Labelkollegen poptropicaslutz! und aldrch, die zu den produktivsten und beständigsten jungen Künstlern im Alternative-Bereich gehören, haben eine neue Single mit dem Titel "ready set go" veröffentlicht.
Dieser Track ist der erste in einer Reihe von gemeinsamen Veröffentlichungen der beiden, die ihren frischen, jugendlichen Elan nutzen werden, um den neuesten popgetränkten Banger zu produzieren. Indem sie ihre charakteristische selbstbewusste Lyrik, freche Romantik und eine gehobene Produktion zur Schau stellen, sagt aldrch: "Es wird der Soundtrack für deinen Sommerflirt sein. Es ist nostalgisch für die frühen Tage von pts! & aldrch, aber es beinhaltet auch alles, was wir seitdem gelernt haben." Nick Crawford von poptropicaslutz! fügt hinzu ""'ready set go' handelt davon, bereit für das nächste Kapitel zu sein, also ist es passend, dass es den Auftakt zu unserer Split-EP mit aldrch bildet."
"ready set go" HIER anhören
poptropicaslutz! - bestehend aus dem 20-jährigen Christian Cicilia und dem 21-jährigen Nick Crawford - leben wirklich ihren Traum aus. Seit kurzem bei der Punk/Alternative-Schmiede Epitaph Records unter Vertrag, arbeiten sie aktiv an der mit Spannung erwarteten Fortsetzung ihrer 2022 erschienenen Just In Case The World End DELUXE EP. Derzeit sind sie mit ihren Labelkollegen Magnolia Park auf US-Tournee und haben gerade eine ausverkaufte Show im Gramercy Theater in New York gespielt, wo sich die Fans während und nach ihrem Auftritt für Merch und Fotos anstellten. Mit ihren mitreißenden Tracks, die monatlich über 1,3 Millionen Streams verzeichnen, lässt sich die Band von einer Vielzahl von Genres und Jahrzehnten inspirieren, indem sie ihre glitched-out, auto-tuned Melodien mit Elementen von Fall Out Boy, Hellogoodbye, Juice WRLD, den Black Eyed Peas und SoundCloud-Rap aus den 10er Jahren durchsetzt.
Der in New York ansässige Produzent und Songwriter aldrch (Sam Richman) beweist sein Talent für die Produktion von Beats mit vielschichtiger Instrumentierung, die oft durch den uneingeschränkten Einsatz von Verzerrungen und einer an Glitch angelehnten Ästhetik akzentuiert wird - und das alles in seinem Schlafzimmer. Seine Musik schlägt bereits Wellen bei DSP's mit mehr als 175.000 monatlichen Hörern auf allen Plattformen, während sie in redaktionellen Playlists wie Spotify's New Music Friday, Fresh Finds und Anti-Pop für Furore sorgt, um nur einige zu nennen. Er verfolgt einen expansiveren Ansatz als die meisten anderen, umarmt Interpolation, lehnt Labels ab und begrüßt eine Vielzahl von Kollaborateuren, darunter Künstler wie Aldn, Midwxst, Ryan Leahan, Shotgun Willy und seine Labelkollegen poptropicaslutz!
poptropicaslutz! im Netz :
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ROGERS – veröffentlichen neue Single „GUTE ALTE ZEIT“ mit Videoclip, Tour & Record Release Show in Düsseldorf, Album „RAMBAZAMBA UND RANDALE“ am 14.04.23
ROGERS veröffentlichen mit "Gute alte Zeit" die bereits vierte Single von ihrem kommenden Album "Rambazamba & Randale" – den Song könnt ihr ab sofort überall streamen: <<https://wmg.click/gutealtezeit>>. Das offizielle Musikvideo könnt ihr zudem ab sofort HIER anschauen!
Die Band sagt über den Song: " Unsere neue Single 'Gute alte Zeit' ist eine Liebeserklärung an unser Leben. Unsere anfänglichen Jahre als Freunde und Band, auf die wir dankbar zurückblicken, sowie auf alles, was wir gemeinsam erleben durften und werden. Denn die beste Zeit war und ist für uns immer jetzt."
Wo könnte man diese Zeilen besser gemeinsam feiern als in den Clubs und Hallen, die die Band so leidenschaftlich füllt. Gut, dass die bereits begonnene „Rambazamba & Randale“-Tour noch etwas geht: Unterziehen wir den brandneuen Ohrwurm mitsamt den zuvor veröffentlichten "Rambazamba & Randale", "Komm, wir sterben aus" und „Arbeiten“ dem Live-Test! Im Windschatten der ROGERS sind bei allen Shows die Durchstarter von RAUM27 mit auf der Party! Richtig schön warm werden und dann durchstarten: Das Album "Rambazamba & Randale" erscheint am 14.04.2023 und ist ab sofort vorbestellbar unter:<<https://wmg.click/rogersrambazambarandale>>
ROGERS LIVE 2023
24.03.2023 GER-Nürnberg, Hirsch (hochverlegt!)
25.03.2023 GER-Stuttgart, Im Wizemann
31.03.2023 GER-Bremen, Aladin (hochverlegt!)
01.04.2023 GER-Berlin, Huxleys (hochverlegt!)
08.04.2023 GER- Leipzig - Messe (Impericon Festival) NEW!
15.04.2023 GER-Düsseldorf, Stahlwerk
21.04.2023 GER-Dortmund, Junkyard
22.04.2023 GER-Dortmund, Junkyard
27.05.2023 GER-Apen, Apen Air
21./22.07.2023 GER-Selters/Taunus, Seepogo
04./05.08.2023 GER-Hannover, Fährmannsfest
Rogers im Netz:
<<https://www.instagram.com/rogerspunkrock/?hl=de>>
<<https://www.facebook.com/RogersPunkrock/?locale=de_DE>>
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STOPPOK – heute erscheint die Neuauflage von HAPPY END IM LA-LA-LAND
30 Jahre HAPPY END IM LA-LA-LAND !
Ein Album, das für Stoppok der Raketenantrieb in eine nicht enden wollende Karriere bedeutete und gleichzeitig bis heute ein Meilenstein im deutschen Rock ist. Ein Album dessen Entstehungsgeschichte so unglaublich klingt wie viele seiner ( im wahrsten Sinne des Wortes) ausgezeichneten Texte. Weitere Information dazu weiter unten.
Heute erscheint das Album in re-masterter Form als Vinyl und digital. (Grundsound / Indigo)
Dieses Album war der Wendepunkt. Mit „Happy End im La-La-Land“ katapultierte sich STOPPOK vor 30 Jahren ins Bewusstsein der Öffentlichkeit. Für Freunde des wegweisenden Geschmacks war und ist dieser Klassiker mit den vielen immergrünen Song-Perlen ohnehin STOPPOKs Sternstunde. Erlauben die Stücke doch bis heute den freien Blick in den unvergleichlichen Kosmos des unkonventionellen Künstlers. Ein Befreiungsschlag, der lässig mit Stilen und Sprache spielt. So hatte damals niemand in diesem Land geklungen. Sprachmelodie und Rhythmusgespür markierten Meilensteine deutscher Songpoesie.
1993 hatte der Mann aus dem Revier damit klar sein Revier markiert. Gegen den Willen seines damaligen Major Labels. Diese Beziehung war dann schnell Geschichte. Seitdem zieht STOPPOK seine Bahn als unabhängiger, unverkrampfter Geist, dem es traumwandlerisch sicher gelingt, das Herz zum Hirn zu bewegen und dem Zeitgeist mit Witz die heiße Luft rauszulassen. An diese wegweisende Platte der 90er Jahre wird nun stilgerecht erinnert. Mit einer aufwändig gestalteten Vinyl-Edition in limitierter Auflage.
Unterhaltung ist schön. Haltung ist schöner. Und erfolgreicher. Wie im Falle STOPPOKs, der im Widerspruch zu Image-Plänen der Plattenindustrie sein Ding macht. Schon damals mochte er es schon bunter (äußerlich) und weniger betroffenheitsverliebt (innerlich) als die übrige Deutschrocker-Sippschaft. Ein Typ, bei dem Bühnenfigur und Menschen eins sind. Authentisch nennt man so was wohl. Respekt, dass ihm diese verrückte Welt nicht das Herz brechen konnte. Na gut, der Herzinfarkt im Herbst des vergangenen Jahres – aber das ist ja auch noch mal gut gegangen.
Auf „Happy End im La-La-Land“, 1992/1993 in Brüssel eingespielt und dann von der großen Plattenfirma abgelehnt, findet man STOPPOKs Kern. Seine Fähigkeit, Spottlust und Feingefühl zu verbinden mit Musik von Welt, die ganz bei sich ist. „Für mich war das Album ein entscheidender und bis heute hörbarer Schritt,“ sagt STOPPOK rückblickend, „mich von den eingefahrenen Vorstellungen der Musikindustrie endgültig zu lösen und noch konsequenter den Weg der Unabhängigkeit zu gehen und die musikalische Inspiration immer vor jede kommerzielle Überlegung zu stellen."
„Entweder du hast es. Oder auch nicht.“ Ein Zitat aus dem Song „Wetterprophet“, der sich wie „Dumpfbacke“, „Tage wie dieser“, „Denk da lieber nochmal drüber nach“, „Wie tief kann man sehn“ und anderen auf „Happy End im La-La-Land“ findet. Dass viele dieser Lieder sich auch nach 30 Jahren im stets gefeierten Live-Repertoire des begnadeten Entertainers finden, spricht für ihre Zeitlosigkeit und Musikalität. Eine beseelte Musikalität, die aus Rock-Dynamik, Blues-Emotion, Großstadt-Chanson und Weltmusik-Horizonten schöpft. STOPPOK, der Wetterprophet wider Willen, hat es. Zum Jubiläum von „Happy End im La-La-Land“ erscheint eine limitierte, orangefarbene Doppel-Vinyl-Fassung mit drei Outtakes und einer aktuellen Version von „Denk da lieber nochmal drüber nach“ aufgenommen 2022 für die Kölner Initiative gegen Rechts "Arsch Huh", remastered von Dieter Krauthausen.
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TOLMINATOR FESTIVAL – neue Bands für das Metal-Event an legendärer Stelle im Juli 2023
Tolmin, Slowenien, ist bekannt für atemberaubende Berglandschaften, den atemberaubenden Soča River, seine baumgesäumten Campingplätze, mediterranes Wetter und darüber hinaus auch für seine großartigen Heavy-Events mitsamt endlosem Haarpracht-Schwingen zu ausgesuchtem Metal im (Abend-)Sonnenschein...
Genau hier setzt das TOLMINATOR an, um die gute Tradition hochwertig bestückter Metal-Festivals in familiärer Urlaubs-Atmosphäre in Tolmin wissend. Von Liebhabern für Liebhaber!
Nicht zurückblickend, nicht von Nostalgie getrieben, sondern nach vorne gewandt, soll ein
neues Festival mit eigener Note und tiefschwarzer, kompromissloser musikalischer Seele geschaffen werden. Ein möglichst gut auf die Bedürfnisse der Besucher ausgerichtetes Zusammenkommen von Metal-Fans aus zahlreichen Winkeln der Welt.
Begrenzt auf nur 5000 Besucher, nimmt die TOLMINATOR-Crew Anlauf, vom 25. bis 29.07.2023 die positiven Elemente von Musik und unberührter Natur mit dem nötigen Fingerspitzengefühl zu verbinden und sie zu einem brandneuen Erlebnis auf dem wohl spektakulärsten Festivalgelände Europas werden zu lassen.
Mit Leben füllen werden es vor allem auch die Fans von Klängen härterer Gangart, sowie die auftretenden Bands, zu denen zur Premiere im kommenden Jahr u.a. PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS (PLAY MOTÖRHEAD), DYING FETUS, INSOMNIUM, FINTROLL oder HOLY MOSES zählen, die auf dem Tolminator einen ihrer letzten Festival-Auftritte absolvieren werden!
Nun bestätigte die umtriebige TOLMINATOR-Crew neben BRUJERIA, DAMIM, OMOPHAGIA, PANYCHIDA, FEARANCY und LOCOMUERTE mit den legendären Thrash-Pionieren SODOM um Tom Angelripper einen weiteren Hauptact!
Das bislang stehende Line-Up liest sich nun wie folgt:
TOLMINATOR is happy to announce that SODOM, BRUJERIA, DAMIM, OMOPHAGIA, PANYCHIDA, FEARANCY and LOCOMUERTE have been added to the line-up!
All the bands were carefully selected by the Tolminator himself and his loyal festival team.
There will be more great bands added to the lineup. That said, we wish to inform you that the lineup for 2023 it's already booked. In case you would like to play on the next edition (second stage), you should come to the festival, bring the promo with you and leave it at the info point, there you will get the application for 2024 edition.
We hope you are happy with the announcements so far, bear in mind that this is not a 12.000 capacity festival with a huge headliner, we are now doing a festival for 5.000 metalheads and a supernatural being called the Tolminator. We are here to bring the fun back in metal!
TOLMINATOR METAL FEST
25.-29.07.2023
Tolmin, Slovenia
präsentiert von LEGACY, GUITAR, SLAM, MUSIX, METAL.DE, METAL1.INFO und TIME-FOR-METAL.EU
Web: <<https://tolminator.com/ 4>>
IG: <<https://www.instagram.com/tolminatormetalfest/ 4>>
FB: <<https://www.facebook.com/TolminatorMetalFest/ 4>>
Ticket shop: <<https://tolminator.mojekarte.si/ 4>>
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