BLOOD COMMAND – neues Video „Decades“
BONNY DOON - teilen die neue Single “ON MY MIND”, das neue Album LET THERE BE MUSIC erscheint am 16.06. auf ANTI- RECORDS
BRUTUS – Neues Video zu „Brave (Live at Daft Studios) / Tourdaten
CASINO BLACKOUT x XELA WIE – veröffentlichen gemeinsame Single "Über/Leben" inkl. Musikvideo
COMBO CHIMBITA - Teilen Teil 1 des „Making Of 'IRÉ'“ Dokumentarfilms und kündigen Tourdaten an
DICHT & ERGREIFEND - Erstes großes Musikvideo nach fünf Jahren, Neues Album „Es werde Dicht“ am 16.06.2023
THE DRUMS - Zwei neue Songs online
IGUANA DEATH CULT – heute erscheint das neue Album ECHO PALACE (Innovative Leisure)
LEYLA MCCALLA – covert das bahnbrechende Protestlied “FREEDOM IS A CONSTANT STRUGGLE” (von Barbara Dane), Europa Tour im November
LOCAL NATIVES - Neue Single „NYE“ inkl. Musikvideo / Album am 07.07. via Loma Vista Recordings
JOHN SOUTHWORTH - Heute erscheint “When you're this, this in love“ (TIN ANGEL / Indigo) digital ( 02.06. physisch).
THE SAXOPHONES - Neuer Song online, Album "To Be A Cloud“ am 02.06. auf Full Time Hobby
TEENAGE WRIST – Neue Single „Diorama“ auf Epitaph
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BLOOD COMMAND – neues Video „Decades“ – ab sofort
Photo-Credit: Blood Command/Hassle Records
Bergen, Norwegen - Blood Command haben ein Video zur Single 'Decades' (aufgenommen und gemischt in den SpaceKraft Studios von Simon Jackman, produziert von Yngve Andersen und gemastert von Dag Erik Nygaard) bereit gestellt.
"Der Song handelt vom Aufgeben der Liebe", sagt die Band. "Es gibt Anspielungen auf die religiöse Bewegung Heavens Gate, die als Metapher verwendet werden, vor allem das Modell der Nikes, die die Sekte trug, als ihre Leichen nach dem Massenselbstmord 1997 entdeckt wurden."
Die Band fährt fort: "Um unser Universum zu erweitern, wollten wir die übliche Rock-Orchestrierung, für die wir bekannt sind, zurückfahren und mehr unsere Pop/RNB-Seite mit Synthies, Beats und weicheren Vocals anzapfen und die musikalischen Grenzen einmal bis zum Äußersten treiben und das Unerwartete tun."
Schaut den Clip zu „Decades“ HIER an!
Die beiden Singles „Decades" und "Losing Faith" sind bei Hassle Records erschienen.
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BONNY DOON - teilen die neue Single “ON MY MIND”, das neue Album LET THERE BE MUSIC erscheint am 16.06. auf ANTI- RECORDS
“Masters of midwestern chill”
-Rolling Stone
“Detroit’s Bonny Doon recline deep in the kind of alternative folk music that gives off its own warmth, wise enough to sit back with some guitars and watch the world crumble.”
-Pitchfork
“Heroes of ambling, melancholy, poetic indie rock”
-Stereogum
“Folk rock with some alt-country sprinklings—but the band’s more spontaneous approach lends it a scrappiness that feels fresh. Rather than rein these songs in to the point of suffocation, the band allows them to breathe, rambling and untangling themselves in unexpected ways.”
-FLOOD
Das Trio Bonny Doon aus Detroit, MI, veröffentlicht mit "On My Mind" eine wehmütige neue Single und einen letzten Vorgeschmack auf ihr kommendes Album "Let There Be Music", das am 16. Juni über ANTI- Records erscheint.
"Irgendwann wurde mir klar, dass sich die meisten meiner Gedanken auf die eine oder andere Weise nur um Menschen drehen, die ich kenne. Partner, Verknallte, Familie, aktive und entfremdete Freunde, Menschen, die man kaum kennt, die es aber irgendwie schaffen, einen übergroßen psychischen Raum einzunehmen, Menschen, die nicht mehr unter uns weilen, usw. Ich weiß es nicht genau, aber ich würde vermuten, dass das auf die meisten Menschen zutrifft. Darum geht es in diesem Song", erklärt Bobby Colombo.
Bonny Doon haben angekündigt, dass sie ihr erstes Konzert in London am 24. Oktober im The Lexington spielen werden. Tickets werden am Mittwoch, den 3. Mai um 12pm BST über die Website der Band verkauft. Weitere Herbstdaten werden bald bekannt gegeben.
LISTEN TO “ON MY MIND”
Nachdem sie 2018 ausgiebig mit Band of Horses, Snail Mail und Waxahatchee auf Tour waren, wurden Lennox und Bobby Colombo von Katie Crutchfield eingeladen, an Waxahatchees von der Kritik gefeiertem Album Saint Cloud mitzuarbeiten. "Diese Erfahrung hat unsere Vorstellungskraft beflügelt", so Colombo. Bald darauf begannen Colombo und Jake Kmiecik, der mit seinem stetigen Schlagzeugspiel und seiner Hingabe zu den Songs einen Rahmen für die unauslöschlichen Gitarrenlinien schafft, eine Zeit der ernsthaften Heilung: Jake kümmert sich um die Komplikationen seiner Morbus-Crohn-Erkrankung und Bobby um eine Gehirnverletzung und eine nicht diagnostizierte Borreliose. Während dieser Umwege über Arzttermine und experimentelle Behandlungen waren die Mitglieder von Bonny Doon auch die Begleitband von Waxahatchee auf der Saint Cloud Tour. Diese Hindernisse und Verpflichtungen zogen die Entstehung von Let There Be Music um mehrere Jahre in die Länge und machten das Album zu einem Durchhaltevermögen für die Band.
Auf ihrem lang erwarteten dritten Album bekommen wir einen Einblick in die pure Freude von Bonny Doon. Das Album ist weniger eine konzeptionelle Geschichte, sondern jeder Song ist ein individuelles Angebot, die gewöhnliche Erfahrung des Lebens in Worte zu fassen. Die Band zeigt sich von ihrer dynamischsten Seite und das Songwriting erkundet geschickt neues Terrain. Let There Be Music ist voll von kleinen Wahrheiten - sowohl tiefgründig als auch alltäglich, tröstlich und schwierig - und wir sind eingeladen, in ihnen allen zu schwelgen.
Bonny Doon, das sind Bill Lennox, Bobby Colombo und Jake Kmiecik.
LISTEN TO PREVIOUSLY RELEASED SINGLES
“NATURALLY,” “CROOKED CREEK,”
“SAN FRANCISCO,” & “LET THERE BE MUSIC”
In einer Welt der Dringlichkeit wird wenig Rücksicht auf das geistige, emotionale oder körperliche Wohlbefinden der Musiker genommen. Der kreative Prozess, der den Zuhörern oft verborgen bleibt, bleibt ein Geheimnis, auch wenn wir in den Liedern selbst Hinweise darauf finden können. In den zehn Tracks ihres neuen Albums Let There Be Music kann man die Weite hören, die sich Bonny Doon seit Longwave von 2018 gegönnt haben. Ihre jüngste musikalische Reise ist eine, die sich für treue Anhänger auszahlt und für jeden, der zum ersten Mal über die Band stolpert, eine unbestreitbare Belohnung darstellt.
In den letzten fünf Jahren hat sich Bonny Doon von einer Detroiter Band zu einer Band entwickelt, die zwischen Kalifornien und Michigan und jetzt Michigan und New York pendelt. Trotz der neuen Herausforderung durch die Entfernung haben sich die Mitglieder Bill Lennox (Gitarre und Gesang), Bobby Colombo (Gitarre und Gesang) und Jake Kmiecik (Schlagzeug) auf ihre Freundschaft gestützt, um die Zusammenarbeit aufrechtzuerhalten, die sich auf ihrem dritten Album mehr denn je entfaltet hat. Während viele Songwriter in Einsamkeit arbeiten, ist es die Hin- und Her-Magie des Prozesses von Colombo und Lennox, die Bonny Doon ihre einzigartige Stimme verleiht. Die beiden schreiben und komponieren jeden Song gemeinsam und planen das ganze Jahr über Schreib-Retreats, um Ideen zu sammeln, Songs zu bearbeiten und sich gegenseitig Feedback zu geben, um sich weiterhin der gemeinsamen Arbeit als Songwriter-Team zu widmen.
“San Francisco”, die Großstadt neben Colombos ländlicher Heimat Lagunitas, bietet einen Einblick in die Art und Weise, wie diese Band die Welt sieht - mit kritischen Augen und Hoffnung. Der Hintergrundgesang von Crutchfield, der zu einem ständigen Mitarbeiter geworden ist, trägt zur Essenz des sich aufbauenden Finales des Songs bei. “Crooked Creek” verfügt über eine Robustheit und einen donnernden Puls, der das Album mit seiner Präsenz energetisiert. Die verspielte Bildsprache nickt dem Spirituellen auf authentische, aber selbstbewusste Weise zu - wenn du in die Scheiße trittst, bist du wahrscheinlich auf dem Weg.
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BRUTUS – Neues Video zu „Brave (Live at Daft Studios)“ / Tourdaten
Nach der äußerst erfolgreichen europäischen "Unison Life"-Tour bereiten sich Brutus gerade auf ihre US-Tournee vor, die nächste Woche beginnt. Dazu gehört auch ein neues Video zu einem ihrer aktuell beliebtesten Live-Tracks in einer Studio-Edition, „BRAVE (Live at Daft)“.
Im Anschluss werden sie im Sommer auf mehreren großen europäischen Festivals auftreten, dazu kündigten sie gerade frische Termine für den Herbst an!
Über das Video nimmt uns die Band nochmal mit zu den Aufnahmen ihres aktuellen Albums "Unison Life“, das in den DAFT Studios in Malmedy, Belgien, im Frühjahr 2022 aufgenommen wurde. Der Clip zu "BRAVE" wurde am letzten Tag der Aufnahmesessions live aufgenommen.
"Wenn man ein neues Album aufnimmt, weiß man nicht immer im Voraus, welche Songs auf einer Live-Tournee zu besonderen werden", sagt Stefanie Mannaerts (Gesang, Schlagzeug). "Nachdem wir nun schon einige Monate auf Tour sind, wissen wir, dass 'BRAVE' einer unserer Lieblingssongs im Rahmen der Live-Setlist ist und wir freuen uns, diese sehr frühe Studio-Live-Version nun mit euch zu teilen."
Schaut Euch das Video HIER an!
Die für uns relevanten Tourdaten der lesen sich so:
BRUTUS - LIVE 2023
02.06. Nürburgring - Rock Am Ring
04.06. Nürnberg - Rock im Park
14.06. Hamburg - Molotow | Open Air im Backyard (Ausverkauft)
16.06. Rostock - Peter Weiss Haus
28.07. Trebur - Trebur Open Air
29.07. Michelau - Rock im Wald
08.09. Dortmund - Junkyard Open Air
19.11. Hamburg - Logo
20.11. Berlin - Festsaal Kreuzberg
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CASINO BLACKOUT x XELA WIE – veröffentlichen gemeinsame Single "Über/Leben" inkl. Musikvideo
2022 war für CASINO BLACKOUT ein außergewöhnliches Jahr voller Superlative. Mit dem neuen Album „Hinterhof Poesie“ im Gepäck, absolvierte die Band fast vierzig Auftritte in Clubs, Hallen und auf Festivals im In- und Ausland. Hervorheben könnte man dabei die Tour als Support von SONDASCHULE und die Slots im Vorprogramm der BROILERS bei deren Open Air Shows. Mit diesen Erfahrungen und frischer Energie starten CASINO BLACKOUT in die neue Saison und beweisen, dass sie die letzten Monate kreativ genutzt haben.
Erster Beweis stellt die brandneue Single „Über/Leben“ dar, die ab sofort über Hinterhof Produktionen (Vertrieb: Rough Trade) verfügbar ist.
CASINO BLACKOUT trifft auf XELA WIE – Moderner Pop-Punk verschmilzt mit Emo-Rap-Rock. Diese Kollaboration, gewürzt mit zeitgenössischen Synth-Parts & Trap Beats, macht aus „Über/Leben“ eine genreübergreifende Underground-Hymne.
„Über/Leben“ ist eine Hommage ans Leben und eine Erinnerung daran, es mit jeder Faser zu zelebrieren. Was klingt wie ein Kalenderspruch, ist in der Umsetzung meist alles andere als einfach. In Wirklichkeit betäuben wir uns, starren stundenlang auf Displays, warten stumpf auf das nächste große Ding und merken dabei nicht, dass genau jetzt der Moment ist, den wir zu greifen versuchen. Bist du schon satt? Sag reicht dir das?
Produziert wurde die Single von Michael Czernicki (u.a. Antilopen Gang, Rogers) in den Düsseldorfer Rock Or Die Studios.
CASINO BLACKOUT x XELA WIE - "Über/Leben" – Musikvideo
Zur Veröffentlichung der neuen Single „Über/Leben“ spielen CASINO BLACKOUT mit XELA WIE eine gemeinsame Show im Ratinger Hof in Düsseldorf, es sind nur noch wenige Resttickets verfügbar.
Im Anschluss begibt sich die Band auf eine Tour mit Club- und Festival Auftritten in der gesamten Republik.
27.05.2023: DÜSSELDORF - Ratinger Hof (Special Guest: XELA WIE)
08.06.2023: ROCK THE HILL FESTIVAL - Bischofsmais
09.06.2023: FONSSTOCK FESTIVAL - Nordenham
10.06.2023: STOVE OPEN AIR - Geesthacht
16.06.2023: VORSTADT SOUND FESTIVAL - Bräuningshof (bei Erlangen)
30.06.2023: 25 JAHRE SCHANZ - Mühlheim am Main
22.07.2023: LIBORI 2023 - Paderborn
02.09.2023: ROCK AM TEICH - Hürth
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COMBO CHIMBITA - Teilen Teil 1 des „Making Of 'IRÉ'“ Dokumentarfilms und kündigen Tourdaten an
MAKING OF “IRE” HERE
Photo Credit: Camila Falquez
“ ‘IRÉ’ is ambitious in its sociopolitical scope, more expansive and lush than anything this idiosyncratic band has done before, it is the first great Latin album of 2022.” - Grammy.com
“Harvesting the power of communal creation in times of chaos, ‘IRÉ’ offers us a cleansing balance between peace and turmoil, and a spiritual template to deal with the impending storms coming our way.” - Bandcamp
“They show the palpable focus of a band intent upon playing a new world into being, if only for a moment.” – Pitchfork
"Layered with folklore and mysticism, lustrous synthesizer textures and twangy surf-punk guitars, the band's third album maps an expansive musical cosmos" – Uncut
Unter der Regie von Dior Rodriguez zeigt Combo Chimbita heute Teil 1 eines neuen Dokumentarfilms, der uns die Entstehung von IRÉ", dem dritten Album der Band aus dem Jahr 2022, zeigt. Der Film wurde in Puerto Rico gedreht.
"Innerhalb der Saga von Combo Chimbita", reflektiert Gitarrist Niño Lento es Fuego über jede der Veröffentlichungen der Band, "findet El Corredor del Jaguar (2016) dieses ewige Wesen, das sich außerhalb seines Reiches verirrt und nach Abya Yala (2017) zurückkehrt, um den Kontinent zu heilen und den Frieden wiederherzustellen. Ahomale (2019) erscheint als leitende Energie des Widerstands und nun repräsentiert IRÉ (2022) diejenigen, die auserwählt sind, die Revolution anzuführen und das in ihren Weissagungen vorhergesagte Glück zu verwirklichen."
IRÉ ist ein kathartisches Album, das die Angst, die Wut und die Empathie einer Welt in Flammen in einen dringenden Geist der musikalischen Dissidenz kanalisiert. Der vielsagende Titel des Albums hat eine zweischneidige Bedeutung: Einerseits umarmt er die göttlich inspirierten Segnungen und den Wohlstand, die von unseren spirituellen Ältesten vorhergesagt wurden, und andererseits ist er eine unverschämte, treibende Affirmation einer revolutionären Zukunft, die im Entstehen begriffen ist. Innerhalb dieser grenzenlosen zeitlichen Vision findet IRÉ seinen zündenden Funken in den erschütternden Realitäten der Gegenwart, indem es die Ängste des systemischen Rassismus, der kapitalistischen Dekadenz, totalitärer Regierungen und der versuchten Auslöschung von Queer- und Trans-Menschen verarbeitet.
Combo Chimbita kündigt heute auch neue europäische Tourdaten für den Sommer an, die im Juli in Spanien beginnen. Alle kommenden Termine sind unten aufgeführt. Infos & Tickets unter
https://combochimbita.com/tour
TOUR DATES
7/14 - Zaragoza, Spain @ Slap Festival
7/15 - Arles, France @ Les Suds à Arles
7/18 - La Redorte, France @ Convivencia
7/21 - Oviedo, Spain @ Tempo Nuevo
7/22 - Madrid, Spain @ Sala Clamores
7/23 - Vigo, Spain @ Secret Location
7/26 - Munich, Germany @ Import-Export
7/27 - Freiburg, Germany @ Ewerk
7/29 - Berlin, Germany @ Durchlueften
https://www.combochimbita.com/
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DICHT & ERGREIFEND - Erstes großes Musikvideo nach fünf Jahren, Neues Album „Es werde Dicht“ am 16.06.2023
AUF DEUTSCHLAND-TOUR AB JUNI
Es ist so weit.
dicht & ergreifend veröffentlichen das erste "große" Musikvideo nach fünf Jahren.
Die Tür zum am 16.06. erscheinenden Album »Es werde Dicht« das auf den Longplay-Chart-Erfolg „Ghetto Mi Nix O“ (erreichte Platz 27 in D und 69 in AT) öffnet sich bereits heute einen Spalt und entlässt mit dem Titeltrack die erste mit sehr hohem Aufwand in Szene gesetzte Video-Single.
Den Clip zum Titeltrack »Es werde Dicht« jetzt HIER ansehen!
Der Song »Es werde Dicht« markiert hierbei keinen weiteren Meilenstein, keineswegs. Es handelt sich auch um keinen Hinkelstein, sondern eher um ein monumentales Werk - wie diese Steinmietze in Ägypten, die Sphinx. Etwas, das das Zeug hat, die Zeiten zu überdauern.
Die »Dichtis« liefern genau genommen auch kein Musikvideo ab, sondern eine Science Fiction-Dystopie, die im Jahre 2473 spielt. Der Schauplatz: Bavaristan.
Westeuropa verschmolz in den letzten 350 Jahren mit der Sahara. Endlose Sandwüsten prägen das Bild des ehemals pittoresken Europa. England und Holland sind abgesoffen, Grenzlinien sind nicht mehr existent, Nationen gehören der grauen Vergangenheit an. Die Industriestaaten haben sich selbst pulverisiert. Was früher Bavaria genannt wurde, das Land in dem Lavendelhonig, Bier und Hafermilch die Bäche runter rauschten, wird heute Bavaristan genannt, eine karge Wüstenlandschaft, durch die ein Mistkäfer Nonstop von München bis Kabul laufen könnte.
dicht & ergreifend erschaffen Relevantes. Unabhängig davon, ob einem das gefällt oder nicht. Weit außerhalb der sprachlichen und gesellschaftlichen Konventionen, wird hier frei gedacht, frei gesprochen und sich dabei eine eigene Welt erschaffen. Eine urtümliche Welt aus Selbstironie und Freude, aber auch schonungsloser Kritik. Wer ein Solarium mitten in die Sahara transportieren lässt, will es einfach wissen.
Musikalisch und textlich haben sich Dutti & Urkwell nicht verbessert. Sie haben sich neu erfunden. Der Sound zimmert sich direkt in die Zirbeldrüse und bringt den Frontallappen zum Vibrieren, bis nahezu die Schädeldecke bricht. Beim Schreiben von Raps muss man sich in der Regel entscheiden, Inhalt oder Flow? »Es werde Dicht« schwebt fluffig über beidem.
Die Messlatte liegt sehr hoch für das dritte Studioalbum der »Dichtis« und der Titeltrack zeigt bereits deutlich: Sie wollen liefern.
Das neue Album »Es werde Dicht« (Zipfe Adam Records) wartet ab dem 16.06. auf uns ist ab sofort unter dem folgen LINK als CD wie Doppel-LP vorbestellbar.
Single Cover: „Es werde Dicht“
Ab Juni geht die Formation dann weitläufig auf Tournee und spielt bundesweit große Hallen und ein paar intime Clubkonzerte!
DICHT & ERGREIFEND
»Es werde dicht«- Tour ´23
09.06.23 Weiden - Campus - Exlusive Pre-Show
10.06.23 - Deggendorf - Campus - Exclusive Pre-Show
17.06.23 - München - Muffathalle - Album Release Show - SOLD OUT
30.06.23 - Penzberg - Berghalde
07.07.23 - Mühldorf a. Inn - Sommerfestival
08.07.23 - A-Linz - Posthof
09.07.23 - Burglengenfeld - Steinbruch Arena
13.07.23 - Würzburg - Gut Wöllried
14.07.23 - Immenstadt - Klostergarten
15.07.23 - Freiburg - E-Werk Open Air
20.07.23 - Hamburg - Knust
21.07.23 - Berlin - Astra
22.07.23 - Grünfeld - Nation of Gondwana
29.07.23 - Oberammergau - Heimatsound Festival
04.08.23 - Aldersbach - Brauerei Open Air
05.08.23 - Eching - Brass Wiesn
11.08.23 - Regensburg - Schlossgarten
12.08.23 - Rothenburg o. d. Tauber - Taubertal Festival
31.08.23 - Altusried - Freilichtbühne
15.09.23 - Nürnberg - Löwensaal
16.09.23 - Landshut - SPK Arena
02.10.23 - Augsburg - Kongresshalle
03.10.23 - Ulm - Roxy
05.10.23 - Frankfurt - Nachtleben
06.10.23 - Köln - Luxor
07.10.23 - Bremen - Lagerhaus
08.10.23 - Hannover - Faust
10.10.23 - Leipzig - Werk 2
12.10.23 - Dresden - Tante Ju
21.10.23 - Wien - Arena
04.11.23 - München - Zirkus Krone
Tickets: es-werde-dicht.com
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THE DRUMS - Zwei neue Songs online
Kurz nach Veröffentlichung der Comeback-Single "I Want It All" im letzten Monat stellen The Drums heute ein symbiotisches Duo aus brandneuen Songs vor: "Plastic Envelope" und die dazugehörige Vignette "Protect Him Always". Die beiden Tracks sind voll von Introspektion und zeigen Jonny Pierce - den Gründer von The Drums - wie er jede Version seines jüngeren Ichs vor einem Hintergrund von sanft flatternden Gitarren akzeptiert und pflegt. Hört euch "Plastic Envelope" und "Protect Him Always" jetzt unten an. Die Song erscheinen über ANTI-
“Plastic Envelope” and “Protect Him Always”:
https://www.youtube.com/watch?v=1OPblLW7M8E
"Plastic Envelope handelt vom Schmerz, der entsteht, wenn dein Vertrauen verletzt wurde, und von der Angst, nicht zu wissen, ob du dein Herz noch einmal auf dieselbe Weise öffnen kannst", sagt Pierce. "Der zweite Song, Protect Him Always, ist eine Entschuldigung an den kleinen Jungen in mir, den ich so gut wie möglich zu beschützen versuche, wohl wissend, dass er, wenn ich verletzt werde, immer wieder verletzt wird."
Mit dem bevorstehenden Album von The Drums, dem ersten Studioprojekt seit „Brutalism" (2019) am Horizont, hat Pierce die Platte im April mit "I Want It All" angeteasert. Der Song ist ein ebenso exponiertes wie triumphales Kunstwerk, das einen Teppich aus seelischen Grübeleien, Konfrontationen mit Kindheitstraumata und Epiphanien der Selbstakzeptanz zusammenwebt. Seit seiner Veröffentlichung hat "I Want It All" schnell die Marke von 1 Million Streams überschritten und wurde in Dutzenden von Playlists platziert, auch der Rolling Stone, Stereogum, das FLOOD Magazine, Brooklyn Vegan und viele andere haben berichtet.
The Drums, die vor fast fünfzehn Jahren mit ihrem berühmten selbstbetitelten Debüt durchaus direkt ein Alt-Pop-Referenzwerk vorlegten, entwickeln sich weiter, beeinflussen und erfinden sich mit jedem Projekt neu. Pierce gründete die Band 2008 und das Ergebnis war weltweite Anerkennung und eine Reihe von fünf Studioalben, die geschickt die Grenze zwischen schmerzhafter Melancholie und unwiderstehlicher Pop-Sensibilität überschreiten, präsentiert durch ein Kaleidoskop aus pastellfarbenen Gitarren, Hall, modularen Synthesizern und Drum Machines. Es ist ein ganz eigener Sound, der unverkennbar The Drums ist.
Die Musik von The Drums ist zeitlos, wie die jüngste explosionsartige Verbreitung ihres Songs "Money" zeigt, der erstmals auf ihrem zweiten Album „Portamento" erschien. Anfang dieses Jahres - mehr als ein Jahrzehnt nach seiner Erstveröffentlichung - entwickelte sich der Song zu einer viralen Sensation. Er erreichte allein auf Spotify mehr als 230 Millionen Streams, wurde von der RIAA mit Gold zertifiziert und erreichte Platz 1 der Alternative Global Shazam Charts sowie Platz 2 der TikTok Global Hashtags.
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IGUANA DEATH CULT – heute erscheint das neue Album ECHO PALACE (Innovative Leisure)
NEUE VIDEO I JUST WANT A HOUSE
Zur Feier ihres kommenden Albums traten Iguana Death Cult beim diesjährigen SXSW (Austin, TX) auf, wo sie insgesamt neun Showcases spielten. Nach dem Festival bezeichnete das Paste Magazine die Band als einen der "20 besten Acts", die sie dort gesehen haben: "Ich wusste sofort, dass ich Iguana Death Cult sehen musste, als ich den Namen der Band hörte. Und sie haben mich nicht enttäuscht. Vom ersten Moment an tanzte und trieb die ganze Menge zu ihrer Garage- und Psych-Rock-Extravaganz."
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Iguana Death Cult Bio:
Nachdem die Pandemie ausbrach und die Menschen auf der Welt plötzlich misstrauisch wurden, wurde Iguana Death Cult, einer der aufregendsten Rockexporte Europas, für seine Mitglieder mehr als nur eine Band - es wurde zur Therapie. Diese Treffen, die in der Wohnung von Frontmann Jeroen Reek im niederländischen Rotterdam stattfanden, verlagerten sich langsam von Gesprächen über dieses surreale Kapitel ihres Lebens - die Tage der ruhigen Straßen und beengten Gebäude - hin zum Musikmachen darüber.
Echo Palace ist vielleicht die Musik von Iguana Death Cult, die sich am deutlichsten mit der seltsamen Ursache und Wirkung des Gruppendenkens befasst. Reek beobachtete die pandemische Paranoia und die Verschwörungstheorien, die in seinem Land um sich griffen, und schrieb Texte, die die Szene vor ihm widerspiegelten: " 'Purple, veiny soccer mommies,', singt er mit tiefer, ahnungsvoller Stimme in dem Song Echo Palace, 'sharpening their guillotines.'. Der Song ist so mitreißend, dass er die Dichte des Textes verrät, der auf ein Gedicht von Reek zurückgeht, in dem es um die Auswirkungen geht, wenn man sich von allen Menschen außerhalb der eigenen Ideologie abkapselt".
Die Klänge, die sie zu machen begannen, stimmten mit dem bissigen Biss der Band überein, den sie auf ihren ersten beiden LPs, dem 2017er Album The First Stirrings of Hideous Insect Life und 2019’s Nude Casino, Echo Palace ist ein angemessen weltoffenes Album einer Gruppe, die die Grenzen ihres Heimatlandes hinter sich lässt. Das soll nicht heißen, dass Iguana Death Cult nicht stolz auf ihre niederländische Herkunft sind; die Gruppe nutzt die für sie typische harte Arbeitsmoral ihrer Rotterdamer Basis und wendet sie auf ihre musikalische Herangehensweise an.
Mit den Talenten von Tobias Opschoor (Gitarre/Gesang), Justin Boer (Bass), Arjen van Opstal (Schlagzeug) und Jimmy de Kok (Keyboards), der zum ersten Mal auf dem Album zu hören ist, hat die Band ihren typischen melodischen Garage-Rock-Stil erweitert, um ihn lebendiger und lockerer zu machen, wobei jedes Mitglied Ideen beisteuert, um die gesamte Klangpalette zu entwickeln. Das Album ist ein großer Wurf, der Iguana Death Cult über ihre Garage-Rock-Ursprünge hinaus in eine neue Sphäre führt.
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LEYLA MCCALLA – covert das bahnbrechende Protestlied “FREEDOM IS A CONSTANT STRUGGLE” (von Barbara Dane), Europa Tour im November
LISTEN HERE
Photo Credit: Laura E. Partain
Heute, am 96. Geburtstag der Sängerin und Aktivistin Barbara Dane, teilt Leyla McCalla eine kraftvolle Interpretation von "Freedom Is A Constant Struggle", einem bedeutungsvollen A-Capella-Protestsong aus der Zeit der Bürgerrechte von 1966, den Dane bekanntlich mit den Chambers Brothers gesungen und aufgenommen hat. McCallas Version wurde in New Orleans mit einem unglaublichen Frauenchor aufgenommen, zu dem Joy Clark, Lilli Lewis, Sabine McCalla, Sula Spirit und Cassie Watson Francillon gehören.
Es ist die erste in einer Reihe von Singles, die McCalla zum Thema Freiheit veröffentlichen will. Sie sagt: "Angesichts der Tatsache, dass so viele unserer Bruchlinien durch die Pandemie aufgewühlt und noch deutlicher zutage getreten sind, stelle ich fest, dass ich im Zusammenhang mit der Art und Weise, wie das kapitalistische System uns im Stich lässt, eine tiefere Verbindung zu meinem emotionalen Zustand habe. Musik ist eine heilende Kraft - sie hilft uns, uns selbst besser kennenzulernen, und sie hilft uns, zu erkennen, wo wir stehen. Dies sind die Songs, die mir in den letzten Jahren auf meiner persönlichen Reise durch Herzschmerz, Empörung, Trauer und Hoffnung als Balsam gedient haben."
Letztes Jahr veröffentlichte Leyla McCalla ihr von der Kritik hochgelobtes Album "Breaking The Thermometer", ein Album, das Eigenkompositionen und traditionelle haitianische Melodien mit historischen Sendungen und zeitgenössischen Interviews zu einer eindringlichen Klangreise durch ein halbes Jahrhundert rassistischer, sozialer und politischer Unruhen verbindet. "Leyla McCalla ist seit langem eine der nachdenklichsten Persönlichkeiten, die sich damit beschäftigt, die Herkunft der amerikanischen Folkmusik aus anderen Ländern und Kontinenten zu ergründen", so Bandcamp bei der Veröffentlichung des Albums.
Das Album wurde von NPR Music, Folk Alley, PopMatters, Variety, The Guardian, MOJO und anderen in die Liste der besten Songs und Alben des Jahres 2022 aufgenommen, und der Song "Dodinin" war auf Barack Obamas Favorite Music of 2022 Playlist zu finden.
Nach einer kurzen Europatournee im letzten Monat wird McCalla im Juli und November wieder in Übersee sein, um eine Reihe von Festival- und Headline-Shows zu spielen.
Alle anstehenden Termine sind unten aufgeführt. Infos & Tickets unter https://leylamccalla.com/tour
TOUR DATES
6July - Forde, Norway @ Forde Festival
8 July - Rudolstadt, Germany @ Rudolstadt Festival
2 Nov - Utrecht, The Netherlands @ Cloud 9
3 Nov - Den Haag, The Netherlands @ Crossing Border Festival
7 Nov – Orléans, France @ La Scène Nationale d'Orléans
9 Nov - Bouguenais, France @ Piano’cktail
10 Nov - Sotteville-Les-Rouen, France @ Trianon Transatlantique
11 Nov - Landsberg am Lech, Germany @ Stadttheater Landberg am Lech
12 Nov - Zürich, Switzerland @ Moods
14 Nov - Frieburg, Germany @ Jazzhaus Frieberg
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LOCAL NATIVES - Neue Single „NYE“ inkl. Musikvideo / Album am 07.07. via Loma Vista Recordings
Photo-Credit: Christiana Choi
Local Natives kündigen für den 07.07. ihr 5. Studioalbum "Time Will Wait For No One“ über Loma Vista Recordings an.
Die Songs wurden in L.A. mit dem Grammy-prämierten Produzenten John Congelton (Angel Olsen, Death Cab For Cutie, St. Vincent, Sharon Van Etten)aufgenommen.
Parallel zur Ankündigung erscheint die neue Single "NYE", ein frenetischer, ausgelassener, vom Post-Punk inspirierter Song.
Bei den Local Natives ist es schöne Tradition, dass der Rest der Gemeinschaft die Hochzeitsband bildet, wenn ein anderes Mitglied heiratet. Bei Ryan Hahns Hochzeit im letzten Jahr kamen die anderen zusammen, um einige seiner Lieblingssongs aller Zeiten zu spielen, darunter "Someday" von The Strokes. Ryan erinnert sich: "Ich war so überwältigt, als ich sah, wie die Jungs diesen Song aus dem Publikum heraus spielten. Etwas, das ich noch nie zuvor erlebt hatte, so dass ich dachte: Wir müssten einen schnellen und wilden Song machen, und NYE war sozusagen geboren.“
Der eingängige Soundtrack zu einer Lieblingserinnerung.
"NYE“ – Musikvideo HIER anschauen
Über das kommende Album sagt die Band aus Südkalifornien: "Diese Platte entstand in einer Zeit der Metamorphose für uns. Unser früheres Selbst schmolz dahin, als einige von uns Väter wurden, Zeiten der Isolation, des Verlustes und der Identitätskrise durchlebten. Die Höhen und Tiefen, die wir zur gleichen Zeit erlebten, waren so extrem. Es gab einen Moment in der Mitte der Albumproduktion, als wir eines der emotionalsten Konzerte unseres Lebens spielten. Eine ausverkaufte Show im Greek Theater in LA, unser erster Auftritt seit fast zwei Jahren, aber wir wussten nicht, wie wir weitermachen sollten. Als Individuen und als Band waren wir am Rande des Zusammenbruchs. Die Zeit fließt unkontrolliert weiter, der Wandel ist unerbittlich, und die Menschen, die man liebt, sind die einzigen Konstanten. Aus dieser Erkenntnis heraus lösten wir alles auf, um neu anzufangen, und erlebten die produktivste Zeit des Songwritings in unserer Geschichte. Dies ist das erste Kapitel: "Time Will Wait For No One“.
Um die Veröffentlichung ihres neuen Albums zu feiern, veranstalten Local Natives am Donnerstag, den 11. Mai, ein Sunset Sounds im "NeueHouse Hollywood". Die Festlichkeiten beinhalten einen speziellen Auftritt auf dem Dach des Hauses, der um 19:30 Uhr (PST | Ortszeit) auch live auf dem Youtube-Kanal der Band gestreamt wird. Dem Auftritt folgt eine offizielle YouTube After Party mit Live-Q&A.
Die in Los Angeles ansässige Gruppe hat ihren Sound im Laufe von vier Alben weiterentwickelt: Gorilla Manor [2009], Hummingbird [2013], Sunlit Youth [2016] und Violet Street [2019]. Innerhalb eines Jahres trat die Band zweimal bei Jimmy Kimmel Live! auf. Beim ersten Auftritt wurden sie von Sharon Van Etten begleitet, die "Lemon feat. Sharon Van Etten" von der Sour Lemon EP. Zum Abschluss des Jahres 2021 spielten sie Roxy Music's "More Than This" von der Music From The Pen Gala 1983, einer EP, die zeitgleich mit ihrem Auftritt in der Apple Original Serie The Shrink Next Door mit Paul Rudd und Will Ferrell in den Hauptrollen erschien. Local Natives erhielten bereits großes Lob von Pitchfork, Consequence of Sound, The Guardian und vielen anderen.
Zwischen zahllosen ausverkauften Shows und Festivalauftritten - darunter ein herausragendes Set beim Coachella 2017 - waren sie u.a. bei The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Late Show With David Letterman, The Late Late Show With James Corden, Jimmy Kimmel Live! zu Gast.
LOCAL NATIVES
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JOHN SOUTHWORTH - Heute erscheint “When you're this, this in love“ (TIN ANGEL / Indigo) digital ( 02.06. physisch).
Wie heißt es so schön in dem unten angefügten Infotext:
Er singt hauptsächlich Folksongs, die manchmal als Lounge-Balladen verkleidet sind, rockige Nocturnes, klassische Chansons, zeitreisende, luzide, jazzige Popsongs.
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Info
JOHN SOUTHWORTH – neues Album “When you're this, this in love“ am 12.05.,
Nach seinem plattformübergreifenden Projekt Rialto (2021), das aus einem Album in voller Länge, einem 8-teiligen Podcast und einer Novelle und schließlich einer Theatershow bestand, kündigt der Songwriter aus Toronto jetzt ein neues Album an ..
Mit When you're this, this in love hat er alle seine charakteristischen Klänge zusammengebracht. Wenn also jemand fragen würde, welche Platte er sich anhören sollte, dann wäre dies ein guter Anfang, weil alle seine Songstile darauf zu hören sind. Er singt hauptsächlich Folksongs, die manchmal als Lounge-Balladen verkleidet sind, rockige Nocturnes, klassische Chansons, zeitreisende, luzide, jazzige Popsongs.
Seine Lieder sind Plädoyers. Klagelieder. Es gibt einen Olivenzweig hinter seinem Rücken. Einer der Songs heißt "Tiny Tim" - nicht nur über den Tiny Tim der 60er Jahre oder den Tiny Tim aus dem Weihnachtslied, sondern über den Tiny Tim, der jetzt an jeder Straßenecke steht und den niemand sieht. Als seine Frau Janine den Song "Oona" hörte, sah sie das große weibliche Mutterauge vor ihrem inneren Auge. In "Heroes of Eros" versuchte er, über die Jahrhunderte hinweg Mitgefühl zu zeigen und sich für die Liebe einzusetzen. In "Always On The River" folgte er ihrem Flüstern.
Metamorphe Liebeslieder hat er geschrieben. Wenn wir im Leben in eine Sackgasse geraten, warten wir, dann geht vielleicht die Lampe des Herzens gleich hinter dem verlassenen Dachboden an und man kann die Fluchttreppe sehen und einen Weg zurück finden. Das ist der wichtige Teil - das Eintauchen in das wirklich intime, tiefe Gefühl, die lange Reise der Liebe, die Qualen, das Heben des Tankers über den Berg, wohin es dich führt, wie es dich zerbricht, dich neu macht, das Ende der Welt davon, das Verlorengehen und Wiederfinden davon. Mit Ausnahme von Felicity, die bei "Angel Landing" singt (ein Lied darüber, dass man den Müll rausbringen und gleichzeitig tanzen muss), sind alle Stimmen seine Bariton-Tenor-Falsettstimme und Gunther seine AI-Stimme, die ab und zu auftaucht. Gunther ist ein subversiver Landgeist.
Er ging mit einem seltsamen Gefühl in die Aufnahme, als stünde er vor einem Abgrund. Er rutschte hinunter und rutschte hinauf. Er muss immer noch Lieder hören, die ihm neue Lebensgefühle vermitteln, so wie früher die alten, toten Lieder, die sich heute für Mega-Millionen verkaufen. Vielleicht hat er das betrauert. Jetzt lächelt er seltsamerweise darüber, es fühlt sich nicht wie eine große Sache an.
Wir sind an einem ganz anderen Ort. Diese Zeit hat ihre eigenen Besonderheiten, die einen in den Bann ziehen können, vampirische Ängste überall, innen und außen. Er singt für die Toten und für die Lebenden, die er nie sieht. Für Krümel, Ziegelsteine, Zahnbürsten, in Schatten, Nebel, allein, ausrangiert, wie ein echter Ausgestoßener, wie ein echter Tiny Tim. Man muss sich nicht damit abfinden, dass er eine Vogelscheuche unter der Stadt ist, aber es ist die 12-Song-Antwort seines Bauchgefühls angesichts dessen, was kommen wird.
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THE SAXOPHONES - Neuer Song online, Album "To Be A Cloud“ am 02.06. auf Full Time Hobby
"Boy Crazy" - Musikvideo
“The duo has mastered a kind of arch, blurry, deadpan crypto-jazz style, with Erenkov singing lounge tracks and playing his own flutes, guitars, and, yes, saxophones” - Stereogum
THE SAXOPHONES veröffentlichen mit „Boy Crazy“, ihre neue Single aus dem am 02.06. erscheinenden Album "To Be a Cloud“ (Full Time Hobby).
"Boy Crazy" hat einen himmlischen Refrain, eine Art beschwingte, verträumte, verschwommene Meditation über Elternschaft.
In dieser Zeit haben Alison und ich angefangen, zwei eigene Jungs aufzuziehen. Wir wollen, dass sie selbstbewusst aufwachsen, aber nicht herrschsüchtig, anspruchsvoll oder verletzend werden. Dieser Song ist inspiriert von der Herausforderung, in diesem Kontext anmutig zu erziehen. - Alexi Erenkov
THE SAXOPHONES - „Boy Crazy “ - Musikvideo
Das Album selbst wurde im vergangenen Herbst in Phil Elverums (The Microphones, Mount Eerie) Unknown Studio in Anacortes, WA aufgenommen. In einer ehemaligen katholischen Kirche, in der die beiden während der 24/7-Aufnahme-Sessions wohnten, war Zeit kein Thema, als sie experimentierten und den Sound des Albums entwickelten. Die magische Umgebung und der großzügige Raum boten eine natürliche Akustik für Alexis fesselnden Gesang, der live auf 24-Spur-Band aufgenommen wurde und in einem zweideutigen historischen und chronologischen Kontext zwischen analog und digital schwebt. Verstärkt durch Alisons Perkussion und den Bass und die Tasten von Richard Laws nutzten sie die vielen Instrumente des Studios, die ihre Erkundung der Milliarden Jahre der Evolution, die zu diesem Moment in der Zeit geführt haben, vervollständigen und untermalen.
Jetzt bieten The Saxophones, angeführt von Hanhs Perlen der Weisheit, eine weitere Erweiterung der Auseinandersetzung mit der Sterblichkeit und dem Sinn des Daseins - dieses Mal über die zweite Ankunft der Elternschaft. Während ihr melancholisches Debüt Songs of the Saxophones inmitten des unaufhörlichen Regens eines nordkalifornischen Winters an Bord des Bootes, auf dem sie lebten, geschrieben wurde und die Wogen der Emotionen auf die schwimmende Fortsetzung Eternity Bay schwappten, befasst sich der zyklische Charakter ihres nächtlichen dritten Albums mit der Liebe (dem Entstehen und Wachsen von familiären und romantischen Gefühlen, die sich schließlich verwandeln und mit der Zeit verblassen), der Kunst und der vergehenden Kreativität sowie der Selbstreflexion, während sie den Lebenszyklus der Erziehung ihrer beiden kleinen Kinder betrachten. To Be A Cloud wurde im Haus der Familie in ruhigen Momenten geschrieben, nachdem die Kinder zu Bett gegangen waren, und ist in der friedlichen Bucht von Inverness, Kalifornien, angesiedelt, wo Alisons Familie seit mehreren Generationen lebt. "Dort fühlen wir uns am wohlsten und sind am kreativsten", sagt Alexi. "Der Ozean und die nahe gelegenen Strände sind unendlich inspirierend“.
Der Shell Beach in der Tomales Bay ist auch der Ort, an dem das Artwork-Foto (siehe unten) aufgenommen wurde und somit ein wesentlicher Bestandteil des Albums ist. "Ich liebe Alisons Ausdruck - der direkte Blickkontakt mit der geheimnisvollen Schönheit... wie das Cover eines Martin Denny-Albums."
Ob sie das Saxophon durch Instrumentalsoli und Live-Auftritte wieder ins Rampenlicht rücken, oder ob sie den Prozess der Pflege eines neuen Albums so achtsam erforschen, wie sie es mit ihren eigenen Kindern tun, jeder Schritt, der getan wird, mag weiter vom Anfang entfernt sein, und doch ist To Be A Cloud ein weiterer Ton, der dem Wiedererwachen von mehr guten Dingen näher kommt.
To Be A Cloud erscheint am 2. Juni 2023 auf limitiertem grünen Vinyl, superschwerem schwarzen audiophilen Vinyl, CD und digital. Vorbestellung hier.
Track list:
01 The Mist
02 Boy Crazy
03 In My Defense
04 Speak For You
05 Savanna
06 Conversation Soon
07 Goddess In Repose
08 Margarita Mix
09 Hunter
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TEENAGE WRIST – Neue Single „Diorama“ auf Epitaph
“From grunge to shoegaze to early pop punk, this band hit all the marks while maintaining a totally unique, modern sound.” - AltPress
“Teenage Wrist wade into the very dark and murky waters that are the heart of post-grunge.” Punk News
“a comforting soundtrack for these strange, dark times we’re all experiencing, positioning Teenage Wrist as not only one of rock’s best new bands, but also, maybe, an important one." Kerrang!
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Wehmütig und introspektiv präsentiert das LA-Rock-Duo Teenage Wrist heute seine neue Single "Diorama".
Nach der schimmernden Nostalgie ihres letzten Musikvideos, "Sunshine", wird der neue Song von einer heruntergestimmten Akustikgitarre angeführt, der eindringliche Gesang von kratzenden Verzerrungen unterbrochen. Im weiteren Verlauf von "Diorama" gesellen sich psychedelische Synthesizer zu einem elektronischen Drumbeat, es entwickelt sich eine schwebende Melodie, die Alternative-Rock mit dem für die Band typischen Shoegaze-Sound verbindet.
Sänger, Gitarrist und Bassist Marshall Gallaghere erklärt den existenziellen Charakter des Songs:
"It's about seeing the world through your own microscopic lens, and how all the insignificance, irony and existential dread are magnified by the technology we've become dependent on. We all know this feeling, looking at your phone for hours, watching everything unfold and crumble. All the tragedy and injustice outside your walls, and the feeling of utter uselessness against it. Yet life goes on and you continue existing."
Die ursprüngliche Idee für "Diorama" entstand, als Marshall im Haus des Produzenten Nat Motte (Maroon 5, 3OH!3) war, als sie Beats machten.
"I played this weird chord/melody thing out of nowhere andwhenhe pitch-shifted it down a whole octave, I knew it had to be a Wrist song immediately,” he explainsofthe dreamy tone.“From there,we kept letting really dope instrumentalists and producers add layers to it-AnthonySalazar(Teenage Wrist)of course with the breakbeat, Kevin McCombs (All Time Low, Papa Roach) chopping and reversing, Ryan from Holy Fawn coming in with the synth assist-and it became something pretty moving."
Teenage Wrist lassen sich von Bands wie The Cure und The Smashing Pumpkins inspirieren und kombinieren die gedämpfte Aggression des Grunge mit Elementen des Shoegaze und Alternative Rock. Nachdem sie 2015 als Nebenprojekt gegründet wurden, veröffentlichten sie im Frühjahr ihre Debüt-EP Dazed, die 2017 zu einem Vertrag mit Epitaph Records führte. Ihr Debüt in voller Länge, Chrome Neon Jesus, folgte im März 2018, produziert von Carlos de la Garza (Paramore, The Linda Lindas, HUNNY). Nach einem Besetzungswechsel, der Gallagher in die Rolle des Frontmanns für das 2021 erschienene Earth Is a Black Hole katapultierte, das von Colin Brittain (Basement, A Day to Remember) produziert wurde, war eine neue Ära von Teenage Wrist geboren.
Teenage Wrist sind Marshall Gallagher (Gitarre, Gesang) und Anthony Salazar (Schlagzeug).
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