ADRIAN UNDERHILL - neue Single "Where To Begin" aus dem kommenden Album "After This", das am 29.09. erscheint (Next Door Records)
Für Freunde von: Vampire Weekend, Rex Orange County, Francis and the Lights, No Rome, The Japanese House, Kacy Hill
ÜBER WHERE TO BEGIN
Stilistisch ist dies eine andere Art von Song für mich. Bei diesem Album wollte ich ein wenig ausbrechen und die Gitarre wieder in meine Praxis einbeziehen, nachdem ich etwa 9 Jahre lang ausschließlich mit dem Keyboard geschrieben habe. Ich hatte meine Akustikgitarre in einer offenen Stimmung und kam auf diese Art von ruckartigem Strumming-Muster, das die Grundlage für den Song bildete. Das Demo für diesen Song war schnell fertig und ähnelte schließlich der Albumversion. Auf diesem Album wurde alles zu Hause aufgenommen, mit Ausnahme der Live-Schlagzeug-, Bass- und Klavieraufnahmen, die wir an drei Tagen in einem Studio gemacht haben. Der Song erhält viel von seiner aufregenden Energie durch diese Live-Musiker, die ihre Talente einbringen.
Ich habe diesen Song geschrieben, nachdem ich während der Pandemie für längere Zeit von meiner Heimatstadt Vancouver weg war. Als ich nach Hause zurückkehrte, war ich verwirrt darüber, wie viel sich in der Stadt seit meinem letzten Besuch verändert hatte. Vor allem dachte ich an die wachsende Kluft zwischen Menschen mit und ohne Wohnung und an die herzlosen Lagerräumungen, die wir in den letzten Jahren im ganzen Land erlebt haben. Es ist leicht, in Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit zu verfallen. Aber ich habe auch gesehen, wie viel meine Gemeinschaft in den letzten Jahren über Gerechtigkeit und gegenseitige Fürsorge gelernt hat, und deshalb habe ich Hoffnung. Wenn wir lernen, wie wir in der Vergangenheit zu kurz gekommen sind, eröffnen wir uns die Möglichkeit, unser Denken zu ändern und die Dinge zu verbessern.
Adrian Underhill - "Where to begin" Musikvideo
ÜBER DIE ENTSTEHUNG DES ALBUMS
Ich habe drei Jahre lang an diesem Album gearbeitet, während ich mit vielen Veränderungen im Leben zu kämpfen hatte: Umzug in eine neue Stadt, Bewältigung einer Pandemie und Geburt eines Kindes. Es war eine intensive Zeit, aber ich habe in der Musik Sinn und Zweck gefunden. Ich habe eine Menge neues Material geschrieben, bevor ich mich schließlich auf diese 10 Songs festgelegt habe. Mein Ziel war es, eine energiegeladene Musik zu schaffen, die sich auch live gut spielen lässt, obwohl wir uns mitten in einer Konzertdürre befanden. Die Songs setzten sich langsam zusammen, mit einer Schicht nach der anderen von Details. Es war das erste Mal, dass ich ein komplettes Album mitproduziert habe, und das hat mich gezwungen, meine Fähigkeiten auf dem Weg zu verbessern. Ich bin wirklich stolz darauf, was aus diesem Album geworden ist.
ÜBER DIE ZUSAMMENARBEIT
Die Zusammenarbeit mit Charlotte Cornfield war eine der aufregendsten Sachen, die bei diesem Album passiert sind. Dadurch konnte ich viel schneller arbeiten als sonst. Für jeden der vier Songs, an denen wir zusammen gearbeitet haben, habe ich eine halbfertige Akkordfolge und Melodie mitgebracht, und wir haben dann etwa zwei Stunden damit verbracht, den Text zu schreiben und die Melodie gemeinsam zu finalisieren. Charlotte ist eine so talentierte Autorin und großzügige Mitarbeiterin. Ich fühle mich glücklich, mit ihr an diesem Projekt gearbeitet zu haben.
Andrew Rasmussen und ich haben dieses Album von Anfang bis Ende gemeinsam produziert. Wir begannen 2020 mit der Arbeit an den Demos und tauschten Ideen aus, bis wir beide mit der Richtung der einzelnen Songs zufrieden waren. Andrews Erfahrung als Keyboarder und Schlagzeugprogrammierer war entscheidend für die Entwicklung eines einzigartigen Sounds für das Album. Wegen der Pandemie wurde der größte Teil des Albums zu Hause aufgenommen, so dass wir die Grenzen zwischen den Demos und den endgültigen Versionen verschwimmen lassen konnten. Als sich die Situation verbesserte, konnten wir uns 2021 und 2022 persönlich treffen, um den Sound weiter zu verfeinern und eine reichhaltige Klangwelt für jeden Song zu schaffen. Andrews Beiträge waren von unschätzbarem Wert, und ohne ihn hätte ich das Projekt nicht machen können.
ADRIAN UNDERHILL:
Von seinen Anfängen als klassischer Cellist über das Spielen in einer Cover-Band in Montreal bis hin zum Aufbau seiner Solokarriere in Toronto - Adrian Underhillhat die Übergänge im Leben immer mitgemacht. Seine ersten musikalischen Erfahrungen sammelte er als Sänger und Gitarrist in seiner Heimatstadt Vancouver, wo er in einer Indie-Band in der krakeligen DIY-Musikszene der Stadt spielte. Ein Umzug quer durchs Land nach Montreal im frühen Erwachsenenalter ließ ihn zum ersten Mal allein in einer neuen musikalischen Welt, aber sein Wunsch, durch Musik Anschluss zu finden, brachte ihn dazu, Craigslist zu durchkämmen, wo er angeworben wurde, um in einer AC/DC-Tribute-Band zu spielen. Es war der Beginn eines langen Weges nach oben für Adrian, aber er startete schließlich sein Soloprojekt im Jahr 2012 mit der Veröffentlichung einer EP und einer gesunden Gruppe von Freunden im Rücken, darunter die gefeierte Songwriterin und heutige Label-Kollegin Charlotte Cornfield, die in den frühen Tagen seines Projekts Schlagzeug spielte. Bald darauf zog er nach Toronto, wo er, da es ihm wieder einmal an Mitstreitern mangelte, seine Songwriting-Praxis neu aufbaute und sich von einem bandgesteuerten Gitarrensound entfernte, um Keyboards, Synthesizer, Sampler und Drumcomputer zu erkunden. Seine neue, autarke Herangehensweise führte zu einem Wirbelsturm des Schaffens, der in einem Plattenvertrag mit Indica Records und der Veröffentlichung seines Debütalbums CU Again mündete, bei dem er mit dem Grammy-prämierten Produzenten Adam Bainbridge (alias Kindness) zusammenarbeitete, der für seine Arbeit mit Robyn, Solange und Blood Orange bekannt ist.
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BLOOD COMMAND - neue Single "The Plague On Both Your Houses" - Musikvideo jetzt ansehen; Album "World Domination" Am 29.09. via Hassle Records
Bergen, Norwegen - Blood Command haben ihre neue Single "The Plague On Both Your Houses“ via Hassle Records veröffentlicht.
"The Plague on Both Your Houses" erzählt von unserem Hass auf Fälschungen und Angeber und davon, wie das grünäugige Monster sein hässliches Haupt erhebt und vor nichts zurückschreckt, wenn jemand sozialen Status erlangen will.
Der Song wird durch eine Shakespeare-Metaphorik erzählt, und Verweise auf die berühmtesten Tragödien des Dramatikers verstärken die traurige Geschichte von Liebenden, die von der Flamme des Verrats und der Eifersucht verbrannt werden.
Die Single zeigt die bisher härteste Seite von Blood Command - eine Mischung aus Industrial-esken Riffs und klassischer norwegischer Black Metal-Ästhetik.
Schaut Euch das dazugehörige Video ab sofort hier an!
Während frühere Singles das Publikum mit ihrem ätherischen Death-Pop-Sound in den Bann gezogen haben, sollte man sich nicht täuschen: Das Album "World Domination" besteht aus 20 rasanten Ausbrüchen und präsentiert die Band von allen Seiten, die sie zu bieten hat.
Mitreißende Grooves, Blastbeats, Sängerin Nikki Brumenskraftvolles Geschrei und Riot-Grrrl-Gesänge, Techno-Einlagen und die zarte Seite, die einen in falscher Sicherheit wiegt, bevor sie den Hörer wieder in die Flucht schlägt.
Die Platte beschäftigt sich mit unerwiderter Liebe, dem Hass auf die Ungerechten, der Kraft des Glaubens und der Dunkelheit des Abgrunds und dem Versuch, niemals aufzugeben.
"Wie verschiedene religiöse Untergrundgruppen im Laufe der Geschichte, wächst auch Blood Command's stetig wachsende Anhängerschaft, das Awaketeam, rund um den Globus und wir werden nicht aufhören, bis zur Weltherrschaft. Also haltet die Augen offen nach lila Leichentüchern, drei Streifen und schwarz-weißen Turnschuhen."
Das ist Blood Command von seiner interessantesten Seite. Komm und sei ein Teil der Bewegung.
Blood Command - World Domination Track Listing:
The Band With The Three Stripes
Heaven’s Hate
Valley Of The Hinnom
Stay Awake
Bare Witness
The Plague On Both Your Houses
...In The Shadow Of Deaf
Welcome To The Next Level Of Above Human
It’s Not Us It’s Them
Hate Us Cause They Ain’t Us
Keep My Seat Warm
Burn Again
Reap What You Sow
Blue North
Holy Unblack
Tetragram
"World Domination" wurde von Yngve Andersenproduziert, von Simon Jackman bearbeitet und gemischt und von Dag Erik Nygaard gemastert. Artwork von Robert Høyem. Aufgenommen in der Ranch, Southampton, UK und SpaceKraft, Bergen Norwegen.
Das Album wird am 29. September 2023 auf dem britischen Label Hassle Records und dem norwegischen Label Loyal Blood Records veröffentlicht.
Blood Command im Netz:
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CHRISTIAN LEE HUTSON - 2 Shows in Deutschland: 04.08. Hamburg, Stadtpark Open Air (Support von Glen Hansard), 05.08. Haldern Rees, Haldern Pop; Aktuelles Album „Quitters“ (Anti-Records) - Produziert von Phoebe Bridgers and Conor Oberst
Just Like Heaven”(The Cure Cover) Live-Performance bei CBS Saturday Morning
Christian Lee Hutson wird dieses Wochenende 2 Shows in Deutschland spielen:
04.08. Hamburg, Stadtpark Open Air (Support von Glen Hansard)
05.08. Haldern Rees, Haldern Pop
Hutson tourt mit seinem aktuellen auf Anti- Records erschienen Album „Quitters" .Produziert von seinen Freunden Phoebe Bridgers und Conor Oberst, zeichnetHutson mit Quitters ein Porträt des Los Angeles, aus dem er stammt, und stellt Charaktere vor, die ein goldenes Licht und eine düstere Geografie in sich tragen. Es ist ein Ort, an dem am Ende alles weggeblasen und mit etwas Neuem zugepflastert wird, an dem selbst der Ozean und die Brände immer flüstern: "Eines Tages holen wir uns alles zurück." Bei Quitters schöpfte Hutson aus einem breiten Spektrum von Einflüssen: den dichten Reimen von John Prine, Bob Mehrs Buch über die Replacements Trouble Boys und Scott McClanahans Autofiktion The Sarah Book.
Hutson gab sein Fernsehdebüt bei CBS Saturday Morning, wo er zusammen mit Phoebe Bridgers die Single 'Rubberneckers' vortrug. Außerdem spielte er eine akustische Solo-Coverversion des The Cure-Klassikers "Just Like Heaven“.
„Rubberneckers“ ft. Phoebe Bridgers
Internationale Pressestimme zu ‚Quitters'
"Quitters proves that Christian Lee Hutson could be one of his generations strongest songwriters" - TLOBF, UK
“Hutson deploys nuance and restraint, with devastating results” – Sunday Times, UK
“a beautiful album with quiet power, for lonely souls in search of a better tomorrow” – Rolling Stone, FR
"thirteen songs which, without crashing but by regularly piercing our hearts and souls, compete in elegance and intelligence." - Les Inrocks, FR
“LA songwriter is one of those young musicians that make the folk genre exciting again” – Kulturnews, DE
“Wistful, ballad-like tracks which sometimes include a thoughtfully arranged orchestral section. Over all, the album shows Hutson’s timeless and resonating sound.” - Uproxx
Christian Lee Hutson
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GOOD LOVELIES - Die Neue Single "Find Our Way Home"; Das Album "We Will Never Be The Same" Erscheint am 6.10. via Outside Music
Good Lovelies stellen heute ihre neueste Single "Find Our Way Home" vor, ein Liebeslied, das sie für ihre eigene Band geschrieben haben und was sie ihnen bedeutet. "Find Our Way Home" ist eine Auskopplung aus dem neuen Album "We Will Never Be The Same" des mit dem JUNO Award ausgezeichneten Trios aus Toronto, das am 6. Oktober über Outside Music erscheinen wird.
Good Lovelies "Find Our Way Home"
Jetzt auf allen Musikdiensten über Outside Music erhältlich.
"'Find Our Way Home' erinnert an die frühen Tage unseres Trios", erklärt Caroline Brooks, "eine Zeit, in der die Arbeit gar keine Arbeit war, in der wir unseren Instinkten vertrauten (vor allem, wenn sie zu Albernheiten und Spaß führten), und in der sich alles leichter und freier anfühlte. Es ist schwer, für immer in diesem Raum zu leben, und wahrscheinlich unmöglich, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wie unser "Zuhause" aussieht - wir drei, die wir gemeinsam auf der Bühne singen, leicht, mit Harmonie und gesungener Freude."
We Will Never Be The Same ist das erste Album der Good Lovelies seit vier Jahren, das sich mit dem Eintritt in die Lebensmitte beschäftigt. In diesem Album stecken Kraft und Stärke, eine Geschichte über ein gelebtes Leben, und man kann die siebzehn Jahre, die Caroline Marie Brooks, Kerri Ough und Susan Passmore zusammen gesungen und geschrieben haben, in den üppigen Gesangsarrangements, den übereinander geschichteten Gitarren, den Verzierungen aus Banjo und Wurlitzer und den reichhaltigen Schlagzeug- und Percussion-Texturen hören. In Zusammenarbeit mit den Produzenten Joshua Van Tassel und Christine Bougie (die beide auch auf dem Album mitgewirkt haben) wurde das Album in Cottages in ganz Kanada geschrieben und produziert, darunter auch in einem Cottage, das dem legendären Rundfunksprecher und Autor Stuart McLean gehört.
Passmore, Ough und Brooks, die alle selbst äußerst talentierte Singer/Songwriter sind, haben sich 2006 zusammengetan und ihre erste EP Oh My! veröffentlicht. 2009 folgte das selbstbetitelte Album Good Lovelies sowie das weihnachtliche Under the Mistletoe im selben Jahr. Let the Rain Fall erschien 2011, ein Jahr später folgte Live at the Revolution. Auf Burn The Plan im Jahr 2015 folgte noch im selben Jahr eine zweite saisonale EP, Winter's Calling. We Will Never Be The Same ist die erste Sammlung von Originalmaterial der Good Lovelies seit ihrer 2018er-Veröffentlichung Shapeshifters und Evergreen von 2019 ist ihre jüngste Sammlung von Weihnachtsklassikern. Auf ihrem Weg sind die Good Lovelies viele Male quer durch Kanada gereist. Das Trio hat auch ausgiebige Tourneen in den Vereinigten Staaten, Europa und Australien absolviert.
We Will Never Be The Same - Tracklist
Tip to Toe
Keep Moving
Baby I (Say What You Need)
I Should Tell You More
Wilderness
Blurry Days
All My Days
Not a Lost Cause
Slow Down
Insomnia
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THE LINDA LINDAS - Neue Single "Revolution/Resolution" jetzt anhören!
Diese Woche haben The Linda Lindas ihre neue Single inklusive Musikvideo zu "Resolution / Revolution"veröffentlicht. Der Song wurde in Zane Lowe's New Music Daily auf Apple Music uraufgeführt, wo die Band auf dem Cover zu sehen ist, nachdem sie im Sommer bereits ihren Song "Too Many Things" veröffentlicht hatten. The Linda Lindas starteten dieses Jahr mit wahrlich triumphalen Auftritten bei Coachella und Boston Calling und verbrachten den Sommer auf einer Arena-Tour als Vorgruppe von Paramore. Mehr neue Musik wird später in diesem Jahr erwartet.
Über "Resolution/Revolution" sagt die Band:
"Bela hatte viel Pantera und Judas Priest gehört, als wir anfingen, 'Resolution/Revolution' zu schreiben. Sie kam mit einem Riff, und während wir zusammen arbeiteten, entwickelte sich der Song zu einer Komposition, in der es darum geht, kleine Dellen in große Probleme zu machen, um auf lange Sicht etwas zu bewirken. Wir spielen den Song jetzt schon seit ein paar Wochen live, freuen uns, ihn als Single zu veröffentlichen und hoffen, dass er euch einen Schub gibt! Schaut euch auch das Textvideo an, das unter der Regie von Bela entstand, von Eloise geschnitten wurde und Clips enthält, die wir alle in den letzten Monaten mit unseren Handys aufgenommen haben. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Spaß beim Abrocken, wie wir bei der Produktion hatten!"
Das Debütalbum von The Linda Lindas, Growing Up erschien 2022 und wurde von der Kritik hoch gelobt: Die New York Times nannte es "eine Kombination aus gesund und heftig" und Pitchfork bezeichnete es als "die herzerwärmendste Platte des Jahres". Seit der Veröffentlichung traten sie in der Tonight Show mit Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live!, CBS Mornings, Tiny Desk und James Corden auf und erschienen auf den Seiten von Vogue, W Mag, The New York Times und in Modekampagnen für Opening Ceremony und Rodarte. The Linda Lindas verbrachten den größten Teil des Jahres 2022 auf einer Welttournee und spielten unter anderem Shows mit den Yeah Yeah Yeahs und Japanese Breakfast im Forest Hills Stadium und der Hollywood Bowl. Growing Up ist über Epitaph Records erhältlich.
MEHR ÜBER DIE LINDA LINDAS:
Die Linda Lindas spielten zunächst zusammen als Mitglieder einer Pickup-New-Wave-Coverband, die von Kristin Kontrol (Dum Dum Girls) für Girlschool LA im Jahr 2018 zusammengestellt wurde, und gründeten kurz darauf ihre eigene Garage-Punk-Gruppe. Die Schwestern Mila de la Garza (Schlagzeugerin, jetzt 12) und Lucia de la Garza (Gitarre, 15), ihre Cousine Eloise Wong (Bass, 14) und eine Freundin der Familie, Bela Salazar (Gitarre, 18), entwickelten ihr Können als Stammgäste bei All-Age-Matinees in Chinatown, wo sie mit Original-L.A.-Punks wie The Dils, Phranc und Alley Cats auftraten, sie eröffneten für die Riot-Grrrl-Legenden Bikini Kill und Alice Bag sowie die DIY-Schwergewichte Best Coast und Bleached und waren schließlich in Amy Poehlers Film Moxie zu sehen.
Die Linda Lindas brachten eine EP mit vier Songs heraus, drehten ihre eigenen Videos und wurden auch außerhalb von Los Angeles bekannt. Aber sie hätten nie erwartet oder auch nur davon geträumt, dass ihre Performance von "Racist, Sexist Boy" für die Los Angeles Public Library im Mai 2021 sie mitten in den kulturellen Zeitgeist bringen würde. "In Zeiten wie diesen kann es tröstlich sein, von der unleugbaren Wahrheit kalt erwischt zu werden.
Und so ist es auch bei The Linda Lindas, einer Band, die aus vier asiatischen und lateinamerikanischen Teenagern und Tweens besteht, die in den drei Jahren seit der Gründung der Band eine beachtliche Welle der Aufmerksamkeit erzeugt haben", so die New York Times. "Und dieser neue Song, von dem Eloise sagt, dass er von einer realen Erfahrung inspiriert wurde, ist ein erklärungsbedürftiges Destillat rechtschaffener Wut. Es ist sehr nachvollziehbar." Die mitreißende Performance wurde auf Instagram über vier Millionen Mal aufgerufen und erntete viel Lob von Hayley Williams, Questlove, Flea und Mitgliedern von Rage Against the Machine und Sonic Youth.
Einen Monat später machten sich The Linda Lindas an die Arbeit für ihr erstes Album. Nachdem die Band in Eigenregie einen Berg von neuem Material geschrieben hatte, während sie sich im Haus verschanzte und virtuell am Unterricht teilnahm, war sie mehr als bereit, ins Studio zu gehen, wo Carlos de la Garza die Aufnahmen und die Produktion überwachte. Der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent hat unter anderem für Paramore, Bad Religion, Best Coast und Bleachedgearbeitet.
Das Debüt von The Linda Lindas, die Generationen von Underground-Musik in L.A. und darüber hinaus erlebt haben, vereint klassischen Punk, Post-Punk, Power-Pop, New Wave und andere Überraschungen in zeitlos eingängigen und coolen Songs, die von allen vier Mitgliedern gesungen werden - jedes mit seinem eigenen Stil und seiner eigenen Energie. Mit ihren immer besser werdenden schriftstellerischen Fähigkeiten und ihrer erweiterten Lebenserfahrung werden The Linda Lindasimmer erwachsener.
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LOCAL NATIVES feat. SUKI WATERHOUSE - Neuinterpretation von "NYE" inkl. Musikvideo; Das Album "Time Will Wait For No One" via Loma Vista Recordings erhältlich
Heute veröffentlichen die Local Natives eine Neuinterpretation ihrer erfolgreichen Single "NYE“ in Zusammenarbeit mit der Singer-Songwriterin Suki Waterhouse. Die ursprüngliche Version entstammt ihrer fünften Studio-LP 'Time Will Wait For No One', die Anfang des Monats über Loma Vista erschien.
Die neueste Version von "NYE" ist verträumter, romantisch und reduziert. Suki's Gesang schlägt einen nachdenklichen Ton an, der Song verwandelt sich von einer Hausparty in den Hügeln in eine Fahrt zum Strand bei Sonnenuntergang.
Suki Waterhouse kommentiert: "Ich bin schon länger ein großer Fan der Local Natives und es war eine tolle Erfahrung, mit ihnen im Studio zu sein. Ich bin so begeistert, dass ich auf dieser Platte mit ihnen singen durfte.“
Hört & schaut Euch das Ergebnis jetzt hier an!
Das aktuelle Local Natives-Album 'Time Will Wait For No One' zeigt die bahnbrechenden SoCal-Harmonien der Band und wurde in historischen LA-Aufnahmestudios mit dem Grammy-prämierten Produzenten John Congleton (Angel Olsen, Death Cab For Cutie, St. Vincent, Sharon Van Etten), Michael Harris (Lana Del Rey, Feist) und Danny Reisch (Sun June, Other Lives) aufgenommen.
Die in Los Angeles ansässige Gruppe hat ihren Sound im Laufe von vier Alben weiterentwickelt: Gorilla Manor[2009], Hummingbird [2013], Sunlit Youth [2016] und Violet Street [2019]. Innerhalb eines Jahres trat die Band zweimal bei Jimmy Kimmel Live! auf. Beim ersten Auftritt wurden sie von Sharon Van Etten begleitet, die "Lemon feat. Sharon Van Etten" von der Sour Lemon EP. Local Natives haben Lob von Pitchfork, Consequence of Sound, The Guardian und vielen anderen erhalten. Zwischen zahllosen ausverkauften Shows und Festivalauftritten - darunter ein herausragendes Set bei Coachella 2017 - haben sie die Bühnen von Austin City Limits, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Late Show With David Letterman, The Late Late Show With James Corden, Jimmy Kimmel Live! und mehr geziert.
Internationale Pressestimmen zu 'Time Will Wait For No One':
"At their best delivering inquisitive lyrics over sunny harmonies and delicate production — all the makings of their classic and breezy L.A. sound." - Billboard
"Breezy SoCal pop-rock" - FLOOD
"Sunny, upbeat" - Consequence
"A record that is expansive and multivalent, a tribute to the group itself and the ties that bind them. The music possesses a distinct intentionality; there’s a devotion woven through and protruding out of it; a funneling of gratitude into the band’s internal mechanics." - Paste
“Energetic anthem led by acid-washed guitars and a rollicking, hooky chorus." - BrooklynVegan
"What is this “Paradise"...it is merely the hope and kindness one embraces in spite of everything. And the veteran Los Angeles quintet gives it melody, harmony and words on their song “Paradise,” the closer — or grand finale, considering how it builds from a tremulous beginning to a certain majesty — on their new album" - Buzzbands LA
“Draped in dreamy synths and fretless bass grooves” - AllMusic
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MISTY BOYCE - erste Single HANDS UNTIED aus dem Album "Misty Boyce plays well enough alone" (20.10. Make My Day Records / The Orchard)
Im letzten Jahr hat die US Künstlerin Misty Boyce ihr Album GENESIS veröffentlicht und dafür wirklich wunderbare Kritiken bekommen. Auf der nachfolgenden Tour, bei der sie immer wieder Songs auch alleine nur am Piano performte, kam die Idee auf, ein komplettes Album auf den Kern der Songs zu reduzieren.
Daher fordert sie sich in "Misty Boyce Plays Well Enough Alone" (20.10 Make My Day Records) selbst heraus, die Darbietungen, Worte und Melodien einfach SEIN zu lassen, ohne den glitzernden Schimmer einer glatten Produktion. Dazu hat sie 9 Songs aus ihren bisherigen Alben komplett neu und sehr intim interpretiert.
Den Auftakt macht nun die erste Single HANDS UNTIED. Ein Song der durch den eindringlichen Chorus und den sehr intensiven Text auch in dieser puren Form überzeugen kann.
Hands Untied wurde 2011 geschrieben, als Misty in Brooklyn, NY lebte, und 2012 als Single veröffentlicht. Darin verarbeitet sie das Gefühl, die Illusionen und Wahnvorstellungen der Religion in ihrer frühen Kindheit und Jugend abzulegen, die sie noch lange nach ihrem Austritt aus dem christlichen Glauben plagten.
Kurzinfo – Misty Boyce plays well enough alone
20.10. 2023 Make My Day Records / The Orchard
Misty Boyce hat seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums "Genesis" im Jahr 2020 (mit einer zweiten Veröffentlichung in Deutschland im Jahr 2022) eine ziemlich persönliche Reise hinter sich. Sie heiratete ihren Freund und Schlagzeuger Stever Goold, und sie bekamen ihr erstes Kind am Weihnachtstag 2021. Während dieser Zeit tourte Misty im siebten und achten Monat schwanger mit Lord Huron, nahm sich drei Monate frei und tourte weiter mit LH und Sam Smith, während sie Mutter wurde. Es ist also keine Überraschung, dass ihre Solokarriere wegen dringender Verpflichtungen und Gelegenheiten vorübergehend in den Hintergrund geriet. Aber Misty ist zurück mit einer reduzierten, rohen, sanft-kraftvollen Akustik-Platte mit Songs aus Genesis und ihrem Backkatalog. In dem Prozess, sich nach solch dramatischen Lebensveränderungen daran zu erinnern, wer sie als Künstlerin ist, wollte sie zur einfachsten und reinsten Form ihres persönlichen Ausdrucks zurückkehren: nur Klavier (manchmal Gitarre) und Stimme. Misty glaubt, dass der wahre Test für einen guten Song darin besteht, ob er in seiner einfachsten Darbietung Interesse und Resonanz wecken kann. Daher fordert sie sich in "Misty Boyce Plays Well Enough Alone" selbst heraus, die Darbietungen, Worte und Melodien einfach SEIN zu lassen, ohne den glitzernden Schimmer einer glatten Produktion.
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DER OLE - Neues Album "Wir müssen leben“ - ab sofort erhältlich! Mit zwei Bonusalben „Heimathafen“ und „Gästezimmer“ exklusiv in der FanBox.
Willkommen in Nimmerland! DER OLE hat seine ganz persönliche Spielwiese wieder eröffnet und veröffentlicht heute sein neues Album „Wir müssen leben“ nicht nur digital, auf CD und Vinyl, sondern obendrein noch als FanBox inklusive der CDs „Heimathafen“ und „Feat. Der Ole - Eine Nacht im Gästezimmer“.
Und weil allein spielen keinen Spaß macht, spielen auch wieder spannende Gäste mit. So ist Kabarett-Legende und Schauspieler Ottfried Fischer gleich in zwei Stücken zu hören. Begleitet durch die Orgel von Helmut Zerlett singen dieses Mal keine deutschen Punk-, sondern Sport- Legenden mit. Unter ihnen Olympiasieger und Gewichtheber Matthias Steiner, die Tischtennis- Weltmeister Jörg Roßkopf und Steffen Fetzner, Trainer- Guru Erich Rutemöller, Schiedsrichter Dr. Markus Merk, BVB-Legende Norbert Dickel, Frank Ordenewitz oder auch Ex-Liverpool- Stürmer Sean Dundee.
„Wenn nicht jedes Album seinen eigenen Charakter und seine eigenen Besonderheiten hätte, würde ich keine Platten mehr produzieren“, erzählt der Niederrheiner. Bereits das zweite Solo-Album „Durch die Zeit“, welches beinahe in allen Charts landen konnte – u.a. Platz 35 der Deutschen Album-Charts – und mit dem Deutschen Rock- und Pop Preis für den besten deutschsprachigen Tonträger des Jahres ausgezeichnet wurde, war mit über 120 Gästen bestückt, u.a. durch Vom Ritchie (Die Toten Hosen), Thomen Stauch (Blind Guardian), Alex Schwers (Slime), Archi (Terrorgruppe), Michael Beckmann (Rainbirds) und vielen mehr.
Seit der ehemalige Massendefekt-Frontsänger 2018 eine Show im österreichischen Fernsehen moderierte, mischt er auf seine Art wieder mit. Aus dem musikalischen Ziehkind des verstorbenen Wölli Rohde (Die Toten Hosen) ist ein Weltenbummler geworden, der tagelang durch Europa tingelt und im vergangenen Jahr selbst im Fürstentum Monaco spielte.
Dieses Wochenende feiert stellt der Ausnahmekünstler sein Album Live bei sich in der Heimat vor:
DER OLE LIVE
04.08.2023 - Düsseldorf – Ratinger Hof (Album Release Show)
05.08.2023 - Meerbusch - Savanne
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SLEEP THEORY - EP "Paper Hearts" am 29.09. via Epitaph Records. Neue Single "Gone or Staying".
Sleep Theory - Sänger Cullen Moore, Gitarrist Daniel Pruitt, Bassist Paolo Vergara und Schlagzeuger Ben Pruitt - gaben im Sommer ihr Signing bei Epitaph Records bekannt.
Nun kündigte die Band für den 29. September ihre neue EP "Paper Hearts" an.
Vorbestellen kann man sie ab sofort hier.
Zudem veröffentlichen Sleep Theory das Musikvideo zur neuen Single "Gone or Staying".
''Gone or Staying'' ist die Bruchstelle in einer Beziehung, die auf Emotionen und gebrochenen Versprechen aufgebaut ist. Es ist der Kampf zwischen dem Wunsch, dass die Dinge funktionieren, und dem Bedürfnis, weiterzuziehen", erklärt die Band.
"Paper Hearts" Tracklisting:
"Fallout"
"Enough"
"Another Way"
"Numb"
"It's Over"
Die Zahlen lügen nicht. Sleep Theorys aktuelle Single"Numb" folgt auf die Debütsingle "Another Way", die im Januar 2023 erschien und innerhalb von 36 Stunden nach Veröffentlichung 500.000 Aufrufe auf TikTok verzeichnete. Zusammen haben die beiden Tracks über 16 Millionen Streams generiert und sind jeweils auf Platz 1 der SiriusXM Octane Charts geschossen, wo sie sich jeweils drei Wochen lang an der Spitze hielten. Die Reaktionen waren so heftig, dass die Band auch für das Artist Accelerator Program von SiriusXM/Pandora ausgewählt wurde und im September Teil der Next Wave Concert Series sein wird. Das alles geschah innerhalb von sechs Monaten.
Doch was wie ein Erfolg über Nacht aussah (oder wie eine "Industriepflanze", die den Algorithmus ausspielt, wie einige Trolle behaupteten), ist in Wirklichkeit das Resultat einer jahrelangen Entwicklung.
Seitdem er vor einigen Jahren aus der US-Armee ausgeschieden ist, hat Moore sein Leben darauf ausgerichtet, seinen eigenen Weg in der Musikindustrie zu finden. Die aktuelle Inkarnation seiner musikalischen Reise, Sleep Theory, wurde 2019 offiziell gegründet und begann als Studioprojekt, um seine Liebe zu Hardrock, Funk und R&B zu vereinen.
Heute ist Sleep Theory eine vierköpfige Band, die durch ein zufälliges Treffen über Facebook Marketplace entstanden ist, und bereits zwei Nr. 1-Singles veröffentlicht, ihre ersten Shows vor großem Publikum gespielt und frisch bei Epitaph Records unterschrieben hat.
Sleep Theory Online:
Facebook / INSTAGRAM / TIK-TOK
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TEENAGE WRIST - Das neue Album "Still Love" ab sofort über Epitaph Records; Musikvideo zum Titeltrack jetzt ansehen
Die Band Teenage Wrist aus Los Angeles stellt heute ihr neues Album "Still Love" vor, das physisch und digital über Epitaph Records erscheint. HIER werden Fans fündig!
Nachdem sie die letzten acht Jahre damit verbracht haben, ihren Sound kontinuierlich weiterzuentwickeln und zu verfeinern, stellt Still Love eine vollständig realisierte Version von Teenage Wrist dar. Ihr drittes Album, das in Umfang und Ausführung neue Maßstäbe setzt, zeigt, dass die Band als Songschreiber und Musiker gereift ist. Still Love, das wesentlich introspektivere Themen als ihr energiegeladenes, nihilistisches Zweitwerk behandelt, beschreibt den Prozess und die emotionale Katharsis des Lernens, sich selbst zu lieben, durch nachdenkliche Lyrik.
Der Schreibprozess begann Anfang 2022 mit einer Auszeit in Joshua Tree, die die Band dazu inspirierte, die Grenzen des Experimentierens zu verschieben, so dass sich ein Gefühl der Befreiung durch das gesamte Album und sogar durch das Artwork und die visuellen Elemente zieht. Anstatt sich auf Nostalgie zu verlassen, treibt die Dynamik zwischen den beiden Musikern sie dazu an, die Grenzen nicht nur des Teenage Wrist-Sounds, sondern auch ihrer eigenen persönlichen kreativen Ausdrucksformen zu verschieben. "Wir hatten keine vorgefasste Meinung darüber, wie wir mit dieser Platte ankommen würden, also haben wir beschlossen, einfach etwas Organisches zu schaffen, bei dem wir uns vollkommen präsent fühlen", erklärt Salazar. "Es gab keine andere Absicht, als dass wir uns selbst ausdrücken wollten."
Die starke Bindung zwischen Lead-Gitarrist und Sänger Marshall Gallagher und Schlagzeuger Anthony Salazarist das Herzstück der Musik von Teenage Wrist, und das wird in jedem Moment von Still Love deutlich. "Es gab ein bestimmtes Gefühl, das mir die Musik als Kind gegeben hat, und dies ist ehrlich gesagt das erste Mal - auf irgendeinem Album - dass ich das Gefühl habe, dass wir dem nahe gekommen sind", sagt Gallagher, "Wir haben bei diesem Album einfach aus dem Bauch heraus geschossen und versucht, die Dinge nicht zu sehr zu analysieren... und ich denke, das Album spricht für sich selbst."
Still Love Tracklist:
1. Sunshine
2. Dark Sky (feat. SA Martinez)
3. Still Love (feat. Softcult)
4. Digital Self
5. Something Good
6. Wax Poetic (feat. Sister Void)
7. Diorama
8. Cold Case
9. Cigarette Two-Step (feat. David Marion)
10. Humbug (feat. Heavenward)
11. Sprawled
12. Paloma a.k.a. Ketamine
Teenage Wrist is Marshall Gallagher (Gitarre, Vocals), and Anthony Salazar (Schlagzeug).
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