ABIGAL LAPELL - kündigt "Lullabies" Album an (27.11.) und veröffentlicht die erste Single "Isabeau"
ABIGAIL LAPELL interpretiert traditionelle Melodien für ihr neues Album LULLABIES, mit Liedern auf Französisch, Hebräisch, Spansich, Jiddisch. Das Album erscheint am 27.11. über Outside Music.
"LULLABIES" ist nicht der 'offizielle' Nachfolger von "Stolen Time", sondern ein Zwischenschritt auf dem Weg zu Abigails neuem Studioalbum Anfang des neuen Jahres.
Abigail Lapell's Lullabies ist eine eindringliche Sammlung traditioneller Lieder aus aller Welt, arrangiert und vorgetragen mit klassischer Gitarre und Gesang. Das Projekt, das von Michael Timmins in seinem Studio in Toronto aufgenommen wurde, umfasst Lieder auf Englisch, Französisch, Hebräisch, Spanisch, Jiddisch, Deutsch, Japanisch und Walisisch und enthält originale Gitarren- und Gesangsarrangements sowie in einigen Fällen neue englische Textbearbeitungen. Lullabies enthält auch ein Originallied in englischer Sprache, das auf einem Fragment eines halb erinnerten Betthupferls ihrer Mutter basiert.
Heute stellt die gefeierte Songwriterin "Isabeau" vor, das dem beliebten traditionellen französischen Wiegenlied spärlich gezupfte Streicher und eindringliche Gesangsharmonien verleiht. "Isabeau s'y promène" ("Isabeau geht spazieren") erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das in ihrem Garten am Wasser spazieren geht und dort 30 Matrosen an Bord eines Bootes trifft. Der jüngste von ihnen beginnt ein wunderschönes Lied zu singen, das sie lernen möchte. Mit seiner mittelalterlichen Atmosphäre und der sich wiederholenden Struktur übt das Lied einen bezaubernden, unwirklichen Zauber aus.
MEHR ÜBER LULLABIES
Lapells erste Soloaufnahme wurde zum Teil durch einen Anfall von Schlaflosigkeit während der COVID-19-Schließungen inspiriert und durch die Erfordernisse der Isolation in den Jahren 2021-2022 angetrieben. Das Repertoire, das sie aus ihrer Erfahrung als Musikpädagogin für Kleinkinder schöpft, fiel auch mit der Ankunft mehrerer neuer Babys in Lapells Großfamilie und mit dem Versuch von ihr und ihrem Partner, schwanger zu werden, zusammen.
Abwechselnd süß und ahnungsvoll, beleuchtet dieses Werk einige der dunkleren Themen, die unter der Oberfläche so vieler geliebter Volkslieder lauern. Wie Märchen und traditionelle Balladen aller Art berühren diese Geschichtenlieder oft tiefere kulturelle Erinnerungen, spirituelle Lektionen oder warnende Geschichten. Gleichzeitig versprechen ihre vertrauten und beruhigenden Bilder - der Mond und die Sterne im Orbit, ein intimes Kaminbild, in Dunkelheit gehüllte Landschaften - letztlich eine sichere Passage zwischen Wachen und Träumen, durch den Grenzbereich zwischen irdischen und numinosen Welten. Vor allem aber sind diese Schlaflieder Träumern jeden Alters gewidmet und dem ewigen menschlichen Streben nach einem guten Schlaf.
Abigail Lapell ist eine Indie-Folk-Songwriterin und Multiinstrumentalistin aus Toronto. Ihre drei Alben wurden mit drei Canadian Folk Music Awards ausgezeichnet (English Songwriter of the Year in 2020 und 2023 und Contemporary Album of the Year in 2017) und erreichten über 30 Millionen Spotify-Streams. Lapell tourt durch ganz Kanada und die USA und tritt mit Gesang, Mundharmonika, Klavier und Fingerstyle-Gitarre auf.
“Dealing in the themes of recovery, loss and love, Lapell's latest is the new generation's heart-rending answer to Tapestry's call.”
- Exclaim!
“...sounds quite timeless, as if all the songs could have been recorded yesterday or decades ago.”
- Americana UK
“...an emotionally complex set, a sequence that addresses an assortment of difficult subjects, energized throughout by Lapell’s sober yet deeply expressive voice. ...a mix of ballads, odes, and arresting vignettes.”
- No Depression
"If you're into classic folk like Joni Mitchell and Sandy Denny, you should check out this gorgeous new album."
- BrooklynVegan
“Lapell’s latest sees her follow further in a folk-rock direction, taking full advantage of her band’s explosive live chemistry.”
- Under The Radar
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ALDRCH - neues Album "Industry Standard" via Epitaph Records
Der aufstrebende New Yorker Alt-Star aldrch veröffentlicht heute über Epitaph Records sein Debütalbum Industry Standard.
aldrch (mit bürgerlichem Namen Sam Richman) hat seit seinem Vertrag mit Epitaphim letzten Jahr einen rasanten Aufstieg hingelegt und eine Handvoll Singles und Kollaborationen veröffentlicht, zuletzt die Split-EP Gossip Team mit seinen Freunden und Labelkollegen poptropicaslutz!, die von idobi als "nahtlos perfekt" gelobt wurde.
In seinem Bestreben, etwas kulturell Relevantes für die New Yorker Musikszene zu schaffen, die ihn umgibt, lässt sich aldrch bei den acht selbst produzierten Tracks des Albums von verschiedenen Spielarten des Indie-Sleaze inspirieren, wobei er sich auf treibende Drumbeats und dynamische Basslines stützt, über denen Synthies kühn tanzen. Zusammen liefern sie eine Reihe von Schnappschüssen aus der Twentysomething-Phase, die zu gleichen Teilen verletzlich und provokativ sind und einen scharfen Hauch von Indie-Nostalgie versprühen, darunter auch seine Neuauflage von MGMTs kultigem Hit "Kids" aus dem Jahr 2007, die den Kreis schließt.
„Industry Standard“ hier anhören
"Kids' war schon immer einer meiner Lieblingssongs, seit ich klein war", erklärt aldrch. "Im Laufe meines Lebens habe ich ihn immer wieder neu entdeckt, und jedes Mal war es dieser verrückte Rausch der Nostalgie in eine einfachere Zeit meines Lebens. Für mich geht es in dem Song um Wachstum, ein Thema, das sich in meinem Album wiederfindet. industry standard ist eine Metamorphose, also fühlte es sich einfach richtig an, eine Neuauflage des Songs aufzunehmen, der mir geholfen hat, in meiner Liebe zur Musik zu wachsen.“
Das Album wird durch Gastauftritte von Alt-Acts wie Curtis Waters, Madelline, poptropicaslutz!, Stevie Bill und Co-Produzent Jacob Geoffrey unterstützt, die das kollaborative Ethos der digitalen Räume, in denen er aufgewachsen ist, beibehalten, während er sie verlässt. "Es war wirklich kathartisch für mich, an einem Ort zu landen, an dem ich das Gefühl habe, dass ich die Musik mache, auf die ich mein ganzes Leben lang gewartet habe. Die Internet-Hyper-Pop-Szene ist unglaublich, aber Musik zu machen, die sich 'bodenständig' anfühlt, ist wirklich etwas Besonderes", erzählt er.
Frisch von einer landesweiten Sommertour mit dem oben genannten Duo und besonderen Gästen wie Chloe Lilac und Sophie Powers, zieht aldrch nicht nur die Augen und Ohren seiner Kollegen auf sich, sondern auch die von DSPs mit über 200.000 monatlichen Hörern und wichtiger redaktioneller Unterstützung von Spotify auf The New Alt, Today's Indie Rock, Indie Pop, New Noise, RADAR US und mehr, da er sich weiterhin als eine vielseitige Indie-Kraft entwickelt.
Industry Standard Tracklist
1. GO
2. TM2TB (feat. Madelline)
3. tongues (w/ Curtis Waters)
4.Comedown (feat. Stevie Bill)
5. i want to be alone with you (w/ Jacob Geoffrey)
6. kids - aldrch redux
7. drive! (w/ poptropicaslutz!)
8. is this what it feels like
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ANN WILSON & TRIPSITTER - neue Single "This Is Now". Das Album "Another Door" digital am 13.10., am 24.11. auf Vinyl.
Ann Wilson, weltweit bekannt als Gründerin und Leadsängerin/Songwriterin der bahnbrechenden Band Heart, veröffentlicht am 13.10 CD digital / 24.11 Vinyl mit Tripsitter ein neues Album, ANOTHER DOOR.
Die erste Single des Albums, "This Is Now" wurde am Freitag, 15. September veröffentlicht. Ein Live-Video, das letzten Monat im Pablo Center in Eau Claire, WI gefilmt wurde, ist auf Anns offizieller YouTube-Seite zu sehen.
Vor Beginn der Tournee 2023 haben Ann Wilson und ihre Band Tripsitter das Album ANOTHER DOOR fertiggestellt, das ausschließlich aus Eigenkompositionen besteht. Es ist das erste Mal seit den 70er Jahren, dass Ann Wilson ein komplettes Album zusammen mit einer Band geschrieben hat. Zu Tripsitter gehören Tony Lucido (Bass), Ryan Wariner (Gitarren), Sean T. Lane (Schlagzeug) und Paul Moak (Gitarren und Keyboards). Tom Bukovac (Gitarren) hat ebenfalls einen wichtigen Beitrag geleistet. ANOTHER DOOR ist das erste Mal in ihrer Karriere, dass Ann als alleinige Texterin auftritt, und ihre Präsenz auf einem Album war noch nie so groß.
Ann sagt: "Dies ist eine aufregende Zeit in meinem kreativen Leben; so viel Neues und Frisches, das mich daran erinnert, warum ich meine Berufung liebe!"
Ann wird als eine der größten Sängerinnen in der Geschichte des Rock gepriesen. Ihre außergewöhnlich kraftvolle Stimme jagt ihrem Publikum seit mehr als fünf Jahrzehnten Schauer über den Rücken und brachte ihr über 35 Millionen verkaufte Tonträger, eine Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame und einen Grammy Lifetime Achievement Award ein. "Barracuda", "Crazy On You" und "Magic Man" gehören zu den vielen Songs, die sie geschrieben hat und die heute zu den größten Hits des Rock gehören. "This Is Now" von ANOTHER DOOR reiht sich in ihrem aktuellen Live-Set und auf ihrer Tour nahtlos in die Klassiker ein.
Das Cover für ANOTHER DOOR wurde vom Designbüro Storm Studio (früher bekannt als Hipgnosis) gestaltet, das zwischen 1968 und 1983 Kunstwerke für Pink Floyd, Led Zeppelin, Paul McCartney & Wings, 10cc, AC/DC, Genesis, Peter Gabriel und viele andere schuf.
Letztes Jahr sang Ann mit dem Disturbed-Frontmann David Draiman das Duett "Don't Tell Me" aus dem kürzlich erschienenen Album DIVISIVE, und sie lieh Dolly Parton ihre Stimme für ihr neues Rock-Album ROCK STAR (Magic Man). Von DREAMBOAT ANNIE über Disturbed bis hin zu Dolly Parton und darüber hinaus - Ann Wilson lässt sich in kein Genre einordnen. Verpassen Sie nicht Ann Wilson & Tripsitter auf ihrer Tournee, bei der sie mit dem gleichen Elan und Schwung singt wie an jenem denkwürdigen Abend vor Led Zeppelin im Kennedy Center.
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CHELSEA WOLFE - neue Single "Dusk" über Loma Vista Recordings!
Chelsea Wolfe gibt heute ihr Signing bei Loma Vista Recordings bekannt und präsentiert ihre neue Single "Dusk".
"Dusk" - das rauchig und sinnlich beginnt und als gewaltiger psychedelischer Gitarrenshredder endet - zeigt ein brennendes und sich auflösendes Imperium und eine Abenddämmerung vor einem neuen Morgengrauen.
Es ist ein mythisches Liebeslied, verzerrt und mitreißend, angetrieben von Wolfes schlenderndem Gesang. "Branded, baptized/By your love and by your hunger" singt sie in gedämpften Tönen, "And I would give you my life/One 'sin' leads to another/And I would go through the fire/To get to you.“
Über den Song sagt Wolfe: "Die Freunde oder Liebenden sind durch die Hölle und zurück gegangen, aber am Ende sind sie immer noch und immer wieder durch die Liebe vereint, wie Töpferwaren, die durch das Feuer gegangen sind, zerbrochen und wieder zusammengesetzt wurden."
Produziert von David Andrew Sitek von TV On The Radio und gemischt von Shawn Everett (Slowdive, SZA, The War On Drugs), wurde "Dusk" von Derek Coburn in den Federal Prism Studios aufgenommen und von Heba Kadry gemastert. Die üppige Produktion ist intim und weitläufig, während die Kernband aus Ben Chisholm(Synthesizer), Jess Gowrie (Schlagzeug) und Bryan Tulao (Leadgitarre) den zarten Gesang von Wolfe unterstützt.
"Dusk" ist Wolfes erste neue Musik für ihr neues Label und ihre erste eigene Musik nach ihren Beiträgen zur Filmmusik des A24-Films X aus dem Jahr 2022. Neben "Dusk" kündigt Chelsea Wolfe eine ausgedehnte Nordamerika-Tournee für 2024 an, die sie mit ihrer gefeierten Live-Performance in eine Reihe von Städten wie New York, Los Angeles, Chicago, Toronto und darüber hinaus führt.
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EMIL BULLS - Single "The Devil Made Me Do It" Über Arising Empire! Auf "Love Will Fix It"-Tour ab Dezember.
Die brandneue Single "The Devil Made Me Do It" von Emil Bulls ist eine tiefgründige Erkundung der menschlichen Psyche und ergründet die komplizierten Schichten der menschlichen Natur. Der Track fängt meisterhaft das empfindliche Gleichgewicht zwischen unseren innersten Sehnsüchten und den Entscheidungen, die wir treffen, ein. Durch die ergreifenden Texte erfährt der Hörer den uralten Kampf zwischen persönlicher Verantwortung und dem Einfluss äußerer Kräfte. Mit kraftvollen Metaphern, insbesondere dem Bild des Teufels, bietet der Song den Zuhörern ein tiefes Eintauchen in Gefühlswelten, die oft gespürt, aber selten ausgesprochen werden.
"Wir sind begeistert, der Welt endlich zu zeigen, was der Teufel uns angetan hat.“
Das Video zum neuen Song ist ab sofort hier zu sehen!
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus fesselnden Melodien, kraftvollen Riffs und herausragenden Live-Auftritten haben sie die Herzen von Rock- und Metalfans weltweit erobert. Seit ihrer Gründung hat sich die Band eine beachtliche Fangemeinde erspielt und ihren Platz als einer der Top-Acts in der modernen Rock/Metal-Szene gefestigt, was sie ab Dezember in zahlreichen Städten zur Freude ihrer Anhängerschaft einmal mehr unter Beweis stellen werden!
EMIL BULLS LIVE 2023/24
02.12.23 DE-Essen
03.12.23 DE-Aschaffenburg
15.12.23 DE-München(Xmas Bash Zusatzshow)
16.12.23 DE-München(Xmas Bash, SOLD OUT)
11.01.24 CZ-Prag
12.01.24 DE-Hannover
13.01.24 DE-Leipzig
19.01.24 CH-Aarau
20.01.24 AT-Wien
21.01.24 HU-Budapest
25.01.24 DE-Wiesbaden
26.01.24 DE-Nürnberg
27.01.24 DE-Ulm
01.02.24 DE-Münster
02.02.24 DE-Hamburg
03.02.24 DE-Berlin
04.02.24 NL-Tilburg
22.02.24 DE-Köln
23.02.24 DE-Karlsruhe
24.02.24 DE-Kaiserslautern
EMIL BULLS:
Christoph von Freydorf | vocals
Stephan Karl | guitar
Andy Bock | guitar
Pascal Theisen | bass
Fabian Füss | drums
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JENNY OWEN YOUNGS - Das neue Album "Avalanche" via Yep Roc Records
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Heute erscheint das langerwartete neue Album „Avalanche“ von Jenny Owen Youngs über Yep Roc Records.
Ihr erstes komplettes Soloalbum seit über einem Jahrzehnt, Avalanche, packt die letzten zehn Jahre von Youngs' Leben mit ihrer eleganten Präzision, warmen Stimme und berauschenden Melodien aus. Produziert von Josh Kaufman (The National, The Hold Steady) und mit einer Reihe von Kollaborateuren und Co-Autoren, darunter Christian Lee Hutson, der "Everglades" mitgeschrieben hat, ist Avalanche das zehnjährige Warten wert.
„Avalanche“ HIER anhören.
„Everglades“ Visualizer
Under The Radar stellte „Everglades" zum ersten Mal vor und schrieb: "Das Album umfasst zehn Jahre der Reflexion über Wachstum, Freude, Verlust und Liebe und erforscht ein Spektrum von Emotionen inmitten üppiger und ruhiger Instrumentalarrangements."
Avalanche als Gesamtwerk ist voller Schimmer und Einblicke in die Verwüstung und Dunkelheit, die dem Licht und der Liebe weichen. "Es gibt eine Menge Herzschmerz und Enttäuschung in dieser Musik", erklärt Youngs, "aber letztendlich weicht sie der Aufregung und dem Versprechen, dem unglaublichen, unermesslichen Glück, sich zu verlieben und sich selbst wiederzufinden. Diese Songs durchlaufen das gesamte emotionale Spektrum."
Geschrieben mit einer Reihe von Freunden, darunter S. Carey, Madi Diaz, Peter Silberman von The Antlers und Christian Lee Hutson, begleitet von Matt Barrick von The Walkmen am Schlagzeug und aufgenommen mit Produzent Josh Kaufman(Bonny Light Horseman, The Hold Steady, Cassandra Jenkins, Josh Ritter), ist die Sammlung eine schmerzhaft schöne Erkundung von Verlust, Widerstandsfähigkeit und Wachstum von einer Künstlerin, die in den letzten Jahren mehr als genug davon erlebt hat. Die Songs sind trügerisch ruhig und legen Youngs' ansteckende Pop-Sensibilität auf üppige, verträumte Arrangements, die oft über die rasanten emotionalen Strömungen hinwegtäuschen, die darunter lauern. Das Ergebnis ist die roheste und fesselndste Veröffentlichung in Youngs' bemerkenswerter Karriere, ein brutal ehrliches, zutiefst verletzliches Werk der Selbstreflexion, das lernt, Frieden mit der Vergangenheit zu schließen, während es Zweifel und Trauer in Hoffnung und Transzendenz verwandelt.
Diese Bandbreite war von Anfang an die Visitenkarte von Youngs. Geboren und aufgewachsen im ländlichen New Jersey, verliebte sie sich schon in jungen Jahren in die Beatles, bevor sie in der Highschool schließlich zu den Cranberries und Elliott Smith fand. Ihr im Eigenverlag veröffentlichtes Debütalbum Batten The Hatches brachte ihr eine hochkarätige Rolle in der Showtime-Serie Weeds ein und führte zu einem Vertrag mit Nettwerk Records, die das Album zusammen mit ihrem 2009 erschienenen Nachfolger Transmitter Failure wiederveröffentlichten. Es folgten große Anerkennung und Auftritte mit Künstlern wie Regina Spektor, Ingrid Michaelson, Frank Turner und Aimee Mann, aber als Youngs 2012 ihr drittes Album An Unwavering Band Of Lightveröffentlichte, war sie bereit für einen Tempowechsel und zog nach LA, um sich auf das Schreiben für andere Künstler sowie für Film und Fernsehen zu konzentrieren.
2016 war Youngs Co-Autorin von Pitbulls "Bad Man", das bei den 58. jährlichen Grammy Awards debütierte; 2017 war sie Co-Autorin von Shungudzos "Come On Back", das im Soundtrack von Fifty Shades Freed zu hören war; und 2018 war sie Co-Autorin von Panic! At The Disco's Smash-Hit "High Hopes", der mittlerweile siebenfaches Platin hat und den Rekord für die meisten Wochen an der Spitze der Billboard Hot Rock Songs Chart gebrochen hat. Nebenbei startete Youngs auch Buffering The Vampire Slayer, einen Podcast, der sich Episode für Episode mit Buffy The Vampire Slayer befasst und mehr als 160.000 monatliche Hörer anzieht und zu einem Buchvertrag mit St. Martin's Press führte. Youngs hat vor kurzem mit ihrer Podcast-Partnerin/Ex-Frau eine neue Serie namens The eX-Files gestartet und plant für das nächste Jahr auch einen Podcast mit Erzählungen.
TRACK LIST
01.Avalanche
02. Knife Went In
03. Goldenrod
04. Everglades
05. Bury Me Slowly
06. Next Time Around
08. Salt
09. Set In On Fire
10. Now Comes the Mystery
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JOHN - "A Life Diagrammatic" ab sofort via Brace Yourself & Pets Care Records. Der Fokus Track "At Peacehaven" jetzt anhören!
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Heute veröffentlicht das Duo mit dem kryptischen Namen JOHN - bestehend aus John Newton (Schlagzeug, Leadgesang) und Johnny Healey (Gitarre, Backing Vocals) - sein lang erwartetes neues Album A Life Diagrammatic über Brace Yourself und Pets Care Records. Es ist der Nachfolger der 2021 erschienenen LP Nocturnal Manoeuvres, mit der die Band die Top 75 der britischen Albumcharts stürmte, sowie der kürzlich erschienenen 7"-Single 'Theme New Bond Junior' b/w 'Hopper on the Dial', die Anfang des Jahres Platz 1 der britischen Vinyl-Single-Charts erreichte.
A Life Diagrammatic wurde von Tom Hill im The Bookhouse in Südlondon aufgenommen, von Seth Manchester (METZ, Big Brave, Battles) abgemischt und von Frank Arkwright (Arab Strap, Squarepusher, Autechre) gemastert, mit dem Ziel, die kraftvolle Live-Präsenz der Band zu vereinen und gleichzeitig einige der unterschiedlichen Dynamiken im Spiel herauszuarbeiten. "Wir wollten den Raum und die Atmosphäre unserer Instrumentierung weiter erforschen", sagt Newton. "Wir wollten ein Album anbieten, das bewusst in eine Vielzahl von Richtungen drängt und zieht, während es läuft."
Die heutige Veröffentlichung wird begleitet von einer neuen Single aus dem Album in Form des pulsierenden Openers "At Peacehaven", der sich in einen Groove einfügt, der straffe und explosive Rhythmen mit einem eindringlichen texturalen Ansatz verbindet, der Eruptionen des Lärms ebenso viel verdankt wie Momenten der Zurückhaltung - ganz im Sinne des Modus Operandi von A Life Diagrammatic.
Newton erklärt: "Da ich während der Entstehung des Albums an die Südküste gezogen bin, ist der Track eine Anspielung auf die Küstenstadt Peacehaven, die an den Klippen liegt - vielleicht nur deshalb so berühmt, weil dort die unsichtbare Meridian Time Line in Großbritannien verläuft. Es ist ein ziemlich filmischer Anblick mit der Stadt, die nachdenklich über den Kanal starrt, wobei das Meer fast wie eine Mauer am Ende jeder Straße erscheint. Wir haben immer versucht, in unserer Musik verschiedene alltägliche Szenen einzufangen, und es schien interessant, dass ein Ort, der in gewisser Weise durch das Vergehen der Zeit definiert ist, sich so stagnierend und still anfühlen könnte. Ich vermute, es könnte symbolisch für unseren menschlichen Widerwillen gegen Veränderungen sein - selbst wenn wir mit der Ungewissheit der Zukunft konfrontiert werden."
'AT PEACEHAVEN' FOKUSSINGLE
DAS KOMPLETTE ALBUM 'A LIFE DIAGRAMMATIC' HIER ANHÖREN
A Life Diagrammatic wurde bereits durch die Singles 'Riddley Scott Walker' (mit dem ehemaligen Bad Seed- und Magazine-Mann Barry Adamson, der neben Simon Pegg, der auf 'Media Res' zu hören ist, ein bemerkenswerter Gast auf dem Album ist), 'The Common Cold', 'Service Stationed' und 'Trauma Mosaic' vorgestellt. Die Singles wurden in letzter Zeit von Publikationen wie Stereogum, Loud and Quiet, Dork, The New Cue, Upset, Guitar World, Visions, Brooklyn Vegan, Louder Than War, The Line of Best Fit, Treble, Vanyaland und vielen anderen unterstützt und gelobt, ebenso wie von KEXP, BBC 6Music und Radio 1.
JOHNs letztes richtiges Album war 2021 das viel gelobte Nocturnal Manoeuvres, das mit mehreren Singles die A-Liste bei BBC 6Music erreichte und von der Presse gelobt wurde, unter anderem von The Guardian, NPR, DIY, The Observer, Loud and Quiet, The New Cue, Upset Magazine und vielen anderen.
'A LIFE DIAGRAMMATIC' TRACKLIST'
2. Media Res
3. Côte D'Adur
4. A Submersible
5. A Whole House
7. Construction Site/Summer_22
10. The Common Cold
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THE MENZINGERS - emotionale neue Single "Come on Heartache". Album "Some Of It Was True" am 13.10. via Epitaph. Auf Tour ab Januar.
“Modern masters of the tunefully muscular punk rock singalong...” - Stereogum
“...an extremely reliable and almost romantic take on blue collar rock” - New York Times
Nach über fünfzehn Jahren als Band haben die Philly-Rocker The Menzingers kürzlich ihr lang erwartetes siebtes Album "Some Of It Was True" (erscheint am 13. Oktober bei Epitaph) mit der Single "Hope Is A Dangerous Little Thing" angekündigt, die "hymnisch und doch persönlich“ ist (paste Magazine).
Jetzt verarbeiten sie ihren Schmerz in der neuen Single "Come on Heartache", einem verlangsamten Rocker mit twangigen Licks. "Come on Heartache" zeigt die Stärke der Band im Songwriting und verkörpert das Gefühl des Herzschmerzes mit lebhaften Bildern, während sie sich diesem Gefühl direkt stellen.
Der Song wird von einem Musikvideo begleitet, das in der denkmalgeschützten Lynnewood Hall in Elkins Park, PA, gedreht wurde und filmische Aufnahmen der Band bei ihren Auftritten an verschiedenen, wunderschönen Orten des Anwesens zeigt.
"Unsere dritte Single, "Come on Heartache", ist jetzt draußen! Diese fühlte sich von Anfang an besonders an, sie ist einer unserer Lieblingssongs des Albums und wir hoffen, dass sie euch genauso gut gefällt wie uns. Vielen Dank an Britain Weyant & Co für das tolle Video und einen besonderen Dank an Lynnewood Hall, die uns erlaubt haben, in ihrer unglaublichen Location zu drehen."
Zusammen mit dem Grammy-nominierten Produzenten Brad Cook (Bon Iver, The War on Drugs, Waxahatchee) machten sich The Menzingers auf den Weg nach El Paso, Texas, um „Some Of It Was True" in der legendären Sonic Ranch aufzunehmen. Mit seinem unglaublichen Gehör half Cook dabei, die gewaltige Aufgabe zu bewältigen, die unverwechselbare Live-Energie der Menzingers in den Grenzen eines Studios einzufangen. Das Ergebnis ist ihr bisher unmittelbarstes und energiegeladenstes Album mit einem Sound, der sowohl reichhaltig und roh ist, als auch das zunehmend prismatische Songwriting der Gruppe ergänzt.
"Die Menzingers sind so echt wie es nur geht", sagt Cook über seine Zeit im Studio mit der Band. "Ich hatte einen Riesenspaß bei der Arbeit mit diesen Jungs und war oft zu Tränen gerührt. Sie haben sich wirklich der künstlerischen Entwicklung verschrieben, und zwar auf eine Art und Weise, die ich sowohl erfrischend als auch schön fand. Ich bin jetzt ein Fan.“
Über den Einfluss, den Cook auf die Band hatte, sagt Tom May: "Brad hat die Art und Weise, wie wir an das Album herangegangen sind, grundlegend verändert. Wir sprachen über Musik und entwickelten ein Vokabular darüber, wie wir zusammenarbeiten, und das brachte uns dazu, dem Gefühl nachzujagen, anstatt uns darum zu sorgen, die Dinge sofort festzulegen.“
Textlich ist "Some Of It Was True" ein Beispiel dafür, wie sich das Songwriting der Band über ihre eigenen persönlichen Erfahrungen hinaus erweitert hat, indem sie aus dem schöpft, was um sie herum passiert und aus dem Leben derer, die die Lebenskraft dieser Welt am Laufen halten. Sie erkennen an, dass sie sich an einem ganz anderen Ort befinden als bei ihrer Gründung im Jahr 2008, und dieses Album umarmt den Wandel, und zwar definitiv zum Besseren.
"Diese Platte fühlt sich für uns einfach anders an", erklärt Barnett. "Es ist ein wirklich wichtiges Album in unserem Katalog und ein entscheidender Moment in unserer Geschichte. Wir haben die Freiheit, dass unsere Fans jetzt mit uns wachsen, und nachdem wir diese lyrischen Songs darüber geschrieben haben, wo wir im Leben stehen, haben wir beschlossen, die Geschichten anderer Leute zu nehmen und etwas Größeres daraus zu machen.“
Die Band wird Anfang 2024 in Europa sein und für mehrere Stationen bei uns halt machen.
Auf die folgenden Daten können wir uns freuen:
THE MENZINGERS LIVE 2024
25.01.2024 Hamburg - Gruenspan
26.01.2024 Berlin - Columbia Theater
27.01.2024 A-Wien - Szene
29.01.2024 München - Backstage Halle
30.01.2024 Köln - Kantine
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POPTROPICASLUTZ! - neue Single "True Colors" Debütalbum "Faces For The Radio" am 13.10. via Epitaph.
Das New Yorker Duo poptropicaslutz! hat gerade eine einmonatige Headliner-Tournee hinter sich und stellt nun seine neue Single "True Colors" vor. Ein weiterer köstlicher Vorgeschmack auf ihr elektrisches Debütalbum "Face For The Radio", das am 13. Oktober erscheint. Der neue Track zeigt ihre charakteristische Kombination aus lebhaften Hooks und ansteckendem Groove, die ihren genreübergreifenden Sound vorantreibt. Die Band erklärt: "True Colors ist ein Song über die Hoffnung auf grünere Weiden mit demjenigen, den du 'liebst', oder über die Wahrheit, dass du ein totes Pferd schlägst. Tief im Inneren weiß man, dass man ein begehrenswerter Verehrer ist und dass es ziemlich einfach wäre, ihn zu ersetzen, aber jemanden loszulassen, der einem so ans Herz gewachsen ist, ist leichter gesagt als getan. Alte Gewohnheiten lassen sich nur schwer ablegen.“
„True Colors“ hier anschauen!
Auf ihrer Debüt-EP Just In Case The World Ends (2022) haben der 21-jährige Christian Cicilia und der 22-jährige Nick Crawford ihre autogetunten Melodien mit Spuren von Fall Out Boy, Hellogoodbye, Juice WRLD, Kelly Clarkson und SoundCloud-Rap aus den 10er Jahren durchsetzt und damit ihre Vorliebe für die Verschmelzung von maximalistischer Produktion und Pop-Punk zu einer höchst tanzbaren Fusion von "Hyper-Punk" unter Beweis gestellt. In "Face For The Radio" erhöhen sie den Verzerrungsgrad, führen mit verwaschenen Gitarren und einer Prise Alt-Pop-Synthies, mit zuckersüßen Melodien und eindringlichen Rhythmen, die dich auf die Beine bringen.
Face For The Radio, das im Laufe eines Jahres entstanden ist, ist klanglich und thematisch ihre geschlossenste Sammlung von Songs. Die Produktion von kodeblooded (Connor Kaufmann, Sueco) fügt Glitchcore-Elemente hinzu und formt elf klanglich reiche, strukturierte Tracks. Die Band erforscht Themen wie Liebe und Verlust, die dunkle Seite oder "Schattenseite" des Erfolgs und die Opfer, die man bereit ist zu bringen, um dorthin zu gelangen, und verfeinert ihren bekenntnishaften Stil des Geschichtenerzählens zu effektivem Songwriting.
Seit sie bei Epitaph unterschrieben haben, sind poptropicaslutz! auf einem aufsteigenden Ast, der sie von der Veröffentlichung einer Handvoll Singles zu ihrer bahnbrechenden Debüt-EP "just in case the world ends" und kürzlich zur Split-EP "Gossip Team" mit ihrem Freund, Labelkollegen und Produzenten aldrch geführt hat. Ihre mitreißenden Tracks werden monatlich über 2 Millionen Mal gestreamt und die Band wird mit jeder Veröffentlichung selbstbewusster in ihrem Status als aufstrebende Alt-Pop-Kraft. Mit ihrem ersten Album betreten sie nun die nächste Stufe ihrer Karriere und sind bereit, ihre Zeit zu nutzen. Die Band sinniert: "Ein 'Gesicht für das Radio' zu haben, hat in der Vergangenheit diejenigen beschrieben, die besser für etwas anderes geeignet sind.... diejenigen, die für den Erfolg geschaffen sind, aber nicht in ihrer eigenen Spur. Zeitweise waren wir das, aber jetzt nicht mehr“.
Face For The Radio Tracklisting
1. Falling Apart In Halftime
2. Upside Down (w/ PmBata)
3. What Would You Do to Get Ahead(line)?
4. Where The Wind Blows
5. Strawberry Sorbet
7. True Colors
9. Catastrophe (w/ Magnolia Park)
10. Wind Back
11. A Flair For Conclusions, Yet She’ll Never Be Swan Queen
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PRINCESS GOES - neue Single "Jetpack" mit Lyric-Video jetzt ansehen. Auf EU Tournee im Oktober. Das Album "Come Of Age" am 06.10. (Silva Screen Records/The Orchard)
"Jetpack" Lyric-Video
Anfang des Jahres kündigte Princess Goes - die Band um den charismatischen Sänger, Texter, Musiker und Schauspieler Michael C. Hall (Dexter, Six Feet Under, Lazarus) sowie Keyboarder Matt Katz-Bohen (Blondie, Cyndie Lauper) und Schlagzeuger Peter Yanowitz (The Wallflowers, Morningwood) - ihr neues Album Come Of Age an, das am 6. Oktober über Silva Screen Records / The Orcharderscheinen wird.
Nach den ersten beiden Singles "SHIMMER" und "Blur" (die jeweils mit einem eigenen Musikvideo versehen wurden), veröffentlicht Princess Goes heute einen neuen Song mit dem Titel "Jetpack".
Yanowitz erklärt zur Single:
"Wenn man alle Princess-Songs, die wir je geschrieben haben, in ein einziges musikalisches Statement packen könnte, dann denke ich, dass JETPACK dies mit Bravour tut. Es fasst alles, was uns zu US macht, in 4 erhabenen Minuten zusammen.
Im ersten Teil geht es vor allem darum, dich in die Unterwerfung zu grooven... dich mit Matts cooler Basslinie und Mikes Sci-Fi-Stimmung einzulullen. Wohin sind wir unterwegs? Was ist mit uns als Menschen geschehen? Nun, wen kümmert das schon, denn ich liebe diesen Groove so sehr... dann, als du dich gerade in den sanften Wellen von JETPACK niedergelassen hast, boom, fällt der Boden durch die Erdkruste... und versinkt in etwas Unheimlicherem, Geschmolzenem und Vorahnendem. Wie sind wir von "crushing on the babysitter" zu diesem Alptraum gekommen, den wir gerade durchleben, die Maschine, die uns alle zermalmt und ausspuckt. Wer zum Teufel steuert dieses Ding". Die Triolen bauen sich immer weiter auf... es wird intensiv und macht auch live richtig Spaß... man muss einfach um sein Leben kämpfen. Spaßfakt...Mikes durchdringender Schrei am Ende wurde mit seinem iPhone aufgenommen...wir haben es nie ersetzt, weil es so krank war. Mike hatte das Glück, eng mit David Bowie zusammenzuarbeiten, bevor er starb, aber ich denke, JETPACK war wie ein Abschiedskuss für Bowie. BlackStar war ein großer Einfluss auf uns, als es herauskam. Was für ein Künstler! Was für ein verdammtes Leben!"
Die kommende LP Come Of Age ist das bisher zugänglichste und zugleich innovativste Werk des Trios, vollgepackt mit Songs, die eine spannende und oft überraschende klangliche und lyrische Landschaft durchqueren. Die 12 Songs des Albums haben einen klaren Zusammenhalt und sind gleichzeitig eingängig und mitreißend, Soundtrack-artige Musiklandschaften für die Ewigkeit, synthielastig und doch facettenreich.
Das musikalische Wachstum auf Come Of Age war organisch, und obwohl sie auf der Bühne und auf dem Papier eine Band mit Keyboards, Schlagzeug und Gesang sind, gibt es auf diesem Album viele Gitarren und Bässe, Instrumente, die eine größere Rolle spielen als auf früheren Aufnahmen. Die Band entwickelt sich ständig weiter und ist oft unheimlich, spacig und provokativ, ganz im Sinne von Bowies Blackstar (David Bowie persönlich besetzte Hall für die Hauptrolle des Thomas Newton in seinem letzten Bühnenprojekt - Lazarus on Broadway).
Tourdaten:
04.10. - Frannz Club - Berlin
05.10. - JunkYard - Dortmund
Tracklist:
01. Offering
02. Let It Go
03. Blur
04. Come Of Age
05. Shimmer
06. Jetpack
07. Glasswing
08. Take Me Home
09. Beija
10. Saving Grace
11. Whatever Whispers
12. Floating
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STAIND - Das neue Album "Confessions Of The Fallen" jetzt anhören!
LOS ANGELES, CA (22. September 2023) - Die Multi-Platin-Rockband Staind hat ihr lang erwartetes neues Album "Confessions of the Fallen" veröffentlicht, das heute über Alchemy Recordings/BMG auf allen Musikplattformen erhältlich ist.
Album hier anhören!
Confessions of the Fallen - das erste neue Studioalbum von Staind seit 2011 - erweckt den typischen Sound der Band zum Leben, der sowohl vertraut als auch frisch ist.
Die Markenzeichen des Sounds, den die Band vor fast 30 Jahren etabliert hat, sind alle vorhanden - Aaron Lewis' Gesang, der sich von melodischem Keifen zu höllischem Gebrüll wandelt, Mike Mushoks wilde Gitarre, die den Track vorantreibt, Johnny Aprilund Sal Giancarelli, die ihn mit industrieller Energie vorantreiben. Aber es schleichen sich auch einige neue Akzente ein, elektronische Aromen, die dem Song, wie auch dem Rest des 10-Track-Albums, eine erfrischte und zeitgemäße Sensibilität verleihen und uns wissen lassen, dass es immer noch Staind ist, aber dass Staind seit dem selbstbetitelten Album von 2011 nicht mehr in einer Zeitkapsel liegt.
"Zu sagen, dass dies eine lange Zeit der Entwicklung war, ist eine Untertreibung", sagt Gründer und Leadsänger Aaron Lewis. "Die Art und Weise, wie wir diese Platte gemacht haben, war anders als alle anderen, die wir je gemacht haben. Normalerweise verbringen wir 6 Monate zusammen in einem Studio, aber bei dieser Platte haben wir uns die Ideen hin und her geschickt. So hatten wir Zeit, die Songs reifen zu lassen, und am Ende haben wir ein Album aufgenommen, mit dem ich sehr zufrieden bin. An einigen dieser Texte habe ich schon eine Weile gesessen und sie von meiner Solokarriere ferngehalten. Es ist großartig, sie endlich mit unseren Fans teilen zu können.“
"Ich habe das Gefühl, dass eines der Ziele der neuen Platte darin bestand, unseren Sound zu modernisieren", fügt Gitarrist Mike Mushok hinzu. "Aaron wollte ein elektronisches Element in die Musik einfließen lassen, und ich glaube, Erik Ron hat wirklich geholfen, das hervorzubringen. Ich bin sehr stolz auf die neuen Songs und habe das Gefühl, dass wir unser Ziel erreicht haben, im Jahr 2023 ein Staind-Album zu machen, das immer noch nach Staind klingt, aber den Fans auch etwas Neues bietet.“
Staind ist gerade dabei, die Tourpläne für 2024 zu finalisieren und Ideen für weitere neue Musik zu entwickeln.
"Es war eine großartige Erfahrung, mit neuem Material auf Tour zu gehen", sagt Mike. "Es haucht dem Set ein ganz neues Leben ein und es ist sehr aufregend, neue Songs zu spielen. Ich habe das Gefühl, dass unser Publikum es gut annimmt, denn die Reaktionen sind großartig."
Die 10 Tracks auf Confessions of the Fallen erforschen eine Vielzahl von klanglichen Nischen. Die Debütsingle "Lowest In Me" (die Platz 1 bei Active Rock erreichte), "Cycle of Hurting", "Was Any of it Real?" und "Hate Me Too" preschen mit unerbittlicher Wut voran, wobei die Elektronik den frenetischen Angriff der Musiker noch verstärkt. Tracks wie "Out of Time", "In This Condition" und "The Fray" zeichnen sich durch fließende Arrangements und mitreißende Dynamikwechsel aus, während "Here and Now" und das vorsichtig optimistische "Better Days" uns daran erinnern, dass Staind das Hübsche nicht fremd ist - wenn es denn angemessen ist.
Confessions of the Fallen Track Listing:
1. Lowest In Me
2. Was Any of it Real?
3. Here and Now
4. In This Condition
5. Out of Time
6. Cycle of Hurting
7. The Fray
8. Better Days
9. Hate Me Too
10. Confessions of the Fallen
Über Staind
STAIND besteht aus dem Leadsänger und Rhythmusgitarristen Aaron Lewis, dem Leadgitarristen Mike Mushok, dem Bassisten und Backgroundsänger Johnny Aprilund dem Schlagzeuger Sal Giancarelli. Die Band wurde 1995 in ihrer Heimatstadt Springfield, Massachusetts, gegründet. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band sieben Studioalben und acht Top-10-Singles veröffentlicht und weltweit über 15 Millionen Alben verkauft. Break The Cycle, das 2001 erschien und von der RIAA mit 5-fachem Platin ausgezeichnet wurde, enthielt die Hitsingle "It's Been Awhile", einen der meistgespielten Songs in der modernen Rockradiogeschichte, der 20 Wochen auf Platz 1 stand. Nach einer fünfjährigen Pause kamen STAIND 2019 für einige unvergessliche Festivalauftritte und eine Reunion-Show in ihrer Heimatstadt wieder zusammen, die für das Live-Album "Live: It's Been Awhile. STAIND werden im September 2023 ihr neues Studioalbum Confessions of the Fallen veröffentlichen, ihr erstes seit zwölf Jahren.
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