ABIGAIL LAPELL - neue Single "Rattle Snake" veröffentlicht. Das Album "Anniversary" erscheint am 10. Mai via Outside Music
"A disc of pure, impalpable beauty, weightless notes and melodies that pierce our hearts.... And the young woman, prey to a vagueness in the soul that she sublimates in a handful of magical songs, to offer us a twilight album, somewhere between Gillian Welch and Laura Veirs." - Rolling Stone
“[Lapell’s] beautiful fourth album ‘Stolen Time’ is a moving collection of songs inspired by nature, the seasons, and her family’s experience as refugees fleeing eastern Europe during the Holocaust.” - The Guardian
“(‘Stolen Time’) The album’s apparent simplicities belie an emotionally complex set, a sequence that addresses an assortment of difficult subjects, energized throughout by Lapell’s sober yet deeply expressive voice.” - No Depression
“Lapell’s masterful skills on finger-style guitar, harmonica, piano once again return to effortlessly complement her eerily beautiful vocals.” - KUTX (NPR)
“Abigail writes songs that stop you right in your tracks.” - BrooklynVegan
Die Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin Abigail Lapell aus Toronto veröffentlicht die zweite Single/Video "Rattlesnake" aus ihrem kommenden Album "Anniversary", das am 10. Mai bei Outside Music erscheint. "Rattlesnake ist eine Ode an die Liebe und den Aberglauben", sagt die preisgekrönte Songwriterin. "Der von der traditionellen Musik inspirierte Song kombiniert kraftvollen Gesang mit einer leicht verzerrten im Fingerstyle gespielten E-Gitarre. Die sich schlängelnde Melodie windet sich um einen eingängigen Refrain und verdoppelt die Gesangslinien über archaische Liebes-Omen und Kräuterbeschwörungen zu einem zeitlosen und doch modernen Effekt."
Das Album ist eine stimmungsvolle Sammlung von originellen Liebesliedern, bei denen sich beschwingte Ohrwürmer und elegische Balladen die Waage halten und die sich letztendlich als eine ernsthafte Feier der Bindung erweisen. Anniversary wurde in der 200 Jahre alten St. Mark's Church in Niagara-on-the-Lake, Ontario, aufgenommen und mit Tony Dekker von den Great Lake Swimmers produziert, der den gespenstischen, resonanten Sound des Projekts mitgestaltet hat und seine Stimme für einige bezaubernde Duette zur Verfügung stellt.
MEHR ÜBER ANNIVERSARY
Auf Anniversary hinterfragt Abigail Lapell das romantische Ideal des gemeinsamen Älterwerdens. Anniversary" bedeutet wörtlich übersetzt "jährlich wiederkehrend", und die 11 Songs des Albums verfolgen die sich verändernden Tage, Jahreszeiten und Jahre, um die Vorstellung von ewiger Liebe zu feiern und zu verkomplizieren. Lapell hat sich für das Projekt von einer Reihe persönlicher Meilensteine inspirieren lassen, darunter der 40. Geburtstag und der fünfzehnte Todestag ihres Vaters - und in jüngerer Zeit mehrere Hochzeiten und Geburten in ihrer Familie. Sie bietet eine Vision der 40-Jährigen von der Liebe, die von den Geistern verstorbener Lieben, vergangener Beziehungen oder sogar dem Gespenst einer verblassten Jugend heimgesucht wird.
Anniversary wurde passenderweise in einer historischen, 200 Jahre alten Kirche aufgenommen, die an einen Friedhof angrenzt, was zu dem eindringlichen und intimen Thema des Projekts passt. Lapell beauftragte Tony Dekker mit der Co-Produktion des Albums, und die beiden stellten eine hochkarätige Besetzung von Musikern zusammen, um Lapells Gesang, Klavier, Mundharmonika und Fingerstyle-E-Gitarre zu ergänzen. Die einfühlsamen, orchestralen Country-Jazz-Arrangements des Ensembles offenbaren die Tiefe von Lapells musikalischer Palette, wobei das kircheneigene Klavier, das Cembalo und mehrere antike Orgeln zum Einsatz kommen.
Lapells geschickte Texte spielen mit den Tropen des Liebeslieds und setzen sich mit der Endlichkeit der Liebe und der Ironie auseinander, mit der Co-Abhängigkeit und Sehnsucht in der Popmusik verehrt werden. "Ich wollte einige der Widersprüche innerhalb der popkulturellen Vorstellung von Liebe erkunden", sagt Lapell. "Diese Dichotomien von Licht und Dunkelheit, Liebe und Verlust, Vergänglichkeit und Ewigkeit - sogar in den traditionellen Ehegelübden, 'Krankheit und Gesundheit, reicher oder ärmer'." Während Anniversary die Mythen der romantischen Liebe dekonstruiert, entpuppt es sich letztlich als eine aufrichtige Feier der Bindung - in Anerkennung ihrer Tragödie und Hoffnung und ihrer Macht, gleichzeitig zu verfolgen und zu trösten.
Anniversary folgt auf Abigail Lapells von der Kritik hochgelobtes Album Stolen Time aus dem Jahr 2022 und ihr Projekt "Lullabies", das im November 2023 veröffentlicht wurde. Im Laufe ihrer musikalischen Reise hat Lapell drei Canadian Folk Music Awards erhalten, war auf Platz eins der kanadischen Folk-Radiosender und hat allein auf Spotify über 40 Millionen Streams erreicht.
"ANNIVERSARY" HIER VORAB SICHERN
ANNIVERSARY TRACKLIST:
2. Footsteps
3. Count On Me (feat. Great Lake Swimmers)
4. Rattlesnake
5. Blue Blaze
6. Someone Like You
7. 3am
8. Flowers In My Hair (feat. Great Lake Swimmers)
9. Blue Electric Skies
10. Wait Up
11. Stars (feat. Great Lake Swimmers)
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BROTHER DEGE - Der US Musiker BROTHER DEGE, dessen Album AURORA heute veröffentlicht wird
(Prophecy Productions), ist überraschend am 08.03.2024 verstorben.
Akt. Video:
"Where the Black Flowers Grow"
STATEMENT zum Tod von Brother Dege
Die Nachricht vom Tod von "Brother" Dege Legg, der am vergangenen Freitag, den 8. März, verstorben ist, war ein schwerer Schock, auf den niemand bei diesem Label vorbereitet war. Unsere ersten Gedanken und unser Beileid für diesen tragischen Verlust gelten seiner Familie, seiner Band The Brethren und seinen Freunden.
Stellungnahme von The Brethren:
"Unsere Herzen sind schwer, während wir den Verlust unseres Bruders Dege Legg betrauern. Vielen Dank an die Fans auf der ganzen Welt, und unserer liebevollen Gemeinschaft für eure Unterstützung in dieser schweren Zeit. Bitte behaltet die Familie, die Band und die Freunde in euren Gedanken und Gebeten.
Vielen Dank für alles, was du uns gegeben hast, Dege. Du wirst schmerzlich vermisst."
Prophecy Productions erklären: "Schweren Herzens übermittle ich Dege Leggs Familie, seinen Freunden und seinen Bandkollegen unser aufrichtiges Beileid", schreibt der Labelgründer Martin Koller. "Ich bin sehr betroffen und traurig, als ich von Deges Tod hörte und ich weiß, dass ich für alle bei Prophecy Productions spreche. In der kurzen Zeit unserer kürzlich erfolgten Zusammenarbeit haben wir alle diesen Ausnahmemusiker als besonders sanften, freundlichen und großzügigen Künstler kennengelernt. Ruhe in Frieden, Bruder Dege!"
Nach reiflicher Überlegung haben wir uns entschlossen, mit der Veröffentlichung von "Aurora", dem sechsten Album von BROTHER DEGE, fortzufahren. Soweit wir wissen, ist das der Wunsch von Dege. Wir werden sein künstlerisches Vermächtnis ehren, indem wir es der Welt zur Verfügung stellen.
Das Album "Aurora" jetzt anhören!
Auf dem sechsten Album "Aurora" von BROTHER DEGE, das im Stillen zig Millionen Streams generierte, weithin Anerkennung fand und mit einer Co-Signatur von keinem Geringeren als Quentin Tarantino in die Geschichte der Popkultur einging, zieht der amerikanische Gitarrist und Sänger Dege Legg jeden in diese üppige musikalische Welt. Eine Unterströmung bluesiger Verzerrung wirbelt und dreht sich in tektonischer Bewegung unter den kühnen Hooks, während seine Liebe zu den Klammern der siebziger und achtziger Jahre in eine verdrehte Version des Southern Rock des 21. Jahrhunderts. Aus diesem Rauch taucht er mit einer unvergleichlichen Vision auf, die der Alt-Americana gleichermaßen Schärfe und Gusto verleiht.
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DANA GAVANSKI - Dana Gavanski performt "Login' Along Through the Cosmos" von Judee Sill live bei The Line of Best Fit. Das Album LATE SLAP ab dem 05.04. via Full Time Hobby.
Nach ihrer vor kurzem veröffentlichten dritten Single "Ears Were Growing" aus ihrem neuen Album "LATE SLAP" (05.04. via Full Time Hobby), veröffentlicht Dana Gavanski jetzt die Live Session zu Judee Sill's "Login' Along Through the Cosmos".
"Login' Along Through the Cosmos" Live bei The Line of Best Fit
"Ich bin schon seit langem ein großer Fan von Judee Sill und halte sie für wahnsinnig talentiert. Sie schreibt Songs aus einer wunderbar aufrichtigen und spirituellen Haltung heraus, die mich immer wieder berühren, die von so traurig bis erhebend reichen, dass man ihre Präsenz in den Songs wirklich spürt. Und dann sind ihre Akkordstrukturen und Progressionen erstaunlich und so befriedigend anzuhören. Ich würde gerne alle ihre Songs covern, aber ich habe diesen Song, "Lopin' Along Through the Cosmos", wegen seiner majestätischen, stümperhaften Unschuld und seiner gebetsähnlichen Qualität ausgewählt, mit der ich mich in diesen Tagen sehr verbunden fühle."
Über LATE SLAP
In Dana Gavanskis Kopf findet eine Party statt, zu der alle eingeladen sind - nun ja, sozusagen. Late Slap, Gavanskis drittes Album, gibt den Höhen und Tiefen der Gedankenwelt mit all ihren Freuden und Schrecken eine Stimme und bringt etwas dringend benötigte Verspieltheit in den Prozess des Schreibens über emotional harte Dinge. "Das Album hält die scheinbar disparaten Aspekte meines Charakters zusammen, die ich manchmal zu verdrängen versucht habe" , sagt Dana. "Mit diesem Album lasse ich sie in den Raum und zelebriere sie in ihrer ganzen Fremdartigkeit - eine Fremdartigkeit, die wir wohl alle auf einer gewissen Ebene teilen.“
Nachdem sie während des Schreibens ihres letzten Albums When It Comes(buchstäblich) ihre Stimme verloren hatte, zeigt sich Dana auf Late Slap in meisterhaftem Zustand, mit einem neuen Selbstvertrauen und einer neuen Energie - sowohl beim Schreiben als auch beim Singen - die paradoxerweise aus der Umarmung von Gefühlen des Unbehagens herrühren. "Mir wurde klar", sagt Dana, "dass ich mich daran gewöhnen musste, unbequem zu sein, um stärker zu werden." So ist es nur angemessen, dass das Album mit "How to Feel Uncomfortable" eröffnet wird, einem schnellen, klangvollen Song, der die wachsende Distanz zwischen den Menschen in den digitalen Landschaften beklagt, in denen wir so viel Zeit damit verbringen, ziellos umherzuwandern: "Steh zu nah, mit dem Gesicht in deinem Telefon/ es vernebelt deinen Verstand/ müde von deinem Zombie-Glühen/ das deine Augen aufsaugt.". Das Lied zeugt von der Schwierigkeit, mit sich selbst im Reinen zu sein, in Langeweile, Unsicherheit und Unentschlossenheit - und von den wichtigen emotionalen und spirituellen Vorteilen, die sich daraus ergeben. Oder, wie Susan Sontag, ein wichtiger Einfluss auf das Album, es in "Regarding the Pain of Others" ausdrückt: "Es ist die Passivität, die das Gefühl abstumpft. Die Zustände, die als Apathie, moralische oder emotionale Anästhesie beschrieben werden, sind voller Gefühle; die Gefühle sind Wut und Frustration..."
"LATE SLAP" track list
2. Let Them Row
3. Late Slap
5. Singular Coincidence
6. Song For Rachel
7. Eye On Love
8. Ribbon
9. Dark Side
10. Reiteration
Das Album „LATE SLAP“ wird auf Vinyl und CD erscheinen und kann ab sofort vorbestellt werden!
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JAKOBS CASTLE - neue Single "Supervillain". Das Album "ENTER: THE CASTLE" Mitte April via Epitaph.
Heute erweitert der aufstrebende Künstler Jakob Nowell das Jakobs Castle-Universum mit der neuen Single "Supervillain" seines Soloprojekts.
Der Song ist der letzte Vorgeschmack auf das kommende Jakobs Castle-Debütalbum "ENTER: THE CASTLE", das am 12.April bei Epitaph Records erscheinen wird.
"Supervillain" wurde gemeinsam von Nowell und Tim Armstrong (Rancid, Operation Ivy) geschrieben und bietet einen verspielten Pop-Twist auf einem rockigen, entspannten Groove.
Klanglich verweist der neue Track auf Nowells Vorliebe für die Vermischung von 90er-Jahre-Nostalgie und Internet-Subkulturen mit futuristischem Hyperpop, mit dem er seine eigene musikalische Handschrift als Künstler entwickelt. Über die einfallsreichen und verspielten Texte verrät Nowell: "Es gibt viele augenzwinkernde Verweise auf Popkultur und Comic-Bilder, alles verpackt in das Thema eines verrückten parasozialen Fanatikers, der als Supervillain personifiziert wird."
"Supervillain" Musikvideo ansehen
Als einziges Kind des verstorbenen Bradley Nowell von Sublime, einer der einflussreichsten Bands der 90er Jahre, war Jakobs Leben alles andere als ein Zuckerschlecken. Nachdem er als Baby seinen Vater verloren hatte und in einem instabilen Haushalt aufgewachsen war, fühlte er sich in seinem frühen Leben meist allein und hatte als junger Erwachsener mit Suchtproblemen zu kämpfen. Er schreibt es der Entdeckung des Eskapismus in der Kunst zu, unterstützt durch die Erkundung der brodelnden Subkulturen im Internet, als Mittel, um seine Gemeinschaft zu finden. Er erklärt: "Jakobs Castle ist meine Art, meine eigene schwache Single in die Leere zu schicken. Wenn auch nur eine Person die Anspielungen versteht und eine Verbindung spürt, ist mein Werk vollendet."
Mit Songs, die den Soundtrack seines Lebens widerspiegeln, liefert ENTER: THE CASTLE Musik, die zu gleichen Teilen eingängig und schräg, zugänglich und doch einzigartig ist. Jakobs Castle wurde bereits von der Kritik gelobt, als Nowell begann, Singles wie "Time Traveler" und "Catch Me" vor der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2024 zu veröffentlichen. Neben Erwähnungen in AltPress, Rolling Stone, SPIN und anderen, beschreibt Relix die Musik als eine Mischung aus "Sublimes lockerem, natürlichem Vibe, OutKasts Genre-defingierender Party-Energie und den experimentellen Beats der Gorillaz".
Zusammen mit Produzent und Co-Kollaborateur Jon Joseph (Børns, Caroline Rose) hat Nowell die 14 Songs auf seinem Solo-Debüt als Experiment verstanden, die Vergangenheit Kaliforniens mit den Geheimnissen der Underground-Internetkultur zu vermischen. Mit "ENTER: THE CASTLE" bietet er eine modernisierte Version des Punkrocks, die eine Mischung aus Einflüssen von Emo-Rap bis Ska-Punk und Hyperpop enthält. "Das Ziel des Projekts ist Infiltration", verrät er. "Ich möchte in verschiedene Szenen eindringen und sehr schräge Musik machen, die ebenso schmackhaft ist."
"ENTER: THE CASTLE" JETZT PRESAVEN!
Jakobs Castle befindet sich derzeit auf der letzten Etappe einer 40-tägigen US-Tournee mit G. Love & Special Sauce. Zusätzlich zu seiner Soloarbeit mit Jakobs Castle wurde im Januar bekannt, dass sich die ursprünglichen Sublime-Mitglieder Eric Wilson und Bud Gaugh mit Jakob Nowell als Frontmann von Sublime beim diesjährigen Coachella Music Festival wiedervereinigen werden.
Darüber hinaus ist Jakob Nowell, der selbst seit mehr als sechs Jahren trocken ist, Vorstandsmitglied der Nowell Family Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die der Musikgemeinde Dienste zur Suchtentwöhnung anbietet und eine stationäre Genesungseinrichtung mit dem Namen Bradley's House betreibt.
ENTER: THE CASTLE TRACKLISTE
1. Supervillain
2. Crazy Friends
3. Lights Out
4. Sadness Is...
5. My Machine
6. Close Enough
7. Motel Radio
8. Catch Me
9. Twenty-One Miles
10. Ashlyn
11. 2 Hours Ago
12. Time Traveler
13. Emodub
14. It's Not Me...It's You
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KEITH WALLEN (BREAKING BENJAMIN) - neue Single "The Wolf" ab sofort! Das Album "Infinity Now" via Rise Records am 03. Mai.
BREAKING BENJAMIN-Gitarrist KEITH WALLEN freut sich, heute das Video zur dritten Single „The Wolf“ seines Albums "Infinity Now“, das am 03.05. überRise Records erscheint, präsentieren zu können.
=> Schaut Euch das Musikvideo zu „The Wolf“ ab sofort HIER an!
=> „Infinity Now“ HIER vorbestellen!
Über Keith Wallen
Der Gitarrist und Solokünstler von Breaking Benjamin, Keith Wallen, ist ein produktiver Songwriter und für manch schwebende Melodie und hypnotische Hook verantwortlich, die man weltweit auf modernen Rockradiosendern hören kann.
Der aus West Virginia stammende Troubadour nutzt sein Solowerk als Vehikel, um seine vielfältigen Leidenschaften auszuleben und musikalische Grenzen zu erkunden. Dabei bewegt er sich nahtlos zwischen dem smarten Pop von 80er-Jahre-Lieblingen wie The Police und Depeche Mode und den großen, stimmungsvollen Riffs von 90er-Jahre-Grunge-Helden wie Alice In Chains, Soundgarden und Stone Temple Pilots.
Als Co-Autor hat er bislang unter anderem mit Saint Asonia, Fuel, We Came As Romans, Red, Dorothy und Korn-Gitarrist Brian "Head" Welch's Love And Death zusammengearbeitet. Als Solokünstler entblößt Wallen seine Seele mit aufrichtiger Entschlossenheit und verleiht seinen ehrlichen Hymnen mit eindrucksvollem Gesang Kraft.
Als ehemaliges Mitglied von Adelitas Way war Keith einer der ersten Anrufer, als Benjamin Burnley beschloss, seine Band zu reformieren und neu zu formieren. Dark Before Dawn, das kraftvolle Comeback von Breaking Benjamin, landete auf Platz 1 der Billboard 200. Im Jahr 2018 folgte „Ember".
Keiths selbstproduzierte, von Akustik und Klavier geprägte „Allies" EP erschien 2014. Sein Solo-Debütalbum "This World Or The Next" von 2021 enthielt den Song "Dream Away", der allein auf Spotify 1,4 Millionen Mal gestreamt wurde. Sein zweites Soloalbum, "Infinity Now", enthält Produktions- und Co-Writing-Beiträge von Kevin Thrasher (RIVALS, Jelly Roll) sowie Arbeiten mit Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker) und Andrew Baylis (Sleeping With Sirens, Jelly Roll, Brantley Gilbert).
Produziert von Kevin Thrasher (Jelly Roll, RIVALS) und gemischt von Joel Wanasek (Rain City Drive, Scott Stapp), bietet Keiths zweites Soloalbum Infinity Now eine herzliche Einladung in das Herz und den Geist des Sängers/Songwriters. Harter Rock-Bombast trifft auf intime Nachdenklichkeit in einnehmenden Songs wie "Blackout", "Strings" und der ersten Single "Headspace Holiday".
Ob als Gitarrist von Breaking Benjamin, als Solokünstler oder als Songwriter - Keith Wallen zeichnet sich durch Ehrlichkeit, Authentizität und Herzenswärme aus.
Tracklist „Infinity Now“:
Infinity
Strings
Headspace Holiday
The Wolf
Don’t Fall Asleep
Nemesis
Blackout
Crown of Thorns
Crush Me
Dear Father
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NASCAR ALOE - der 8-Tracker "SPEED" via Epitaph ab sofort! Schaut Euch das Video zur zweisprachigen Single "Chum Reap Suor" an!
“Delivering brash turn of phrase set to an abrasive, rattling beat, Nascar Aloe exemplifies the modern era punk” – Knotfest
“Roused by the ethos and attitude of Sid Vicious and drawing from hip-hop’s 16-bar verses and lo-fi trap beats, aloe represents a new wave of punk that’s put him on the map.” - AltPress
“Picture Death Grips crossed with Suicide at the speed of early Black Flag, and you might get the idea.” – Brooklyn Vegan
Der in North Carolina aufgewachsene und in LA lebende Künstler nascar aloe veröffentlicht das Musikvideo zu seinem selbst produzierten Song "CHUM REAP SUOR" aus seinem 8-Tracker "SPEED" , welcher heute über Epitaph Records erscheint. Das Video wurde in seiner Heimatstadt Lexington, North Carolina, gedreht und zeigt Nascar, wie er durch die Straßen geht und das weitläufige Gelände des kambodschanischen Kulturzentrums erkundet, das er als Kind häufig besucht hat. Als Teil der großen kambodschanischen Migrantenbevölkerung der Stadt ist nascar aloe eine kreative und eigenwillige Hommage an sein Erbe.
"Ich habe diese Drehorte nur ausgewählt, um den Ort, an dem ich aufgewachsen bin und viel Zeit verbracht habe, lebendig werden zu lassen" , erklärt Nascar. "Die Statisten für das Video waren allesamt Kindheitsfreunde von mir, die auch Kambodschaner sind. Ich weiß, dass meine Methoden unorthodox sind, aber ich werde euch diese Kultur so lange in den Hals schieben, bis die Khmer gehört werden."
"CHUM REAP SUOR", die englische Übersetzung von "Hello" in kambodschanischem Khmer, enthält einen rhythmischen Beat, der auf traditionellen südostasiatischen Instrumenten basiert. Überlagert von einer Eruption verzerrter 808er und schweren Bass-Samples, mutiert die unberechenbare Gesangskadenz der Strophen zu einer seiner bisher eingängigsten Hooks.
„CHUM REAP SUOR“ Musikvideo
„SPEED“ jetzt anhören!
Angetrieben von der Intensität seiner Emotionen wurde SPEED konzipiert, als Nascar sich aufmachte, etwas schnelleres und wütenderes als je zuvor zu machen. "Wütend wie bei einem überfälligen Erdbeben am Siedepunkt der San Andreas Verwerfung", betont er. Um dies zu erreichen, paart er eine feindselige, punkige Gesangsattacke mit einer experimentellen elektronischen Produktion, die alternativen Hip-Hop mit Industrial-Samples und der starken Verzerrung von Old-School-Gabber-Einflüssen kombiniert.
Als knurrendes, synth-punkiges Dekret gegen das Establishment prangert er in seinen Texten "groteske Erscheinungen der Gesellschaft" wie Krieg, Polizeibrutalität und Kapitalismus an, was sich in der kämpferischen Aggression der Leadsingle "FUCK! AH!“erkennbar zeigt. Stattdessen zollt Nascar denen, die am Rande der Gesellschaft stehen, seinen Respekt, was in "CHUM REAP SUOR" und der aktuellen Single "SKIDROW" zum Ausdruck kommt.
Als polarisierende Figur der Underground-Rap-Szene hat nascar aloe seit 2018 stetig eine Community aufgebaut, die seinen brillant angepissten POV umarmt. Mit vier EPs, zwei Alben und einer Partnerschaft mit Epitaph Records hat nascar über 1 Million monatliche Streams und eine unersättliche Fangemeinde von über 340.000 Followern in den sozialen Netzwerken. Kürzlich wurde er zu einem der 24 "Rising Artists To Watch in 2024" von AltPress ernannt und ist auf dem besten Weg, einen noch größeren Durchbruch zu erzielen, da Publikum und Zuhörer auf der ganzen Welt diesen einzigartigen Künstler und seine fröhlich-bissige Perspektive entdecken werden.
Tracklisting
1. SPEED (Intro)
2. BLITZ
3. SMBU
6. SKIDROW
7. TALL CANS ft. ST!NK
8. IN MY HEAD
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PENNY ARCADE - neue Single "Don't Cry No Tears" mit Video. Das Album "Blackwater Collage" erscheint am 3. Mai via Tapete Records. Erste Shows in DE bestätigt.
Anfang des Jahres kündigte James Hoare (The Proper Ornaments, Ultimate Painting, Veronica Falls) ein neues Soloprojekt unter dem Namen Penny Arcadean. Gleichzeitig mit dieser Ankündigung gab er mit der Single "Jona" mitsamt dazugehörigem Video einen ersten Einblick in sein Debütalbum "Backwater Collage", das am 3. Mai bei Tapete Records erscheinen wird.
Heute stellt er den Song und das Video vor. "Don't Cry No Tears", einer der letzten Songs, die für das Album geschrieben wurden. James sagt über den Song: "Ich hatte die Akkordfolge schon eine Weile im Kopf, dann wurde mir eines Tages klar, worum es in dem Song geht und ich schrieb den Text schnell auf. Der Text ist zum Teil selbstbezogen und zum Teil eine Botschaft an jemand Anderes. Mein Freund Toby Kidd hat auf dem Stück Gitarre gespielt und beim Arrangement geholfen. Ich habe einen Guiro-Effekt auf einer Roland-Drum-Maschine aus den späten 70er Jahren verwendet und den Song drumherum aufgebaut. Die anfänglichen Aufnahmen dauerten ein paar Stunden, und der Schlusspart wurde später aufgenommen, indem ich Orgeln und Gitarren übereinanderlegte. Das Video spiegelt die nostalgische Stimmung des Songs wider. Erinnerungen an die Vergangenheit, gesehen durch einen traumähnlichen Dunst."
JETZT DAS VIDEO ZU “DON`T CRY NO TEARS” ANSEHEN!
"BLACKWATER COLLAGE" JETZT VORBESTELLEN!
Den geheimen Buchten der alten Seefahrer und den weiten, von Wind und Regen gezeichneten Mooren entspringend, ist "Backwater Collage" das erste Soloalbum von James Hoare unter dem Namen Penny Arcade. Obwohl der Engländer London verlassen hat, um in den Westen des Landes zu ziehen, in dem er aufgewachsen ist, ist er kein Fremder in der Szene. Schon seit einiger Zeit wandelt er wie aus einem langen, nicht gerade friedlichen Schlaf erwacht durch die Gegend. Wahrscheinlich sind Sie seinen verwaschenen blauen Augen schon mehrmals begegnet, unter anderem in Projekten wie Veronica Falls, The Proper Ornaments und Ultimate Painting.
Für diese verträumte, handgenähte Platte hat sich Hoare Zeit gelassen. Vielleicht, weil er seine Songs aus verschiedenen Aufnahmesessions retten musste, die mit einer Reihe von Missgeschicken behaftet waren, an die er, wie er amüsiert zugibt, gewöhnt ist: kaputte Multitracks, versagende Bandmaschinen, selten verfügbare Schlagzeuger, die in der Hauptstadt leben. Die elf intimen und einsamen Songs des Albums, die in bester Homerecording-Tradition entstanden sind, sind dennoch behutsam produziert. James entfaltet reine, unaufgeregte Melodien, in denen sich seine sanfte, melancholische Stimme mit dem weichen, warmen Gesang von Nathalia Bruno vermischt. Kaum gesättigte Gitarrensoli unterbrechen manchmal die klare, ungeschliffene musikalische Linie. Der langjährige Freund Max Claps hat Keyboard-Parts beigesteuert, die es schaffen, die minimale Nostalgie der Tracks zu umarmen, ohne dabei tränenreiches Pathos zu erzeugen.
Ähnlich wie Jack Name oder Syd Barrett - nur weniger psychedelisch - sitzt Hoare auf dem schwarz-weißen Sofa von Velvet Underground und verleiht seinem Album eine unterirdische Atmosphäre. Zeitweise unruhig, aber leichtfüßig, ohne unnötige Effekte, tritt die Platte in die Fußstapfen der weniger lauten, aber ebenso rohen und schmucklosen Jesus and Mary Chain. Mit Backwater Collage, allein am Ruder unter einem stürmischen Himmel, lädt James Hoare seine Hörer ein, es sich bei einer Tasse Tee gemütlich zu machen.
Außerdem verschlägt es Penny Arcade für 2 Tourtermine zu uns nach Deutschland:
30. Mai - Neu-Ulm (GE), Gold
31. Mai - Freiburg (GE), Sumpf
TICKETS FÜR PENNY ARCADE LIVE / FACEBOOK EVENT
"BLACKWATER COLLAGE" TRACKLISTE
01. Jona
03. Want You Around
04. Dear John
05. Prodigal Son
06. When The Feeling Is Gone
07. Black Cloud
08. Mr. Softie
09. Dennis
10. Garage Instrumental
11. One More
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ROE KAPARA - jetzt das neue Video zur bereits erschienenden Single "Glorious Day" ansehen. Als Support für Ricky Montgomery in Köln am 14.04.
Der in Los Angeles lebende Künstler Roe Kapara hat soeben das Video zu seiner neuesten Single "Glorious Day" veröffentlicht - eine alternative Hymne, die von der Nostalgie der frühen 00er Jahre umhüllt ist und sich auf die Helden dieser Zeit wie Weezer und Cage The Elephant bezieht.
"Glorious Day" Musikvideo
Kapara, dem FLOOD eine "Vorliebe für leicht surreale Popsongs mit Themen rund um den Tod und das Leben nach dem Tod" nachsagt, ist gerade dabei, seine 2023 erschienene EP I Hope Hell Isn't Real (Epitaph) zu veröffentlichen. Die Veröffentlichung von "Glorious Day" folgt auf die enthusiastische Aufnahme seiner beiden letzten Singles "Fajita!" und den Fan-Favoriten "The Dead Come Talking", der seit seiner Veröffentlichung im September über 6,4 Millionen Streams erreicht hat.
Mit jeder neuen Veröffentlichung ist Kaparas Streaming-Publikum deutlich gewachsen und hat sich seit seiner letzten Single um fast die Hälfte erhöht. Derzeit verzeichnet sein Katalog beeindruckende 48 Millionen globale Streams, die wöchentlich mehr als 1,6 Millionen Mal abgerufen werden und ein Beweis für die unverwechselbare Anziehungskraft seines sardonischen Songwritings sind. Idobi lobt seine "Fähigkeit, mehrere Facetten der reißerischen Linse, durch die er die Welt sieht, aufzudecken".
Nächsten Monat wird Roe Kapara Ricky Montgomery auf seiner Europa- und UK-Tournee begleiten.
14.04. Köln, Luxor (*SOLD OUT*)
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STRUNG OUT - neue Single "White Owls". Das Album "Dead Rebellion" am 05.04. via Fat Wreck. Auf Tournee im Sommer.
Im Vorfeld der Veröffentlichung ihres neuen Albums "Dead Rebellion“ (kommt am 5. April via Fat Wreck) veröffentlichen Strung Out ihre neue Hymne "White Owls".
Aber das ist noch nicht alles! Macht euch bereit für eine Flut an Shows, die noch diesen Monat in Nordamerika beginnen.
Europa ist dann als nächstes dran, also schlaft nicht und schnappt euch schnellstmöglich eure Strung Out Tickets, um dem Live-Spektakel beiwohnen zu können!
Zuvor ein paar Worte der freundlichen Warnung von Sänger Jason Cruz:
"Wir von Strung Out würden Geschwindigkeitsübertretungen oder rücksichtsloses Fahren niemals gutheißen. Ein paar Donuts und Burnouts auf dem perfekt gepflegten Grünstreifen deiner Nachbarn werden sicher nicht dafür sorgen, dass er / sie Dich zum nächsten Barbecue einlädt.
Über Schluchten zu springen, Karate zu machen, gegen Trockenmauern zu treten, einem Freund ins Gesicht zu schlagen oder Möbel in Brand zu setzen, ist nicht nur unverantwortlich, sondern auch illegal! Aber wenn eines dieser Dinge passiert, während du "White Owls" hörst, kannst du jetzt wenigstens sagen, dass wir dich gewarnt haben, Fucker."
Falls ihr STRUNG OUT's explosiven Track "New Gods" verpasst habt, könnt ihr ihn euch auf dem Fat Wreck-YouTube-Kanal anhören.
Im Sommer begibt sich die Band dann mit ihrem neuen Album und den Singles im Gepäck zu uns auf Tour!
STRUNG OUT LIVE 2024
17.07.2024 in Wermelskirchen @ AJZ Bahndamm
19.07.2024 in Stuttgart @ Goldmark's
20.07.2024 in A-Sankt Georgen im Attergau @ Fall Back Down Festival
21.07.2024 in A-Wien @ Chelsea
25.07.2024 in Berlin @ Lido
26.07.2024 in Goldenstedt @ Afdreiht un Buten Open Air
27.07.2024 in Bausendorf @ Riez Open Air
08.07.2024 in Lindau @ Club Vaudeville
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TEENAGE WRIST - EU/UK Tour für Sommer 2024 mit Angel Du$t & Gouge Away angekündigt.
Nach ihrer erfolgreichen Tour im vergangenen Dezember und der Aufnahme einer großartigen BBC Radio 1 Maida Vale Session freuen sich Teenage Wrist für den Sommer 2024 eine weitere EU/UK Tour anzukündigen.
Bei uns in Deutschland werden sie für vier Termine zu Gast sein und gemeinsam mit Angel Du$t und Gouge Away in den folgenden Clubs Station machen:
03.07.24: Köln @ Gebäude 9
05.07.24: Hamburg @ Logo
10.07.24: Berlin @ Cassiopeia
11.07.24: Darmstadt @ Oettinger Villa
Der Vorverkauf startet am 15. März um 10 Uhr!
Teenage Wrist bringen ihr aktuelles Album "Still Love", das im August letzten Jahres veröffentlicht wurde zurück in die Clubs. "Still Love“ markiert einen weiteren Meilenstein für die Band. Die Platte erreicht sowohl im Umfang als auch in der Ausführung neue Höhen, zeigt die Entwicklung des Duos als Songschreiber und Musiker. Mit seinen introspektiven Themen bedeutet es gleichzeitig eine Abkehr von ihrem energiegeladenen, nihilistischen zweiten Album. "Still Love" beschreibt die Reise und die emotionale Befreiung der Selbstliebe durch kontemplative Lyrik.
(Internationales) Kritiker-Lob zu "Still Love“:
„A record that ought to push this band as far into the spotlight as they deserve to be." - 4/5 Kerrang!
“A competent mesh of sleek shoegaze with pangs of 90’s era alternative” - Knotfest
“On Still Love, the band has fully found itself - between poppy shoegaze, gruff production and the joy of experimentation.” - Visions
"...an album that totally eschews gimmicks or any kind of overbearing tactics, in favor of an ever-reliable palette of solid-gold rock music.” - The Soundboard Reviews
Teenage Wrist sind Marshall Gallagher (Gitarre, Gesang) und Anthony Salazar (Schlagzeug).
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THE BLACK CROWES - die Rock N’ Roll Legenden The Black Crowes veröffentlichen heute ihre erstes neues Album nach 15 Jahren! „Happiness Bastards“ jetzt anhören!
DAS 10-TRACK-ALBUM ENTHÄLT DIE ERSTE ZUSAMMENARBEIT DER BAND ÜBERHAUPT
"WILTED ROSE (FT. LAINEY WILSON)“
SCHALTET HEUTE FÜR DEN AUFTRITT DER BAND BEI
AMAZON MUSIC "CITY SESSIONS“ EIN
UM 21.00 UHR AUF TWITCH
Ab Mai für 3 Shows Live in Deutschland!
29.05. Frankfurt, Alte Oper
30.05. Stuttgart, Liederhalle
01.06. Berlin, Verti Music Hall
Jetzt Tickets für The Black Crowes Live sichern!
“30+ Years after their 5x PLATINUM DEBUT ... The Robinsons have defied expectations — Their own as well as their Fans’ — by coming together again” - The New York Times
„Die kecken Songs besitzen Roots-Seele, Groove und Spielwitz - aber eben auch eine auffallend zugängliche und frische Durchschlagskraft, wie es sie schon lange nicht mehr auf einer Studio-Platte der Black Crowes gegeben hat.“ - ROCKS
„Schon nach wenigen Sekunden atmet man auf: The Black Crowes klingen wieder wie sie selbst“ - eclipsed
NEW YORK, NY (15. März 2024) - Die legendäre Rockband The Black Crowes hat heute ihr mit Spannung erwartetes 10. Studioalbum Happiness Bastards über das bandeigene Label Silver Arrow Records veröffentlicht. Das neue Album ist eine Hommage an ihre Vergangenheit und eine Feier der Gegenwart und Zukunft. Es ist die erste Originalveröffentlichung der Band seit 15 Jahren und enthält 10 neue Tracks, mit einem ganz besonderen Beitrag des GRAMMY-prämierten Country-Superstars Lainey Wilson auf "Wilted Rose“.
Das Album „Happiness Bastards“ jetzt anhören!
Produziert von dem mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Produzenten Jay Joyce, unterstreicht das Projekt den Einfluss von The Black Crowes als eine der vitalsten Rockbands dieser Generation. Nach Jahrzehnten, die von Sex, Drogen, Streit, Trennungen und Scheidungen geprägt waren, lassen die Brüder auf "Happiness Bastards " ihren Mist hinter sich und konzentrieren sich auf ihre kreativen Gemeinsamkeiten, um ihr bisher überzeugendstes Werk zu liefern.
"Diese Jungs kamen wie ein Güterzug in die Stadt. Sie sind bereit, alles zu geben, ohne Scheiß. Echte alte Schule, live und roh. Sie brachten die OG-Magie ihrer frühen Alben zusammen mit etwas jungem Punk-Spirit. Ich fühlte mich geehrt, dass ich das einfangen konnte", so Produzent Jay Joyce.
Die ersten Singles "Wanting and Waiting" und "Cross Your Fingers'' gaben einen Vorgeschmack auf den "Liebesbrief an den Rock 'n' Roll" der Band - ein dynamisches Werk, das sowohl frisch als auch der Inbegriff des Rock 'n' Roll ist; die perfekte Balance zwischen gefühlvoll und düster. Der Eröffnungstrack "Bedside Manners" beginnt das Album mit der unmittelbaren Energie, die man von einer Band, die sich neu vorstellt, erwarten kann - komplett mit einem dringenden, komplexen Gitarrenriff und einem beschwingten Keyboard singt Chris Robinson über das unbarmherzige Spiel der Musikindustrie. "Rats And Clowns" lässt die Crowes in die Welt von AC/DC eintauchen, mit aggressiver Verzerrung und einer Hymne, die davon handelt, den Rock'n'Roll-Lifestyle bei den Hörnern zu packen. Mit "Wilted Rose" verlangsamt die Band ihr Tempo und taucht in süße Country-Melancholie ein. Lainey Wilson begleitet den Hörer mit eindringlich schönen Harmonien und nostalgischen Akustikgitarren auf der Reise eines Mannes, der nicht nur die Liebe, sondern auch seinen Weg verloren hat.
"Es ist eine Ehre, mit diesen legendären, bahnbrechenden Rockstars an diesem Album mitzuwirken", so Lainey Wilson. "Willkommen zurück, Jungs! Ihr wurdet vermisst."
Anlässlich der Veröffentlichung ihres ersten Originalalbums seit 15 Jahren wird die Band in diesem Frühjahr mit der Happiness Bastards Tour 35 Städte in Nordamerika und Europa besuchen. Die internationale Tournee der Happiness Bastards beginnt am 14. Mai im O2 Apollo in Manchester, Großbritannien, und macht dann unter anderem in London, Brüssel, Amsterdam, Paris, Mailand und Berlin Halt, bevor die ausgedehnte Tournee am 9. Juni in Mérida beim STONE & MUSIC Festival zu Ende geht. Tickets für die Happiness Bastards Tour sind ab sofort unter theblackcrowes.com erhältlich.
HAPPINESS BASTARDS Track Listing
Bedside Manners
Rats And Clowns
Cross Your Fingers
Dirty Cold Sun
Bleed It Dry
Flesh Wound
Follow The Moon
Kindred Friend
Über The Black Crowes
The Black Crowes lassen den Bullshit der Vergangenheit angehören. 15 Jahre nach ihrem letzten Album mit Originalmusik präsentieren die Robinson Brothers Happiness Bastards - ihr 10. Einige mögen sagen, dass das Projekt mehrere turbulente Jahre in der Entwicklung war, aber wir behaupten, dass es genau zur richtigen Zeit kommt. Nennen Sie es Bruderliebe oder musikalisches Schicksal, das sie wieder zusammengeführt hat. Das mit Spannung erwartete Album, das die Wiedervereinigung dieser legendären Band einläutet, könnte genau das sein, was den Rock & Roll rettet. In einer Zeit, in der die Kunstform unter dem Firmenglanz ihrer Nachfolger begraben wird, schlagen The Black Crowes mit der Angst vor ungesagten Worten zurück, die auf Papier geschrieben und von Gitarrensaiten elektrisiert werden, und enthüllen einen entblößten, nackten Rock & Roll. Kein Glanz, kein Glitzer, nur Rhythm and Blues in seiner besten Form - düster, laut und direkt ins Gesicht.
Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2019 haben The Black Crowes eine triumphale Rückkehr zu ihrer Form mit über 150 Shows in 20 Ländern weltweit hingelegt, um das 30-jährige Jubiläum von Shake Your Money Maker zu feiern, dem Album, das sie auf die Landkarte brachte. Nach ihrer Rückkehr von der Tournee wussten sie, dass sie etwas Neues brauchten, um die verlorene Zeit zu überbrücken. Die Robinson Brothers und ihr langjähriger Bassist Sven Pipien gingen Anfang 2023 mit dem Produzenten Jay Joyce ins Studio und die Erfahrungen der vergangenen Jahre schlugen sich in der Musik nieder, als die Band zu ihren Wurzeln zurückfand. Und nun ist es endlich da - Happiness Bastards ist jetzt erschienen.
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WAXAHATCHEE - neue Single "365" mit One-Shot Musikvideo jetzt ansehen! Das Album "Tigers Blood" am 22.03. via ANTI-. Im Juli für 3 Shows in Deutschland.
Tourdaten
12.07. Köln, Gebäude 9
13.07. Hamburg, Mojo Club
17.07. Schorndorf, Club Manufaktur
Waxahatchee veröffentlicht "365", den neuesten Song aus ihrem mit Spannung erwarteten Album Tigers Blood, das am 22. März auf ANTI-Records erscheint. Der Song, der mit einer phänomenalen Gesangsleistung aufwartet, wird zusammen mit einem wunderschönen One-Shot-Musikvideo veröffentlicht, bei dem Corbett Jones & Nick Simonite, die häufig zusammenarbeiten, Regie führten. "365' ist ein Song über Co-Abhängigkeit im Zusammenhang mit Sucht und Beziehungen zu Süchtigen. Das ist etwas, mit dem ich in meinem Leben viel zu tun hatte, und ich wollte die Nerven und Emotionen in diesem Song wirklich auf ihre reinste Form herunterbrechen", erklärt Katie Crutchfield. "Brad Cook und ich hatten viele Ideen, die wir für diesen Song ausprobiert haben, aber am Ende haben wir ihn live aufgenommen, nur er, Jake Lenderman und ich haben den Song ein paar Mal zusammen in einem Raum gespielt.“
„365“ Musikvideo
PreOrder das Album „Tigers Blood"
Waxahatchee wird diesen Frühling und Sommer in Nordamerika, Europa und Großbritannien auf Tour sein, um Tigers Blood zu unterstützen und hat außerdem eine Reihe von Tigers Blood Listening Partys angekündigt, die am 21. März beginnen und in unabhängigen Plattenläden weltweit veranstaltet werden.
21.03. Hannover, 25 Music @17:00
21.03. Düsseldorf, A&O @17:00
Auf Tigers Blood entpuppt sich Crutchfield als ein Kraftpaket - eine Ethnologin des Selbst, die sich immer wieder mit ihren Gewinnen und Verlusten auseinandersetzt. Auf Tigers Blood lässt Crutchfield auch neue Kollaborateure in ihre Welt einfließen: MJ Lenderman, Spencer Tweedy und Phil Cook sind auf dem Album zu hören, ebenso wie ihr vertrauter Kollaborateur und Produzent Brad Cook, mit dem sie auch bei ihrem bahnbrechenden Album Saint Cloud zusammenarbeitete.
Crutchfield sagt, dass sie die meisten Songs auf Tigers Blood während einer "Heißhungerattacke" während ihrer Tournee im Jahr 2022 geschrieben hat. Und als es an der Zeit war, Aufnahmen zu machen, kehrte Crutchfield zu ihrem vertrauten Produzenten Brad Cook und der Sonic Ranch in der Grenzstadt Tornillo, Texas, zurück, einem Kollaborateur und Ort, der auch dazu beigetragen hatte, ihren Sound auf dem 2020 erschienenen Saint Cloud an einen bahnbrechenden Wendepunkt zu bringen.
Saint Cloud war der Durchbruch für Waxahatchee, und obwohl es auf dem Höhepunkt der Pandemie veröffentlicht wurde, erreichte es Platz 1 der Billboard Heatseekers Chart & Top 10 der Emerging Artist Chart. Es war für viele ein willkommener musikalischer Ausweg und zementierte ihren Status als wichtige Stimme in der Indie-Americana-Szene. Mit Tigers Blood geht Crutchfield nun noch tiefer in die Tiefe. Das Ergebnis ist ein komplexes und wunderschönes Album, das sicher wieder einen besonderen Platz in den Herzen der Menschen finden wird.
Tracklist
1. 3 Sisters
2. Evil Spawn
3. Ice Cold
5. Burns Out at Midnight
6. Bored
7. Lone Star Lake
8. Crimes of the Heart
9. Crowbar
10. 365
11. The Wolves
12. Tigers Blood
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WINE LIPS - neue Single mit Videoclip: "Fried IV". Das Album "Super Mega Ultra" im April!
„Now That’s What I Call Music“ - Iggy Pop, BBC Radio
Die kanadischen Psych-/Punk-Rocker WINE LIPS stellen heute das Video zur zweiten Single „Fried IV“ ihres neuen Albums „Super Mega Ultra“ vor, das uns am 5. April via Stomp Records (Rough Trade) erwartet!
Musikvideo zu „Fried VI“ ab sofort HIER ansehen!
Das neue Album „Super Mega Ultra“ ist u.a. HIER vorbestellbar
Cam / WIne Lips über den Song:
"Ich habe auf jeder unserer Platten eine Version von „Fried" geschrieben, also musste ich dem kommenden Album natürlich einen Teil IV hinzufügen. Das Album hatte ungefähr 14 Songs in Arbeit und es fiel mir schwer, einen frischen Ansatz für "Fried IV" zu finden, also sah es zunächst so aus, als würde es dieses Mal nicht passieren. Das Riffing eines Songs, den wir von der Platte gestrichen haben, lies mich allerdings nie wirklich los und so habe ich es schlussendlich genommen und den ganzen Song auf der Zielgeraden zu etwas umgeschrieben, das mir sehr gut gefiel. Es war am Ende der letzte Song, den wir für die Platte aufgenommen haben. Ich hatte ihn noch nicht einmal mit Aurora geprobt, bevor wir im Studio standen. Und den Text habe ich erst ebenfalls erst kurz vor der Aufnahme zusammengeschustert. Wir haben den Song quasi aus dem Stand gemeinsam mit unserem Tontechniker Simon ausgearbeitet und er wurde zu einem meiner Lieblingssongs auf der kommenden Platte!"
WINE LIPS konnten sich über die letzten Jahre eine beachtliche Fanbase erspielen, allein das Vorgängeralbum "Mushroom Death Sex Bummer Party” bringt es auf sagenhafte 20 Millionen Spotify-Streams und bescherte der Band und ihrem hochenergetischen Rock, der teils an frühe Hives, Gluecifer oder Hellacopters denken lässt, zahlreiche Headline-Shows und volle Clubs.
"Super Mega Ultra" ist ein absolutes Biest. Aufgenommen von Simon Larochette im The Sugar Shack in Ontario, ist das Album vollgepackt mit 12 überschallschnellen, ohrenbetäubenden akustischen Köstlichkeiten. SMU ist wahrscheinlich das bisher ehrgeizigste Unterfangen der Band, die thematisch neue Wege beschreitet und dabei ihre unverkennbare Mixtur aus Psych-Garage-Punk-Rock-Elementen beibehält.
Wine Lips sind Cam Hilborn (Gitarre, Gesang), Aurora Evans (Schlagzeug) und Charlie Weare (Bass)
Tracklisting:
1. Derailer
2. High on Your Own Supply
3. Killjoy
4. Fried IV
5. New Jazz
6. Stimulation
7. Six Pack
8. Serotonin
9. Stella
10. Lemon Party
11. Burn the Witch
12. Cash Man
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