ALEJANDRO ESCOVEDO – Das neue Album BURY ME jetzt erhältlich (Yep Roc Records)
Alejandro Escovedo kehrt zurück, um "einen der faszinierendsten Pfade in der Musik" (NPR Music) auf Echo Dancing zu erkunden - eine karriereübergreifende Sammlung, die weniger ein Rückblick als eine kühne neue Wendung für diesen klanglichen Abenteurer und einzigartigen kreativen Kopf ist. Indem er sein bisheriges Werk komplett neu erfindet und aufnimmt - mit Inspirationen von Brian Eno, Judy Nylon und Suicide - zeichnet Escovedo ein einzigartiges musikalisches Leben nach: vom New Yorker Punk der 70er Jahre über Austins "musikalisches Gewissen und Heimatstadt-Held" (NPR Alt Latino) bis hin zum unerschrockenen Verfechter der psychischen Gesundheit von Musikern und Einwanderern. Mit Echo Dancing hat Escovedo auch eine glühende Neuinterpretation von "Bury Me" veröffentlicht, einem Song, den er in den frühen 90ern schrieb und in dem er darüber nachdachte, was passieren würde, wenn er "sterben würde, bevor er 43 wird"... passenderweise wird er heute 73 Jahre alt.
„Bury Me“ Hier Anhören!
"Ich plante diese Platte, kurz bevor ich in ein Flugzeug nach Italien stieg, um mit [den Koproduzenten] Don Antonio und Nicola Peruch aufzunehmen", sagt Escovedo. "Meine ursprüngliche Idee war es, ein Album mit neuem Material aufzunehmen. Aber dann habe ich es mir anders überlegt und dachte, dass es interessanter wäre, Songs aus meinen verschiedenen Alben wieder aufzugreifen. Ich habe immer das Gefühl, dass ein gut geschriebener Song eine Menge Missbrauch aushalten kann. Wenn man einen vergangenen Song auf den Kopf stellt, entdeckt man neue Ideen, die man vielleicht nicht verstanden hat. Die Songs scheinen nie vollständig zu sein. Sie entwickeln sich ständig weiter."
Auf "Echo Dancing" greift Escovedo auf Raritäten seiner Austin-Gruppen Buick MacKane und The True Believers aus den 80er Jahren zurück (die natürlich zu einem kürzlich in die Austin City Limits Hall of Fame aufgenommenen Musiker passen), auf Solowerke, für die er in den 90er Jahren von No Depression zum Künstler des Jahrzehnts gekürt wurde, und auf neuere Arbeiten wie das brandheiße und filmische Grenz-Epos "The Crossing" von 2018. Auf diesem letzten Album wies Escovedo die Bigotterie und Fremdenfeindlichkeit, die zu dieser Zeit in Washington herrschte, energisch zurück - auf einer Sammlung, die von CBS This Morning, The New Yorker, Rolling Stone und NPR's Tiny Desk gelobt wurde - für einen Sound, der an "Townes Van Zandt und Iggy Pop, die sich für einen Film Noir-Soundtrack zusammengetan haben" (Billboard) erinnert. Als Mitglied der Punk-Pioniere The Nuns bleibt Escovedo seiner musikalischen Vision seit seiner Zeit als Vorgruppe für die Sex Pistols treu. Echo Dancing macht ihn zu einer viel zu oft übersehenen, aber unverzichtbaren Legende der amerikanischen Musik des 21. Jahrhunderts.
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DAVE ALVIN & JIMMIE DALE GILMORE - erste Single "We're Still Here". Das Duo kündigt für den 21.06. das neue Album TEXICALLI an (Yep Roc Records)
Der mit einem Grammy ausgezeichnete Künstler Dave Alvin und der für einen Grammy nominierte Jimmie Dale Gilmore wurden als "unerwartetes Beispiel für Zwillingsbrüder von einer anderen Mutter" (LA Times) bezeichnet. Alvin, ein Punk-Roots-Pionier aus Los Angeles ("The Blasters"), und Gilmore, ein Gründungsmitglied des bahnbrechenden kosmischen Country-Trios "The Flatlanders" aus West Texas, schlossen sich 2017 für eine einmalige Tournee zusammen, die sich stattdessen in das chartstürmende gemeinsame Debütalbum "Downey To Lubbock" verwandelte. Diese Folk-Helden haben ihre unzerbrechliche Verbindung nun zu einer vollwertigen musikalischen und songwriterischen Partnerschaft weiterentwickelt. Jetzt feiern sie die Ankündigung von "TexiCali", einem brandneuen Studioalbum, das am 21. Juni über Yep Roc Records erscheint, mit der treffend betitelten ersten Single "We're Still Here". Hinter glühenden Blues-Licks erzählen Alvin und Gilmore von dem Weg, der sie zu "TexiCali" geführt hat - von wilden Nächten in Houstons längst verstorbenem Allen Park Inn über schicksalhafte Zusammenstöße mit ahnungslosen Männern der Plattenfirma bis hin zu erschütternden Fahrten in Einbahnstraßen.
"WE´RE STILL HERE" VIDEO JETZT ANSEHEN!
Die elf Tracks auf "TexiCali" sind wie ein Roadtrip durch Alvins und Gilmores geliebte Heimatstaaten (Kalifornien & Texas) und die ortsverbundenen Erinnerungen, eine Hommage an gemeinsame musikalische Einflüsse, zu früh verstorbene Freunde und alles, was sie auf ihrem Weg ertragen haben. Zwei der gefeiertsten Geschichtenerzähler der Americana-Bewegung haben ihre Partnerschaft von der Tournee über die Aufnahme bis hin zum Songwriting ausgeweitet, wobei "TexiCali" mehr Eigenkompositionen und Kollaborationen enthält als je zuvor. Gemeinsam reflektieren sie über Erfahrungen wie die Zugtour mit "Roots On The Rails", die Zusammenarbeit mit Zeitgenossen wie Terry Allen und Butch Hancock und prägende Auftritte von Blues-Legenden wie Brownie McGhee im Ash Grove in Los Angeles (den sowohl Dave als auch Jimmie besuchten, ohne dass sie es damals wussten).
Alvin und Gilmore schlagen ein bemerkenswertes neues Kapitel ihrer "poetischen geografischen Autobiografie" (Austin American Statesman) auf und erweitern eine enge Partnerschaft, die ihnen bereits ein Blues-Album auf Platz 1 der Billboard-Charts, einen Auftritt bei CNN und die Freundschaft ihres Lebens eingebracht hat.
"TEXICALI" TRACKLISTE:
1. Borderland
2. Southwest Chief
3. Broke Down Engine
4. Trying To Be Free
5. Blind Owl
6. Death Of The Last Stripper
7. Roll Around
8. Betty And Dupree
9. That’s Why I’m Walking
10. Down The 285
11. We’re Still Here
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HUA LI 化力 - "RIPE FRUIT FALLS BUT NOT IN YOUR MOUTH“ ab sofort (Outside Music)
HUA LI paart R&B, Hip-Hop, Jazz und Elektronik und Vielfalt ist das Gebot der Stunde.
Aktuelle Single - "Whip Around (feat. Darkus Millon)"
Weitere Videos:
Hua Li 化力, die rätselhafte "Halb-Chinesin, Halb-Militante, Halb-Rapperin deines Herzens" präsentiert ihre mit Spannung erwartete LP ripe fruit falls but not in your mouth über Next Door Records. Ihr bisher kühnstes und eindrucksvollstes Projekt entführt uns in einen metaphorischen Garten ihrer inneren Welt, in dem sie traumatische Erinnerungen verarbeitet und Räume der Heilung und des Feierns zurückerobert. ripe fruit erntet introspektive Lyrik mit einer ansteckenden Mischung aus verschwommenem R&B, Hip-Hop, Jazz und Electronica, die aus den Leadsingles "Cherrier", "Part Time Muses" und "Sanctions of the Heart" trieft. Gleichzeitig veröffentlicht Hua Li ihre Kollaboration "Whip Around" mit dem Indie-Rapper Darkus Millon aus Montreal. "Whip Around" macht sich Millons Hip-Hop-Improvisationswurzeln zu Nutze, während er mit Flair über die Piano-getriebenen Abschnitte freestylt.
Über den Track sagt sie:
"Wir beide haben mit dem Thema gespielt, wie man sich von einer schwierigen Beziehungsdynamik entfernt und immer wieder in sie hineingezogen wird, wobei wir die Sehnsucht und Verwirrung von beiden Seiten der Geschichte erforscht haben."
Begleitend zur Single gibt es ein von Simona Lepadatu selbst gedrehtes Video8-Musikvideo, das von alten VHS-Anleitungsfilmen und Naturdokumentationen inspiriert wurde. In den Wäldern des Parc de la Visitation aufgenommen, verkörpern Hua Li und Millon Kreaturen in ihrem natürlichen Lebensraum, die ihre Verse im Geiste der vorsprachlichen Kommunikation in unserer natürlichen Welt in die Kamera schmettern.
Sie erläutert die symbolische Bedeutung des Bildmaterials näher:
"Darkus Millon und ich existieren einfach in derselben Umgebung, neugierig, ängstlich und unwissend über den anderen - metaphorisch gesehen ist das der Kern der Lyrik, zwei Kreaturen ohne eine gemeinsame Sprache, um ihre Wünsche auszudrücken.
Über Hua Li
Hua Lis düsterer R&B und revolutionärer Rap geht ans Eingemachte und schüttelt deinen zarten Hintern bis zum Boden. Als Co-Autorin und Performerin auf dem 2023 für den Polaris Award nominierten Album "Masquerade" von Gayance und als Tournee-DJ für die Inuk-Elektro-Pop-Kehlsängerin Riit zieht sie weiterhin das Publikum weltweit in ihren Bann. Im September 2019 veröffentlichte sie ihr Debütalbum "Dynasty" bei Next Door Records, dem 2020 die EP "Yellow Crane" folgte, die der Heimatstadt ihrer Mutter, Wuhan, China, gewidmet ist, und sie arbeitet derzeit an ihrem zweiten Album, das Anfang 2024 erscheinen soll. Als charismatische Performerin hatte sie das Glück, ihre Arbeit auf großen Bühnen auf der ganzen Welt zu präsentieren, darunter das Montreal International Jazz Festival, die Pride Toronto und das Secret Solstice Festival in Reykjavik - wenn Sie sie nicht von der Bühne kennen, erkennen Sie sie vielleicht als Dozentin für Musiktheorie auf dem YouTube-Kanal von Landr Audio. Nebenbei ist sie auch als DJ aktiv und legt in ihrer Heimatstadt Montreal auf. Subversiv und sexy, Hua Li ist die einzige halb-chinesische, halb-militante, halb-rappende Person deines Herzens.
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JERA ON AIR - Das große Rockevent mit fast 40 neuen Namen zum Jubiläum! Feiern über 4 volle Festivaltage!
30 JAHRE JERA ON AIR
ARCHITECTS, BAD RELIGION,, DROPKICK MURPHYS, SUM 41 & THE PRODIGY UNTER DEN TOP-ACTS!
NEUE BUSVERBINDUNGEN ZUM FESTIVAL AUS DEUTSCHLAND!
In knapp drei Monaten ist es soweit und die große Jubiläumsausgabe von Jera On Air geht im grenznahen Ysselsytn über die Bühne(n). Mit nicht weniger alsvier Festivaltagen verspricht die dreißigste Ausgabe schon im Voraus eine besondere zu werden. Mit aufsehenerregenden Headlinern wie The Prodigy, Architects, Dropkick Murphys, Electric Callboy oder Sum 41 war das Programm bereits mehr als solide, aber mit der Hinzufügung weiterer 38 Bands ist nun nahezu jedes verfügbare Zeitfenster bis zur letzten Sekunde mit Musik gefüllt.
Zu den Neuzugängen gehören u.a Lionheart, Tesseract und Atreyu, aber auch Organ Joke und George Baker geben ihr Jera On Air-Debüt. Tickets für das Festival sind weiterhin unter www.jeraonair.nl erhältlich. Dort ist auch das vollständige Programm mit bisher über 100 Bands zu finden.
Mit Lionheart kehren die Könige des Heavy Hardcore nach Ysselsteyn zurück. Pure und rohe Gitarrengewalt aus Kalifornien. Seit 2007, als das Debütalbum "The Will To Survive" veröffentlicht wurde, hat sich die Band um Frontmann Rob Watson einen Namen gemacht. Mit eingängigen Riffs und einer Setlist voller Mitsingparts brachte der Fünfer jedes Festivalzelt zum Kochen.
Apropos Mitsingen: Während Henk Wijngaard beim Jera On Air 2023 für ausgelassene Szenen sorgte, sind dieses Jahr George Baker und Organ Joke an der Reihe. Johanna Cornelia Meijer-Wapenaar, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Orgel Joke, wurde 2020 zur Internet-Sensation, als sie - mit Keyboard bewaffnet - die Leute während der Corona-Zeit aufheitern wollte. George Baker war zu diesem Zeitpunkt bereits eine Sensation. Mit Welthits wie "Little Green Bag" und "Paloma Blanca" war er Mitte der 70er Jahre einer der größten Musikexporte der Niederlande. Bei Jera On Air 2024 stehen sie für eine besondere Abwechslung zwischen kreischenden Gitarren, tiefen Growls und wilden Moshpits.
Exklusiv ist der Auftritt von Tesseract. Die Progressive-Metal-Band aus Reading ist nach Meinung vieler die Verkörperung der Metal-Zukunft. Mit ihrem Album 'War of Being' lieferten sie vor einigen Monaten eine Blaupause in dieser Hinsicht. Die Hardcore-Veteranen von Atreyu gibt es schon seit über 20 Jahren, aber die Amerikaner sind noch lange nicht am Ende. Sie bezeichnen sich selbst als 'laute Rockband'. Dass sie dieses Etikett aus gutem Grund tragen, zeigen sie Ende Juni einmal mehr auf der Ysselsteyn-Festivalwiese.
Mit fast vierzig neuen Namen - auf dem Festivalplakat sind nun unter anderem auch Talco, Delinquent Habits, Deez Nuts, Tusky und Escape The Fate zu entdecken - ist das Programm von Jera On Air 2024 nun fast komplett. Der allerletzte Platz ist wie immer für den Gewinner des Guts & Glory-Contests reserviert. Dieser wird während des Finales am 20. April ermittelt. Das Rahmenprogramm, die DJs und die Akustik-Sessions werden demnächst bekannt gegeben.
Sowohl Kombi-Tickets als auch Tagestickets für das Festival am 27., 28., 29. und 30. Juni sind unter www.jeraonair.nl erhältlich. Dort finden Sie nicht nur das vollständige Programm, sondern auch Informationen über das Festivalgelände, alle Einrichtungen und andere wichtige Informationen.
Eine zusätzliche Neuerung sind die Bus-Angebote zum Festvial-Ground mit zahlreichen Stopps in Deutschland für die es über den folgenden Link Fahrkarten zu erstehen gibt:
JERA ON AIR BUS-TRIPS (HIN- / RÜCK)
Stationen in 12 deutschen Städten von Berlin, Leipzig, Hamburg, Hannover, Essen, Köln und mehr!
JERA ON AIR 2024
Die Neuzugänge in alphabetischer Abfolge:
Andy and the Antichrist - Atreyu - Amenra - Bongloard - Brand Of Sacrifice - Burnout Boys - Campus - City Morgue - Dead Before Dishonor - Dead By April - De Rooie Jager - Deez Nuts - Delinquent Habits - Dune Rats - Escape The Fate - George Baker - Jivebomb - Lionheart - Nephylim - No Way - Organ Joke - P. O. Box - Presure Pact - Psychonaut - Ronker - Secondhand Saints - Sha La Lees - Talco - Temptations For The Weak - Tesseract - The Broken Horizon - The Chisel - The Locos - The Young Ones - Tusky - Wargasm - Wortelstemp - Zulu
Das Gesamtpaket in alphabetischer Abfolge:
Alpha Wolf - Amenra - Andy and the Antichrist - Annisokay - Another Now - Architects - As Everything Unfolds - Atreyu - Authority Zero - Bad Religion - Bane - Better Lovers - Biohazard - Bleed From Within - Bob Vylan - Body Count ft Ice-T - Bongloard - Boston Manor - Brand Of Sacrifice - Brutus - Bury Tomorrow - Burnout Boys - Campus - City Morgue - Comeback Kid - Conservative Militairy Image - Counterparts - Dead Before Dishonor - Dead By April - De Rooie Jager - Deez Nuts - Delinquent Habits - Dune Rats - Dropout Kings - Dying Wish - Electric Callboy - End It - Enter Shikari - Escape The Fate - Fit For A King - For I Am King - Frank Carter & The Rattlesnakes - Gel - George Baker - Get The Shot - Grade 2 - Guilt Trip - HANABIE. - Hang Youth - Harms Way - Heriot - Ho99o9 - Holding Absence - Hot Mulligan - Ice Nine Kills - Imminence - Incendiary - Jaya The Cat - Jivebomb - Knosis - Lionheart - Madball - Make Them Suffer - Makewar - Me First and the Gimme Gimmes - Mindforce - Mindwar - Movements - Nephylim - Neck Deep - NEUFX - No Way - Of Mice & Men - Orgel Joke - P.O. Box - Ploegendienst - Pressure Pact - Psychonaut - Ronker - Scowl - Secondhand Saints - Shadow of Intent - Sha La Lees - Show Me The Body - Silverstein - Snuff - Slapshot - Spanish Love Songs - Suicidal Tendencies - Sum 41 - Talco - Temptations For The Weak - Tesseract - The Acacia Strain - The Black Dahlia Murder - The Broken Horizon - The Chisel - The Locos - The Prodigy - The Rumjacks - The Young Ones - Thursday - Thy Art is Murder - Tusky - Wargasm - While She Sleeps - Wortelstemp - Zulu
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JILL BARBER - Neues Album ENCORE am 14.06. (Outside Music), erste Single jetzt online
ENCORE! enthält u.a. brandneue Interpretationen von klassischen Liedern von Charles Trenet, Blossom Dearie, Django Reinhardt und Edith Piaf.
Erste Single “Padam Padam" (Edith Piaf) jetzt online
Die unnachahmliche Jill Barber kündigt ihr neues Album ENCORE! an, das am 14. Juni über Outside Music erscheinen wird, zehn Jahre nach der Veröffentlichung ihres mittlerweile Album Klassikers - Chansons.
ENCORE! enthält brandneue Interpretationen von klassischen Liedern von Charles Trenet, Blossom Dearie, Django Reinhardt und Edith Piaf.
VIDEO “Padam Padam”
Um die Ankündigung zu feiern, hat Jill Barber ihre großartige Version von Edith Piafs Klassiker "Padam Padam" mit uns geteilt, die sie als erste Single ausgewählt hat, weil es einfach so viel Spaß macht, sie zu singen. "Es ist immer einschüchternd, einen Song zu interpretieren, der durch die spektakuläre Edith Piaf berühmt wurde... aber dieser Song ist so großartig, dass ich nicht widerstehen konnte, meine eigene Interpretation zu versuchen. Der Trick besteht nicht darin, ihr nachzueifern (unmöglich!), sondern meinen eigenen, einzigartigen Ansatz zu finden. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieser Song über eine Frau, die ziemlich verrückt wird, geworden ist.
Vor zehn Jahren besuchte Jill eine Intensivschule für Französisch in Südfrankreich, die in der Aufnahme eines Albums mit klassischen französischen Liedern von Edith Piaf bis Serge Gainsbourg gipfelte. Ein Jahrzehnt später wurde dieses Album - Chansons - über 120 Millionen Mal gestreamt und befindet sich derzeit auf der vierten Vinyl-Pressung. Das Album brachte Jill auf eine Weltreise, auf der sie in Frankreich, Österreich, Japan, Mexiko und auf mehreren Jazzfestivals in Kanada spielte.
Anlässlich des Jubiläums dieses für ihre Karriere so wichtigen Albums hat Jill erneut mit dem für den Grammy nominierten Produzenten Drew Jurecka (Dua Lipa, Alvvays, Dermot Kennedy) zusammengearbeitet, um das Album ENCORE! aufzunehmen.
Jill ist dreimal für den JUNO Award nominiert und Sirius XM Jazz Artist of the Year. Neben mehreren regionalen Auszeichnungen und einer Nominierung für den Polaris Prize wurde ihr Album Chances mit Gold ausgezeichnet, und ihre Songs wurden weltweit mehr als 200 Millionen Mal gestreamt.
ENCORE! wird am 14. Juni über Outside Music veröffentlicht.
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MOTHICA - NEUES ALBUM "KISSING DEATH“ AM 23. AUGUST VIA RISE RECORDS! Erste Single jetzt online.
SINGLE „DOOMED" MIT VIDEO VERÖFFENTLICHT!
Los Angeles-based Alt-Popsängerin und Songwriterin Mothica hat ihr neues Album "Kissing Death" angekündigt, das über ihr eigenes Label Heavy Heart Records in Zusammenarbeit mit Rise Records am 23. August 2024 veröffentlicht wird.
Das Album ist ab sofort in teils exklusiven Varianten vorbestellbar!
Die Leadsingle "Doomed" ist ein sehr persönlicher Track, der mutig den Missbrauch verarbeitet, dem Mothica als junge Frau in ihrer Heimatstadt Oklahoma durch einen Pastor unterlag.
"I think Doomed is a sibling of my song Forever Fifteen. It’s a melancholy ballad and has this shoegaze influence at the end of the song that swells up with intensity. I’ve heard people talk about gifted child syndrome, or about feeling like a disappointment compared to the accolades they were given as a young kid and I didn’t know other people felt the same way.", sagt Mothica.
"I was a smart kid with a bright future, and sometimes I feel like my depression sabotaged some of that light I had. In the second verse, I open up about my experience in my church youth group and my abusive youth pastor. When I was just coming out of middle school, I was awkward and insecure and I hoped church would be a safe place to make friends but I was taking advantage of at my most vulnerable. I wish I could go back and protect myself from some of the things I went through, and it was incredibly therapeutic to recreate my teenage bedroom for the music video. I casted my friend to play a younger version of me, adorned in 2009 emo warped tour era posters, and show this angsty misunderstood girl. I am terrified to put this song out but I showed the ending to my therapist and she teared up so I felt like this was an important song to lead the album with. It feels like a small sliver of my origin story.“
Der Tod ist ein unangenehmes Thema, über das die meisten Menschen nicht nachdenken, aber Mothica beschließt, auf dem kommenden Album symbolischmit ihm zu tanzen. Auf eine verletzliche Art und Weise beklagt sie ihre persönlichen Kämpfe mit Depressionen, Sucht und Selbstmordgedanken und verarbeitet ihren Schmerz mit üppigen Klanglandschaften, untermauert von traurigen Tastenklängen, herzzerreißenden Hardrock-Gitarren und entwaffnend eingängigen Momenten der Pop-Katharsis.
Nachdem sie hunderte Millionen von Streams erreicht hat und von Billboard, MTV, TeenVogue, Buzzfeed, AltPress und vielen anderen hoch gelobt wurde, taucht sie mit ihrem dritten Album "Kissing Death“ nochmal tiefer in ihre kraftvolle Biographie ein.
"Kissing Death" ist ein äußerst visuelles Album, das über 12 Tracks und die dazugehörigen Musikvideos, die ineinander verwoben sein werden, eine eindringliche Geschichte erzählt.
"I decided to make Death a love interest in a dark rom-com-style tale,” she notes. “Throughout the visuals, I’m seen in a therapist's office explaining this complicated relationship as if describing a scorned lover. The music videos will be like ‘flashbacks’ of what I’m telling my therapist. On the first single “DOOMED,” we go back in time to an angsty teenage version of me. This is my first brush with the Grim Reaper and I doodle pictures of him in my diary surrounded by hearts. Flash forward, I’m shown performing at a dive bar, clubbing, engulfed in self-destruction. He stalks me, and eventually even proposes marriage, and I leave him at the altar and run away. It ends with me and Death in couples therapy. I wanted the music to feel cinematic, like the soundtrack of a movie."
Der eindrucksvolle Trailer zum Album kann HIER angeschaut werden!
Am Ende könnte Mothica auch anderen die Kraft geben, mit ihren Dämonen fertig zu werden.
"KISSING DEATH" ERSCHEINT AM 2. AUGUST VIA HEAVY HEART / RISE RECORDS
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
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SOKO LINX - neue Single & Video-Premiere "Wer hat damit angefangen?". Album "Blosz keinen Stresz" am 26.04. Bakraufarfita Records. Jetzt vorbestellen.
SOKO LiNX - Nicht nur Gewalt und Represzalien
Das Leipziger Trio SOKO LiNX kennt keinen Halt. Nach der erst einen Monat zurückliegenden Neuerscheinung "FOT", steht jetzt die neue Single "Wer hat damit angefangen?" in den Startlöchern.
Seit geraumer Zeit ermittelt die staatliche Exekutive bezüglich einer Bandenmusikalität in den eigenen Reihen. Nachdem in einer internen Studie festgestellt werden konnte, dass es innerhalb der Behörde keinen strukturellen Rassismus gibt und neonazistische Gesinnungen bei den Beamt*innen keine Rolle spielen, überprüft die Administration, aufgrund verschiedener Hinweise aus der Bevölkerung, die Dienststellen auf linksextremistische Strömungen hin.
Ersten Ermittlungsergebnissen zufolge gründete sich im Dezember 2019 in Leipzig Connewitz eine Band(e), die gitarrenlastige Musik unter die Bevölkerung bringt. Mit schnellem Beat, elektronischer Umrahmung und mehrstimmigen Gesang köderten die Täter*innen ihr Publikum auch schon auf Livekonzerten. In allen Fällen entstand bisher ein Hörgenuss in derzeit noch unbekanntem Ausmaß.
„Nach dem Hören des Albums fühlte ich mich schuldig“ – so lautete das Fazit eines Menschen, der aus Schamgefühl ungenannt bleiben will, nach der ersten Begutachtung der von SOKO LiNX auf Vinyl gepreszten Musik.
Und schuldig haben sich SOKO LiNX tatsächlich gemacht. Groszmachtfantasien eine Absage erteilen? Schuldig! Sonnen-Yuppies und Sommer-Hipstern den Mittelfinger zeigen? Schuldig! Konjunkturprogramme für die Industrie anschieben? Schuldig!
Nach beschriebenem Hit-Album kommt über Nacht also schon die nächste Single daraus. Wahnsinn!
MUSIKVIDEO zur neuen Single: "Wer hat damit angefangen?"
Das Album "Blosz keinen Stresz" HIER vorbestellen!
Da stellt sich passend zum aktuellen Single-Release die Frage: Wer hat denn mit dem Unsinn nun angefangen? Mit dem Shorten? Mit dem Wettrüsten? Wenn es gut läuft, macht sich jeder die eigenen Taschen voll. Wenn nicht, will es am Ende wieder niemand gewesen sein. Verantwortung zu übernehmen ist nicht mehr en vogue seit Andreas B. Scheuer. Wer war denn jetzt der Erste, der den Bügel für Faschisten hielt? Paule Hindenburg? HuSobert Aiwanger? Und welchen Bügel überhaupt? Steig- oder Kleiderbügel? Das ist hier die Frage ... neben den anderen.
LIVETERMINE:
05.04.24 Erfurt, Engelsburg
26.04.24 Leipzig, Black Label
02.05. - 04.05.24 Deutzen, Rock am Kuhteich
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